舞蹈藝術范例

本文作者：周儀 單位：湖北省武漢音樂學院

即便到了今天，以“口傳身授”為主要教學方式的舞蹈教學活動、劇場舞臺的舞蹈表演以及原生態民間舞蹈的表演與傳承等，仍舊將人體作為舞蹈藝術記錄與傳播的重要方式之一。由此可見，人體的記錄與傳播是舞蹈藝術傳承發展進程中最古老、最直接而又最普及的一種記錄和傳播方式。與人體的記錄和傳播相比，舞譜的出現更顯現出了人類對于舞蹈藝術記錄與傳播的自覺和專門意識。舞譜的記錄與傳播是指人們將舞蹈動作及舞蹈表演的過程用文字或圖形的方式進行記錄和描述，從而達到舞蹈傳播的目的。在中國古代歷史上，最早的舞蹈文字記載出現在商代。此后的晉代、唐代，以至元、明、清各朝代也都相繼有舞譜的出現。從記錄的形式來看，這些舞譜大致可歸為文字舞譜和圖形舞譜兩類。

商、晉、唐、宋的文字舞譜文字舞譜，是指用文字語言描述舞蹈的動作、姿態、造型以及與舞蹈表演相關的伴奏音樂、舞臺布景、服裝道具等內容。在中國古代歷史上，商、晉、唐、宋等朝代均采用了文字舞譜的方式對舞蹈藝術進行有意識的記錄和傳播。商代是最早有文字出現的朝代。在商代的甲骨文中就有關于舞蹈的最早的文字記錄。如“雩”舞、“隸”舞等。這些記載雖沒有具體描述舞蹈動作表演的過程，但是其“象形”的特點無疑是對舞蹈整體表演風貌最好的描繪。自商代甲骨文出現以后，舞譜成為中國古代舞蹈主要的記錄與傳播方式之一。據文獻記載，晉代就采用文字舞譜對《禹步法》作了這樣的描述：“……禹步法：前舉左，右過左，左就右。次舉右，左過右，右就左。次舉左，右過左，左就右……”①；此外，唐宋時期也均有文字舞譜的出現。

值得注意的是，在唐宋時期的文字舞譜中出現了大量的專業性舞蹈術語，比如《敦煌舞譜殘卷》中的“令”“舞”“據”“招”“搖”“送”以及《德壽宮舞譜》中的“鮑老掇”“掉袖兒”“五花兒”“雁翅兒”等。這些舞蹈術語的出現標志著文字舞譜在唐宋時期得到了成熟和定型。元、明、清的圖形舞譜與唐宋以前的文字舞譜相比，圖形舞譜是指用線條語言描繪舞蹈的動作、姿態、造型以及與舞蹈表演相關的伴奏音樂、舞臺布景、服裝道具等內容。元代以后直至明清時期的舞譜主要采用圖形的方式，并結合一定的文字描述，對舞蹈進行記錄和傳播。如元人余載以傳說中的“河圖”“洛書”為數據，編制出《九韶之舞綴兆圖》，另有《九韶之舞采章圖》對舞人所著服色進行細致描述②。而明代朱載堉作《六代小舞譜》《靈星小舞譜》等擬古舞譜以及清代的《文廟舞容譜式》中，不僅對舞蹈動作有詳細的文字記錄，還附有服飾圖、道具圖和腳印圖，以及伴奏樂器形制圖和節奏譜③，充分反映了這一時期舞譜記錄的細致和完善。由此可見，元代以后至明清時期，舞譜的記錄方法已經十分成熟和完善。綜前所述，舞譜是中國古代舞蹈最主要的記錄與傳播方式，但這并不意味著舞譜的記錄與傳播僅適用于古代。

在今天的舞蹈記錄與傳播方式中，各種文本類舞蹈教材，同樣以圖文并茂的形式，對舞蹈藝術進行專門的記錄。此外還有一些少數民族的舞譜，如納西族的“東巴舞譜”和蒙古族的“査瑪經”等，充分體現出古代舞譜在當代的延續和發展。運用影像對舞蹈藝術進行記錄和傳播，是20世紀以后在影像技術廣泛普及發展的時代趨勢下產生的一種新的舞蹈記錄與傳播方式。所謂“影像的記錄與傳播”是指運用鏡頭語言全方位、真實地記錄舞蹈的動作、姿態、造型、風格動律以及伴奏音樂、舞臺布景、服裝道具等一切與舞蹈表演有關的內容。與人體和舞譜相比較，影像的運用無疑更完美地實現了對舞蹈藝術的記錄與傳播的使命。

