音樂美學范例

摘要：在藝術教育迅速發展的今天，音樂美學備受關注，研究者站在不同的視角深入分析音樂藝術，并將其與心理學、哲學相結合，剖析音樂藝術的本質，深入了解不同音樂藝術元素的內在規律及相互關系，在進行結構創新以及元素有效重組的過程中，全面彰顯音樂藝術的藝術價值和社會價值。

一、音樂美學概述

音樂美學以研究音樂的客觀規律和本質內涵為基礎，其理論性和應用性比較強。同時，音樂美學與其他學科存在一定的邏輯關系，可以幫助研究者打破學科壁壘，進行跨學科研究合作，進一步提升音樂美學的社會地位。學者們從不同的視角深入研究音樂美學的表現形式和內涵，可以進一步彰顯音樂作品的藝術特征。在對各種音樂作品進行分析及研究的過程中，與音樂美學相關的理論發展得更加完善。部分學者認為，音樂美學能夠為音樂領域的研究提供必要的理論支持，拉近音樂與其他學科的距離，理順藝術表演、音樂創作與系統環境之間的關系，全面彰顯音樂藝術形式的藝術價值及本質特征。從微觀視角來看，音樂美學的特征比較明顯：首先，音樂美學的情感內涵非常豐富。在社會生活中，公眾需要通過藝術表現自身的情緒感受和心理變化，實現情感與理性的協調，通過不同的音樂形象表達自身的心理訴求。部分思想感情相對比較模糊，音樂藝術能幫助人們生動直觀地展現個人情感，并以個人的主觀認知為基礎，實現主觀情感與客觀理性的有效結合，在對個人的情感進行概括、總結以及抽象、分析的過程中，進一步提升個人的感知能力和理解能力。其次，音樂美學的藝術動態性較為顯著。節奏、音調是音樂藝術的重要元素，在藝術創作過程中，這些不同的藝術元素得到了系統協調，全方位展現著個人的情感及思想，這些元素的敏銳性較高，根據音樂美學理論，對這些音樂藝術元素進行分析及研究可以了解創作者的心理狀態。

二、音樂美學與音樂藝術形式的關系

音樂美學是一門比較特殊的社會科學，其以藝術作品的研究和藝術規律的探索為基礎，進一步凸顯音樂的藝術價值和社會功用，深入剖析創作者的情緒變化和心理活動，進而全方位展現音樂藝術的思想內涵，凸顯音樂藝術的本質。在音樂藝術的實踐應用中，音樂美學能夠提供必要的理論支持和參照。從音樂藝術的發展歷史來看，音樂的繼承性和階段性比較明顯，具有一定的內在價值和社會功能。創作者要關注對不同音樂藝術作品結構的有效分析，了解其構成要素，全方位展現音樂藝術的時間價值和豐富的知識內涵，凸顯音樂藝術的魅力。

三、音樂藝術形式的基本要素

音樂藝術形式中的音樂元素非常豐富，其中，音準、音色、力度、速度以及節奏最為關鍵，這些元素是音樂形式的重要支撐，直接關乎音樂形式的發展方向。音色是音樂形式的重要元素，在展現不同音色的過程中，創作者會將情調、工藝與音色相結合，通過多種途徑凸顯音色的獨特性。音色會受樂器材料和歌者的影響，音色水平則與樂器的工藝和制作水平存在直接關系，演奏者的演奏技巧也會影響音色表現。音準則存在明顯的相對性，在進行音樂藝術創作時，創作者會結合音準的具體波動，實現上升與下降。靈活應用音高以及音律深入剖析音樂形式，可以實現不同音樂元素的有機整合。大部分的音樂形式離不開感性材料，為了進一步彰顯音樂的形式美，創作者必須以音樂結構為基礎，了解音樂形式的基本元素，合理把握并協調多種審美元素，進而提升音樂形式的藝術層次。

【摘要】音樂具有傳遞情感的作用，是一種能夠陶冶情操的藝術形式。隨著人們對音樂的重視，眾多學者對音樂的本質和規律進行了深入探究，從而形成了音樂美學，音樂美學研究隨著現代社會的發展進步不斷取得新進展。從音樂美學的角度出發，充分進行音樂藝術形式的探究和分析，能夠深化人們對不同音樂風格的認知，對我國藝術的發展具有重要意義。

