前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中世紀紋章字體設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、中世紀時期的西方字體
（一）中世紀的書寫媒介
1．羊皮紙
羊皮紙作為中世紀手抄書籍的紙張，可按照羅馬典籍的方式折疊縫訂，裝幀成冊，成為現代書籍的雛形。版面中開始出現鮮艷的彩飾，用大面積的細密畫填充配合文字排列，因而中世紀手抄書多采用近乎滿版的設計。羊皮紙的出現，改變了書寫媒介，促使著新字體的產生。
2．石碑
用來記錄君王的豐功偉績的石碑，材質堅硬，用于雕鑿的字體通常為方形的大寫字母，以直線為主，轉折果斷，粗放尖銳。這種碑文字體風格肅穆莊嚴，在現代消費環境中也常被許多奢侈品品牌和時尚領域沿用或再設計，如“迪奧”和“維多利亞的秘密”等。Dior標志在字體設計上采用字母的設計手法，將D字母進行大寫造型，并且弧度圓潤，每一豎筆都飽滿厚實，橫筆極細尖銳，logo設計顯得高調而大氣。
（二）中世紀的字體
1.安色爾體
安色爾體字母是用直立的筆寫出的圓角新體，字形比較方正，豎筆粗，橫筆細，方便書寫。所有字母都是彼此分離，詞與詞之間的也沒有空格。
2.半安色爾體
半安色爾體是在安色爾體基礎上發展起來的，筆畫更加隨意，出現連筆，是為快速書寫而設計的。
3.加洛林字體
加洛林字體從字形與筆畫形態來看，受到半安色爾體的啟發，字體清晰秀麗，很快就傳遍中世紀的西歐，流行了好幾個世紀。加洛林體是一種易于掌握的古拉丁文字體，其大寫字母工整整齊，小寫字母相比安色爾體更加精致小巧，上下結構加長，整體結構十分嚴謹，同時行間拉大也方便閱讀，是當時最為美觀的字體。
4.哥特體風格
12世紀末，哥特風格盛行，基本上將加洛林小寫體的弧狀轉彎改為有角度的轉折，并將字體的X高度加大，筆畫加粗，并將寬度縮擠而形成，字體瘦長，裝飾性過強，不易于閱讀。
5.人文主義字體
人文主義字體摒棄了哥特體的裝飾性，變為更易于印刷和識別的字型。它的小寫字母“e”的橫筆傾斜，并且粗細筆劃之間的反差不大。
二、中世紀西方字體在書寫載體上的版面編排
（一）手抄書籍的字體設計及編排
手抄書籍的版面制作流程分工明確，抄寫員首先將內文抄寫在預先設定好的版面區域，負責插圖的工匠再繪制裝飾圖案，對段首字母、頁面空白區域進行裝飾處理。中世紀書籍封面多采用琺瑯、寶石和象牙雕刻品鑲嵌，反應出貴族階層的奢靡生活。由于彩飾的大幅面使用，中世紀后期興起的哥特體排列所占面積相對較少，因而流行。7世紀到9世紀，手抄書籍裝飾風格以集中式大面積裝飾為主。12世紀羅馬式風格時期，正文字體變得修長緊湊，更好的利用了版面空間，內容多為《新約》、《舊約》、《圣經》等。從13世紀開始，一些非宗教書籍、科技人文讀物、哲理書籍漸漸出現，并建立了最初的書籍產銷模式。到14世紀逐漸往版面邊緣輪廓和首字母裝飾演變。
（二）木刻印刷書籍的字體設計及編排
最早的木刻印刷書籍出自15世紀的荷蘭，多是圣像圖形和宗教文字混合編排的宗教典籍，插圖的成分仍然大于文字。發明于15世紀中期的活字印刷術雖然比木刻雕版印刷便捷，但雕版插圖仍然是早期印刷書籍插圖的理想方式。組好版的木板插圖和活字，可以一次印刷完成。同一張插圖版也經常在不同的版面多次印刷。德國紐倫堡和意大利威尼斯的書籍版面形式都是采取整合圖文混排的模式。德國書籍采用飽滿的版面設計樣式，在哥特式的手寫體與插圖之間形成有棱角的線條。而意大利書籍多使用古羅馬直線型字體，版面穩重、均衡。16世紀，德國出畫家丟勒出版的《運用尺度設計藝術的課程》中提及了幾何再設計，尤其是書籍和字體上的運用。丟勒的簽名尤為特別，將其名字縮寫“A”和“D”字母進行組合設計。中世紀歷時百年，這時期所產生的字體都反映出宗教至上的信仰，虔誠的信仰讓工匠們在使用字體時謹小慎微，字體裝飾和版面描繪也都追求精致華美。戰爭形式促進了紋章圖形和文字的功能性應用。而中世紀的手抄書籍的制作有了流水線分工，手工印刷作坊的制作程序也改變著字體和排版，細密畫和首字母放大裝飾等形式也在一定程度上改變了人們的閱讀習慣。
三、中世紀紋章及其現代應用
