音樂基礎課程范例

摘要：

針對目前的音樂學院大學計算機基礎課程的現狀，結合大學計算機課程屬于通識教育的特點，參考并借鑒美國大學通識課程特別是音樂學院的教授方式，比較三種類型大學通識課程的不同，結合本院特點提出相關教改思路，特地選定以坦普爾大學為具體調研對象，研究其通識教育中課程設置特色，提出適合音樂學院的計算機公共基礎課程的教學改革思路。

關鍵詞：

音樂學院；大學計算機基礎課；美國大學；通識教育；教學改革

0引言

在現代的大學教育中，各類普通高等院校一般都會在大一、大二階段開設相關的公共基礎文化課程來提高學生的綜合文化素養，以期能更好地為其以后的專業文化知識服務，更為了日后能更好地融入社會打下堅實的基礎。開設公共基礎文化課，即設立通識教育課程，一般有必修課和選修課這兩部分。大學計算機課程，作為各大高校普遍存在的必修科目，顯然顯露出它的無可比擬的重要地位。特別是在文科類院校，或者在綜合性大學中的文科類專業中，大學計算機課程經常是作為唯一一門理工科的課程存在的。早在2005年，直屬教育部、負責高等院校中非計算機專業計算機基礎課程和教學指導的委員會[1]，已發相關的征求意見稿，來表明計算機基礎教學對非計算機專業學生的重要性，并從教學目標、教學手段、課程設置、教學方法等多方面來對計算機教學給出切實有效的改革意見。而作為音樂類院校中的大學計算機基礎課程，同樣有其重要性，而且在缺少其他自然科學類專業課程的文化熏陶的藝術類院校中，計算機課程更可被視為可以彌補日后工作中出現的很多藝術類學生可能出現的在信息素養上不足的短板。這些問題，在學生剛入學時就已經被發現[2]。雖然學生中有計算機能力水平、信息素養不錯的人，但整體的文化基礎水平相對綜合類院校的學生還是比較弱的，特別其中某些孩子，也正是因為文化課學得不夠好，考得分數不夠高，才來上藝術類院校的。因此，如何讓這些孩子能更好地學習計算機文化知識，更好地迎接日后步入社會所帶來的挑戰，就是目前進行大學計算機基礎教學改革所要思考的問題了。

1通識教育

鋼琴是學前教育專業學生必備的技能之一，也是學前教育人才藝術綜合素養的重要內容。由于在入學時不需要有藝術考核，所以大多數學生沒有鋼琴基礎，而且對于基本樂理知識掌握也少。入校后，音樂系列課程又采用細化分類授課，導致學生知識結構片面、零散，學而不會用。因此，學前教育專業鋼琴基礎課程的教學改革顯得尤為迫切，鋼琴基礎課程是高師院校學前教育專業學生必備的一項音樂技能，基于PCK理論的內容構成，本文結合當前學前教育專業鋼琴教學的現狀，從課程內容的選取、教學手段與方法、課程評價等五個方面提出學前教育專業鋼琴基礎課程教學改革，從而進一步提高人才培養質量。

一、PCK理論概述

20世紀80年代，以舒爾曼為代表的一批學者提出學科教學知識（Pedagogical Content Knowledge，簡稱 PCK），目前，普遍學者認為學科教學知識（PCK）是指“教師將所教的學科內容和教育學原理有機融合形成的對具體課題、問題或論點如何組織、表達和調整，以適應學習者的不同興趣和能力，以及進行教學的理解。”筆者基于PCK 理論的知識線、素養線、策略線、興趣線和評價線五條主線對學前教育專業鋼琴基礎課程教學進行改革探索。筆者認為，PCK 意味著將學科知識通過教學形式將其轉化為被不同興趣、不同基礎學生所能理解的知識，是綜合學科內容、教學教法、學生知識通過融合而形成的獨特的知識。這種知識通過采用案例、比較、解釋等較為易懂的表征方法向學生傳授知識，同時能幫助教師感知學生對某一主題所產生的容易疑惑或困難的原因，針對學生的錯誤理解和困頓提出解決問題的最優策略，對某個知識點以什么樣的方式構成表達形式，使其能夠適配于不同基礎的學生能夠理解該學科知識。其中包括：學科知識：學科中核心、基本知識，含呈現出的思想、方法等。學生知識：了解學生的認知基礎，認清學生的認知起點，了解哪些知識容易理解，哪些知識容易混淆，常見的錯誤與辨析錯誤的策略。教學法知識：為達成教學目標，根據學生認知基礎采取的教學策略。PCK 理論由教材、教師與學生交互而成，足于學生，將學科知識轉化為學生可接受形態，實現知識的建構，解決教什么與怎么教、學什么與怎么學的問題。