【關鍵詞】音樂美學；音樂藝術形式；音色

隨著社會的不斷進步和經濟的飛速發展，人們的思維觀念出現了巨大轉變，在各種需求都被滿足的情況下，人們越來越關注藝術的發展。藝術具有多種形式，音樂是其中十分重要的一種，提高人們的音樂素養水平，可以深化人們對藝術的感知，提高社會的文明程度。從音樂美學的角度看待音樂藝術形式，能夠有效促進人們對音樂藝術的形式美的認識。

一、音樂藝術形式

（一）音樂形式的基本要素

音樂主要由六個基本要素組成，即旋律、音色、音準、速度、節奏和力度。在這六個要素中，旋律是整個音樂的精髓，通過相關的演奏材料進行歌曲演奏，呈現出優美的旋律，可以實現作品的情感傳播。音色可以通過不同的材料和演唱方式進行呈現，主要借助音質、情調和工藝三個途徑進行音色表達，進而使音樂呈現出藝術魅力。對于演唱者和演奏工具所呈現的音樂和音高而言，音準至關重要，對整個歌曲的演唱效果具有重要影響。而速度能充分體現演唱者的演唱經驗，也能看出演奏者對音樂的處理能力，對于演唱效果具有關鍵作用。歌曲的旋律往往跌宕起伏，這種效果通過力度變化完成。音樂不同，音樂風格也大不相同，其節奏要根據具體的音樂內涵進行變化，才能使音樂更富有藝術感。

（二）音樂形式結構美的原則

摘要：音樂的各門類文化形態，離不開它賴以生存的文化土壤。本文對茶室經常使用的音樂進行研究，對茶室音樂的文化特征和美學觀念、音樂美學的發展、茶室音樂的語言特征、情感特征進行研究，在茶室音樂在題材層和氣質層方面進行了內涵與深度的探索。

關鍵詞：音樂美學；藝術意象；語言；情感

1中國音樂美學的發展

1.1美學與音樂

人類對美學問題的思考起源較早，美學一詞來源于希臘，但是在中國也有著悠久的歷史。美并不是具象，而是抽象的，美學是以美的事物為載體的抽象規則與理念。美并不能直接等同于美的事物，不同審美主體和不同的參照物都會造成對美的不同評判。音樂美學是研究音樂與美學的一門交叉性研究，主要研究音樂本質和音樂內在規律。音樂的研究離不開表演，表演藝術又叫表情藝術，包括音樂和舞蹈，二者都是表演藝術，是作為一種具體演繹過程所帶有表演者自身的創作與發揮，所以音樂和舞蹈又都是表演型的二度創作。音樂是人類藝術發展史上最古老的藝術之一，它是一種表演性的聽覺藝術，是通過樂音在時間中的流動創造音樂形象，表達人的感情與思想。宗白華先生指出：中國民族音樂從古到今都是聲樂占主導地位。所謂”絲不如竹，竹不如肉，漸近自然也”。并且中國古代的“樂”并非純粹的音樂，而是舞蹈、歌唱、表演的綜合體。“樂”是情感的語言，“悅之故言之”，因為快樂所以情不自禁地說出來，聲調拖長的“長言之”“嗟嘆之”就成為歌唱。

1.2音樂美學的發展

我國先秦時期的諸多學說已經出現大量的美學思想，雖然沒有成為體系化的建構，但是已經涉及至詩詞書畫、建筑、雕塑與音樂等各個領域。明清時出現“美學”的詞匯，當時的含義類似于“良知”?，F代美學意義是在1875年德國傳教士花子安在《教化議》中譯作“美學”，此后美學的研究逐漸進入國人視野。王國維把美學作為一門獨立學科獲得確立，蔡元培提出“以美育代宗教”的主張，為中國美學打下基礎，之后宗白華與朱光潛將中國美學系統化并全面展開。中國近現代音樂美學起步于20世紀初，留德歸國的音樂家蕭友梅博士最早撰文介紹“音樂美學”，指出音樂美學乃樂學的一門主課，是普通美學的重要組成部分，并對音樂美學的特點和研究對象都做了簡要說明。近年來國內學者對音樂美學的深入研究，主要是從國內和西方兩個方面研究，國內是對儒家、道家、嵇康的音樂美學思想、古琴音樂美學、聲樂演唱美學深入探討，國外則包括古希臘、中世紀的音樂美學觀念，情感論、自律論以及20世紀的西方音樂美學思想等，完整地勾勒音樂美學的演變軌跡。