在中國舞蹈發展史上，最早運用影像記錄與傳播舞蹈始于1905年的《定軍山》?！抖ㄜ娚健肥侵袊谝徊繎蚯娪白髌?，該作品受當時影像技術手段的限制，側重表現了戲曲舞臺上的身段表演動作。也正因為如此，《定軍山》成為中國影像與舞蹈結合的最早例證。在《定軍山》之后，如梅蘭芳的《貴妃醉酒》《天女散花》等一大批戲曲影像作品問世，戲曲舞蹈也由此成為最早被影像鏡頭記錄下來的舞蹈形態。從此以后，以影像鏡頭為主要手段的舞蹈記錄與傳播活動逐漸普及開來。從20世紀五六十年代《東方紅》等的現場錄制，到20世紀七八十年代《絲路花雨》等舞劇電影的出現，再到20世紀90年代以來電視舞蹈藝術片、紀錄片以及一大批電視舞蹈作品的問世，都充分體現出了影像鏡頭在當代舞蹈藝術記錄和傳播中的重要地位和作用。

這種記錄與傳播不僅能夠細致而全面地記錄下舞蹈表演過程中的每一個細節，而且在傳播的廣度和深度上更是達到了前所未有的高度?？梢哉f，自影像鏡頭出現以后，舞蹈藝術才真正實現了“永生”。綜上所述，在舞蹈藝術的歷史發展進程中，人體、舞譜、影像的記錄與傳播分別在不同的歷史時期承擔起了舞蹈藝術傳承發展的重要使命。但這并不是舞蹈藝術在其發展進程中僅有的三種記錄與傳播方式。事實上，廣義上的舞蹈記錄與傳播方式還有很多，比如巖畫、陶盆、陶器、漢畫像磚以及一些民俗年畫中都有關于舞蹈的記錄和描繪。這些記錄和傳播方式對舞蹈藝術的發展而言，同樣具有不可替代的意義和價值。

【摘要】舞蹈在我國有悠遠的發展歷程，近年來，由于社會文明的進步，舞蹈藝術也有了新的改革。再加上舞蹈表演能夠帶給人們豐富的視覺體驗，舞蹈漸漸走進大眾的視野，而舞蹈表演藝術的教育更是受到了社會的關注。為了提高舞蹈教學水平，提升學生的舞蹈表演水平和藝術素養，在大學舞蹈教學不同階段，教師應該制定相應的訓練計劃。本文就舞蹈教育中的舞蹈表演藝術進行分析，并提出相關建議。

【關鍵詞】舞蹈教育；舞蹈藝術；舞蹈表演

隨著我國社會經濟的不斷發展，人們的精神生活愈加豐富多元，舞蹈作為一種重要的表演藝術形式也隨之得到發展。為不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，舞蹈表演藝術也應緊跟時代潮流，實現創新發展。而舞蹈教育作為培養舞蹈人才的重要途徑，其重要性不言而喻。有鑒于此，本文將對舞蹈教育中的舞蹈藝術表演展開分析，以期為舞蹈藝術的發展提供參考。

一、舞蹈藝術概述

（一）舞蹈藝術的概念

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，傳達思想感情的一種藝術形式。舞蹈是一種人體動作的藝術，它把人體動作進行提煉加工后，將其作為一種表現方式，利用舞蹈語言、節奏、表情等多種要素，構成直觀、動態的舞蹈形象，舞蹈藝術也通過人體動作抒發了情感。舞蹈藝術的美通過人體動作來表現，但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。相較于其他的藝術類型，舞蹈藝術的不同之處在于它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。

（二）舞蹈藝術的特征

本文作者：曲慧佳 石磊 單位：上海電影藝術學院 上海交通大學醫學院附屬第九人民醫院

舞蹈作為一門藝術，要生存就不得不面對這個經濟問題。沒有了自身的穩固的經濟基礎，就不可能進行下一步的創新和再發展，“倉廩實而知禮節”，一方面在保持好用肢體語言說話的舞蹈的同時，另一方面還要不斷的開辟新的途徑來獲得其自身的經濟收益，來穩固自己的經濟濟出，從而得到自己生存和發展的更大的空間。

