音樂藝術教育范例

摘要：中職學生是一個被基礎教育忽視的群體，這些學生多數是因為中考成績較低才進入中職學校，所以比較缺乏自信心，因此，幫助這些學生恢復自信心，是現代中職教育極為迫切的一項工作。音樂教育是公共藝術教育當中一項非常重要的部分，其主要目的是為了增強學生在藝術方面的修養、提高其審美能力，將學生的潛力與創造力充分挖掘出來，進而增強學生的自信心?；诖耍疚闹攸c分析了當前中職公共藝術音樂教育的問題，并提出了相應的改進對策。

關鍵詞：公共藝術；音樂教育；中職教育

近幾年，中職教育受到國家的高度重視，專門在中職教育學校中設立了公共藝術課程，并在《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》提出，中職教育必須將公共藝術課程作為一項必不可少內容，并將其設立中職學生必修的基礎課程，而音樂教育作為公共藝術教育中至關重要組成部分，也成為中職學校必須要開展的一門課程，旨在培養中職學生的自信心，讓這些學生積極面對生活。

一、當前中職公共藝術音樂教育中的問題分析

（一）教學目的設立不明確

中職學校設立公共藝術音樂教育課程的主要目的是培養學生審美能力與藝術修養，增強學生的自信心，因此，在課堂教學中設定明確的教學目標至關重要，如果教學目標不明確，音樂教學極有可能會“迷失方向”。音樂教育是素質教育的關鍵內容，既能陶冶情操，又能提高學生在審美方面的能力，但就目前而言，大部分的中職教育都是采用公共藝術音樂課堂實施德育教學，無法發揮出公共藝術音樂教育的作用，而且在實際的公共藝術音樂教育中過于注重音樂技巧，導致課堂氛圍十分枯燥，學生對音樂課程提不起興趣，降低課堂教學的質量，無法達到培養學生自信心的目的[1]。

（二）教學方式過于單一

小學音樂教育，是以音樂藝術作為手段，對兒童進行生動活潑的思想教育和審美教育。通過音樂教育，可以對兒童進行愛國主義、國際主義和革命傳統教育，培養兒童共產主義的品德、情操和意志。在培養兒童對音樂的感受力、鑒賞力、表現力及獲得音樂知識和技能的過程中，使兒童的聽覺和發聲器官得到良好的鍛煉，并使兒童的記憶、想象、思維、情感、意志、個性都有所發展。所以音樂教育既能陶治性情，豐富感情，發展智力，活躍思想，又能鼓舞兒童努力學習，奮發向上。   由此可見，音樂教育是幫助兒童茁壯成長，促進身心健康發展的一門課程。它對于學生個性發展，完美人格的形成以及培養跨世紀開拓型人才，具有舉足輕重的作用。因此，在小學低年級音樂教學中注重對學生音樂興趣的培養就顯得更加重要。   一、創造教學環境，誘發學習興趣   小學低年級學生對具體形象、形式新穎、色彩鮮艷的對象很敏感，容易引起注意。教師應努力創設有別于其他教室的音樂教學環境。如，墻上不定期更換各種有關音樂的圖畫，多用幻燈片，收錄機、樂器的擺設要有藝術性等，使孩子跨進音樂教室就會感到進人了音樂的世界。   二、豐富歌詞形式，增強學習興趣   歌詞是經過藝術加工的文學語言，是構成音樂形象的“物質”基礎。而低年級的學生由于年齡小，無意注意占優勢，興趣容易轉移，再加上他們識字少，機械性的強記憶易產生精神上的疲勞。我在教學中便先將歌詞改成口語對白，再根據歌詞的內容創編一些舞蹈動作。如在《學做解放軍》的歌詞教學中，加上正步、瞄準、行軍禮等動作，以舞帶詞，讓學生邊讀邊表演，有時學生忘記了歌詞，但表演動作的連貫性會幫學生想起來，不僅使學生在感情上產生共嗚，而且也增強了學生對音樂學習的興趣。   三、模仿角色表演.提高學習興趣   低年級的學生好奇心強，持久性差，好動，尤其喜歡合著節奏鮮明的音樂節拍動。   教師要把握時機啟發學生感受歌曲的節奏、速度、力度和情緒，組織他們即興而動。如學了《保護小羊》，老師帶領他們模仿小羊、大象、狗熊、狼等動物，而后轉入身臨其境的表演，讓同學分別扮演不同的角色。這種角色化的表演、游戲，活躍了課堂氣氛，增強了情感體驗，鍛煉了學生的表演能力，提高了學習興趣。   四、相互競賽評比，發展學習興趣   低年級的學生好勝心強，根據這一特點采用“競賽”、“評比”的方法“刺激”學生。通過競賽，使單純的練習變得活潑;賽后講評，引導學生積極參與講評，發表自己的意見，找出優點和不足。這樣既檢查了學生對音樂的理解和對所學知識的掌握，提高了學生的審美能力，又充分讓學生體會到學習成功的快樂。

