舞蹈表演范例

【摘要】舞蹈在我國有悠遠的發展歷程，近年來，由于社會文明的進步，舞蹈藝術也有了新的改革。再加上舞蹈表演能夠帶給人們豐富的視覺體驗，舞蹈漸漸走進大眾的視野，而舞蹈表演藝術的教育更是受到了社會的關注。為了提高舞蹈教學水平，提升學生的舞蹈表演水平和藝術素養，在大學舞蹈教學不同階段，教師應該制定相應的訓練計劃。本文就舞蹈教育中的舞蹈表演藝術進行分析，并提出相關建議。

【關鍵詞】舞蹈教育；舞蹈藝術；舞蹈表演

隨著我國社會經濟的不斷發展，人們的精神生活愈加豐富多元，舞蹈作為一種重要的表演藝術形式也隨之得到發展。為不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，舞蹈表演藝術也應緊跟時代潮流，實現創新發展。而舞蹈教育作為培養舞蹈人才的重要途徑，其重要性不言而喻。有鑒于此，本文將對舞蹈教育中的舞蹈藝術表演展開分析，以期為舞蹈藝術的發展提供參考。

一、舞蹈藝術概述

（一）舞蹈藝術的概念

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，傳達思想感情的一種藝術形式。舞蹈是一種人體動作的藝術，它把人體動作進行提煉加工后，將其作為一種表現方式，利用舞蹈語言、節奏、表情等多種要素，構成直觀、動態的舞蹈形象，舞蹈藝術也通過人體動作抒發了情感。舞蹈藝術的美通過人體動作來表現，但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。相較于其他的藝術類型，舞蹈藝術的不同之處在于它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。

（二）舞蹈藝術的特征

事實上，舞蹈演員內心感情的激發與戲劇演員的表演是基本相同的。戲曲把情感歸納為呆、傻、癡、愁、恨、驚、樂、哀、怒、喜等幾個字，通過反復聯系這幾個方面的情緒激發和表達，達到對內部心理技術技巧的掌握。相比較而言，在效仿話劇對演員情感激發的方法時，對話劇的幾種元素選擇要有所側重，因為舞蹈的表演訓練要有一個吸收與創造的過程，同時采用的形式也需搭配得當，結合貼切。而采用小品模式來練習感情，則可根據舞蹈的特點來編排，將舞蹈動作與音樂緊密結合起來。這樣訓練的好處就是，有助于實現訓練舞臺的實際化，訓練從而更加類似真正的舞臺，訓練效果也就更好。

一、舞蹈演員表情與眼神的訓練

“一身之戲在于臉”——這句話說明了面部表情對于舞蹈表演也很重要。確實如此，對于舞蹈演藝來說，除了形體動作之外，豐富的面部表情，不僅可以實現劇情的無聲表達，也可以幫助觀眾理解角色內心情感從而更深刻地理解劇情，加深對劇情的印象。而“一臉之戲在于眼”，眼睛又是表情表演中的重點。好的舞蹈表演，要求有優美的動作，還要有神似的表情與眼神。舞蹈雖不語，但是得通過眼神，告知觀眾舞蹈要表現的內容，因此對眼睛的表現，務必要格外準確而傳神。

1.眼睛表演素質訓練：笑眼、哭眼、羞眼、盲眼、耀眼、迷眼、恨眼、睡眼、怒視、傲視、探視、蔑視、夜視、遙視、環視、怯視、放光凝視、縮光凝視、陌生、打量、關切、詢問、驚訝、畏懼、尋覓、回避、焦急、戒備、央求、懷疑、驚喜、猛悟、示意、會意等。

2.眼肌和眼球的能力訓練：舒眉展眼；擺眼球(橫擺、豎擺、慢擺、快擺)：轉眼球(正轉、反轉、慢轉、快轉)；眼瞼練習(訓練眼瞼的力量及眼睛快速找到視覺焦點的能力)；放光與縮光(慢放慢縮、快放快縮、慢放快縮、快放慢縮)。