[摘要]

近年來,隨著我國經濟的迅速發展,我國教育也獲得了巨大的發展空間。九年義務教學越來越普及,職業院校為社會培養了大批具有專業技能的人才,高校更是為國家輸送了大量綜合素質較高的人才。聲樂教學在高專音樂教學中是一個非常重要的環節,本文將簡單分析音樂美學在高專聲樂教學中的應用,希望能起到拋磚引玉的作用。

【關鍵詞】

音樂美學;高專聲樂;教學

音樂具有自身的特殊性,和其他學科不同,音樂為一股擺脫圖像化視野的力量。圖像化視野,也就是空間化視野,將空間以外存在形式還原成空間,或在空間化層面上進行理解。從本質上看,圖像的形成主要是進行視覺突出及強調的結果。和其他藝術比較,音樂從起源和性質上就有著與生俱來的不同,其他的藝術是對現象進行模擬,但音樂直接書寫的卻是意志。

一、在高專聲樂教學中應用音樂美學的意義

在我國的高專院校當中,雖然聲樂教學存在很大的特殊性,也就是通常都是進行一對一的教學模式,可與其他學科相同,聲樂教學一方面要完成相應的學科內容教學,還必須培養學生個性。這就要求聲樂教師講授課程的時候,一定要挖掘聲樂教學同其他一些學科相通的普遍認識規律,從而培養學生進行全面發展。從上可以知道,音樂美學在聲樂教學中的地位非常重要。音樂是目前非常善于對人們情感加以表現,并容易讓人們與其產生情感共鳴的一種藝術。在音樂新課改不斷深化的背景下,身為音樂教師,一定要積極設計出新的教學思路,培養學生正確的價值觀及情感態度,這樣才能真正將音樂美學蘊含在聲樂教學當中。按照聲樂教學規律,教師必須在實際教學過程中進行自然的體現,詳細說來,即聲樂教師應積極引導學生去感受音樂的美,逐步激發學生學習聲樂的興趣,進而不斷提升審美觀并完成相應的審美過程,不斷積累藝術審美經驗,不斷去感知音樂的美,最終實現音樂美,懂得音樂美,并創造出一些美的音樂。

摘要：我國現代音樂美學經過漫長的發展階段，當前已經取得了良好的發展效果，在各個方面都取得了良好的成績，并逐漸的應用到其他的文化領域中。隨著音樂美學的發展，使得聲樂以及音樂演唱的藝術形式更加豐富，音樂作品與生活更加貼近，能夠更好的滿足大眾的審美情趣，使音樂作品能夠服務于生活。本文主要對現代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示進行分析。

關鍵詞：現代音樂美學;聲樂表演藝術;啟示

音樂美學指的不僅是以音樂作品為載體的音樂內容進行展示，同時也是從音樂意義的表達方面以及作品的內涵方面對音樂作品藝術的再次創作，進而使音樂作品獲得新的活力。“現代音樂美學，是音樂美學體系的一個分支，并且是構成音樂美學完整性的不可缺少部分”[1]。進入21世紀后，我國在音樂美學方面的研究也更加深入和透徹，而且獲得豐富的收獲。當前隨著音樂美學藝術的發展，音樂美學對音樂的影響力也更大，特別是聲樂表演方面產生積極的促進作用，提升人們的審美能力，同時也促進音樂藝術在我國的發展。