一、經濟基礎與上層建筑

（一）音樂藝術傳承、發展的時代特征

1.農業文明時代。

農業經濟時代的經濟基礎是由土地、水源、牛羊、農具和相關的耕作、灌溉技術來決定的，農業文明相對應的音樂藝術就基本上是基于零散的、小型的，其傳播、發展變化的速度也猶如牛羊行走速度一樣，廣泛的存于鄉間、客堂而風格、樣式多姿多彩的民間傳統音樂。

2.工業文明時代。

工業文明所關心的是對石油、煤炭、鋼鐵、流水線等物質資源的占有。正如音樂教育界一句名言所說的：“日本的現代化是以日本農民會欣賞貝多芬為標志”的觀點認為工業文明的標志是聽交響樂（那么是否也可以說：農業文明的文化圖標之一是唱教堂贊美詩和聽室內樂呢？就中國來說那就是撫琴鼓瑟、吟詩作對唱堂會）。此時的音樂藝術也由純精神范疇的、隨著音樂演奏的進行就隨即消失、散去而只能回味“余音繞梁三日不絕”的藝術品向前跨進了一步，音樂藝術有了一些可以在一定條件下能夠隨意再現出來的承載物，“藝術品”誕生、衍生出來了新的“藝術產品”、“音樂產品”———唱片、磁帶、廣播、電視這類的能夠承載、再現音樂藝術作品的物質化的承載物、制成品。而也正是便于復制、再現藝術帶來的這種發展、變化使藝術走向大眾化、娛樂化的千萬人唱著“同一首歌”的潮流漸漸的淹沒了深遠流傳的、散于民間承載為主的個性化、多元化的傳統音樂、傳統藝術、傳統文化。

3.知識文明時代。

摘要：素質教育是全方位的綜合性教育。其目的就是培養全面均衡發展的人才，是通過美育教育作為中間環節而達成。而美育教育的內容又包含了音樂藝術教育。作為美育教育內容部分的音樂藝術教育，其教育形態是一種訓練音樂技能、提高藝術修養的教育活動。因此這三者構成了相互聯系、相互滲透、相互作用的關系。但是音樂藝術教育在其中的教化作用是怎樣的、在素質教育中又有什么功用性，這是本文思考研究的目的。

關鍵詞：音樂;教育;藝術;功用;形象;塑造

一、相互內在的關系

所謂素質教育就是通過科學的教育方法充分發掘人的天賦潛能，提高人們的素質教育程度，力圖使其得到全面、充分、和諧發展的教育，提升受教者各個方面素質修養為目的的一種綜合教育模式。素質教育的內容結構主要包括以下幾個方面：一是在受教者先天稟賦的基礎上進行教育潛能的發掘，二是同步進行健康的心理品質的培養：三是將文化成果通過環境和教育轉化為認知結構。這覆蓋了智能素養、道德內在修養、法規法則守約素養、勞動遵守素養、審美和創造美能力等方面。素質教育廣泛覆蓋受教者的各個方面，所以它是一種全方位的素質培育，其環節就是通過美育教育而促成。美育教育又稱為審美教育或美感教育，是素質教育中的一條基本途徑。它是通過對美的追求、利用審美方式感受美的情感體驗，并傳達給個體從而達到了美感教育的目的。通過提高對美的鑒賞能力來增強個體的審美趣味。美育對于人的塑造不僅作用于情感表現，還同時融入了認知、意志力和個人情感等因素在其中。通過對美的欣賞能力的培養、審美方式的達成形成自我完善。因此，美育是素質教育的一個重要組成部分。音樂藝術教育又是美育教育的內容的組合部分，也是藝術教育基本形式之一，但它不是美育教育的全部內容。因為美育教育它解決的是較為廣泛的、世界層面的審美關系，所以它強調整體的關聯性。另外美育教育的形式具備可感性，這是藝術教育所具備的特點之一，所以藝術教育也就成為美育教育的一個重要的教育手段。所以，素質教育、美育教育、藝術教育是同一范疇不同層面的緊密統一體。其中由于音樂藝術教育又有它獨特的藝術語言和實踐教育功效，故而在整個素質教育過程中有著不可替代的作用。音樂藝術教育是以聽覺藝術為媒介而實施的教育，也是憑借聽覺感官的一種時間藝術。作為一種社會文化，音樂本身具有潛在的教育價值和意義：優美的音樂表達的情感樂思能夠為聽賞者提供愉悅的體驗意境，傳達作品的內容、形式和旋律的美感。聽賞者也會在這種藝術教育形式熏陶影響下逐漸形成了自我特點的感受美、鑒賞美、表達美和創造美的審美能力。受教者們將這種對美的追求按照美的法則和規律建設生活，逐漸的把這種美感體現在生活和個體行為當中，從而成為他們美化社會環境和生活環境的能力和習慣。從這個角度講這也是音樂藝術教育功用性的體現。