二、PCK理論對學前教育專業鋼琴基礎課程教學改革的啟示

（一）整合課程資源，優化教學內容。當前，大多數學前教育專業的音樂課程都將音樂基礎、鋼琴、聲樂等進行細化分類授課，而且仍采用專業音樂院校的教學內容、教學模式與教學方法，如在音樂基礎課程中，讓學生熟練掌握調式調性的知識，理論上可以理解大小調式，但經常不會進行調式分析。又或者在講解音程時給學生介紹單音程與復合音程、自然音程與變化音程，但這些樂理知識在學生日后工作中根本用不到，這種理論與實際脫節的情況，既不能做到真正的“產教研”融合，也忽略了對學生PCK能力的培養，導致了知識結構片面、零散，學而不會用，和學前教育專業人才培養目標相向而馳。基于上述原因，同時考慮到鋼琴課程中的基礎知識本身就包含基本樂理，在鋼琴教學中經常讓學生邊彈邊唱，也涉及到視唱。所以，教學改革中可以將樂理視唱與鋼琴課進行整合，以鋼琴基本技能作為教學主線，以樂理視唱作為教學輔線，兩者相輔相成，相互融通。如在講到斷奏時，可以把五線譜、譜號、音名、唱名與音組，以及音符、休止符的部分樂理知識滲透式地進行整合，真正做到把理論與實踐相結合。

（二）采用線上線下混合式教學模式。在信息技術飛速發展的互聯網時代和疫情防控常態化下，鋼琴教學也應開啟“互聯網+”教學新模式，打破課堂教學限制，采用線上與線下混合式的教學模式，實現課前、課上、課后相互貫穿融通式教學，加強教師與學生之間的交流互動，提高教學質量和教學效率。鋼琴基礎課程教學中，教師可以課前將下一節課要學習的內容和知識點發布到線上學習通平臺上，讓學生進行提前預習，課后將學生需要完成的鋼琴彈奏曲目錄制成示范視頻發到學習通平臺上供學生參考學習，同時將本堂課涉及到的樂理知識點以練習題的形式讓學生完成線上作業進行鞏固練習，教師通過在線批閱作業及時得到教學反饋。還可以利用在線視頻開放課或者網絡平臺錄制資源共享課讓學生在課下的任何時間、任何地點都能自主學習和復習相應的知識與技能。這種開放式的教學模式能夠使學生的知識建構更加科學、系統、完善，更具層次，實現教學互補。

（三）豐富課程教學方法，培養學生學習興趣。學科教學知識（PCK）是關于如何教的知識，是教師在實際的教學實踐環境中獲得的實踐形態的知識，同時也是一種能指導教師實踐、教師決策、教育行為的知識。它是在實踐中構建的（in practice），又是關于實踐的（onpractice），還是指向實踐的（for practice）。 在傳統的鋼琴教學中，教師課堂上更多的是講解鋼琴彈奏的基礎知識或者讓學生了解如何去彈奏當堂課上的鋼琴曲目。這種灌輸式的單一教學方法大多只是為了完成教學任務，沒有關注到學生的個體差異性，很難激發學生的學習興趣。這就容易導致部分學生本生鋼琴學習熱情就不高，遇到彈奏難度大一點的曲目時，學生由于沒有充足的時間練琴，沒辦法按時完成作業，跟不上老師的教學進度，久而久之，就會形成一種抵觸或者被動的學習狀態，造成無形的學習壓力，從而把鋼琴課看作是一種學習負擔。那么，在日常的鋼琴教學中要如何培養學生學習興趣，體現學生的主體性和能動性呢？我們將情境教學法，任務驅動式教學法、探究式教學法等靈活運用在鋼琴課堂教學中，并從以下幾個方面進行實踐改革，首先，將以往的“以技能為中心”向提高內心聽覺，注重音樂感受與彈奏表達有機結合進行轉變。我們在鋼琴課程中融合了達爾克羅茲的體態律動教學法理念。在鋼琴起步教學時，采用體態律動活動的學習和訓練，讓學生更好地體會和表現節奏、節拍、音高等音樂元素。如大多數學生在彈奏時都容易節拍不穩定，針對這種情況，可以通過體態律動基本拍訓練，讓學生跟著音樂走步、拍手、拍腿或者進行傳球、接龍動作表演等，在愉悅的課堂氛圍中通過身體感知和表現穩定的基本拍，生成基本拍的概念，從而在鋼琴彈奏時能夠避免忽快忽慢的彈奏情況。其次，在課堂中可以舉行一些教學實踐活動，如以小組為單位讓學生自主選擇音樂素材和彈奏曲目進行鋼琴比賽，通過教師評分和小組間互相評分綜合選出表現最佳的小組，活躍課堂學習氛圍，以此激發學生的學習自主性和積極性。

