前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的柴可夫斯基四季中的民族文化，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】鋼琴套曲《四季》是柴可夫斯基標題音樂的代表作之一。他的作品中大多包含了俄羅斯的文化元素，飽含著他對家鄉的熱愛?！?a href="http://www.www-68455.com/wenhualunwen/minzuwenhualunwen/157024.html" target="_blank">四季》這首作品由12個樂曲構成，充分描述了俄羅斯一年12個月中的極其不同的風景，無論人文或是景色，我們都可以感受到俄羅斯四季變幻之美。本文旨在對作品的文化背景與寫作背景進行介紹，對作品進行景觀及人文的闡述，并通過對主題旋律、節奏特點等方面的研究，分析作品中所蘊含的俄羅斯民族文化。
【關鍵詞】柴可夫斯基；《四季》；民族文化
一、作者簡介及作品寫作背景
柴可夫斯基，俄羅斯最具代表性的民族樂派作曲家、音樂教育家，他將俄羅斯音樂的特點與自己的創作技巧巧妙地融為一體。19世紀下半期，農奴制瓦解，資本主義亟待擴寬各領域，而這種需求也使得俄羅斯各民族文化領域進行了更多的交流。民族文化的活動家大力宣揚俄羅斯文化的重要性。1975年，柴可夫斯基因《天鵝湖》的空前成功，成為一位備受矚目的作曲家?！端募尽愤@首作品就是創作于這一時期。1875年12月，柴可夫斯基受《小說家》主編雜志社邀約，為12個月所寫作了一部鋼琴套曲，并且每個月都配了一首詩?；诖?，柴可夫斯基運用俄羅斯的民間元素，創作出了《壁爐邊》《狂歡節》《云雀之歌》等十二首作品。每一首作品飽含著他對家鄉的熱愛，每一首都栩栩如生地刻畫出了俄羅斯的民俗風情，以及他們的生活情景。
二、俄羅斯民族文化在作品中的運用
（一）俄羅斯景色與人文在作品中的體現。俄羅斯疆域遼闊，地跨亞歐，但大部分國土面積居于北半球，天氣寒冷，因此，在學習這部作品時，我們需要更好地了解俄羅斯這一民族人民的日常生活、人文景觀以及在勞作中對生活充滿的熱愛之情。在這部音樂作品中，我們可以將俄羅斯的自然風光與人文景觀盡收眼底。一月的壁爐邊表現了俄羅斯人在寒冷冬季一家人圍坐在一起互相取暖、嬉笑玩鬧的場景，亦說明俄羅斯冬天之寒冷。云雀在枝頭嘰嘰喳喳地叫著，代表春天的到來，跳動的音符與三連音將云雀在樹上的靈動展現得淋漓盡致，美妙的聲音觸人心弦。俄羅斯春天來的有點晚，四月份，松雪草才悄悄地從土地中鉆了出來，那小小的卻堅韌不拔的植物，預示著生機勃勃的景象，而俄羅斯人經常用它來表達對未來美好的憧憬，這一破土而出的景象，讓人不得不為其所動容。清凈之夜即白夜，這是一種特有的自然景觀，由于緯度高，即使太陽落下但天并不會完全黑下來，俄羅斯的大部地區都會出現此現象，作者將這一現象寫入作品中，無不表達出它對家鄉的熱愛，乃至將其寫入作品中?！洞琛纷鳛橐皇啄捴巳丝诘淖髌?，其運用的民間曲調、悠揚旋律，無不展示了作者在家鄉感受到的游船的悠然自得，而六月的風與天氣都是那么的剛剛好?！肚镏琛返囊粽{哀轉、委婉，雖沒有通過對大自然狀態的各種模仿，但卻仍舊傳遞出一種蕭瑟、凄涼之意，讓人頗感惆悵。在俄羅斯的冬天，積雪十分深厚，因此馬車成為人們出行的必備工具，白茫茫的土地上，馬車飛馳而過，地上的朵朵雪花激起，馬車上的鈴鐺聲聲作響，一幅動靜結合的畫面“躍然紙上”。人文景觀也是那么的不甘落后。二月份的狂歡節是屬于所有人的，大家載歌載舞，向上天祈求來年的豐收，這一節日類似于我們國家的“春節”，可想而知這一節日的盛大。而狂歡節的音調及特征也是那么的歡快、熱烈與愉悅。七月和八月是俄羅斯人民辛勤耕作的季節，這兩個月大家要打理農田、收割果實，這兩個月的描寫也采用了很多的民間音樂與舞蹈因素，謳歌了每一位辛勤勞作的俄羅斯農民，同時也是作者對現實的一種描寫。俄羅斯人驍勇善戰的性格一直存于我們腦海之中，快速的節奏音型將我們帶入到緊張的狩獵當中，狩獵者在樹林中追逐獵物的場景出現在眼前，好不氣派！圣誕節不是它的傳統節日，但它仍然在俄羅斯占據著主要的地位，辛苦忙碌一年的人民在這一個節日中歡歌笑語，跳起了圓舞曲，展現了一幕幕熱鬧非凡的場景。柴可夫斯基對自然及人文景觀的描述，描繪了祖國的大好山河，描寫了人們的各種狀態，他是將俄羅斯的文化深深映在骨子里的人，作品中運用多種俄羅斯民間因素，表達了對祖國及人民的熱愛。