一、音樂、音樂美學

隨著人們對精神層面追求的提升，審美水平也得到不斷的發展，同時對音樂表演和演繹也提出了更高的要求，需要音樂的表演者在音樂演繹的過程中，要融入自身的想法以及靈魂。而這種表演方式用語言描述比較簡單，但是對于表演者具體的表演來說卻存在很大的難度。表演者必須要具有扎實的音樂基礎，良好的音樂素養和對音樂表演的獨特見解，因此表演者作為音樂表演的橋梁，需要將音樂和表演進行有效的結合。演唱者在音樂表達以及自身情感的抒發中可以通過唱歌以及演奏樂器的方式進行，音樂表演可以看作是音樂作品創造以及欣賞間的橋梁，而由于音樂表演者以及聽眾對音樂的理解和看法存在差異性，這也導致當前音樂界的精彩紛呈?？傊?，音樂表演中不同形式都可以劃分為音樂美學中的一部分，同時音樂表演是音樂效果傳達的形式和載體。

二、聲樂表演中美學應用的原則和特征

（一）音樂美學在聲樂表演中應用的原則

中學音樂教育是我國國民素質教育的重要組成部分，同時也是基礎教育中不可缺少的一環。作為中學音樂教師，其責任不只是簡單的上好一堂音樂課，最根本的是如何使學生融入到音樂當中，從音樂當中汲取營養。努力的讓學生喜歡音樂、熱愛音樂。在美妙的音樂的敲擊下，不斷地激發、拓寬學生的求知欲，在享受音樂的同時培養學生感受音樂，表現音樂，創造音樂的心智力。用音樂的動力潛移默化地開發學生的想象力。讓學生在音樂王國盡情享受音樂的同時，懂得珍惜人生的美好時光。通過更動人的音樂故事、音樂家的奮斗人生明白人生的意義，讓他們不斷地在音樂中思考人生，在成長中懂得音樂。在音樂中教會他們做人、思考、正確的把握自己的品行。除此之外，在音樂教育中，讓他們增強集體主義、愛國主義思想，融入一些好的音樂作品，來讓他們更深刻地懂得團結、友愛，互幫互助所體現出的快樂，在輕松的音樂氛圍感受到音樂的美；在音樂學習過程中身心達到愉悅。在潛移默化中培養學生美好的情操，健康的人格。   中學音樂教師如果要想使自己的學生達到上面所提出的目標，只有自己首先從思想上認識到中學音樂教育的重要意義，才能從思維方式上有所轉變，在行動上有所實踐。作為一名普通的中學音樂教師我們有責任有義務把音樂教育更加完善。如何能夠使學生喜歡音樂、懂得音樂、走近音樂、深入音樂、聽懂音樂？如何在音樂里悟出人生的哲理，在音樂里激發出創造力？所有這些并不是簡單的課堂上能解決的事情，但我們可以通過多種渠道來找到音樂教育的切入點。我們如何來完成在新的歷史時期國家賦予我們的使命，真正的教出高素質高品位的人才，在中學音樂教育中我們應該找到答案。這就是對我們中學音樂教師提出的新要求和挑戰。   人民教育家陶行知在他的教育思想中就曾經強調要讓音樂學習和社會實踐結合起來，只有加深對社會的認識才能讓學生感受到音樂自身的作用。中學音樂教師要敢于拓寬教學環境，讓學生接觸社會、了解社會，觀察社會，從身邊的事例中更能使他們認識到音樂對于表現社會的積極作用。   中學生正處于成長階段，對于音樂審美還處于一種模糊階段，心理及其不穩定，由于現在通訊工具比較發達，一些不健康的，低俗的音樂時不時的侵蝕著他們的幼小心靈。音樂教師對音樂審美的把握與音樂的選擇很重要，首先必須要自身有識別把持好壞音樂的能力，這是十分關鍵的。必要時要拿一些音樂作為對比，讓學生充分的認識到好的音樂的美妙和壞的音樂的的危害性。   要掌握中學生的心理特點，有針對性的去進行音樂教育設計，音樂教育不僅僅是音樂課堂上的事情，要把音樂滲透到學生的骨子里，還需要多方面的努力。要想使中學音樂教育要達到理想的效果，我們必須加深課堂教育，充分發揮課堂音樂教育的主渠道，千方百計有所創新。不僅僅是形式的創新，而且還有內容的創新，要積極的使學生參與和互動。把音樂知識和游戲結合起來，把歷史知識和音樂結合起來。把自然風光和音樂結合起來。   有很多例子，美不勝舉，就看教師怎樣的心態去對待學生，怎樣的心境去融入課堂。怎樣的情緒去調動學生的學習熱情。   要使音樂真正的走入學生心靈，建立一個良好的音樂審美能力，關系到學生的成長，關系到學生對音樂的認識等諸多問題。所以中學音樂教師必須提高自身的綜合素質，不僅僅在專業技術上要增加，這樣可以給學生一種榜樣。還要體現出自己的做人做事原則，教師自身要作為表率。要把音樂融入到各個環節，讓學生在不知不覺中感受音樂帶來的美，有力的創作一種氛圍，在潛移默化中養成良好的音樂學習習慣。之所以如此，也給我們音樂教師提出了新的要求和任務。   