新世紀以來為增強世界文化軟實力競爭，我國高等師范?？茖W校音樂教育專業得到迅猛發展，但目前其課程結構及課程內容卻不盡合理，為實現高職高專音樂教育專業的人才培養目標，構建科學合理的課程體系是根本和前提，本文根據當前高職高專音樂教育課程存在的問題，從專業基礎課程的民族化、專業技能課程的師范化，以及職業課程的能力化三個方面探討音樂教育課程改革。   一、當前課程存在的問題   （一）專業基礎課程的嚴重西化   高職高專音樂教育專業基礎課程包括《基本樂理》、《視唱練耳》、《基礎和聲》、《中外音樂史及欣賞》、《音樂作品分析與兒童歌曲創編》等，現在《基本樂理》課程中，學生首先學習的是五線譜、簡譜，而我國流傳幾千年的樂譜，如俗字譜、工尺譜等卻沒有納入課程之中；同樣西方的七聲音階大小調首先進入學生的樂理知識體系，而我國的民族五聲音階、民族調式則因西洋大小調的先入為主，常常被學生所忽略；目前《中外音樂史及欣賞》課程是將中國音樂史及欣賞與西方音樂史及欣賞二者合并，這樣雖然有益于知識的綜合貫通，但因受音樂教育西化的影響，很多老師授課中習慣安排大量的西方音樂史及欣賞內容，然而盡管我國民歌、戲曲、曲藝，民族器樂等民族民間音樂中有很多精品，卻很少被介紹到課堂來。另外，世界其他國家和地區還有很多優秀的民族音樂沒有進入課程；同樣《基礎和聲》課程因長期受專業音樂院校的影響，內容上以西洋傳統和聲學為主，關注和聲理論，重視四部和聲連接等，由于和聲課程內容難度較大且枯燥乏味，學生學習和聲課程的興趣銳減，最終導致最簡單的和聲連接學生都掌握不了，進而影響了其即興伴奏能力的形成。另外，新世紀伊始基礎音樂教育已將世界多元文化音樂納入課程之中，而目前高職高專音樂課程體系在這一領域卻是空白，因此專業基礎課程急需改革。   （二）專業技能課程缺乏師范性   多年來高等師范音樂教育一直套用音樂學院的課程體系，在技能課程方面向音樂學院表演系看齊，只重視技能課的訓練而忽略了師范性。高職高專音樂教育專業技能課程有《鋼琴與即興伴奏》、《聲樂》、《舞蹈》、《合唱與指揮》等，從專業技能課程的結構上看，目前高職高專音樂教育長期將鋼琴作為唯一的必修樂器，我國民族樂器在高師課程體系中是缺失的，無疑極大地影響了我國傳統音樂的傳承和發展；另外在課程教學上很多學校的鋼琴老師在教學上依然延續音樂專業院校的教學模式，教學上偏重于技能，關注大量練習曲、樂曲的訓練，追求彈奏大型的樂曲或難度較高的練習曲，學生的鋼琴技巧規范而嫻熟，但簡單的兒歌即興伴奏能力卻相當薄弱。從技能課程的內容結構方面看，現在高職高專音樂教育技能課程缺乏師范性，以《聲樂》課程為例，聲樂課程教學中將美聲唱法作為歌唱的標準，注重學生的嗓音、氣息等聲樂基本能力訓練，以歌曲演唱的難度作為評判聲樂水平的標準，在曲目選擇上以演唱藝術歌曲或歌劇選曲為主等等，基礎教育階段的小學音樂課程中，歌曲難度并不大，且多為兒童歌曲，其歌曲形式多樣，特別是民歌、戲曲、說唱等均占有一定的比例，但目前高師音樂教育專業的學生這方面相關知識及歌唱能力都很欠缺。   （三）職業能力課程的欠缺   教師職業能力課程是音樂教育專業最為重要的課程，也是過去相當長一段時間里不被重視的課程，然而學生所學習的專業基礎課程和專業技能課程，最終都必須滲透于職業能力課程中，通過教師職業能力課程產生作用。音樂教師職業能力課程包括《教育學》、《心理學》、《教師口語》、《現代教育技術》、《音樂課程與教學法》等，然而目前突出的問題，一方面體現在《現代教育技術》課程上，現代社會人們已經進入網絡時代，高職高專學生在中小學階段已經具備了一定的電腦基本知識，如果教師依然傳授學生在中小學階段就完全掌握了的電腦基礎知識，學生肯定不感興趣。如果將計算機專業知識如編程、C語言等作為這門課程的主要內容，對音樂專業學生則不具有針對性，因此怎樣的《現代教育技術》課程更適合高職高專音樂教育學生的職業能力培養，需要進一步在課程內容上多思考。另一方面體現在《音樂課程與教學法》課程上，此課程強調理論而忽視了音樂課程與教學的實踐內容，導致學生的音樂教育實踐能力薄弱。以上是高職高專音樂教育專業課程方面存在的種種不足，以下將從課程結構和課程內容方面提出如下改革構想。   二、課程改革構想   （一）專業基礎課程的民族化   面對高職高專音樂教育專業基礎課程西化現象嚴重這一不爭事實，建構突出民族性的專業基礎課程迫在眉睫，建議在課程內容構成上作如下調整：《基本樂理》在講述基本音階時，從我國的五聲音階開始講起，在樂譜的識讀上，首先介紹我國傳統的記譜法，如：俗字譜、工尺譜等，使學生了解我國簡單的樂譜知識，并能識唱簡單的傳統樂譜；同樣《視唱練耳》課程首先選用民族五聲音階的視唱曲為基礎內容，在此基礎上選用世界不同國家和地區的經典音樂曲目；《基礎和聲》課程則需要降低難度，講述各和弦的功能以及四部和聲的簡單連接等，新增我國傳統音樂作品編配等相關內容，分析我國民族音樂簡單的編配特征，培養學生欣賞、分析我國傳統音樂作品的能力；《音樂作品分析與兒童歌曲創編》則需就我國音樂作品進行分析，鼓勵學生采用民族民間音樂素材創編現代兒歌等。在《中外音樂史與欣賞》課程方面，為突出民族性特將其劃分為兩門獨立的課程，即《中國音樂史及欣賞》和《西方音樂史與欣賞》，并將重點放在《中國音樂史及欣賞》上，《西方音樂史與欣賞》放置于次要位置，另外，新增設《外國民族音樂》課程，以填補學生在世界民族音樂文化方面的欠缺。