前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的影像拍攝與平面設計的共生，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：
論文從設計研究的角度闡述攝影藝術對于平面設計以及造型訓練的作用，從技術手段和目標功能等幾個角度闡述兩者的差異與關聯；從教學情趣出發，研究運用各種可行的圖像設計處理實踐手段，快速提升學生的造型能力和審美能力，最終能更好地運用到產品設計以及綜合藝術設計中去。
關鍵詞：
影像；平面；設計；共生
0引言
年輕的時候因為經濟能力所限很少深入接觸攝影，大學期間學的攝影知識也都束之高閣了；當年聶寧老師指導我們拍攝人像和靜物的景象至今記憶猶新，尤其是黑白人像的拍攝，當時就很感興趣；雖然處于膠片時代，暗房條件也有限，主要是課程實踐的時間長度并沒能將我們帶入到“癡迷”的程度。隨著年齡增長，以及工作內容的多樣化，接觸了一些攝影人才發現，攝影其實是一項非常廣泛和迷人的群眾活動，參與的程度和熱度可以說超出了想象，尤其現在有了手機，我可以說，未來的手機攝影必將納入攝影專業的范疇，只是現在手機攝影還缺少一些軟、硬件條件而已，但這對于攝影師來說并不是必須的條件。拍照作為一個通用的名詞并不能與專業的攝影劃等號，普通人的拍照僅僅是為了記錄內容，直白地說是條件反射式的動作過程，所以圖片的價值僅僅是信息內容的傳遞而已，對于攝影而言，它需要傳遞超越內容的精神信息，這點與設計的精髓和目的高度的一致；我們今天欣賞美國攝影家“亞當斯”和加拿大華裔攝影家“段岳衡”的作品，震撼的程度依舊不減當年。記得攝影圈內經常講的一句話是：買回菜后需要烹飪后才能好吃，這點很好地反映了攝影的創作過程。當年膠片攝影可能條件沒有今天軟件處理那么省事，但內容其實一點也少，當年亞當斯就被稱為“暗房大師”，他對于圖片的再處理非常精細，處理手段也不同尋常，這些都是二次創作的過程。而今天我們有了圖像處理軟件，可以省去終日處于不見陽光和藥水味道的環境，在明亮的辦公環境中進行圖片加工處理；至今也還有少數的專業人士還在堅持傳統的膠片拍攝和暗房處理手段。
1拍照解決什么
拍照雖然是每個人都能接觸到的一個記錄生活內容片段的手法，它的作用是記錄圖像信息，但同時也需要對于構圖和操作技能的掌握，需要對于曝光和快門等技術的掌握。這些當然也是專業攝影的共同的入門基礎。但由于題材大都是被動采集的，僅僅符合留念或者存檔用，幾乎也沒有再處理和再創作的意義。
2攝影解決什么
攝影與拍照表面現象一樣，但目的截然不同，它是根據題材的不同和攝影師的主題追求而分不同的圖片類型。風光和人物類的居多一些，也有體育和新聞類的攝影，這類作品偏重紀實內容，與普通拍照也有本質區別，它解決的核心是通過實事內容傳遞媒體信息，審美元素也需同時兼顧的。
3攝影的新特色有哪些
前面提到了攝影的目的，那么它的新特色和新功能其實也隨著科技的進步有了很大的發展，它甚至可以與動畫結合起來，創造出讓人耳目一新的圖片效果，這在與平面設計的融合上有了很多共通之處；紙面上的信息傳遞是傳統的平面信息接收方式，而電子信息的的接受方式已經越來越成為人們離不開的拐棍，而微動態影像的介入，大大豐富了這一效果，例如：攝像是表現全動畫的過程，而攝影常被認為單幀呈現的靜態畫面，而讓一幅靜止的畫面中局部微動，如同看到一個靜態的人物一只手在舞動，就是靜中有動的獨特效果，它也介于攝影與攝像之間，能很好地為信息設計服務。同時攝影的高超的光影記錄能力也能極大地豐富了后期作為平面設計的余地，作為平面設計背景或者主題都很常見。單純的主題性攝影借力后期矢量造型和濾鏡效果處理，完全可以達到甚至超越手工平面設計的效果。
4藝術攝影是指什么
當你把自然中的美記錄下來的時候，心里何嘗不是喜上心頭呢，這與創作出一幅成功的藝術作品區別無二，廣大的攝影愛好著在閑暇時光都在樂此不疲地進行著時間和嘗試。而從事藝術設計的專業人士其實更有這樣的優勢；攝影在基礎階段，最常用的其一是“構圖”，那么從事繪畫的朋友們，這一關應該經過了千錘百煉了吧；其二是色彩，這在大家靜物和風景寫生時，色彩知識也沒有少講；第三個就是黑白關系，如果光線基調運用不對，可能就會出現‘立體缺失’的作品。而這些美學基礎知識從開始其實就是判斷你按下快門那一霎那后的圖像效果了，至于硬件設備，一般很快就會掌握的，熟練后，起作用的是作者對于對象內容的選擇和審美判斷，這也決定了你作品的品味和取向。藝術攝影則恰恰是這一原則的最好注解。從事設計方向的設計師應掌握這方面的技術，它可以提升本專業的審美修養和專業知識飽和度。
5藝術攝影與平面設計的關系