（二）俄羅斯民族音樂在作品中的體現。俄羅斯的民族音樂文化在本作品中占有重要的地位。在作者的創作中，我們幾乎找不到他所引用的具體的民族歌曲與舞蹈，這是由于柴可夫斯基對民族音樂進行過收集、整理、歸納，而不是照搬，因此他的作品又無一不體現著俄羅斯民族音調的風格，從和聲、曲式、曲調各方面都可以找到民族音樂的影子。俄羅斯的民間音樂曲調受語言形態的影響，在作品中多用＃4和b7，展示了俄羅斯人幽默的、說話跳躍的特性。這一特質在格林卡以及“強力集團”的作品中也運用頗多。作者將這一特征加入音樂創作中，不僅在調式上大多采用，在臨時音上也大量運用。這樣使得音樂更加貼近生活，更是成功地描繪了一幅俄羅斯人活靈活現的生活場景。如第二首作品狂歡節就運用了大量的b7音，在1-6小節中所有“7”都采用了b7，既展現了狂歡節中人們載歌載舞的場景，同時也體現了俄羅斯人民對生活深沉的愛。在九月狩獵的這首作品中，采用G大調，在第46-48小節也出現了許多b7，展現了狩獵時的緊張感，同時也更好地展示了俄羅斯音樂的民族性。復調音樂也對其文化有影響，如在俄羅斯民族音樂中占據一席之地的混聲合唱歌曲，它是由一人進行領唱，之后男女聲進行和之。柴可夫斯基常常將它運用于作品中。第十首《秋之歌》運用復調較為鮮明，在作品的開頭多使用半音進行與三連音，復調因素體現在第22小節-29小節中，音樂音調呈轉調特質，這一“二重唱”仿若一對男女深情互訴。而正因作品聲部間的轉換與變化，使得音樂更添一層傷感。作品的整體感受正如秋季給人以蕭瑟、傷感之意（見譜例1）。下行二度的使用也是俄羅斯音樂中的一大特點。在俄羅斯民族音樂中，二度級進下行，往往有“傷感”之意。如我們所熟知的民歌《一棵白樺樹靜靜佇立在原野上》，就是使用下行二度的音調（從五級音級進下行到主音）。柴可夫斯基經常使用這一手法，而這部作品也不例外，十月——秋之歌與民歌極其相似，作品運用了級進下行的技巧，展示出“秋風蕭瑟”之意，表達了作者的悲秋之情，同時映射出俄羅斯秋天的蕭索，亦將俄羅斯秋天的景色在我們面前鋪開來（見譜例2）。作品中應用的純四度跳進的手法也是俄羅斯民間音樂的重要特色。跳進的運用，通常為了突出樂曲中的鮮明特征。在馬車上這首作品運用的跳進手法，使十一月份飛馳的馬車行駛在路上，不斷將地上的雪花彈起的場面躍入眼前。而作品的開頭左右手運用相同音進入，并運用切分的節奏型，加強了音響效果。作品中大量純四度跳進旋律的使用，在其中也融入了民間音樂風格的曲調特點，更體現出了俄羅斯特有的鮮明特征。這部作品多首樂曲都運用了轉調的手法，其目的就是為了愈加貼合俄羅斯的民族音樂特征。在俄羅斯，小調色彩居于主體地位。而這部作品中有六首的調性為小調，其余的作品則是調式進行不停的轉化。如七月，作品在首段結束時，調式由bE大調轉為了c小調。而即使是由小調開始的，但它的調性也會不停地變化。八月這首作品就是由b小調開始，離調為e小調，后到a小調，進行了不斷的變化，而它轉調的目的就是為了更好地符合俄羅斯音樂中的民族特色。運用這一技術技巧，使得音樂的情感更加強烈，更具感染力，更直觀、直接地從音響效果中體會到俄羅斯獨具的民族魅力。在彈奏作品過程中，我們一定要注意調式的轉變，不能一味地僅關注練習的正確性，練習中把握離調與轉調的音樂風格的變化，從而更好地彈奏作品，更加貼近俄羅斯風格。“俄式三段體”的結構也是其典型特征。俄羅斯古典民歌曲式為二段體或三段體，副歌反復的成分較多。作者創作的這部作品中有八首樂曲為簡單的三段式結構，而其他四首樂曲雖較為復雜，但究其根本，仍與俄羅斯的三段體結構相契合。以《四月松雪草》為例，A樂段為bB大調，由三個樂句構成，B樂段為g小調，進行了展開，使織體更加豐富；再現段由兩個樂句構成，結尾由三個樂句構成，且由變格終止結束全曲。柴可夫斯基所創作的樂句篇幅較短，除了因為發表的問題——篇幅不能過長之外，其深層原因就是因為作者在創作中曲式結構仍以民歌曲調為主，以此更好地表現俄羅斯音樂的民族特性。
