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【摘要】福建德化陶瓷制作歷史，始于唐代，聞名于宋、元，而在明清兩朝達到頂峰。德化瓷雕，因潔白如玉的質地，豐富的表現形式以及獨樹一幟的雕塑手法而聞名于世，因而有了“中國白”的美譽。作為一名當代德化瓷雕藝術創作者如何在繼承傳統基礎之上，進一步弘揚德化瓷雕藝術的文化內涵，成為每一位白瓷雕塑創作者思考的問題。筆者近年來嘗試將中國傳統漢字文化與白瓷相結合，創作《樹體字》系列作品。正是嘗試在傳統瓷雕豐富的表現形式中，能否再演繹出另一種表現風格，探討在當下的創作中如何讓作品時代審美產生共鳴。
【關鍵詞】漢字，符號，德化白瓷，傳統瓷雕，藝術創新，時代審美
瓷器，自千年前被創造后，便以其華美多姿的外表、賞用兼有的功能而廣受歡迎，它也因自身表現出的創造精神、工匠精神以及蘊含的民族、歷史以及人文傳承特征成為中華傳統文化的杰出代表及重要載體。作為中國陶瓷藝術的一個代表門類，德化瓷雕隨著陶瓷燒制技藝以及裝飾藝術的發展，在明代達到了頂峰，曾以“中國白”飲譽海內外。德化瓷雕的發展，得益于優質高嶺土的發現，德化白瓷含鐵量低，胎骨細柔緊致，素有“糯米胎”之稱。較強的可塑性，便于手工捏塑不易斷裂，為瓷塑創作提供了藝術發揮的絕佳材料。因此，也涌現出了一批以何朝宗、張壽山、林朝景、林希宗等為代表的瓷塑藝術大師，他們出色的瓷塑作品讓德化白瓷贏得了“天下共寶之”的美譽。如今，在經歷數百年發展，汲取傳統工藝中創作技法與藝術表現之精華，在傳承前人優秀藝術風格的基礎上，依托優質的白瓷資源，德化白瓷也逐漸走出一條以“中國白”為載體的多元化創作之路。作為在這條道路上前行的一員，如何在繼承傳統的基礎上創作出既有個人風格，同時又富有生命力的作品成為我在創作中不斷思考的問題。而創新，正是一件藝術作品的生命力之源，創新能夠讓作品與時代審美產生共鳴，正是這種共鳴賦予其藝術活力。我在瓷雕作品中融入漢字字體設計，正是我對傳統瓷雕藝術創新開枝的一種探索，同時在這種探索中，力求能夠表現出中國傳統文化魅力與德化白瓷的溫婉與細膩。
1.藝術需要有時代審美
縱觀中國陶瓷藝術的發展，它是輝煌的、璀璨的。藝術源于生活，陶瓷藝術所展現的出的光芒也與人們所處的社會環境以及時代審美息息相關。陶瓷藝術的創作者們，在作品中表現的正是其所處的時代情致，或直接描繪出現實生活的風俗、面貌，或間接的表達了人們的情感與思想。而陶瓷雕塑藝術，作為一門空間立體的表現藝術，以瓷土為媒介實現立體塑造，從而更加直觀的表現出創作者的所思、所想，以及創作理念、時代精神以及審美理想，并通過雕塑作品傳遞給欣賞者。創作者賦予藝術作品以生命活力，源自其藝術的“個性化”與“審美共性”。作為一位創作者，在創作過程中將自己的主觀情感融入作品中，作品便成為有情之“景”，同時借“景”抒情，這是每個人不同的風格與個性；與此同時，作品所反映往往也合乎當前時代的審美。一件成功的作品需要引發觀眾在欣賞時的情感共鳴，而這種共鳴正是來源于作品的時代性特征，這即是藝術作品的“審美共性”，正是有了這種“共性”存在，藝術創作才能具備了長久的藝術生命力。
2.創新是對傳統的“再創造”
社會在不斷的發展、進步，不同的時代所具備的時代審美不盡相同，在作品的藝術表現中，與時代審美產生“共鳴”，這也是我對“創新”一種理解。而創新也因此能夠成為讓中國傳統工藝美術常保活力的一個因素。因為創新，讓中國傳統藝術生生不息，不斷發展。然而，創新并非憑空而來，無論如何“創新”，我們最終都要回歸到藝術的本源上來，即：“創新從傳統中來，回歸生活里去。”正如李澤厚在《中國美學史》中說過的：“中國美學高度重視形式美。”而“形式美”是一種通過“規范化”“程式化”中把藝術與情感的表現相聯系，從而獲取一種高度“自由”的藝術表現力。