前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的色彩設計中的設計理念探析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：設計理念中，對于色彩的認識和理解是有別于大眾常規認知的。自然界賦予人們色彩斑斕的世界，人們將其中的顏色進行認知、歸類和研究。利用專業的設計知識將豐富的色彩進行搭配，應用在不同的領域，服務于人類，給人類的生活帶來豐富的視覺沖擊和高級的審美。
關鍵詞：設計色彩；色彩認知；設計理念
萬物的色彩與生俱來，任何事物都有自己固有的顏色，這是大自然賜予我們的禮物。在欣賞和認識自然事物中的色彩的同時，已經不能滿足于僅對色彩的表象認知，更多地渴求在色彩的變化與搭配上得到不同的視覺感受，甚至是心理影響，以求應用于實際的設計和生活中去。
一、色彩的基本認識
1.色相。所謂色相，就是顏色本身的樣貌。每種顏色在自然光下都會呈現出自然本身的固有色。比如，五星紅旗在自然光照下呈現鮮艷的大紅色，上面的五角星呈現明艷的正黃色；又比如夏天樹上的綠葉，翠綠的顏色讓人充滿生機。這些或人為或自然的事物都有著本身固有的顏色。每種色相之間都不是絕對孤立的，他們都受環境等客觀因素的影響產生過度的顏色，比如綠，有黃綠，有藍綠等等。自然界中的各種色彩相互映襯不同的美，彼此彰顯不同的個性。色相是固有色，就是每種事物本身所具有的顏色。不過，對于色相的辨別有時也會受光線和環境的影響導致色相認識偏差，如彩色的燈光或昏暗的光線。所以，色相的正確認識需要有明朗適當的自然光，固有色相才會被人們辨識出來。
2.明度。在自然事物中，要想看到每種事物本身的固有色，并且準確地判斷顏色本身的色相，主要因素取決于自然光照，有了光源才可談及判斷色彩的色相。那么沒有光照的情況下，任何事物都看不出其色彩，所以，色彩成像的一個很重要的因素就是明度。在明度正常的情況下色彩成像準確，明度過高色彩偏亮，明度過低色彩偏暗，這樣就不能準確地判斷色彩的正確色相。正如拍攝照片，如果曝光過度，成像中的事物可能明明是大紅色，可是由于曝光過度，大紅色可能被誤解為粉紅色，那么色相自然無法判斷準確。
3.純度。對于色彩是否鮮艷，那就要看其純度了。這就好像四季的葉子，不僅有色相的變化，還有純度的變化。春天的葉子是嫩綠色，純度較高，夏天的葉子是翠綠色，純度最高，秋天的葉子是墨綠色，純度降低，冬天的葉子是枯黃色，純度最低。所以，顏色的純度越高，色彩本身的顏色就越鮮艷；反之，純度越低，色彩越灰暗，甚至失去了色彩本身的顏色。一種顏色不摻加任何其他色相的因素，這種顏色即為濃郁的正色，若摻加了其他一種或幾種顏色，這種顏色的本色純度就降低了。摻加其他色彩的比例越高，本色的純度就越低，甚至轉換為另一種色相。所以，有時對色彩純度的理解也可以理解為色彩配比關系的變化。透過色彩看設計，一般在使用上最好不要超過三種以上顏色，顏色過多顯得雜亂無章，顏色的搭配同樣要遵循對比的原則。一般說來，顏色從純度、明度、色相上進行對比，明暗對比、深淺對比、冷暖對比等。顏色的對比很容易激發視覺上的沖擊。
4.互補色彩與對比。自然界中的色彩是五顏六色的，每種顏色都有與之相近的顏色，也有與之相對的顏色?？偨Y了色彩的屬性和規律，在色彩學上就形成了色環中的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫及其過渡色。耳熟能詳的對比色就有紅綠相對、紫黃相對等，這些在色環上相對立的顏色又稱之為互補色?；パa色放在一起會使兩種相對的顏色互相襯托的視覺效果尤為強烈，紅的更紅、綠的更綠。所以，互補色與顏色的對比，在設計領域用色上越來越多地被設計師加以利用，以增強視覺感官的刺激，達到一定的設計目的。在設計中，往往在主題表現上加以利用一定的補色色彩，在突出主題與主體關系上會起到意想不到的效果，能夠彰顯個性與吸引視線的目的。平面設計中色彩搭配隨處可見，作為設計師每天都要跟色彩打交道，如果色彩都無法進行很合理、很好的搭配，那么怎么提升自己的能力，體現價值呢，設計師從創意、文案抓住眼球，也要在色彩搭配上抓住眼球。當一個瀏覽者看到頁面能感嘆這個頁面顏色太漂亮了，這就說明你成功了。所看到的只是很直觀的一些色彩，但在色彩中也有一些感受。
二、設計中的色彩概念