3.眼神捕捉能力訓練：藝術來源于生活，從生活中捕捉眼神，從內心深處體驗眼神表達是眼睛訓練的有力手段。“眼靈精用力，面狀心中生”，心與眼應交融一體，避免面部表情臉譜化。

4.眼睛同音樂、動作相結合的訓練：羞眼、怒視、盲眼、畏懼、焦急、陌生尋覓、迷眼等。

【摘要】舞蹈屬于一種藝術表現形式，舞蹈演員通過自己的身體動作，向觀眾傳達自己的思想內涵以及形體美、動作美，該種藝術表現形式具有綜合性和可視化的特征，可以給予觀眾直接的、完整的視聽感受。舞蹈絕非是簡單的肢體動作組合，它需要舞者注入自己的思想、感情以及創造力，當然，這個過程是需要建立在舞者扎實的基礎舞蹈表演功底之上，所以，舞蹈基本訓練對于舞臺表現、舞蹈理解等非常重要。基于上述原因，舞蹈教師在舞蹈教學過程中務必要提升自身認識程度，加強學生舞蹈基本表演能力訓練，并且根據不同學生有所側重地進行基礎強化訓練，最終為舞蹈學員打下良好的基礎。本文主要對舞蹈教學中的舞蹈表演基本訓練策略進行探討，希望對舞蹈執教者有所幫助，并最終提升我國舞蹈教學的教育水平。

【關鍵詞】舞蹈教學；舞蹈表演；策略探討；舞蹈基本訓練

一、舞蹈教學概述

在進行舞蹈教學的過程中，不管是舞蹈老師還是學生都應對舞蹈基本訓練高度重視。因為精湛的舞蹈藝術是建立在扎實的基本功之上的，所以，在舞蹈的教學過程中，教師必須制定詳細的、科學的、系統性的基礎訓練，有計劃地提升學生身體的基本素質，如柔韌性、耐性、協調性以及靈活性等。另外，讓學生扎實地掌握所有的舞蹈動作，例如跳躍、旋轉以及翻轉等。須知舞蹈表演訓練并非只是身體素質的比拼，而是讓人在對身體結構以及基本原理理解之后，借助一些外界訓練，幫助舞者將自身的舞蹈素養、身體素質以及思想情感融匯在一起，然后全面提升。下文根據舞蹈教學的基本特點，對舞蹈教學中的舞蹈表演基本訓練策略進行探討。

二、在舞蹈教學中對舞蹈表演進行基本訓練的重要性

舞蹈表演是一種藝術的分享形式，但是，在這個分享的過程中需要依托舞蹈動作來完成，因此，加強舞蹈基本訓練十分有必要。表演的初衷是借助不同的動作形式進行思想情感的傳遞，為了能夠讓觀眾更好地領悟和感受舞者的內心，舞者往往需要借助于舞蹈的基本動作，當然，嫻熟的舞蹈表演是需要經過大量練習才能達到的。舞蹈教育可以追溯到幾千年之前，可以說它是人類精神文明傳承的主要形式之一，對于社會的進步以及文明的傳播具有一定的推動作用。舞蹈教育的發展進步主要體現在舞者的技藝表現水平上，因為舞蹈表演的最主要目的就是借助生動的肢體語言，讓觀眾領略視覺盛宴，感受生命的偉大，而這些都需要依托基礎訓練才能實現。因此，加強舞蹈表演基本教學是發展舞蹈藝術的重要途徑，它可以幫助舞者打下良好的基礎，并且幫助舞者擁有更高超的舞技。因此，加強舞蹈表演基本訓練對舞蹈表演質量的提升至關重要。

三、舞蹈教學中對舞蹈表演進行基本訓練的策略探討

1學前教育專業學生大都缺乏表演意識

對于大多數學前教育專業的學生來說，她們想像各種視頻中優美的舞者那樣舞出婀娜的舞姿，她們對舞蹈充滿幻想和憧憬，而這種美好的期待又像一只精致的瓷瓶，美麗卻容易破碎。同樣的動作老師做出來很美，到了自己身上卻完全不是那么回事，其他同學做的優美舒展，自己卻完全找不到感覺。舞蹈變成單純的動作集合，沒有任何的韻律感。高師學前教育專業的學生大都是經過高考后進入大學，平均年齡在18歲左右，對于大部分學生來說，舞蹈只限于對電視屏幕里歌曲后面伴舞的理解，學生們大都不知道如何去表演，如何去創造美的肢體動作，對表演的意識缺乏而使得肢體僵硬、動作不協調。