形式感往往能帶給人帶來在情感上的共鳴與美，在傳統審美基礎上的打破“過時”的套路，在一定自由度的范圍內創作即是“創新”，“規范化”“程式化”亦是對傳統的繼承與尊崇。把漢字作為瓷雕創作的素材，將漢字以及漢字標點符號進行重構、再創作后，并以瓷雕的形式表現出來，創作出《樹體字》系列作品。這正是我從日常生活文字的應用中汲取靈感，并結合白瓷雕塑的表現力，在對傳統文化的繼承上所進行的“再創造”。而漢字與陶瓷一樣，都伴隨了中華文明的千年進程，見證并“記錄著”文化以及審美的變遷、發展，而我在我的作品中，將兩者結合，不僅表達了內心對傳統文化的敬仰與敬畏，也是對傳統“再創造”的過程，在形式感中表現我對時代審美的理解。
3.將漢字字體設計融入白瓷雕塑中
若在中華文明發展的長河中，找出最能代表中華民族特質的文化符號，除了“瓷”以外，“漢字”也是不可忽略的。文字的發展與人類文明發展的歷程息息相關，而中國漢字，作為一種獨特的文字形式其期發展從古老的“象形”文字而來，由繁到簡，由具象到抽象。漢字，是一種把自然美的抽象轉化為一種可以被“解讀”的信息，因此即便發展到當地漢字在許多地方也還保留著象形的影子，成為世界文字中的一支奇葩，兼具實用與美學兩種特性。實際上，將漢字應用于陶瓷裝飾藝術古已有之。秦漢之時的瓦當上就曾被廣泛地運用，例如傳說中為秦李斯小篆的“維天降靈、延元萬年、天下康寧”十二字瓦等。而鐫刻、書寫于陶器上的“陶文”則被發現于更久遠的歷史中，陶文在西安半坡遺址的彩陶上、六千年前的仰韶文化與四千年前的龍山文化的陶器上均有出現。從實物的考證中，陶文的歷史早于甲骨文三千多年，它是中國漢字的雛形。在簡單的寫意繪物的陶文中含有原始的抒情因素，原始人類通過在陶片上畫意象符號來表達思想，因此最初的“陶文”更趨向于實用性。而后隨著原始裝飾的萌芽和發展，文字也逐步突破實用性的范圍，發展成為一種裝飾語言符號。在青海馬家窯文化中，有許多文字配合陶器上的紋飾作為裝飾。如陶罐上的“出”形紋飾，“出”字經過圖案幾何化，一正一倒地裝飾在陶罐腹部，與陶罐頸部幾何紋裝飾相得益彰、疏密相濟，富有韻味。再如馬廠型中四圓圈“米”字紋，幾何化的“米”字，位于兩層圓線之中，與外部起伏的折線紋形成有動有靜的裝飾效果。正是原始陶文的出現，奠定了漢字在陶瓷裝飾中的基礎。到了春秋戰國時期，陶器上出現了更豐富的米字紋、田字紋等，把文字幾何化并結合圖形進行裝飾的應用，常見的有。秦漢陶器、瓦當，陶工們結合器型設計出基于漢字（小篆）的裝飾性紋樣。而到唐代之后，文字以詩詞、歌賦等形式大量應用在陶瓷裝飾中，這不僅豐富了陶瓷的內容和形式，而且打破了僅僅以圖案和繪畫來裝飾的舊模式。然而，漢字的獨特藝術表現在于通過外形和內部結構創新的“空間”意境上。外形上，漢字以方為基礎，通過點、橫、豎、撇、捺等八種基本線性筆劃自由組合形成各種近似四方的菱形、正方形、三角形、梯形以及圓等幾何形。內部結構中，按照不同的筆劃、部首、偏旁有序依比例地布局在一定的空間分割的位置上。這些通過以“點”“橫”“豎”“撇”“捺”等筆劃組成的漢字，所衍生的不僅僅是“平面”的藝術形式。這些變化多端的元素呈現正是漢字豐富的內涵與情節，中國成語中的“望文生義”和“依形聯想”都充分說明了這一點。而將漢字設計與瓷雕藝術相結合，通過空間立體的表現語言，更有利于呈現筆墨平面之外的立體漢字之美。于是，我在中國簡體漢字的筆劃結構基礎上，將漢字標點中的括號、句號、感嘆號、逗號、冒號、頓號、問號等通過變形、代用的形式套用到簡體漢字字形中。再通過將以標點符號字體代用的“筆劃”（標點符號元素）有意的大小縮放，使之呈現出筆劃間明顯的大小、粗細、疏密有度的藝術對比效果。同時通過瓷雕，將二維的線條、結構以立體的形態表現出來，更好的展現整體順滑、圓潤、飽滿的視覺效果，并且從造型上呈現一種近似象形文字的趣味感，讓欣賞者產生無限的想象空間。
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作者:彭成雄
