前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的群眾文化培訓中吹奏樂器的基本功探討，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘 要】吹奏樂器一般是由帶孔的管子構成，如竹笛、西洋管樂，其中西洋管樂又包括長笛、長號等。無論是在民族管弦樂團、西洋交響樂團，還是在爵士樂隊中，這些樂器都發揮著至關重要的作用，它們的演奏形式也受到人們的喜愛。一場成功的演出離不開演奏者的吹奏功力，其中吹奏者的基本功又是最為關鍵的因素。本文通過對呼吸方法及吹奏方法的研究，進而提高演奏者吹奏樂器的基本功。
【關鍵詞】群眾文化；吹奏樂器；基本功
在群眾音樂文化發展環節中，吹奏樂器在其中扮演著非常重要的角色，因此，要強化演奏者對吹奏樂器的基本功練習，讓其音樂素養得到不斷提升，從而進一步促進群眾文化的發展。
一、常見的呼吸方法
吹奏樂器常見的呼吸方法主要有三種。其一，胸式呼吸法是在呼吸的過程中采用肋骨側向擴張來吸氣，用肋間外上舉肋骨，從而擴大胸廓，采用這種吸氣方法時氣息比較淺，甚至不能發聲，演奏者也會出現全身緊張的問題，不推薦用這種方法。其二，腹式呼吸法是將膈肌的運動作為呼吸的主要方式，吸氣時胸廓上下徑增大，橫膈肌會下降，腹壓增大，感覺好像是氣息全部都進入到腹部，手輕輕放在小腹上，還可以感受到呼吸的頻率。其三是胸腹式呼吸法，與前兩種方法存在很大的不同點，其結合了胸式呼吸和腹式呼吸的優勢，擴大胸廓的同時，又可以下降橫膈膜使吸氣量增大，有效地防止胸部、頸部出現緊張的問題，全面調動了吹奏環節中呼吸器官的運動功能，可以保持良好的靈活性。掌握這種方法后，可以使人們在演奏中對每一個音符都掌握自如，避免在演奏環節中出現氣息急促的問題。練習胸腹式呼吸法，在吹奏環節中應該自然站立，兩腳距離與肩齊寬，彎下腰，雙手掐住丹田后深呼吸。胸腹部會感覺到氣息飽滿，隨之均勻地把氣息呼出。彎腰是為了讓吹奏者更加容易地感受吸進來的氣息位置所在，加以反復的練習，吹奏者的氣息慢慢會增多，使用自如，在吹奏環節中就不會感覺緊張。
（一）長音
長音是所有吹奏樂器的基本功之一，對正確的演奏姿勢的養成和嘴型位置有非常重要的作用，許多演奏者可能已經達到一定的演奏水平，但是對于長音的練習還不夠，總覺得長音練習非?？菰餆o味，長此以往就會導致吹奏技術不佳，因此建議長音練習環節中應該堅持長期的練習，才可以使氣息更加的飽滿，音色更加的圓潤，吹奏起來也會更加自然。在吹奏環節中，同時也應該注重長音的演奏效果。演奏時，應該讓初學者進行有針對性的練習，在練習的環境中掌握一定的吹奏原理，在練習的過程中提升吹奏的樂趣和自身的技能。吹奏樂器的長音練習，應該盡可能地保持一定的趣味性，很多演奏者在練習的環節中遇到困難后，就選擇逃避，但其實可以讓自己找到練習中的興趣從而指引自己的發展。準備就緒之后，不要快速跳轉到快節奏中，首先要練好基本功，并嘗試每天練習，找到一天中自己精力最旺盛的時間不斷練習且堅持下去。在練習的環節中應該集中精力，不要去做其他的事情，長音的練習是一項長期的工作，練習者需要一定的耐心，可以每天練習30分鐘，以簡單的方式進行熱身。在練習時務必要考慮到自己的心態，想象自己在舞臺上演奏，使其形成練習的積極性。
（二）連音
連音是一種完全依靠自己氣息支撐的發音方法，跟舌頭沒有任何的關系，主要是考驗吹奏者的耐力和音色的圓潤度。連音的練習形式有很多種，比如可以采用降音的方式進行練習。在演奏中要把握連音練習的基本要素，每天應該花大量的時間練習。在對嘴型練習的基礎上，應該確保連音吹奏出圓潤的音色，如果無法將嘴唇正確地對準吹奏樂器，那么吹奏出的音色就不會非常的婉轉和優美。在連音的練習環節中，也應該做好基本功的練習，比如每周堅持練習2-3個小時，只練習連音吹奏，并將注意力集中起來。首先是練習呼吸的方式，這是最基本的元素。在連音的練習中，演奏者應確保自己的氣息非常飽滿。第二個元素是嘴型，在連音的練習環節中應該確保嘴型是正確的并且保持不變。通過各類練習增強嘴唇的柔韌性，確保嘴唇可以控制空氣的進出。第三個元素就是空氣和嘴型之間的平衡，確保氣壓的平穩性。在連音的演奏環節中，舌頭的位置、人們的坐立姿勢都會對音色產生影響。在吹奏樂器的練習環節中，連音的練習非常的重要，應該從簡單的練習方式開始，然后進行富有挑戰性的。練習可以確保練習者從這三種元素中找到關聯性，并且強化結合三種元素的能力，提升自身的演奏水平。