（三）俄羅斯舞曲的節奏節拍在作品中的體現。俄羅斯文化不僅體現在音樂上，各種各樣的舞蹈節奏型也是影響其形態的主要因素。俄羅斯人民熱情、奔放，大部分舞曲熱烈歡快，但在日常生活中也有靜謐的時光。因此，本作品中的節奏類型一般歸為兩大類，一類為平緩、寧靜，另一類為熱烈、豪爽。而這兩種風格與所寫的季節相呼應，表現出在不同季節或不同節日中，俄羅斯人民對生活的不同感受。這些節奏類型都具有鮮明的民族性格。作者筆下二月的狂歡節（又稱為謝肉節），其實是俄羅斯重要的節日之一，這個節日意味著春耕勞作的開始，人們在這個節日載歌載舞，歡快慶祝，祈求今年風調雨順?！犊駳g節》不僅運用＃4和b7的臨時變音，還運用了俄羅斯民間舞蹈的節奏型、2/4拍近似波爾卡的節奏型，將一幕幕歡欣鼓舞、興高采烈的場景呈現在我們眼前。跳躍的音符、跳進的旋律，尤其是B段后半拍的強音，更是將場面推向高潮，讓人沉浸在充滿歡樂的氣氛中（見譜例3）。因此，在彈奏作品時，我們不僅要跟隨作品所標注的方式進行演奏，同時還要注意模仿這種民族舞蹈所特有的節奏型與節拍韻律，這樣才可以更好地貼合作者的創作意圖。第七首作品刈者之歌，4/4拍，為表現民歌不對稱的特點，在主部中運用兩個七小節樂句將主題表現出來。之后，運用類似勞動號子的旋律，將勞動中所進行的勞作過程以節奏型的方式展示出來，展示了一幅熱火朝天的收割景象。再現部分左手出現了三連音，仿若一個個農民在田地里不停地耕作、辛勤勞動的場面。首段與再現段左手織體的變化，表現了不同的風格，讓我們感受到田地中農民勞作的艱辛，也更展現出了作者對生活細膩的刻畫。舒緩的音樂一般存在于優雅的六月，一只小船在河上飄來飄去，那寧靜的畫面瞬間讓人感受到時光靜靜流淌的美好，這首作品名為船歌。船歌這一體裁起源于威尼斯，普遍為6/8拍或12/8拍，但作者在這首作品中卻運用了4/4拍。而這種運用卻沒有破壞船歌這一體裁的特點，反而添加了一絲3拍子所沒有的感覺。作者在開頭的引子中，每小節最后一組音運用兩拍的形式，制造出了小船在河上飄蕩的狀態，增添了一絲悠揚。中部后半段出現3拍子的節奏，同時和弦音與重音加入，此時的感情更加濃烈。再現段則繼續沿用相同的織體，但同時在伴奏中加入了復調的元素，這也是俄羅斯民間音樂的特征之一，這一技巧的運用，音樂所展示的畫面活靈活現地展示了出來——俄羅斯人民在船上悠閑自在的美好場景。除上述作品外，作者還將俄羅斯民間舞蹈特點的節奏節拍運用到了其他作品中。如：四月，為6/8拍，舞蹈的基本節奏，全曲節奏型都由左手柱式和弦的固定伴奏音型構成。五月則是使用了較少使用的9/8拍，中部轉為2/4拍，讓節奏有一些不同的變化，表達對家鄉這一景觀的無限贊揚。八月收獲采用的仍為常用的6/8拍，但弱起節奏為音樂增添了不少動感，使音樂在舞蹈形態的律動中展示得活靈活現。作品依舊是3/4拍，圓舞曲的表現形式使人們感受到了勞作一年后的放松狀態。各種體裁的舞蹈，將俄羅斯生活的各個狀態表現得惟妙惟肖，使人們在動感的音樂中感受到舞蹈的美妙。
三、結語
俄羅斯音樂作品在鋼琴藝術發展史上占有重要的位置，而柴可夫斯基的《四季》作為標題音樂的代表作，將一幕幕極其生動的情景為我們展示出來，讓我們不僅感受到俄羅斯音樂的美麗，也了解到了俄羅斯的風情。但這首作品旋律的優美以及各個季節描繪的異域風情也深深地吸引了我。作者將自己所看、所想、所思的情感深深地加入進這首作品中，不僅為我們展示了一幀幀或歡快，或優雅地場景，也表述了他對家鄉的無限熱愛。正如斯塔索夫指出：“……我們這一時代，對于真正的、有特定內容的音樂作品的要求正越來越強烈。”
作者:任炫炯 賈爭慧 單位:山西大學音樂學院