藝術攝影是作者主觀映射美學元素與平面影像創作過程，一般均盡力創作出‘大美’的作品，很多藝攝風格實際上也在沿用繪畫中的美學元素，如水墨畫，南方古村落繪畫等作品中可以經?？吹竭@種知白守黑的風格的運用；運用虛實效果的夸張，主題往往追求手工描繪的細膩風格。黑白線描的濾鏡，完全可以以假亂真鋼筆素描的表現，肌理質感的真實，甚至超越超級寫實主義的細節，有時也成為畫家再次創作的素材。應該說現代攝影的表現能力隨著軟硬件的升級功能確實已經變得很強大了，同時它也具備了批量復制的特點，符合設計到市場的規律，當然由于可以復制的原因將不可避免地導致價值的降低，與純粹的藝術作品不能等同，這也由作品的定位所決定。再談談平面設計的訓練，平面設計也需要以上的基礎，美學基礎要素觀念的形成一般是從繪畫開始的，從這幾年的行攝實踐發現，即使沒有受過繪畫訓練的人通過攝影訓練一樣可以掌握構圖色彩等美學基礎，筆者發現這種訓練方式也可以穿插在設計學習中進行，可以提高學習者的興趣；過去畫素描單純在一張紙上反復推敲，容易使初學者產生枯燥的情緒，包括色彩和黑白關系的訓練，嘗試用攝影方式與傳統方式交叉訓練，可以取得事半功倍的效果；但有一項技術是不能取代的，就是造型的訓練，在這點上，素描手繪更直接和具體，因為初學者對于外觀輪廓的把握在“自然風景”中可能是無法掌控的，風光是那樣的自然，即便取舍也會有很多局限存在，那么只有手繪更加直接和簡練，同時連帶進行構圖，色彩與黑白色調的訓練。在局部細節描繪上，傳統手工繪畫方法也有自己的優勢，所以在訓練方法上兩者可以取長補短，在設計作品和產品效果的表達上技術共生。
6影像與圖像處理的特點和關聯
談到圖像處理，從設計專業而言，一般都開設平面圖像處理的課程，因為即使產品設計，也需要從平面的角度認識立體的，脫離平面的立體也是不實用的。那么純粹的平面處理一般都避不開PS軟件，而該軟件對于影像調整有其專用的外掛軟件CameraRaw，這兩個在工作中可以交替使用的；平面設計的圖像處理是對于調入其畫面中的影像圖片進行前期處理，用CameraRaw進行影調處理再轉入主軟件PS進行二次設計處理，尤其對于光線的處理，必須在影像掛件CammraRaw中完成的，這樣完成的圖片質量會更高。作為現代攝影來講，不做后期的作品是自然的，沒有感染力的，不是藝術作品，這已經稱為圈內的共識；攝影后期操作過程與平面設計處理有時很難分清，攝影師如果對于矢量圖，濾鏡，蒙版，圖層等技術融會貫通的話，后期將會如虎添翼。對于設計師來講掌握影像軟件，將會使設計作品具有獨特的生動性。所以說，圖像處理對于平面設計而言那就是設計的一部分，現代的設計已很難分清造型與圖像編輯處理的界限了，我們已經進入了信息時代；攝影后期圖像處理對于攝影則是再創作的過程，分量甚至占到70%；平面設計大都也建立在圖像信息處理技術的基礎上了，技術已經成為影響攝影和平面設計對于技術的共通點。但兩種軟件技術因目標的不同而不能互相取代，而在各自發展中是可以共享對方的優點的。
7分享各自的優勢快速提升技術水平
前面提到拍攝與平面設計的關聯，要進一步地去研究與分享各自的特色，發揮好兩者的優勢，最終提升設計師的技術水平。審美的學習與理學的區別就是不可測量，但有許多人用到了統計，認為只有經過統計找到數據就可以套用了，這在現代還無法解釋其中的原理，一個用心去感受，一個用大腦去思考。得出的結果肯定不同，但有時客觀地各自存在著。有一點都是一樣的，高水準作品的存在感。現代的生活節奏和信息量的爆炸，使學生們的耐心有了極限，傳統繪畫中均衡對比的訓練都需要在完成對于造型要素的表達后才能體現，有時候作品完成后，還是沒有把握好構圖和色彩，那么下一次還需要從頭進行，這有些浪費時間，即便在平面設計軟件進行構圖訓練時也存在這個問題；雖然修改調整可以解決一些問題，但比較面相對較窄些，無法與好的作品做比對，題材也局限在自己的認知和作品中，這樣休整起來就會延遲時間；對于修養審美的選擇，以前面的文字作為鋪墊，完全可以在攝影實踐中進行初步訓練，走過這一過程，往往在快樂中提升效率，盡管這也不是一秒鐘能解決好的，關鍵在于評價作品中對比。記得在攝影課中，如果單純的對著一組道具或者景物拍攝，有時會有同學認為拍攝目的不明確，吸引不了他們的注意力。但是當他們把作品擺在一起時，感覺就萌生了，就這么簡單。當然如果參加有主題的競賽可以更好地提升他們的興趣。只有興趣提升了，才能談的上技術的學習。從技術角度出發，可以編輯如構圖，色彩，主題，影調，造型，動與靜，虛與實，質感，等多種對比主題進行訓練，全班面提升學生的審美與運用能力，最終為平面造型設計做好鋪墊。
作者:何偉民 單位:北京聯合大學