1.色彩的含義。色彩的色相，可命名為品紅、湖蘭、象牙白等等。這些大多都是根據事物本身的色彩，或相近事物的色彩對事物的形容或事物本身的名稱進行命名的。就拿紅色來說，大多數人稱紅色為鮮紅、中國紅、正紅、品紅、血紅、暗紅、紫紅、玫紅、橙紅、粉紅等等，對于紅的這些認識從生活經驗來認知肯定不是同一種紅。有的紅是根據植物來認識的，有的則是根據生活經驗來認識的，因此，不同紅的呈現都會給我們一定的視覺和心理上的影響。比如，你的手剛出過血，再見到血紅色，可能就會感到手不舒服，這就是色彩帶給你的心理和生理反應。在世界上公認的色彩含義中，比如紅色代表血腥、熱情、積極；綠色代表和平、健康、安全；白色代表純潔、衛生、高雅等，這些含義在設計領域應用上都極大地展現了公認性和實用性。在集合生活經驗的色彩規律后，色彩本身的視覺和心理聯想已經不能滿足設計領域的需求了。色彩的互補聯想，色彩的對比聯想，以及色彩之間的比例關系都能夠更進一步地展現色彩帶給人們的視覺刺激。除此之外，與時俱進的色彩的命名還受當今的生活狀態和網絡流行文化的影響，應用在服裝鞋帽等領域會體現一定的時尚感與個性化。比如，霧霾藍、靜謐藍、姨媽紅、秋香綠等等。在設計中色彩搭配同樣要考慮到色彩對比、冷暖對比等一些手法。色彩感情聯想中把一些色彩感受通過眼睛的傳達起到認知作用，通過色彩聯想定義為行業所適合的顏色，這些行業顏色在設計中起到參考幫助作用[1]。
2.色彩與圖形。色彩的存在依附于媒介。自然界中的色彩，或是天空呈現的藍，或是大地呈現的灰，都依附于特定的介質。那么這些介質或有形或無形，這些形就是色彩依附的媒介。在設計范疇中，自然界中的這些形可稱為圖形。這些圖形歸類為有機圖形與無機圖形，還有一種自然界中自然創造所無法復制的偶然形。每種圖形添加不同的色彩所帶給人的視覺刺激與心理變化都是不同的，以至于引發的聯想更是千差萬別。在設計中把握這些圖形與色彩之間的配比關系，是能夠設計出吸引視覺與引發聯想，突出主題和功能的關鍵因素之一。
3.色彩與比例關系。在設計作品中除了圖形與文字，尤為重要的是色彩的表現。一張海報，一本書籍的封面，一則廣告在映入眼簾的那一刻，給人最直觀、最快速的就是色彩給人的第一印象。色彩的表現要優于文字的傳達速度，勝于圖形的表現技法。色彩的感染力是強大的，是通用的，不受國籍和文化的限制。那么色彩是如何搭配來達到表現題材和思想的目的呢？除了與圖形進行搭配以外，最關鍵的是色彩之間的比例關系。這種比例關系不僅僅是多與少的關系，還與圖形的形狀、色彩在版面的方向和位置關系密切。在生活中有一些民俗的色彩民謠，比如，紅配綠像塊玉(有大俗之意)，紅配藍討人嫌，紅配紫難看死的說法。但在現代設計中，無論是廣告還是包裝，以至于服裝設計等領域，已不再拘泥于這些約束。設計師們大膽地將各種色彩進行搭配，在符合設計本體屬性和要求的同時力求革新與個性。甚至有些特殊的產品，如男士護膚品也會大膽地用一些紅、橙、紫等不符合男士屬性的色彩去進行搭配設計，那么設計中色彩的搭配比例關系就十分重要。比例關系多少的拿捏還要看設計的前提條件，適當比例關系的運用就不再拘泥于色彩搭配，如比例得當再難搭配的色彩也會得到意想不到，甚至畫龍點睛的藝術效果。
三、設計色彩與寫生
在藝術設計教學中，設計色彩與寫生是一門重要的設計入門課程。從傳統的色彩寫生關注的是靜物的光影、固有色、環境色之間的關系等客觀的色彩因素，到設計色彩中更加關注色彩的搭配與主觀的表現，甚至去表現一些題材和思想。為了表現題材，很多靜物的固有色可能會被摒棄，主觀地用一些符合題材的色調去描繪，以達到表現主題、凸顯思想的設計目的。畢加索是著名的藝術繪畫大師，其作品以抽象的圖形和卓越的色彩表現為特點。畢加索的很多作品都是在表現一種思想、一種心情和生活狀態。比如，畢加索的著名畫作《哭泣的女人》中，除了用極具抽象的人物圖形表現正在哭泣的女人的表情與動作外，其畫間運用的色彩更是對比鮮明，搭配不拘一格。畫作中用了鮮艷的純色，也用了適當的灰度進行調和，這種色彩的碰撞給人以內心的糾結和心理的起伏變化。正如你真切地看到一個女人在你面前哭泣時帶給你的內心感觸，從而從畫作上就讀到了情節感，有很強的代入感。這就是色彩的巧妙運用所呈現出的藝術魅力，它是有思想的、有感情的、生動的、真切的。每一種色彩都有其起源、歷史。每個人對不同的色彩搭配都有不同的認識和獨特的見解，這就形成了千變萬化的色彩設計與應用范疇。雖然很多的色彩在應用時都會有一些固定的領域和習慣用色，但在現在看來，在設計中根據不同的應用領域，不同的題材都在尋求同一范疇視覺上的差異化設計，并逐漸突破一些墨守成規的應用局限。因此，在設計教育中不斷地引領設計領域未來的接班人應開拓思維、勇于創新，以適應不斷發展與變化的設計行業與商業發展的新動向。
參考文獻：
[1]龍銀姣.設計色彩[M].北京:中國輕工業出版社,2018:89.
作者:于帥 單位:黑河學院美術與設計學院