這三種元素是演奏的基本要素，在練習的環節中應該打好基礎，使演奏更加具有連貫性，在連音練習的環節中，應該享受練習的時間，練習者可以通過照鏡子的方式觀看自己的嘴型，并且尋找最佳的吹奏方式演奏出最優美的聲音，要善于聆聽自己發出的聲音，然后與其他的優美聲音進行對照，從而提升自身的演奏能力，在練習中收放自如，才能以最高的標準有效地約束自己。嘴唇在演奏的環節中不能移動，良好的氣流支撐是吹奏樂器演奏的基礎，因此，在連音演奏的環節中，要確保演奏者的唇部具有一定的強度。為了提升嘴唇的平滑控制，確保嘴唇發揮積極的動態效果，嘴唇必須進行大量的運動，應該盡量避免只進行簡單而單一的吹奏練習，導致嘴唇非常的僵硬。在練習的環節中，我們還可以利用一些小技巧來對氣息加以控制，比如使用顫音可以使音樂具有表現力，從而進行更加個性化的表達。再者，利用節拍在控制環節中的作用，在振動計算的基礎上，演奏者很快可以進入到自由的演奏中，在聆聽自己演奏的基礎上找到不足之處。在連音的演奏中，演奏者要樹立信心。演奏中技術和聲音來說都非常重要，然而很多培訓中忽視了對演奏者演奏信心的塑造，因此，當演奏者在舞臺上演奏時，由于信心不足，使得嘴唇的強度和柔韌性不能充分表現出來，演奏表現平平，因此，在演奏環節中我們不僅僅要提升自身的技術，還應該保持良好的心態，樹立吹奏自信心，才能使吹奏樂器的基本功練習效果更加顯著。
（三）吐音
吹奏樂器的演奏中基本上都會應用到吐音，舌頭是用來發音的，有些初學者的舌頭在運動的環節中非常僵硬，在聲音的展示中會出現刺耳的爆破音，因此，在吐音的練習環節中應該控制好力度。當吹奏者找到正確的位置和感覺時，應先放下舌頭，用連音的方法吹奏，找到良好的氣息位置后，再進行吐音的練習。在同一練習環節中，應該確保吹奏的樂曲具有連貫性，從而提升音樂的連貫度。在練習環節中，應該提前做好充足的準備，演奏者應該客觀的思考并加以實踐，不斷總結經驗，在自己堅實的努力中提升自身的演奏技能。在吐音練習的環節中，演奏者應該善于傾聽自己的聲音，在指導下反復聽錄音，才能使自己的音樂素養更加完善。在吐音練習環節中，演奏者應該逐步看到自己的進步，在演奏中提升自身的演奏素養。吐音的練習是需要很長時間的，因此，在練習時容易缺乏動力，較難挖掘自身的潛力。在剛開始練習時，應該樹立良好的態度，做好長期練習的準備，在勤奮的基礎上才能獲得成功。通過不斷的分析和總結，提升練習者對音色和節奏的敏感性，從而在練習中更好地把握樂曲的節奏。很多吐音的練習方法并不實用，被束之高閣，但是練習者應該在練習中尋找適合自己的練習方法，逐漸形成練習的動力，養成良好的習慣。
三、注重演奏中情感的表達
在群眾文化培訓環節中，吹奏樂器的基本功練習應該融入情感，通過吹奏練習傳達各類微妙的含義。由于是非語言交流，要通過演奏者的面部表情來傳達情感，與聽眾進行交流，分享情感。許多演奏家除了具有卓越的演奏技巧之外，還非常專注整體形象，注重在演奏過程中情感的表達。吹奏樂器的過程本來就是一種情感活動，因此，在吹奏樂器基本功練習的環節中，要融入聽眾的體驗，并且在演奏中結合自己的肢體語言和面部表情，更好地傳遞情感。音樂這類藝術語言非常強大，通過情感的交流才可以引起聽眾的共鳴，不論人們是否存在語言障礙，在音樂中都可以平等地與每一個靈魂溝通。因此，在群眾文化培訓環節中吹奏樂器的基本功練習，應該融入情感，讓練習者了解如何影響觀眾的情感，在音樂的演奏中又如何將情感融入其中。演奏中，歡快的曲目可以讓人們感受到快樂，憂傷的曲目也可以將人們帶入到悲傷的情境中，這時演奏者應該與聽眾之間進行良好的交流。情感是內部產生的，然后通過肢體語言表達出來。所以，在吹奏樂器的演奏環節中，人們的姿勢和表情的變化都會對聽眾的情感表達產生一定的影響。在演奏中應該增強情感傳達的能力，讓聽眾獲得更強烈的情感體驗并與聽眾建立直接的聯系。在演奏練習的環節中，演奏者應該不斷提醒自己管理好潛意識中的表情，有效地控制自己的面部表情和肢體語言，從而在演奏中潛移默化去影響聽眾的情感，讓聽眾更好地產生共鳴。聽眾們可以通過識別演奏者的情緒和肢體語言，更好地去了解演奏曲目的內涵。
四、結語
在群眾文化培訓中，吹奏樂器的基本功練習是非常重要的，很多初學者對基本功的練習不夠重視，入門不久后便忍耐不了長時間的基本功練習，要求高級曲目的練習，導致自己的基礎不夠扎實，在表演中出現各類問題。因此，演奏者應該踏踏實實地做好基本功的練習，切實提高自身的演奏技能。
參考文獻：
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作者：楊璐 單位：九江市文化館