2學前專業舞蹈教學加強表演意識訓練的原因分析

2.1優美的舞姿是感動幼兒的基礎

舞蹈教育對于女孩來說是良好的審美教育，能有效地培養孩子感受美、發現美的眼睛，培養良好的審美意識和道德情操，最重要是能培養女孩的自信和優雅的體態。能促進孩子骨骼肌肉發展，增進食欲，增強心肺功能。學前教育專業是要培養合格的幼兒園教師。幼兒園教師在舞蹈教學時如果能用舞姿打動孩子，吸引孩子的注意力，就能有效地促進高質量幼兒舞蹈教學的實現。幼兒的注意力十分有限，如何在有限的時間也充分發揮幼兒潛能，調動孩子的舞蹈積極性？如果幼兒教師有著優美的舞姿，舞姿里充滿了對真善美的詮釋，舞蹈散發著童真、童樂，無論是表現小動物的舞蹈還是表現大自然風光的舞蹈，抑或是表現某種孩子情感的舞蹈，在音樂的配合下，讓孩子先有一個視覺上的美的沖擊，調動孩子的動覺，然后配合以語言激發，讓孩子的視覺、聽覺、動覺合一，能大大提高孩子學習舞蹈的積極性。尤其對于女孩而言，這種美會留在她幼小的心靈，提高其對舞蹈的興趣。孩子們會有跟著老師一起跳的沖動，從小動物的舞蹈中感受善良的人性，從表現大自然風光的舞蹈中感悟博大的胸懷，從表達某種情感的舞蹈中領略各種風情。假如舞蹈教師自身的舞姿是缺乏生命力的，僅僅是四肢運動，軀殼的表演，談不上任何情感的表達，那么這種舞蹈是不美的，調動孩子的積極性會變得困難許多。孩子們不能從幼兒教師身上感受到舞蹈的魅力，就很難將注意力長時間保持在舞蹈上面，會降低舞蹈教學的質量，不利于發揮舞蹈對幼兒身心發展的促進作用，也是不利于幼兒全面發展的。

2.2表演意識是感悟舞蹈深層內核的基礎

舞蹈藝術和其他藝術形式最大的區別在于其動作背后所表達的情感，舞蹈是人類情感最真實的抒發，正如毛序詩中對舞蹈的論述：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”簡言之，舞蹈源于人類情感達到最高狀態的本能體現。這使得幼兒教師要想讓自己的示范動作使孩子們如癡如醉，就需要去感悟舞蹈的本質。舞蹈的表演意識，是有意識地去把握舞蹈的深層內核，將人類的情感透過動作展現出來，舞蹈是生命的呈現，是靈動的。舞蹈學習的重點應放在如何去用心感悟舞蹈，只有用心去跳，動作才是活的，才能感動觀眾。假如舞蹈成為簡單的肢體動作集合，就像跳操一樣，那么它就失去了其藝術屬性。感悟舞蹈深層內核不僅是去感悟所跳舞蹈表現的內容，也包括表演舞蹈的學生當時的心境，舞蹈的文化大背景，舞蹈所要透過動作向觀眾傳達的理念。表演意識使得舞蹈成為鮮活的，使得舞者是有生命的。跳舞過程中的表演意識也反映著舞蹈表演者的文化層次、修養及視野，從舞蹈中可以看出舞者對于某事的理解。

摘要：舞蹈從最初創造到最后的登臺表演，都離不開想象，想象貫穿了舞蹈表演的全過程。舞蹈是想象衍生發展的結果，離開想象的舞蹈便失去其作為藝術的靈魂和魅力，只有想象才能豐富舞蹈的靈魂，使舞蹈表演更加優美。因此，想象在舞蹈表演和舞蹈教學實踐中具有至關重要的意義。在中專舞蹈教學中引導學生進行表演想象，有助于開拓學生的發散性思維，培養學生的創新意識，促進舞蹈專業學生更全面更好地發展。