同時在開課的先后順序上調整，使學生首先學習本國本民族的優秀音樂文化，并進而學習和理解世界各國的優秀民族音樂文化，以徹底改變此課程過去以西方音樂文化為主體的歷史。課程開設的順序和具有時間為：《中國音樂史與作品欣賞》開課時間為一學年，其后開設《外國民族音樂》課程，時間為一學期，最后開設《西方音樂史與作品欣賞》課程，時間為一學期；這樣在音樂教育專業基礎課程上樹立我國民族音樂教育為先的理念，正如孫杰遠學者所講到的：“在此當下多元文化背景之下，推動本民族文化在跨文化語境下的適應生存，使本民族傳統文化的生存與可持續發展以自己的獨特方式融入時代洪流之中，并進而提升民族的創新能力是民族教育的職責之一。”[1]民族音樂教育從基礎音樂教育的教師培養這一源頭開始重視，進而對提高全民的多元文化音樂素養都很有裨益。這里就新增《外國民族音樂》課程作出特別說明，早在2001年我國實施的基礎音樂教育新課標，已將世界不同民族音樂內容納入到新課程之中，此后教育部印發[2006]12號文件，規定《外國民族音樂》為音樂教師教育專業的必修課程。“至2009年，全國已經有90多所院校開設了世界多元音樂文化課程”[2]，此課程的開設使學生具備世界不同民族的音樂文化知識，也為他們進入小學從事世界民族音樂教學打下了基礎，從更為深遠的意義上理解，《外國民族音樂》的開設“可以增進對多元文化和人類文明的了解，加強文化認同感和多元文化意識。”[3]。#p#分頁標題#e#   （二）專業技能課程的師范化   鑒于音樂教育專業技能課程重技能輕理論的現象，以及師范專業基本技能課程缺乏師范性的弊端，特將專業技能課程構成調整為：《鋼琴與即興伴奏》、《民族樂器》、《聲樂》、《合唱與指揮》和《舞蹈》。從專業課程的總體構成上看，《鋼琴與即興伴奏》作為必修課程之外，高職高專音樂教育專業技能課程中應新增《民族樂器》課程，如此建構課程是因為學校教育承載著傳承民族文化重要職責，目前國民的民族民間音樂缺失嚴重，兒童成長的初期階段，民族民間音樂是人生最富營養的精神食糧，我們必須對其重要性、必要性有深刻認識，通過音樂教育這一主渠道，搶救和傳承當下瀕臨消失的中國傳統音樂文化其意義深遠，我國民族樂器種類很多，有吹、拉、彈以及打擊樂器，可根據學校實際師資狀況，實行師生雙選，這樣有效避免因師資缺乏有些樂器有學生選，沒教師教的尷尬局面，當然隨著我國高師音樂教育的不斷發展，民族樂器師資隊伍會得到不斷補充或改善。此外《民族樂器》課程的后續課程還有《民族器樂合奏》課程，此將有效培養學生具備編排小型民樂隊的能力，如此的調整突出了專業技能課程的民族性和師范性。另外，在課程內容上同樣要做適當調整，面對基礎教育新課程標準，《聲樂》課程更加強調較為全面的歌唱能力和彈唱能力培養，演唱方法也更為靈活，即將美聲、民族、通俗融會貫通，同時還應特別關注聲樂課程多選用民歌或用民歌改編的創作歌曲，增加中國戲曲、說唱等內容，高師聲樂課不應過于關注技能，應使學生掌握簡單的聲樂基礎理論知識，學會運用相關的聲樂教學法以更好的凸顯師范性。在《鋼琴與即興伴奏》課程方面，不少教師在授課過程中關注學生彈奏大型的樂曲或難度較高的練習曲，往往學生鋼琴演奏水平的確很高，但對簡單的兒童歌曲伴奏卻束手無第，此將無法適應小學音樂教學的實際需要。且由于教師成長于歐洲音樂教育體系中，他們固有的鋼琴演奏基礎和當下音樂教育專業《鋼琴與即興伴奏》課程的要求之間產生了落差，很多教師只會教“鋼琴”卻不會教“伴奏”，因此，高師鋼琴教師的教育觀念要徹底轉變，在實際的課程教學中努力培養學生的彈唱和即興伴奏能力則更為重要。同上述兩項主干技能課程一樣，《合唱與指揮》、《舞蹈》等課程也存在著程度不同的相關問題，一定要引起各專業技能教師的高度重視。   （三）職業課程的能力化   音樂教育職業能力課程包括《教育學》、《心理學》、《教師口語》、《現代教育技術》和《音樂課程與教學法》等。現在最為突出的問題是《現代教育技術》課程，其課程內容對音樂教育學生來說最好能突出職業特點，使學生在學習必要的計算機基礎知識的基礎上，學習簡單的電腦音樂軟件的運用，使學生具有MIDI電腦音樂制作、簡單的打譜、編配和聲，進行兒童歌曲創編等方面的現代教育技術運用能力。另外，《音樂課程與教學法》是一門重要的職業能力課程，此課程將原有的音樂課程與教學論、音樂教學法等進行統整融合，有效避免其內容的相互交叉和重疊，節約了開課的時間?！兑魳氛n程與教學法》具有音樂教育理論與實踐相結合的特點，在過去此類課程非常重視音樂教育理論知識的傳授，音樂教學實踐內容往往被忽視，由于高職高專音樂教育培養的是小學音樂教師，他們需要有實實在在的音樂教育教學實踐能力，因此建議此課程除基本的音樂教育教學理論外，應該更多關注學生主動參與音樂教育教學實踐，用大量的案例教學使學生在情境中學習，在實踐中思考，從而不斷體會音樂教育教學的基本規律，更好地培養基礎音樂教育的職業能力。   以上從課程的總體結構和課程的內容構成兩個層面探討高等師范專科學校音樂教育課程改革，無論對新增設課程還是對已有課程內容順序進行調整，以及對課程缺失內容進行補充，都試圖使所構建的課程更加符合高職高專音樂教育專業人才培養目標的要求。