一、加強音樂專業技能學習，不斷提高和拓寬專業知識結構   中學音樂教師的綜合專業能力的提高，對于提高教育教學質量有許多益處，同時更能夠縮短學生接受音樂的時間和提高學習效率。教師在教學中也能夠抓住學生每個人身上的的弱點和優點，達到因材施教的教育效果。使學生在學習時靈活機動，更富有效果。從而獲得更加豐富的音樂知識。專業水平越高越能夠影響學生的學習熱情。教師提高多項音樂技能，無疑使自己的音樂教學錦上添花，也會使課堂變的生動有趣。教師可以用多種專業演示音樂，起到事半功倍的效果。特別象聲樂、器樂、舞蹈專業三位一體的綜合能力的提高，更能夠在教學中表現的得心應手。重視對自身專業技能的多方面拓展，能夠做到“一專多能”，是對音樂教師的一種考驗，也是時代的要求和中學音樂教學發展的必然結果，專業知識的多元化，能夠使我們的音樂教學如魚得水，錦上添花。在教學中可以根據教學實際，充分利用、發揮專長，在課堂上親自示范，讓美妙的歌喉、優美的舞姿打動學生，使學生在瞬間得到享受。   教師身臨其境的演唱或者演唱，會使學生的接受音樂的能力加深。在課堂上使用音樂光盤放送歌曲，不會像教師現場親自演唱的效果好，音樂會的效果和錄音的效果比較是顯而易見的。教師的音樂表現具有著美好的光彩，會給學生帶來無盡的快樂，也會深深地印在學生心靈。   二、緊跟時代，貼近學生，掌握現代教學技術手段   在科學技術日新月異的時代，音樂教師的知識含量如果還沒有學生更新的快，那肯定是不適應時代的發展。當前事信息共享時代，學生的信息來源很快，他們的思想也非常的活躍。他們還有自己的對音樂的獨特的理解和審美習慣。有的時候他們會對提出一些你意想不到問題，或者要對你的觀點進行進行反駁，我們應該如何面對，如何做出合理的解釋？這是擺在音樂教師面前具有挑戰性的事實。因此，當代的中學音樂教師必須在不斷提高自身專業技術水平的同時學習現代教育技術，不斷完善知識結構，才能適應發展。才能讓學生感受到教師有一顆孩子般的天真，和他們心靈緊緊貼在一起。音樂教師不能只停留在音樂里，首先應該具備一定的文化素養，讓音樂周圍環繞著文化氣息，讓文化、音樂、心靈產生“共振”。除此之外，我們還要熟練掌握網絡、計算機等知識。用它來幫助我們完成音樂教學中截選歌曲，設計圖片，文字等，使我們更加行之有效的開展音樂教育教學工作。#p#分頁標題#e#   三、要敢于突破，打破常規，精心準備，精心設計   過硬的專業和技能是音樂教育的動力，熟練掌握現代教學手段給音樂教育插上了翅膀，總指揮就是我們自身所構成的，在音樂教育中的思想方式和思維方向。我們必須重視中學音樂教學進行研究，并且要有針對性、有目的進行整體規劃。在教學中要抓住學生的心理，從學生最容易理解的地方入手；從學生最感興趣的地方展開；從學生最熟悉的地方引入。對中學音樂教育中的所有內容要有一個總的了解和概括。并且通過網絡資源、查找典籍、等多種手段，收集音樂文字、音響、影像、照片等資料。通過音樂資源的采集，就會更加豐富自己的教學效果。通過這個過程也可以使自己的思想受到一定的啟發，從而可以誘發更多的理念，自覺不自覺的就會形成一種全新的教育教學模式。除此，我們在全身心的投入以后也會迸發出許多創新的理念。這就是我們通常所講的，學習—總結—學習—創新。只有用心，只要去想，我們就會超越自己，突破傳統，取得更加好的效果。   四、有則改之無則加勉，深入反思，力求創新。   在中學音樂教育的創新過程中難免會出現一些教育誤區，或者一些失誤，使教育教學沒有達到預期效果。   所以我們還是有必要必須進行反思，從中找出問題，找出差距。并且找出解決問題的途徑。吃一塹長一智，我們通過探索，在探索中找到好的辦法，在總結中找出失敗的原因。   綜上所述，中學音樂教育的成敗，關系重大，音樂就像窗口一樣折射著孩子們的心靈，作為一名中學音樂教師，必須想方設法，通過各種手段和方法，讓孩子們從音樂中找到自己的人生坐標，看到人生的眾多閃光點。用音樂去喚醒、激發、迸發出理想的火花，這才是中學音樂教育最根本所在。目前，我國的中學音樂教育目前已經到了一個關鍵時期，中學生中的獨生子女較多，心理素質較弱，承受能力較差，諸如道德觀、價值觀等還尚未形成。他們更需要得到關愛，如果我們能夠真正的在音樂教育中更多的投入，使他們在音樂王國遨游的同時，陶冶情操，思想上成熟起來，正是我們所期望的結果。實踐——再實踐——創新——再創新，中學音樂教師任重道遠，只有我們不斷地提升自己，我們才能夠胸有成竹地為推動我國的中學音樂教育事業健康發展而無怨無悔。