關鍵詞：中專舞蹈教學；表演想象；策略

蘇珊•朗格作為世界著名的美學家，她在《藝術問題》一書中寫道：“舞蹈的首要行動是創造一個虛幻的力的世界。舞蹈的虛幻之象決定了想象在舞蹈的意境中的創造與欣賞中成為不可或缺的重要環節。”由此可見，想象對于舞蹈的重要性。成功的舞蹈表演家總是十分注重舞蹈表演中的想象，只有有所想象，舞蹈表演才會有活的靈魂。通常來說，教師在教學的過程中，會通俗地將舞蹈想象稱為舞蹈的感覺，很多時候，人們并不注重事物本身而是關注事物帶給人的感覺。在舞蹈表演中，培養學生感覺舞蹈的能力，即培養學生的舞蹈想象力。

1舞蹈想象在舞蹈表演中的重要地位

眾所周知，生活是藝術的源泉，藝術是對生活的升華，是藝術創作者對生活的感悟進行想象加工而來的。因此，想象在藝術創作中發揮著重要作用。想象是人腦對事物表現進行加工再創造的過程，它是一種心理活動。想象是人類獨有的，它是同時高于人的感性和理性認識的一種充滿悟性的創造能力。想象的過程始終離不開人的形象思維、情緒、情感等心理過程，且它們相輔相成。人類實踐活動的進步和發展產生了表演想象，換言之，表演想象是人類實踐活動的反映。表演者在表演的過程中要傳達給觀眾的一系列思想感情都要經過想象加工，包括認知、情感、意志，對作品的理解、表演感覺等，這些活動都離不開想象。［1］舞蹈表演是舞蹈動作和表演想象的有機結合，只有兩者完美結合才能創作出好的表演作品。因此，表演想象必須貫穿舞蹈表演的全過程。世界上不存在無想象力的表演，舞蹈表演者進行創作、訓練、表演的全過程都需要帶著想象力進行，只有如此才能稱為藝術。

2成功運用表演想象的舞蹈范例

舞蹈作品《豐收時節》是獨具特色的民族舞蹈，這部作品給很多觀眾都留下了深刻的印象。從舞蹈的音樂伴奏響起時，舞蹈演員就開始了想象，直到他們登上舞臺，從演員的臉上就可以看出演員具有較高的專業素養。每個演員都面帶笑容進行歡快的表演，他們營造出的這種歡愉的氣氛讓觀眾為之神往，想要對新疆葡萄豐收的場景一探究竟。如果演員沒有想象，就無法表現出舞蹈的生命力，也就無法吸引觀眾的注意，更加無法調動觀眾的熱情。又如，著名的舞蹈表演作品《雀之戀》，這部舞蹈講的是一對孔雀戀侶的故事。在舞蹈表演中，女演員完成將自己當作一只雌性孔雀，與另一只雄性孔雀相戀。在舞蹈表演的開場，觀眾就聽到了一連串孔雀叫聲，在表演的過程中，表演者也模仿了孔雀的叫聲，仿佛舞臺上真的是兩只孔雀，而非兩個扮演者。通過想象，舞蹈作品盡可能地還原了真實的場景，增強了作品的藝術生命力。

一、闡述舞蹈教學的基本教學目標

舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力

摘要：基于表演意識在大學舞蹈教學中的培養。首先分析出舞蹈與表演的關系，以及大學舞蹈教學中培養表演意識的意義。其次分析出大學舞蹈教學中培養表演意識的有效策略。最后分析出大學舞蹈教學中培養學生的表演意識，使學生能夠用舞蹈的形式表達出自己的內心感情，讓觀眾能夠與學生的表演產生共鳴，從而使舞蹈產生更好的藝術效果。

關鍵詞：表演意識；舞蹈教學；舞蹈培養

舞蹈是一門藝術，在素質教育的背景下，大學舞蹈教學也開始注重對學生表演意識的培養。教師在舞蹈教學中主要是讓學生能夠更加完美的展現形體上的美來表現舞蹈的藝術美。因此，教師要讓學生認識到舞蹈所給人們帶來的獨特感受和精神支持，使學生在舞蹈學習中不斷提升自身的表演素養，從而將舞蹈的靈性所呈現給人們，感染人們。