舞蹈企業化的產業模式第一部由民營企業投資制作的大型現代舞劇《藏羚羊》及其背后的公司、舞團等是舞蹈藝術企業化動作的一個好的范例。舞蹈院團院校積極通過市場媒介以外的方式同海內外進行廣泛合作與交流。這樣的合作與交流極具親和力，當舞蹈以非商品的身份貼近社會，人才與各類產品才更具針對性，也使藝術成果和社會需求聯系更加緊密，有助于學術成果轉化，促進舞蹈產業優化升級和規模效益增長。國際化是社會現代化的必要條件和主要特征，大規模地擴大對內對外開放的范圍、層次和力度是舞蹈藝術產業化發展的基本途徑。西方發達國家的藝術實踐表明，其不斷發展的成功的藝術產業模式無一不是充分利用自身的人文價值優勢，不斷吸納國內外相關產業的發展要素，從而形成自身循環系統的高層次演進。

原生態歌舞《云南映象》的市場效益還記得在大型原生態歌舞集《云南映象》大連新聞會上采訪楊麗萍的時候，她說：我們的舞蹈如果沒有票房，就好比莊稼沒有收成。楊麗萍的《云南映象》以其突出的民族特色，讓觀眾了解到云南不同民族的歷史文化風貌和民族民俗風情。他們將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族歌舞經典全新整合重構，讓原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術構思碰撞，讓人們領略到了少數民族最本色的生活。可以說，這是最高層的藝術審美。這部歌舞集以其深厚的民族民俗文化內涵贏得了當代社會的藝術市場。證明了只有不斷創新的民族歌舞藝術才能把握藝術市場。她立得住獲得巨大成功，在與藝術市場的結合中找到發展空間。

藝術同經濟是辯證統一的縱觀古今無論是什么門類的藝術，其自身的發展都不可避免的要順應這個時代的發展，而這個時代是個經濟的時代，要講生存和發展都不可避免的要把藝術與經濟結合起來。而藝術歸根到底決定于社會經濟基礎，同時又對社會經濟基礎產生反作用。經濟基礎決定和制約著藝術的內容。藝術作品所揭示的各種社會關系，表達的各種觀點、傾向、思想情感、審美趣味，再現的社會生活的各個方面，都不是憑空產生的，無不決定于一定的社會經濟基礎。不論藝術作品的內容同社會經濟基礎之間的聯系明顯與否，也不論它們同經濟基礎之間的聯系是直接的還是間接的，它們所表現的觀點，抒發的思想情感和反映的人與人之間的關系，都深深地植根于一定的現實生活之中，并且歸根到底為一定的社會經濟基礎所決定和制約。藝術的演進歸根到底是由社會經濟基礎決定和制約，藝術發展的歷史表明，決定藝術演進的最終原因，不應到政治因素或諸如哲學、道德、宗教等其他社會意識形式中去尋找，而應到社會經濟基礎及其變化中去尋找。正如恩格斯所說，“文學、藝術等的發展是以經濟發展為基礎的”在一定社會經濟基礎上產生和發展起來的藝術，對經濟基礎具有能動的作用，或稱反作用。

縱觀全球世界，無論什么藝術種類，要取得長遠的持續的發展，除了她自身的藝術內涵與文化價值外，也就是要看她是否具有贏利性，也就是藝術的經濟價值。同時不可以忽視的是隨著現代工業文明的告訴發展，藝術這個范疇在經受著現代氣息熏陶的同時，她也表現的越來越來有個性，其生存空間也變得越來越鮮明的有特色。因為這是個經濟的世界，在經濟的世界里生存是第一位的，同樣一門藝術要吃飯要生存就不得不面對這個現實。

舞蹈藝術要獲得自身的在發展和創新，就不得不開拓自己的經濟價值，與這個經濟的時代同步，把握住在這個新時展舞蹈藝術的要點，開拓出舞蹈的生存空間，一方面要學習其他同類藝術的生存空間開拓方法，獲得啟示；一方面繼續在已經成功的舞蹈生存空間開拓的基礎上進行推廣和再開發，將舞蹈藝術與經濟完美結合起來，在自身的生存空間里將舞蹈進一步的傳承發展和創新，將舞蹈藝術的獨特審美和肢體表現魅力服務于這個世界。