一、我院學前教育專業學生音樂知識現狀

（一）練琴時間少

“臺上一分鐘，臺下十年功”，這句話充分說明了練習的重要性，對這些沒有一點音樂基礎的學生來說，要學好鋼琴得需要花更多的時間。一般的初學者從啟蒙到簡單的彈唱，往往需要七八年的時間。但是我們的學生必須在3年時間里，學習各種音樂基礎知識和演奏技能及如何運用正確的方法進行練習，并達到一定的水平，時間短，要求高。往往在進行鋼琴課教學中鋼琴老師還要兼講解樂理知識，這樣鋼琴教學的進度就更慢，由于學前教育專業入學率逐年增高，學生越來越多，學院鋼琴資源有限，一個學生一個星期甚至兩個星期才能輪到一次練琴時間。這些不利因素大大降低了鋼琴的教學質量。

（二）學習內容多

學前教育專業的鋼琴教學中需要掌握的內容廣泛，如彈奏方法、樂理知識、音樂術語、樂曲、視奏、即興伴奏及綜合性訓練等，這些內容要求比較高，技巧性強。

二、如何提高鋼琴教學效率

（一）整合教學內容

作者：張小浩 單位：海南大學三亞學院音樂分院

在獨立學院開設的聲樂表演專業中，音樂教育類院校設置的課程多為基本樂理、視唱練耳、和聲學、歌曲作法、音樂作品分析、中外音樂欣賞、合唱指揮、中國音樂史、外國音樂史、音樂美學、專業主修（演奏演唱）、鋼琴基礎、民族民間音樂、專業教學法、意大利語音、當代音樂學概論、教育學、心理學、大學英語、計算機基礎和應用；音樂表演類的專業課程設置多為基本樂理、視唱練耳、和聲學、歌曲作法、音樂作品分析、中外音樂欣賞、合唱合奏、中國音樂史、外國音樂史、音樂美學、專業主修（演奏演唱）、鋼琴基礎、專業教學法、民族民間音樂、表演、意大利語音、德語語音（限聲樂）、西方現代音樂、大學英語、計算機基礎和應用。音樂教育類的院校在課程設置上，偏重于綜合性、教育性，但在某種情況下忽視了專業課的課時；音樂表演專業的學院，在學習音樂專業理論知識的前提下，增加了專業的課時，也加大了音樂專業實踐的分量。但是與一本、二本的音樂專業院校和師范院校比起來，無論是音樂表演還是音樂教育專業，獨立學院沒有較大的區別，只是減少了理論課的比重，并沒有自己的特色。為此，筆者進行了一次問卷調查，目的在于調查學生對課程設置的意見，根據社會需求、地理優勢及學生的就業展望來重新設置課程。