二、音樂藝術教育的功用性

（一）有利于培養思想品德教育

音樂藝術教育具有較為顯著的品德教育功能。思想品德教育如果沒有情感表現做基礎，只依靠單純固定模式的說教，不僅單調缺乏吸引力，更是難以達到預期的結果。音樂的特點就是可以借用有組織的樂音構成優美的旋律，利于創造藝術形態體現個人思想感情。通過以樂曉理、以音動情、以律感心、以美塑行。從而在音樂美的氛圍中陶冶心靈，做出美的行為。例如優秀的、具有深刻內涵意義的音樂歌曲《國際歌》《黃河》等樂曲，其撼人心魄的激昂曲調、通俗上口的旋律和言簡意賅、鏗鏘有力的歌詞能夠快速的讓聽賞者所接受，對聽賞者的情感產生極大的影響力，并伴隨共鳴感。使得他們在不知不覺中感受到愛國的情懷，接受到愛國主義教育，并喜歡上民族民間音樂曲調。進而對本民族優美醇厚的民族音樂文化有了更進一步的感悟，增強民族自豪感。對于欣賞者今后個體人生觀、世界觀、價值觀的良好塑成有極大的幫助和教育作用意義。

摘要：

藝術教育對幼兒的成長有著極為特殊的意義，音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，對幼兒開展音樂創新教育具有較高的社會價值。本文主要從曲子欣賞、節奏訓練、歌曲創編、舞蹈創編等方面探討音樂創新教學的具體實施策略，并由此表明音樂創新教育為藝術教育的主流。

關鍵詞：

藝術教育；主流；音樂創新教育

藝術教育在幼兒教育中有著舉足輕重的特殊意義，而音樂在幼兒藝術教育中又有著重中之重的地位，因此抓好音樂教育是幼兒藝術教育的前提，值得重視。過去有人認為，音樂課不是主科，不是學習的主要內容，可以不學，但是隨著時代的變化、教育的飛躍發展、科技的不斷進步，人們越來越認識到音樂既可開發智力，又可陶冶性情，培養人的高尚情操，凈化人的心靈，是美的源泉。美的事物有美的音樂伴奏才是完美的。教育家柏拉圖認為：“音樂教育比其他教育都重要得多。”一個受過良好的音樂教育的人，可以很敏捷地看出一切事物的丑陋，厭惡它，看到美的東西，就會欣賞它，很快樂地把它吸收到心靈里，作為滋養，自己的性格也變得高尚優美。筆者愛美的事物，也愛音樂，更希望孩子們都是具有高尚情操的人，筆者在音樂創新教學中注重從以下幾個方面入手：

一、理解并欣賞曲子

優美的曲子有很多，中外世界名曲更是數不清，怎樣能讓幼兒理解并深入他們幼小的心靈呢？（1）從培養他們對音樂的興趣入手，培養語言表達能力，發散幼兒思維。例如：利用音樂課和欣賞課找來一些名曲或優美動聽的兒歌，筆者不說什么？只讓他們用耳朵靜靜地聽，靜靜地想，然后提問，促使讓幼兒自己說：你聽到了什么？看到了什么？想到了什么？是鳥鳴，是樹葉沙沙聲，是波浪起伏的大海，還是平靜的海灣；是春天綠色的草地，還是冬日里白雪皚皚的山林。幼兒發言的情緒非常熱烈，充分發揮思維的想象力和發散思維能力，興趣十分濃厚。（2）再放曲子，讓幼兒邊根據剛才自己說的邊想象，把它落到筆上，畫成一幅畫。只要是幼兒想到的，就畫出來，同一首曲子，有的小朋友畫面上出現的是一群小動物，有的小朋友畫面上出現的是山、水、鳥、魚，真是有趣極了。

一、高職院校音樂藝術教育的現狀分析

1、教學專業性特征不明顯

當前高職院校針對藝術教育的研究缺少了必要的教學研討或是講座商議等環節，公開教學活動的缺失使得教育質量停滯不前，教師的教學水平也出現了嚴重的分歧，學校學術氛圍顯得并不濃厚。此外，高職音樂藝術教育的實施其專業化特征也并沒有在實際教學過程中得到充分體現，教師過程的學科融合以及對學生藝術能力的培養都是需要在專業化音樂藝術教學中體現的內容。