美育又稱審美教育或美感教育，它是人類文明發展的必然結果，也是人類自身建設的一個重要方面。它的任務是提高和培養人們對現實世界（包括自然和社會）以及藝術的鑒賞和創造能力，陶冶人的情操，提高人們的生活情趣，使人們變得更高尚、積極，在思想情感上得到健康成長。美育不僅僅在于欣賞和享受，更在于開闊一代人的眼界，充實一代人的心靈，提高一代人的覺悟，使整個民族的精神品質顯示出文明的力量。   藝術美是學校中美育教育的主要內容。音樂、美術等每門藝術課都各具特色，共同構成一個五彩繽紛八音協和的大千世界，為教育培養造就一代新人出力。   我們音樂教育的目睹就是培養有審美能力的人，作為音樂教師我們的任務就是想盡一切辦法，運用一切手段，通過音樂教育的主渠道———課堂教育和課外活動去實現這一目的和要求。因此，在教學中既要對學生進行音樂表現能力的培養，也應發揮音樂“情感藝術”的特點，讓“美”步入我們的課堂，讓“美”哺育孩子們的心田。   我國古代教育思想中很重視藝術在陶冶性情上的作用，在《周禮》中提出“禮、樂、射、御、書、數”其中“樂”就是指音樂。   孔子曾說“興于詩，成于樂”意思是詩使人從倫理上受到感發，禮是把這種感發變為一種行為的規范制度，而樂是陶冶人的性情，德性。   在西方，古希臘的哲學家柏拉圖認為i“音樂教育比起其他教育來說是一種更強有力的工具，因為節奏和和聲有一種滲入人的靈魂深處特殊方法。”而且指出音樂的潛移默化作用，主張從兒童時代就應該接受音樂熏陶，使他們不知不覺地從小就培養起對于美的愛好，并且培養起融美于心靈的習慣。   音樂是一種動態的表現藝術，也叫表情藝術，音樂在學校教育中有著舉足輕重的地位，音樂的美是通過音樂所組成的形象，來表達作者的思想感情。音樂表現手段，如節奏、旋律、和聲與復聲等，就是按一定規律組織起來的，發出美得聲響和所構成的音樂形象體現出來的，音樂的形是最活躍的，流動的形象，他可以運用最富有特色的聲音來模擬現實生活中的聲音，如鐘聲、馬蹄聲、鳥鳴聲、松濤聲、流水聲等來表現人對現實的真實感情。還可以運用象征、比擬的手法將平靜的湖水、蔚藍的天空等現象化為帶有情感的聲音表達出來。音樂以它獨特的功能———樂曲的旋律美，歌詞的語言美，音響的意境美，表演的形態、體態美，演唱（演奏）的情感美，來陶冶人的情操，凈化人的心靈，美化人的行為。所以我們要充分發揮音樂教學中美得作用，在教學中應做到以下幾點：   一、在學習中認識美   音樂是情感的表達，靈魂的體現。當學生對音樂產生強烈的興趣時，就可以潛移默化地提高的情操和思想境界，心靈就可以得到美化。   例如音樂課本中《黃河大合唱》歌詞形象地描繪了黃河古老的歷史和波濤洶涌，奔騰萬里的雄姿，歌曲旋律跌宕起伏，詞曲珠聯璧合，相互輝映，既表達了中華兒女對黃河的眷戀之情，又抒發了各民族人民為祖國未來進行拼搏的雄心壯志，學生通過欣賞、演唱、加之演奏，以及教師的引導，被歌曲及電視畫面所描繪的音樂形象所深深的感染。