本文作者：岳娜 單位：西安文理學院

在商品經濟社會中，舞蹈藝術生產過程中有兩個矛盾，即商品審美價值生產與社會實現的矛盾、藝術商品經濟價值的個人生產與社會實現的矛盾。這兩重矛盾相互聯系，相互制約，共同影響著舞蹈藝術生產的過程和結果。我們縱觀社會潮流，不難發現舞蹈藝術創作者的創作是整個藝術生產的起點，舞蹈文化審美價值能否成功的創造，將直接決定著舞蹈藝術社會化生產階段的成敗。正如馬克思指出的，“作品就是目的本身”。而舞蹈藝術作品審美價值的實現不會依賴于其經濟價值的實現，它是一個相對獨立社會效應的實現過程。舞蹈作品并不是嚴格意義上的商品，舞蹈藝術商品即使受到社會化藝術商品生產意識的影響，呈現出了舞蹈作品劇本的商品現實性，并且受到價值規律等規律的相互制約，但它的價值仍難以確定。舞蹈藝術的本質價值是審美價值，只有具有較高審美價值的藝術商品才能更好的實現自身經濟價值。只有實現舞蹈作品審美價值和經濟價值的相互促進和共同實現，才能真正實現市場經濟條件下藝術商品商業價值的現實理想。

市場經濟條件下中國舞蹈藝術創造的市場化行為在市場經濟條件下的中國舞蹈藝術生產已經不再純粹是一種精神生產，而是成為藝術家、觀眾、經濟人、文化公司等共同創造審美價值、營造市場、追求利潤的文化經濟行為。市場經濟條件下審美價值的實現表現為對經濟價值的屈從。首先，中國舞蹈文化審美價值的實現過程愈發依賴于經濟價值的實現。市場經濟條件下舞蹈藝術商品的好與壞，將直接依賴于其經濟價值的實現，也只有為大眾所接受的審美價值才是實現了的審美價值。這就無形中要求藝術生產的組織者必須遵循價值規律，要不惜通過美和藝術去表述某種純粹的商品邏輯，或直接運用經濟效益的尺度去衡量藝術品能否進入市場，獲得與大眾交流的權利。在這種選擇機制中，經濟價值便超越了審美價值的主導地位，市場經濟條件下舞蹈藝術創造的市場化行為便表現為對經濟價值的屈從。其次，中國舞蹈藝術創造過程越來越依賴于高科技工具。

科技意識形態利用技術手段、技術材料和技術方式，從藝術生產的操作層面滲透進藝術生產的觀念層面，成為一種“本體性”的存在，支配著當代藝術生產。一些技術層面的標準化和模式化，難免會影響到廣大群眾的心理模式，進而形成社會審美心理層面上的慣性模式，嚴重影響了舞蹈藝術主動性的發揮。再次，中國舞蹈藝術是當前社會最普及和影響層面最為深廣的大眾文化，而大眾文化的蓬勃發展則進一步深化了舞蹈藝術商品化的程度，加深了舞蹈藝術商品經濟價值的個人生產與社會實現的矛盾。類型化和模式化生產使原本鮮活的舞蹈創作放棄了個性、風格、情調、品味和深度的追求，逐漸走向標準化和程序化。

隨著我國改革開放步伐的不斷加快，藝術創作中的排他性思維已被包容性思維所取代，多元文化因素并置的格局已經形成。如今，雖不再必須“以道代文”，但絕不能利用相對寬松的文化環境，把畸形的“生存愉悅”化舞蹈藝術形態作為當代中國舞蹈文化最高目的。這就需要“現代原則”文化觀念支配和影響下的創作思想觀念必須從創作實踐中反映出來。隨著市場經濟的發展，單純迎合和滿足文化消費這種傾向與感性欲望的舞蹈文化現象的出現，固然有一定的客觀的、歷史的原因，但又與舞界主觀自身缺乏堅定的審美理性原則，面對主義迭出的意志文化，在觀念上搖擺于似是而非、莫衷一是的狀態不無關聯。