2、教學模式不夠合理

從當前高職院校音樂藝術教學的實施模式分析，針對專業藝術領域的細化教學使得實際的教學過程存在著諸多不合理因素，甚至不少高職院校在構建音樂藝術教育教學模式時生搬硬套，忽略了從自身教學實際出發，這就使得職業教育在音樂教學特色方面顯得遠遠不夠到位。此外，針對教學模式中的音樂知識結構以及人才培養等問題也沒有得到確實體現。

3、教材設計缺乏特色

當前高職音樂藝術教學在教材設計方面顯得過于單一，實則音樂藝術教材的選擇應當盡可能涉及不同的社會領域，像是不同地區的風土人情或是風俗習慣等，這些對于有效擴展音樂藝術教育的文化取向都有積極影響。

摘要：隨著我國經濟的發展和社會的進步，我國的國民素質不斷提高，人民對于美好生活的向往越來越強烈，其中音樂就有著陶冶情操的功能。目前來說，一些高校對于音樂仍在不斷的探索過程中，通過社會的進步來進行文化層面、人文層面以及民族層面的藝術挖掘，通過音樂的形式來體現社會的內在美以及個人情感。高校對于音樂教育的理解應該基于傳統音樂，并且以當今社會所倡導的素質教育為背景，高校對于音樂教育的藝術性特征的發掘應該基于社會文化，以便提高素質教育的內在形式和內涵。

關鍵詞：高校音樂教育;素質教育;藝術性特征

內在藝術是一種很難發掘的藝術特征，可以通過其音樂風格以及音樂文化的內涵角度來判斷。現代音樂的藝術特征主要體現在三方面，分別是民族性、傳統性以及文化性，都是源自于社會層面，從社會層面上來挖掘藝術，可以很鮮明的體現出一個地域的特點以及文化底蘊，最終形成一種音樂流派。這也是目前高校音樂教育的主要特點，立足于社會美，進而散發音樂文化，可以全面的發展學生內心的情感素質和人文素質。

一、在文化層面上構建藝術性特征

音樂和社會文化之間存在著不可或缺的關系。音樂也是社會文化不可或缺的一個重要組成部分，高校對于音樂的建設也要建立在社會的基礎上，以此來提高音樂教育的質量。針對此，高校的音樂教育應該圍繞著社會環境進行合理化的構建，充分體現出音樂文化風格的藝術性特征和品質，這也是現代高校音樂教育的重中之重，推動音樂教育在文化層次的作用，以便滿足高校音樂教育所提出的對社會文化、歷史以及環境全面關注的要點。

二、要以民族傳統性藝術特征作為音樂教育的挖掘點

（一）傳統民俗特征的藝術性表現形式

隨著世界文化交流的加強，西方文化和日韓文化不斷輸入，學生開始對國外文化產生興趣。學校和社會必須重視對中國優秀傳統文化的繼承和發揚，學生是中國優秀傳統文化的繼承者，必須樹立文化自信，加強對我國優秀傳統文化的了解。而傳統音樂表演藝術正是中國優秀傳統文化中的一部分，本文對傳統音樂表演藝術教育的傳承和發展提出了幾點意見和建議。傳統音樂表演藝術的教育需要從以下幾個方面來完成：政府的主導作用、民間藝術家的宣傳和音樂教師的教授。傳統音樂表演藝術的傳承與發展不僅有利于增強對中國優秀傳統文化的了解和認知，還能加強中華民族的文化自覺和文化自信，有利于人們的學習和發展。傳統音樂的傳承是一個長期的過程，需要依靠音樂教育家的堅持不懈才能實現。

一、傳統音樂表演藝術的教育現狀

（一）傳播力度不夠

中華文化博大精深，源遠流長，傳統音樂表演藝術更是瑰寶。新時代的年輕人對傳統文化和傳統音樂了解過少，而被國外流行文化影響較深，所以不了解傳統音樂表演藝術。由于了解的人少，傳播的范圍就小，傳統音樂的傳承很多是靠民間的心口相傳，沒有正規的體系和方式。在現代教育中，除非是音樂表演專業的學生才對傳統音樂有一些了解，非音樂專業的學生只能依靠平時音樂課上教師的教授，這對傳統音樂表演藝術有興趣的學生來說，缺少了學習的途徑和方式。

（二）審美性不足

雖然現在社會和學校都提高了對人文素養的重視程度，但對審美能力的培養還沒有落實到位。審美是一種綜合能力的體現，一個人的精神層面和價值判斷往往取決于其的審美能力。在進行傳統音樂的教授時，很多教師還是重視課本的理論知識，缺乏對學生審美素養的培養，不利于學生對傳統音樂的鑒賞和學習。

二、對傳統音樂表演藝術教育的建議