有的學生在學習之后，筆記中抒發了他們對祖國的熱愛之情，并決心一定認真學習，長大為祖國爭光！在許多音樂教材中，豐富的歌曲和多彩的樂曲都蘊藏著美。美和善是一對孿生姐妹，因此，在教學中教師要善于引導學生感知美、認識美，在學習美的過程中，懂得做一個正直的人的真諦。   二、在教學中孕育美   音樂教育用音響的魅力，給人們以各種感受。音樂的旋律起伏變化，抑揚頓挫，迂回曲折中，在動與靜、高和低、快和慢、緊和松的對比中，展現它特有的魅力，激起人們感情的波瀾。   所以音樂教學中必須發揮音樂本身的美，去滋潤孩子們的心田，陶冶他們的情操。民族管弦樂《春江花月夜》那“江樓鐘鼓”，“月上東山”，“風回曲水”，“花影重疊”，“水深云際”，“漁舟唱晚”等不同手段的演奏，將那山河的秀美、碧波月影、層層漣漪的湖光山色表現的淋漓盡致，猶如一幅清麗淡雅的圖畫，展現在我們面前，把人們帶入這美麗的春江去暢想、去遨游。   三、在生活中體驗美   音樂有著強烈的愉悅作用，每個正常的人都樂于欣賞，能夠傾心賞美，就是樂于受教的表現，人的精神愉悅了就會產生積極的情緒并煥發出神采。在音樂課中運用音樂活動，讓學生在愉悅的環境中體驗美、感受美、并去創造美。   如：音樂教材中《中國功夫》教學中白話敘述中，我們運用了聲勢訓練，學生擊掌、跺腳去模仿武術動作的力度，邊聽伴奏做聲勢的訓練。讓每個學生都參與到活動中，體驗音樂作品的美。   教學過程中，對有特長的學生，要注意發揮他們的作用，待歌曲唱完之后，教師根據同學掌握情況，指導同學連奏邊唱，集體“參與”在共同的“二度”創設美的活動中，激發了學生的情感的學習求知欲，愉悅了學生的心情，優化了課堂教學效果。   四、在實踐中表現美   音樂是青少年思想教育的自律工具，也是實現德育功能的一個重要途徑。音樂的藝術性和思想性融為一體，使德育潛移默化，沁人心脾。例如在合奏合唱排練中，因為樂隊是多人組成的，首先要求大家奏或唱要齊，這需要大家心齊才能奏唱齊，另外在齊的基礎上，不要有多聲部的演奏、演唱，這就需要大家不但心齊，而且還要講究方方面面的配合協調，才能把藝術性很強的音樂作品完美的表現出來，還能受到美的熏陶，在這教學實踐中，對學生進行集體主義教育，所產生的結果，最直接、最有說服力。可以想象集體主義意識在合唱、合奏中的重要性，然而這種意識正是我們學校中最薄弱的一個環節。蘇霍姆林斯基強調音樂教育“不是培養音樂家，而首先是培養人。”#p#分頁標題#e#   美育的根本任務就是創造一個美好的世界，追求理想的生活。我們音樂教師要善于挖掘運用教材中的德育因素，對學生進行教育，同時又善于啟發誘導，讓學生在演奏演唱和音樂活動中，自己去創造美的動作、美的聲音、美的旋律、美的世界。