（一）中世紀的紋章
紋章是一種出現在盾牌或世襲家族圖騰上的標志性符號。在中世紀戰爭中，雙方根據不同的盾牌紋章識別對方。這種符號通常采用單線條勾勒，并涂成對比強烈的純色，一般呈幾何、動物、花草形狀。后來紋章衍化成貴族的象征符號，家族紋章只傳給宗子，家族的其他成員必須根據家族紋章稍做變化，作為自己的紋章。
1.紋章的色彩系統
紋章由圖案和色彩兩部分組成，作為一種能跨越幾個世紀的圖形代碼，紋章又是一個完整的符號體系。六種基本色彩規范是紋章設計非常重要的規則，包括金黃色、銀白色、紅色、黑色、藍色、綠色，其中綠色的使用較為少見。此外，紫色為第七種色彩，極少出現。色彩之間的搭配一般分成三組：金黃色和銀白色、紅色和黑色、藍色和綠色。色彩運用的基本規則就是禁止將同一組的色彩并列或重疊使用，一些小的細節例外。
2.紋章的圖案系統
在紋章圖案中，圖案多為動物和幾何圖形。除百合花外，植物圖形甚是少見。代表法蘭西皇室身份的百合花圖形在西歐被廣泛使用，其使用頻率僅次于鷹、獅子和其他幾何圖形。動物圖形的紋章在紋章圖案中占有三分之一的席位。12世紀，紋章中獅子圖形表現為側面行走的姿態，但頭部卻是完全正面。英國王室成員使用英格蘭紋章便是采用這種圖形。
3.紋章的圖文綜合運用
中世紀的紋章多為圖案表現，少有文字出現，到了近現代，紋章設計中才開始出現字體標注，這種圖案與文字出現的先后順序與文字產生的歷史頗有相似之處。至今發現最早紀錄人類生活的書寫符號，并不是文字，而是圖形。隨著時間推移，原始圖騰開始向兩個方向發展，一個方向是形成圖畫藝術，而另一個則是向著文字的方向發展演化。
（二）中世紀紋章的現代沿用
1.紋章在大學?；罩械倪\用
如今紋章語言已發展成為一種國際性的符號代碼。成立于12世紀的英國牛津大學，其?；占礊槎苄?，?；罩黧w部分由三枚王冠組成，中間為一本展開的書,周圍環繞著“DOMINUSILLUMINATIOMEA”（主照亮我），字體呈現出12世紀盛行的加洛林體風格，這也表明中世紀宗教對教育的影響，強調“啟示”是知識和真理的源泉，?；丈系耐豕趧t昭示著大學教育的高貴與榮耀。劍橋大學?；找采钍苤惺兰o紋章影響。以動物形態為基本元素，中間類似講臺的圖案極富視覺沖擊力，圖形中的眼睛造型也許有慧眼識英雄的意味。人與常青樹圖形結合，寓意學校芊芊學子與學校精神同在的意義。顏色采用寶石藍為主色調，象征忠誠、堅貞、慈愛和誠實。劍橋大學標志字體使用襯線體，排列緊湊嚴謹，透露貴族氣質，厚重而經典。在近代，以紋章圖形作為核心視覺的院校大有所在，如美國的哈弗大學、賓夕法尼亞大學、普林斯頓大學、耶魯大學等。
2.紋章在體育領域的運用
紋章在體育領域的應用也極為常見。足球作為一項競技運動，與中世紀交戰機制相似，盾形的會標、隊旗、服裝的色彩搭配都有紋章的蹤影。“皇家馬德里”是世界屈指可數的豪門俱樂部，其隊徽的衍變也體現了其作為西甲聯賽老牌俱樂部深厚的歷史底蘊。1902年，俱樂部成立之初，徽章是藍底白色字樣“M”“F”“C”的組合，即馬德里俱樂部首字母縮寫，字母筆畫形似碑刻字母，交織重疊，具有歷史厚重感。這類字母組合樣式也出現在意甲羅馬隊徽、國際米蘭隊徽和拜仁慕尼黑曾經的隊徽之中。同為西甲豪門的巴塞羅那俱樂部，其隊徽從最早的鉆石形徽章到現在經歷了幾個階段的變化，但設計基因始終被傳承，包括加泰羅尼亞的紅黃兩色旗和“F.C.B.”的字母，字體從襯線字體逐漸過渡到無襯線字體。AC米蘭的隊徽的造型結構呈橢圓盾形，隊徽頂端是“ACM”三個英文字母縮寫，1899則是球隊的創立時間。AC米蘭徽章上的“十”字造型表明1095年倫巴德軍隊第一次十字軍東征的歷史，設計沿襲著中世紀的紋章風格。
3．紋章在汽車商標系統中的運用
汽車標識則是紋章設計廣泛應用的另一重要領域。標致、雷諾、雪鐵龍、保時捷等汽車標志都存在紋章化風格傾向。其中，法國最大的汽車制造商標致汽車的標志起源，甚至可以追溯到13世紀末。
4.紋章在城市建筑上的運用
英格蘭和蘇格蘭，紋章在城市的建筑物上大量可見。包括政府機構、銀行、保險公司、大學、俱樂部、咖啡館、啤酒商標等，其中不乏新作。讓人不得不驚嘆這種古老的設計語言在當下依然活躍。
作者：汪泓 單位：四川美術學院