獨立學院聲樂表演專業在教育層次上屬于本科教育，但又和傳統意義上的藝術院?；蚋咝５囊魳穼W院略有不同。首先，在發展模式上，普通音樂學院和師范類院校的音樂專業、綜合類院校的音樂專業主要以專業技能為主，輔以音樂相關的理論課程，而獨立學院的音樂表演專業，以專業為主，專業實踐為補充，理論課程開設較少，如音樂美學專業、專業英語、音樂心理學、音樂教育學等課程都很少涉及。

其次，從學院結構來說，專業類院校和綜合類院校的音樂專業很少涉及其他相關課程，如臺詞正音、歌劇表演等，而獨立學院中，據筆者不完全統計，有11所院校開設了臺詞正音、舞臺表演等相關課程；從師資情況來看，專業音樂學院以及師范院校、綜合類院校的音樂專業的師資結構以老、中、青三合一的結構為主，有教授、副教授、講師職稱的教師占到總教師人數的60%以上，甚至達到70%。而獨立學院的教師分兩種情況，一種是獨立學院依托主體院校，如東北師范大學人文學院，其音樂學院中的教師大部分都是東北師范大學的教師，只有個別教師是單獨招聘，首都師范大學科德學院、河北師范大學匯華學院等都是這種情況；另一種就是以海南大學三亞學院為例，三亞學院的情況又有所不同，三亞學院擁有獨立的校園、獨立的師資，但由于學校建立較晚，所以招聘的教師大多是年輕教師，還有一些剛走出校園的應屆畢業生。這樣的師資群體特點是陽光、活力，但弊端在于，很多教師第一次走上講臺，熱情有余、經驗不足；從學生素質來看，這點是不容置疑的，獨立學院的學生相對于專業院校、師范類院校及綜合類院校的音樂專業來說，在基礎、條件，形象等方面都有一定的差距。所以，在對高考、藝考招生嚴格把關的基礎上，只有把獨立學院音樂表演專業與其他類型的高等院校音樂表演專業教育形式區別開了，找到其準確定位，才有可能制定出合理的培養模式。一定要抓住自身的優勢，彌補自己的不足，依托地域優勢，來重新設定發展方向，從課程設置、師資招聘等方面來進行改革。

這主要體現在以下幾方面：一是培養的人才能符合社會需要。也就是說我們不能埋頭苦干，不能光在如何讓學生成為男高音這樣的事情上下功夫，要在評估學生的基礎的同時，結合辦學目標、辦學理念等多為學生今后的發展道路考慮，使學生真正明白走進校園的目的是為了更好的地走入社會。要多為學生提供社會實踐的機會，使學生多接觸社會，多實習、多鍛煉，不要怕失敗、不要怕跌倒，要在大學4年中找到自己的發展方向，真正成為社會需要、能在社會立足的人。二是培養藝術通才。藝術通才即所謂寬口徑的培養模式，即專業不是學得太精深，而是涉及的面很廣。所以，我們要在課程設置上下功夫。

課程設置的理念根據獨立學院人才培養規格與模式來設計課程，理論夠用即可，加大實踐性課程比重，制定教學計劃要明確應用型人才培養特征。應用型人才培養應具備三個特征，一是理論的高層次性，以較寬、較深厚的專業理論知識區別于?？坪透呗殻欢菓玫募寄苄?，具有專業技能和相關技能，區別于研究性；三是能力的多樣性。以三亞學院為例，我們實行了“2+2”的人才培養模式，第一、二學年學習基礎課程；三、四學年學習專業課程。課程設置要遵循以下幾個原則：1.“科學、規范、拓寬”的專業建設原則；2.“理論夠用，實踐為重”的教學原則；3.“寬基礎，重能力，求創新”的人才培養原則；4.促進學生“愉快學習，自主成長”的育人原則。還要立足經濟社會發展對人才的需求，站在國際國內視野的高度，以適應21世紀科技、經濟、文化、社會發展對各類高級專業人才的需求，結合本地區經濟結構發展趨勢和各自專業的特點，完善課程模塊，明確各模塊課程的地位和作用，構建優化的課程體系結構，創新課程內容，規范課程名稱，合理分配課程模塊比例、課時、學分，體現教學計劃的適應性。