1舞蹈與表演的關系

舞蹈的藝術性較強，需要學生在熱愛舞蹈藝術的同時，掌握一定的舞蹈動作和技巧。在真正的舞蹈表演中，讓學生能夠在舞蹈中體現出自己的情感，將美好形象的人物呈現出來。所以，舞蹈與表演的關系就是舞蹈的內容與形式的統一。舞蹈和舞蹈表演密不可分，表演缺少了舞蹈就會缺少靈魂和感染力，只有學生將舞蹈的魅力展現出來，才能體現出舞蹈的藝術內涵。

2大學舞蹈教學中培養表演意識的意義

舞蹈是一門比較綜合性的藝術，需要表演人員能夠運用一些技巧和方法。舞蹈的境界不是完成高難度的動作，而是在一些技巧中能夠彰顯出舞蹈者的思想和情感，塑造出所表演人物的內心和性格，反映出現實的生活。因此，在大學舞蹈教學中培養學生的表演意識，就是用表演讓舞蹈更加具有滲透力，使學生能夠用舞蹈的形式表達出自己的內心感情，將這種感覺滲透到觀眾的心靈深處，讓觀眾能夠與學生的表演產生共鳴，來加強舞蹈的表現力，使舞蹈產生更好的藝術效果[1]。并且，將表演充分的融入到舞蹈中，可以使舞蹈更加具有靈性和意境，讓觀眾透過表演能夠理解舞蹈所要表現的精髓，給觀眾一種美的享受。比如我國著名舞蹈藝術家楊麗萍老師，她所演繹的孔雀舞，就是根據舞蹈動作將孔雀的各種形式所展現出來，使觀眾產生美好的幻想，充分表達了對大自然的崇敬與熱愛，讓觀眾感覺身臨其境目睹了孔雀驕傲的漫步，從而使觀眾沉浸在靜謐的情緒之中。

一、表演意識對于舞蹈的意義

（二）增加舞蹈的靈性

如果在舞蹈中，能夠融合進適當的表演，將會使舞蹈變得更加富有靈性，使人們通過表演更充分領會到舞蹈的精髓。具體來講，著名舞蹈表演藝術家楊麗萍編創并表演的孔雀舞，通過對舞蹈動作的想象，將孔雀的各種形態進行展示，在柔美的肢體動作中，表現出大自然所具有的無窮魅力，從而將崇敬之情充分地表現出來。當舞者修長的手臂以柔美的方式做出不同的動作，整個舞蹈場景被幻化成了一個如夢如幻的仙境，使人情不自禁地聯想到在遙遠的熱帶神秘雨林中，有一只孔雀正在驕傲地展示自己的魅力，通過各種方式將自身的雍容華貴進行展示，各種嬌柔媚態、盡態極妍。在這種情況下，大自然的清新和美麗，通過舞者動人的姿態淋漓盡致地表現出來，在這一過程中，舞者詮釋著自然，同時也在回敬著自然，與自然建立起了某種程度上的溝通，在某一瞬間突然與大自然融合成一個整體。楊麗萍的整個舞蹈超凡脫俗、充滿靈氣，從而將主題表現得更加淋漓盡致。

（三）賦予舞蹈意境之美

舞蹈不是單純的動作展示，在一定程度上是在表達情感和思想，但是最高境界的舞蹈是將一切歸于無言，只是安靜地呈現出一種古典、安詳的意境。在這一過程中，如果能夠配合適當的表演，舞蹈將會更加富有意境，在栩栩如生的舞蹈畫面中，人們浮想聯翩。具體來講，在《月光下的鳳尾竹》中，演員身著傣族服裝，配合輕盈的舞步和優美的身段，再加上富于情感的面部表情，將整個舞蹈要表現的內容，以意境的形式全面展現出來，觀眾在纏綿靜謐的意境中沉浸和徜徉。

二、表演意識的具體培養

（一）培養舞臺習慣