縱觀現實，感激涕零，在社會中存在一部分，而且是不占少數的一部分人，認為只要好看、只要美、只要讓人快樂，就是“好舞蹈”；認為只要能使“舞蹈本體”全方位的調動起來，任意借題發揮而尋求的“可舞性”，充分展示了舞蹈演員的功能性技巧，就是“好舞蹈”；認為只要是體現了舞蹈的“純粹性”，形式構成有“創意”，即使是舞蹈文化語境觀念人費解，甚至產生歧義，也還是“好舞蹈”。或以演員自然本色的“青春美”，千篇一律的“露肚臍”時尚奇趣，來廉價獲取所謂“市場化”的“轟動效應”；或以技術取代藝術，作品思想內涵則虛晃一槍，藝術形象則肢解割裂，盡顯演員腰腿功夫；或以個人主觀臆想構成模糊而紛亂的形象，表現所謂哲理的、超體驗的、令人艱深莫測的內涵，以致純粹個人心靈的矛盾、命運的感嘆，以先鋒的藝術形態和風格，以自憐自足為特征的舞蹈作品也時有出現。而這樣的結果只能將舞蹈直接轉化為服務于娛樂、消閑的商品生產，只能以“玩”藝術的方式去“玩”舞蹈，消解了舞蹈對社會、對人生的關注。這才真正是該引起我們誤解警覺和反思的“本體”結構的隱患。

舞蹈藝術審美價值是舞蹈作品應該具備的審美屬性。舞蹈藝術審美價值創造的過程，即是舞蹈家從自己的審美世界觀、審美理想出發，在對社會生活和自然物質材料進行藝術表現時，以人體為工具，在一定的時間、空間內，按一定的規律和目的的運動過程中，創造出的一種具體可感的飽含詩情、富有情感的動態藝術美的審美價值創造的過程，同時也是特殊的舞蹈藝術審美價值創造。首先，中國當代舞蹈藝術審美價值應是對特殊審美客體的主觀評價和情感反映。不管審美價值創造主體的美學思想如何，一旦舞蹈思維轉化為動態的物態形象時，就再也不是舞蹈藝術創造主體審美意識和內在精神的虛幻投影，而已成為能具有一定審美價值的動態意象。

摘要：職業教育是伴隨我國社會經濟發展快速成長的重要國民教育構成部分。本文針對目前中職教育對舞蹈藝術教育普遍缺乏重視的現狀，分析舞蹈藝術功能特點，闡述了其對中職教育促進作用和深度關聯，從教學理念、目的深化、手段和方式等方面，探究二者融合創新、協同發展的模式。

關鍵詞：舞蹈藝術;中等職業教育;融合創新

職業教育是社會經濟發展的產物，是我國當前僅次于K12教育的第二大細分教育市場，中職教育是其重要組成部分。不論是職業教育還是舞蹈藝術教育，都包含了職業人所需的職業文化、技能、道德、身體、心理等方面的全面素質，從某種意義上說，二者的本質有著較高的一致性。而經過前些年中職教育機構大整合，中職教育機構對舞蹈藝術教育普遍缺乏重視問題逐漸顯現，如何改變中職業教育院校舞蹈藝術教學邊緣化現狀，找準新形勢下中職舞蹈教育的定位，發揮其在中職復合人才培養過程中應有的作用，是中職舞蹈藝術教育亟待解決的問題。筆者對此進行了探討，提出一些中職舞蹈藝術教育進行創新思路建議。

一、中職舞蹈藝術教育邊緣化成因探析

隨著我國經濟發展，產業技術工人缺口巨大，在政策、市場的引導下，產業技術、技能教育等具有高度市場屬性的中職教育專業得到蓬勃發展，而舞蹈藝術中職教育卻遭遇了逐步被邊緣化的尷尬。首先，現階段中國經濟結構人才需求決定了綜合類中職教育機構舞蹈藝術教育被邊緣化的趨向。工業經濟是當前中國經濟的支柱，而文化產業尚未成為產生規模效應，因此，以培養產業技術工人為主的技術、技能教育成為中職教育的主流，與人才市場無直接關聯的中職舞蹈教育自然逐步被綜合中職教育機構邊緣化。其次，中職舞蹈藝術教育就業壓力成為被邊緣化的催化劑。雖然我國文化產業尚未規?；?，但專業藝術院校在中職教育整合后快速發展，本身體量不大的文化產業市場對舞蹈藝術畢業生的可選擇性更多，專業化要求也更高。第三，生源質量是制約中職舞蹈教育抵抗被邊緣化的硬傷。由于舞蹈藝術教育的特殊性，要求學生較早進行專業技能和身體素質的訓練。目前，我國早期舞蹈藝術專業培訓成本較高，專業技能基礎較好的生源，拼命的往專業藝術院校擠，極少選擇綜合中職學校。面對大量零基礎的“大齡菜鳥”，中職舞蹈藝術教師巧婦難為無米之炊，生源質量參差不齊，無法實施專業精準的教學計劃，提高教學質量談何容易。