人與社會的和諧  

  實踐中我們所說的和諧社會，主要包括三個方面的內容，即人與自然的和諧、人與社會的和諧、人與人的和諧。其中，人與社會的和諧是構建和諧社會的核心，這主要是因為人不但有其自然屬性，而且還具有非常強的社會屬性，既有獨立的自我，同時也是社會大家庭的一份子。因此，人與社會的關系實際上就是個體利益與整體利益的關系，人與社會的和諧實際上就是個體利益和整體利益的和諧相處，人與自然的和諧必須建立在人與社會和諧基礎之上。中國的傳統音樂講究以“和”制樂，一方面是樂器的和諧，聲色之美要講究“和”，另一方面是生理之“和”、精神之“和”、社會之“和”，逐漸形成以“中和”之樂治世的思想，在《樂記》中著有：“樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬”，可見“中和”之樂能夠推動社會和諧。

在古代社會，統治者認為要保證社會的和諧發展必須禮、樂、政治、經濟、刑法共同發展，其中樂最具有親民性，能夠在潛移默化中讓人們禮讓、謙和，使社會朝著禮讓、和諧的軌道發展。中國古代人在音樂審美功能上主張“仁”、“禮樂”的觀點，認為“禮樂”的思想能夠起到穩定社會的功能，正如《孝經》中的論著，“移風易俗，莫善于樂。”音樂不僅可以通過心理作用對人的性情起到規范作用，還有本身的審美愉悅性，可以影響社會的風俗、增進社會的交流、改進社會的面貌，促進政治、經濟、文化的協調發展。中國的傳統音樂中，最能夠和合人心、凝聚人力、烘托喜慶祥和的就是民間音樂，特別是在勞動過程中創作的音樂，由于古時候的生產力落后，人們為了抵抗自然災害，更好的生存發展，必須集結攏和起來承擔一些艱巨的勞動，所以就產生了各種民歌，比較熟悉的有：勞動號子、漁歌、采茶歌、牧歌、樵歌等，通過勞作歌曲可以將分散的勞動力集結起來，共同勞作。在節慶活動中，民歌更能夠襯托這種和諧、安寧、快樂的氣氛，比如每逢元宵節、端午節等重大節日，民間都會自發的舉行豐富多彩的音樂表演活動，極具感染性，充分體現了音樂的美感，同時襯托了和諧喜慶的氛圍。除了民間音樂，構成中國傳統音樂的宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂也都體現出推動社會和諧的功能。

人與人之間的和諧

音樂是人類社會發展和文明的結晶，人們對音樂的認識和追求不能僅僅局限于素質和修養方面，而應當將音樂的作用滲透到整個社會的建設上來。音樂在和諧社會構建中發揮著巨大的作用，對于加強人與人之間的和諧相處也具有非常重大的作用。著名作曲家瓦格納曾言：“音樂用理想的紐帶將人們緊緊地連在了一起”；托爾斯泰也曾經說過：“藝術的主要吸引力和性能就在于它可以消除個人的離群與孤獨感，就在于它可以使個人和其他的人能夠融合在一起”。

音樂作為藝術的一種表現形式，之所以有如此的魅力與價值，主要是因為它的本質就是審美，而審美自身的超然性，使音樂超越了時代、民族以及階級界限，使之具有非常廣泛的普遍性。音樂具有較強的感染力，體現了人的感性與理性的對立統一，是人內心情感的外在表現，所以音樂對人的思想情感自然會產生一定程度的影響。中國傳統音樂中的“中和”思想是指音樂可以愉悅人的心情，調整人的思想意識，端正人的品格，促進人與人之間和諧相處。在《莊子•天道》中有這樣的論述，“與人和者，謂之人樂”強調人與人之間和諧就會達到“人樂”的理想境界，中國古代的音樂美學思想都非常重視音樂對人的思想和行為的教化作用，利用音樂的美感，可以調節人與人之間的關系，最終達到“人和”理想境界，在我國傳統音樂中這種“人和”的觀點非常多見，為了促進人與人的理解和溝通，以達到人們和諧相處的目的，將“和”的理念運用音樂的形式滲透進人們的意識中。

人與自然的和諧