開設的相關課程依據學院提出的“2+2”的培養模式以及人文通識課程的要求，音樂專業對人文通識課程的重視度還不夠。學生一、二年級進行公共基礎課和學科專業基礎課的學習，進行通識教育；三、四年級進行專業課和專業技能課的學習，進行專業教育；同時，在學生4年學習期間，進行人文通識教育和健康人格的培育以及能力、技能、綜合素質的訓練。培養適應全國和區域經濟社會發展需要，寬基礎、重能力、求創新，具有較強的專業知識和技能以及健康人格，并有創新精神和實踐能力的應用型、實用型高級專門人才。但是音樂專業有所不同，音樂專業的學生入學時的文化成績較差，而且音樂專業的大部分學生習慣在音樂專業上下功夫，追求音樂專業上朝高、精、尖方向發展，對于音樂相關的人文通識課程知之甚少，這在某種程度上影響了其對音樂作品的理解。人文素質的培養對獨立學院學生形成合理的知識結構、豐富其音樂想象力、提高對音樂作品深刻的洞察力等方面有重要作用。在筆者的調查中，有很多學生畢業后的就業意向是做教師，這就更加需要我們開設與音樂教育相關的課程，培養合格的教育人才?？傊?，音樂表演專業的課程設置，應使學生成為既有文化知識，又具有專業技能，可以適應社會的復合型人才。#p#分頁標題#e#

摘要：聲樂課程是播音與主持專業的基礎課程之一，在現有的基礎上完善播音與主持專業的聲樂課，激發學生的聲音潛力，培養其更具特點的音色，促進學生個人音樂素養的提高，使學生具備一專多能的能力，培養其綜合能力具有重要意義。文章以廣東白云學院播音與主持專業為例，闡述聲樂教學方面的一些經驗和思考。

關鍵詞：播音與主持專業；基本樂理；聲樂演唱；音樂鑒賞

聲樂課程對于非聲樂專業的學生來說，更多的是對聲音的審美辨別和鑒賞。而對于播音與主持專業的學生來說，聲樂課程作為專業基礎課程，不僅僅關于審美辨別和鑒賞，更多的是以科學的發聲技巧訓練為基礎，輔以簡單的基本樂理知識和視唱訓練，通過學唱和欣賞簡單的聲樂作品，提高聲樂演唱的綜合能力與藝術表演的感染力。聲樂課程對播音與主持專業學生的個人業務能力和藝術修養的提升具有重要的支撐作用，是播音與主持專業一門重要的基礎課程。筆者所在的廣東白云學院招收的播音與主持專業的學生，畢業后大多數從事的是與語言有關的職業，例如電視臺主持人、電臺主持人、婚慶主持人、演員、配音演員、事業單位文化傳播者等與語言藝術相關的職業。聲樂課程的學習對于語言文化傳播來說尤為重要。培養復合型人才，讓學生在今后的職業生涯中更加全面且得心應手地處理問題成為高校教育工作不斷探索的課題。播音與主持專業的學生大部分都是廣東本地生源，在音樂方面并沒有扎實的基礎，多數學生在進校前為了應付藝術考試中的才藝展示，都是臨時抱佛腳進行聲樂演唱的練習，其音樂素養和個人音樂潛能并不能和聲樂專業的學生相比。因此，教師在授課過程中要考慮到學生基礎薄弱這一特點，再加上師資、課時、班級人數等方面的限制，授課有很大的局限性。因此，如何在有限的條件下，讓聲樂教學更具特色，達到良好的效果，是筆者一直探索和思考的問題。白云學院播音與主持專業的聲樂課程，經過初步改革，開設時長設為一年，共64個課時（每課時45分鐘），授課師生比例為1∶32。筆者經過有限的教學實踐，在教學內容的選擇上有了如下的經驗和思考。對于聲樂課程的教材選擇，筆者并沒有固定于某一本教材，而是根據教學對象及其他諸方面因素在教學內容上進行充分考慮，從四個方面進行安排，即基本樂理知識、簡易視唱、聲樂演唱、音樂作品鑒賞。

一、基本樂理知識

基本的樂理知識在聲樂課程的教學過程中非常重要，如同我們學習漢字一定要掌握漢語拼音。播音與主持專業的學生大部分并沒有接受過系統的基本樂理知識的訓練，甚至可以說是零基礎。因此，在授課內容的選擇上一定要考慮學生的實際情況，以及內容是否有益于之后的聲樂學習，在授課比例上一定要考慮大班授課的特點。教學內容的選擇以聲樂訓練中所涉及的簡單且基本的樂理知識（以簡譜為主）為準，例如七個基本音符、休止符、常用的音樂記號、音樂術語等。對于部分沒有講到的樂理知識，在之后的學習中可結合視唱、聲樂曲目等進行講解。

二、簡易視唱

視唱訓練也是聲樂訓練的基礎，視唱的訓練要和部分樂理知識相結合進行，例如樂理知識中的小節線、節拍、節奏、調式，包括一些表情符號、反復記號等。視唱內容可以在之后學唱的歌曲、當下傳唱的歌曲旋律片段中截取，由簡到難，循序漸進。教師在講授的前期一定要精準關注每個學生，打下良好的基礎在之后的教學中會達到事半功倍的效果，一定要有耐心。

摘要：本文從鋼琴課在聲樂專業課程體系的重要性作用入手，詳細的闡述了鋼琴課與聲樂專業各個學科的關系及各個專業學科對鋼琴教學起到的基礎性鋪墊作用，并進一步說明在中等藝術類專業學校聲樂專業鋼琴課教學需要注意的一些問題。