二、新形勢下中職舞蹈藝術教育的嵌入式定位，共生式發展

藝術是人產生心靈愉悅感的重要源泉，藝術教育的目的，就是要培養人對事物積極接近、熱衷探索和勇于實踐的積極態度和心靈習慣。每一種價值創造都是在特點的社會環境下，使用某種材料，通過特殊的工具及技術生產的，同時傾注了創造者對知識、技術、情感和對社會的認知態度等。這是藝術和工業技術創造活動的共有屬性。工業經濟社會，舞蹈藝術因不能直接產生物質消費產品而在一定范圍的表象上易受到輕視，但終究不能掩蓋其多方面的價值與功能。舞蹈藝術的社會整合功能，使其對社會信仰、價值觀念、知識思想等起到重要的媒介作用，反映和體現了群體的信仰和價值觀念；舞蹈的象征性功能，使其善于通過敏銳的觀察將特定的現象、動作、概念等具體的表象事物進行抽象化的歸納和概況，并能以富有感染力和審美特性的藝術表現手法展現出來；舞蹈藝術的思維功能強調通過跨越性的自有思考和發散性思維的創作，探索多樣化的表現手法和表達方式，并通過創作實踐不斷刺激想象力，提升思考力。而這些功能，正是當下中職教育普遍填鴨式教育方式中嚴重缺失的內核素質教育的有益補充。十年樹木，百年樹人。教育的基本功能，不僅僅是為學生提供就業的基本技能，還應對其從業后的“三觀”產生持續的影響。筆者先后執教的幼教班、高速公路管理等專業，不少學生畢業后反饋，中職舞蹈教育對其從業后氣質、審美、觀察力、思考能力有不同程度潛移默化的提升。這些反饋，從某個層面為舞蹈藝術教育可以通過嵌入式的定位，對中職技能教育產生有益而積極的影響，同時也具備極大的與其他中職教育共生發展的潛能。

電影是一場視聽盛宴的藝術，除了色彩與音樂之外，它對形體的要求也十分嚴格。對于市場而言，它的審美藝術是絕對的風向標，對于票房而言，它的審美藝術雖然不能對其有絕對的影響，但卻起著決定性的作用。隨著物質生活水平的不斷提高，人們對電影的審美要求也越來越高，僅僅由臺詞、字幕、圖片組合而成的影視作品已無法滿足人們在視覺與聽覺上的審美需求，舞蹈與音樂成為電影中不可或缺的一部分，它們貫穿著影片的始終，其中涵蓋的民族舞蹈更是反映出我國華夏五千年的文化底蘊，其優美的人體旋律沖擊著人們的視覺感受，令人賞心悅目之余也具有頗高的藝術價值?！稊[手舞之戀》《花腰新娘》《五朵金花》以民族舞蹈的方式在一撥又一撥的影視浪潮中屹立不倒、歷久常青。

一、電影中的民族舞蹈

電影《擺手舞之戀》講述了男主人公覃秉堅和女主人公廖云之間“剪不斷，理還亂”的情緣，他們圍繞著“擺手舞”展開了一場如流星般璀璨卻無疾而終的愛情。影片除了動人的愛情之外，還結合了鄉土風情與民族舞蹈等元素，再配以動聽的旋律以及獨特的表現方式向觀眾展現了酉陽的風情魅力。其中女主人公廖云是一名鄉村音樂教師，她教學生擺手舞的動作大多是從土家族的日常生活、生產中提煉出來的，有表現農活的“撒種”“挖土”;有表現打獵生活的“巖鷹展翅”“趕野豬”;也有表現日常生活的“擦背”“打蚊子”。而她與覃秉堅自幼相識，也曾一起學過擺手舞，正是這一份不解之緣，使他們在十幾年后再次邂逅，展開了一場凄美而蕩氣回腸的愛情。電影《花腰新娘》是一部由章家瑞導演，印小天、張靜初等著名演員主演的現代傳奇故事片。影片中十二個妙齡少女舞龍賦予了花腰彝族“煙盒舞”以嶄新的生命，它將古老、傳統與現代、時尚融為一體，給觀眾以強烈的視覺沖擊。“龍”在中國的傳統意義上代表著父權，那是一種地位的彰顯與象征，然而在《花腰新娘》中，我們看到了女子舞龍的奇觀，這正是現實生活中花腰彝族傳承下來的古老風俗，在他們的世界里，女性占據著主體地位，他們向觀眾展示了花腰彝族自古以來所特有的地域文化風情，而影片的主題在在此得到了升華，展現出花腰彝族奇異的自然人文景觀以及其獨特的民族魅力。這一奇觀同時也豐富了電影的觀賞性元素，刺激了人們的感官，給人們帶來視覺上的震撼。

《五朵金花》是一部制作于1959年的愛情電影，影片講述了男主人公阿鵬與女主人公金花在一年一度的三月街邂逅并一見鐘情，兩人相約明年再相會于山茶花盛開時，第二年阿鵬踏遍蒼山洱海尋找金花，在一次次誤會冰釋后有情人終成眷屬的愛情故事?！段宥浣鸹ā肥钦宫F白族風情的影片，其中的白族民間舞蹈通常會在“火把節”“三月街”“拜二月”等白族特有的節日進行，包括“耍刀”“耍馬”“耍牛”“鹿鶴同春”“白鶴舞”等多種民俗活動和民間舞蹈。在影片的剛開始，便是白族一年一度的“三月街”，手持八角鼓的白族青年與手持霸王鞭的白族姑娘聯袂而舞，跳出了白族人民的地域風情，他們的愛情也在載歌載舞中生根發芽。

二、電影中民族舞蹈藝術的審美特征

(一)民俗性、區域性、流派性

中華民族是一個擁有五十六個民族的大家庭，在生活與生產實踐中，各個不同的民族都有著不同的生活環境、民風民俗、審美習慣，這就使得各地區形成的民族民間舞都有著各自的風采。在華夏五千年文化璀璨的民族舞蹈中，東北民間舞以幽默風趣、熱情火爆著稱，它不僅有“狠勁”的體態動律，還有“穩中浪”的藝術審美特征，充分地體現出了我國東北人民熱情豪放的性格特點;魯北的鼓子秧歌以穩健、豪邁的藝術風格著稱，不僅有幅度極大的律動，還有“穩沉撐”的形體美態，充分發揮了人體肢體的最大可能;蒙古族舞蹈以穩健有力、熱情奔放著稱，它的莊重、強悍和節奏歡快充分體現了蒙古人民端莊、雄渾的性格特點;土家族的擺手舞以穩健著稱，有著極大幅度的體態律動，它動作的生活化與直觀明了充分體現了貴州人民單純的思想情感和質樸的精神風貌。中國地域幅員遼闊，南北之間存在著很大的差距，南方的民族舞蹈大多細膩陰柔，而北方的民族舞蹈則多為粗獷陽剛，正是這種迥異的藝術形式，決定了我國民族舞蹈表現形式的多樣化。民族舞蹈是一種藝術創造，它來源于生活，有著各民族不同的風格特色，在五十六個民族中，其舞蹈符號與形式都體現著不同的情緒表達與文化內涵，反映出不同的居住環境、風俗習慣、審美情趣等文化現象，不同民族的民間舞蹈有著很強的民俗性、區域性和流派性。影片《擺手舞之戀》講述的是一個發生在酉陽龍潭鎮的動人愛情故事，其中女主人公廖

【摘要】民間舞蹈藝術是我國民間文化中的重要組成部分，具有鮮明的群體性、地域性。伴隨西方外來藝術的進入，我國各地區民間舞蹈的播布域正逐步遞減。面對這一現象，高校的舞蹈教學對于民間舞蹈的傳承與教育責無旁貸。加強民間舞蹈藝術的傳承，以促進民間舞蹈藝術的發展。本論文以民間舞蹈藝術和高校舞蹈為研究切入點，對民間舞蹈藝術在高校舞蹈教學中的具體滲透途徑進行了詳細的研究和分析。