關鍵詞：中等藝術類學校;聲樂專業;鋼琴課;教學策略

一、鋼琴與聲樂專業各個課程之間的關系

鋼琴課與其他課程共同支撐了聲樂專業教學課程體系，并且起到了非常重要，將鋼琴這件樂器的工具性作用和輔助性在教學課堂中體現得淋漓盡致。

（一）鋼琴的伴奏功能

作為樂器中最重要的一件樂器，鋼琴的伴奏功能非常強。在聲樂課、形體課、合唱課、民族民間音樂課中，鋼琴起到了很重要的伴奏功能，并且對這些課程提升了很強的樂感性。鋼琴是聲樂教學（美聲、民族、通俗）聲樂演唱、合唱課的重要教學工具，從學生的發生到樂曲的演唱，都需要鋼琴這一教學工作的伴奏。而且，好的鋼琴伴奏會激發學生對聲樂演唱的興趣及樂感，讓學生在鋼琴伴奏的引導下，進一步對音樂作品有一個更深層次的理解，從情感上去體會音樂本身，用心聆聽音樂，感受音樂，達到音樂專業學習的最高層次。鋼琴在舞蹈形體訓練課當中的伴奏作用也非常關鍵。舞蹈是肢體訓練，有形無聲，鋼琴是聲音樂器，有聲無形。“樂乃舞之魂”通過課堂上聲音與肢體的完美結合，讓學生能夠體驗到音樂與舞蹈的美。舞蹈形體課堂的音樂從選曲到和聲的織體的編配都很重要，也是一門科學，需要鋼琴伴奏教師的不斷努力，學生通過鋼琴的聲音，了解到了樂音，了解到了音樂，從而將聲音的印象印在腦海中，與自己內心的音樂重合。學生通過鋼琴這一媒介更加有效地了解音樂，同時，這也體現鋼琴了在舞蹈課堂教學中強大伴奏功能。

（二）對聲樂專業學科的教學輔助功能

1幼兒師范院校鋼琴教學的意義

鋼琴教學對于幼兒師范院校來說是專業的音樂教學課程，也是一門基礎課程，該課程承擔著培養教師隊伍，讓教師的音樂教學水平不斷提高，從而能夠用他們的專業知識和教學方法來傳授課程，讓幼兒能夠對音樂的學習產生興趣，并且學到音樂知識和技巧。在鋼琴的教學過程中，我們發現很多學生都只會談自己拿手的樂曲，一個曲目他們會談的比較熟練，彈奏的速度快，有的學生會用力的戳鋼琴，這種現象會讓學生對音樂產生誤解，單一的彈奏也會讓學生在聽覺上感覺到麻痹，音樂不是兒童發泄不良情緒的，而是要讓學生在彈奏音樂的同時感覺到快樂，了解音樂的美感，在彈奏音樂時要對事物憧憬著美好，這樣不會讓學生在彈奏音樂時把握不好情緒，體驗不到柔和、悅耳的音樂。幼兒師范鋼琴教學中，教師是學生的園丁，要根據他們的實際情況進行培養，對于這些年齡比較小的孩子，他們還沒有發育完全，手指及自身技能都還處在笨拙的程度。但是兒童在理解音樂所帶來的美感的感覺上也是和大人相同的，音樂美感在他們的身上也可以被詳盡地感受到。當孩子們在欣賞音樂的同時，他們會抒發自己對音樂美的感受，這種感受會讓他們產生快樂，排除心里的壓抑和不開心的感受等。所以說音樂在逐漸學習的過程中，會讓人的性格發生變化，讓人在音樂的學習中感受到精神的感悟與提升。

2幼兒師范院校鋼琴教學的現狀

幼兒師范學校承擔著培養幼兒教育的重要責任。在幼兒的培養過程中，院校規模、教學理念、課程設置、管理體系、人才標準等方面都是需要重視的內容。社會的不斷發展需要不斷的培養教育人才，現在的幼兒鋼琴教學能否適應社會的需要，還需要不斷的研究和討論。

2.1學生的素質狀況

由于現在的中小學很少有音樂學習的機會，對音樂的重視程度不夠，很多幼兒師范院校很難對這些學生的音樂未來進行展望，僅憑著想學習音樂是不夠的。音樂的學習還是需要得到中小學院校的重視，讓他們能和幼兒師范院校的鋼琴教學進行接軌。學生有興趣學習音樂的同時，還能讓學生以后能夠有機會通過音樂的學習考上大學，完成自己的音樂夢想。目前的狀況是學生從基礎開始學習，學校只能傳授三年的音樂知識，在短短的三年期間，如果想讓學生在音樂上達到更高的水平，需要教師不斷地進行全面掌控，為學生排除在學習過程中遇到的困難。

2.2鋼琴教學的課程設置