【關鍵詞】民間舞蹈藝術；高校舞蹈教學；滲透

舞蹈作為文化形式的一種，是伴隨社會的進程而發生和發展著的。舞蹈在發展的過程中，逐步呈現出不同的族群特征，進而又分化出不同地域的差異性。就目前而言，我國的民間舞蹈藝術在傳承和發展的過程中，受到西方外來文化藝術的強烈沖擊。發生并發展在民間生活的舞蹈藝術形式很難奪得民間群眾的普遍關注。作為民眾建立起來的藝術形式，逐漸向著小眾愛好而發展。但是民間舞蹈藝術作為一種文化形式，經歷了千年文化的沉淀，是我國民族文化中不可或缺的一部分。基于此，必須要充分認識到民間舞蹈的重要性，并將其滲透到舞蹈教學尤其是高校舞蹈教學中，在豐富高校舞蹈內容的基礎上，實現民間舞蹈藝術的傳承。

一、民間舞蹈藝術傳承的重要性分析

民間舞蹈一在歷史上是相對于宮廷舞蹈而存在的。為民間藝人或民眾自娛自樂，祭神求偶所跳。長久以來，各種文化相互碰撞，受到外來文化因素的影響，趨向于融合、分化的局面。然而，對于新一代青年人，民間舞蹈處在被忽視的困境，嚴重影響了民間舞蹈藝術的縱向傳承發展。面對這一嚴峻的形式，加強民間舞蹈藝術的在高校青年學生中的滲透，發揮民間舞蹈藝術的重要價值。首先，加強民間舞蹈藝術在高校舞蹈教學中的滲透，有利于我國民族文化的傳承。我國作為一個多民族國家，不同民族生活習性不同、文化也有所差異。民族舞蹈文化作為民族文化的一個重要組成部分，將其納入到高校舞蹈教學中，不僅豐富了高校舞蹈教學的內容，也在一定程度上實現了民族舞蹈文化的傳承。其次，加強民間舞蹈藝術在高校舞蹈教學中的滲透，更加有利于高校舞蹈課程的建設。高校在建設課程中，能夠將該地域民間舞蹈融入在舞蹈課程教學建設中，不僅豐富了課程體系，也使得學生進一步了解了該地域民眾的生活風貌。學生通過學習民間舞蹈也能夠引起探索該地方文化的興趣。

二、我國高校舞蹈教學中民間舞蹈滲透問題分析

（一）民間舞蹈藝術傳承人逐漸減少

摘要：在高等學校的發展過程中，舞蹈教育所占的比重越來越大，但是在這個過程當中對理論的關注遠遠超過了對舞蹈藝術實踐的關注，所以導致出現大部分學生實踐能力、創作能力和創新能力薄弱的問題。因此，在高校的教育過程中，應該增強學生對舞蹈藝術實踐能力的培養，全面發展學生的綜合能力素養，從而使舞蹈教育更貼近生活，推進舞蹈教育的發展。

關鍵詞：舞蹈教育；舞蹈藝術實踐；創新能力；綜合素養

0引言

在舞蹈教育教學過程當中，舞蹈藝術實踐可謂是最關鍵和最重要的一環。舞臺藝術實踐的過程，一方面能夠使理論知識得到綜合應用，從而提高學生對理論知識的掌握；另一方面也能夠使學生在運用理論的過程當中更好發揮自身的主觀能動性，進而提高學生的創作能力和創新能力，以達到培養和提升學生綜合能力素養的目標。為更好闡述舞蹈藝術實踐的重要性，本文將從以下4個方面來展開。

1有效加強學生的舞蹈理論應用

高校舞蹈教育是一門實踐大于理論的課程，若在其教育教學的各個環節中一味強調和重視專業知識和理論知識的講解，而忽視實踐過程，那么就會導致學生只拘泥于教師課堂的模仿，不能夠掌握舞蹈理論知識的核心和精華所在，缺少對舞蹈藝術實踐的理解能力和創新能力。因而在高校的教學過程中，教師應加強舞蹈藝術實踐環節的教學內容，使學生將理論更好運用于實踐，并通過實踐來檢驗學生的理論掌握情況和效果。［2］學生的舞蹈學習模式就是通過練習課堂教學舞蹈內容來掌握，在這個練習過程當中存在訓練模式較為單一的問題，故而使學生易感到枯燥。所以，通過增加舞蹈藝術實踐環節的設置，來讓學生更好發揮自身的主觀能動性，鼓勵學生將課堂所學知識自主改編，從而一方面增強舞蹈理論知識的掌握和理解，另一方面激發學生的學習熱情，提升其藝術素養和藝術鑒賞能力，為學生的更好發展奠定扎實基礎。

2提高學生創作能力和創新能力