前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的美術設計中民間藝術造型和色彩運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
［摘要］在現代經濟國際化發展格局下，國與國之間的交流不再局限于經濟、政治、科技等領域，文化傳播技術與路徑的創新發展，也促進了多元文化格局的建立，對現代美術作品的設計創造帶來了多方面的影響。基于現代藝術領域發展特征，根植民族文化，深度整合民間藝術資源，古為今用、去蕪存菁，在美術作品的設計中融合現代審美特點與民間作品造型、色彩中的優越部分，不僅可以賦予作品更豐富的情感與更大的價值，還能夠幫助設計者形成獨特的審美認識，促進美術領域精品的不斷涌現。
［關鍵詞］顏色搭配；視覺效果；陰陽融合
現代美術的造型與色彩設計注重直觀視覺效果的展示，而民間藝術在悠久的傳承與發展過程中色彩搭配形式多樣，包含單一色彩濃淡適宜的設計以及絢麗色彩的巧妙搭配，造型呈現剛柔并濟、陰陽調和的特點。在現代美術作品藝術造型與色彩的搭配設計中，滲透民間藝術多層次的表現特征，可以在提升美術作品藝術鑒賞、文化傳承價值的同時，表現出設計師獨特的審美觀念，進一步提高作品的表現力與感染力。
一、在現代美術作品設計創造中滲透民間藝術特征的重要意義
（一）民間藝術為美術作品的創新設計提供了靈感源泉
民間藝術是勞動人民在長期的生活實踐中總結出的生活經驗、情感認識、民族傳統與歷史實際等，并以此為基礎提煉出藝術審美觀念，具有傳承性、歷史性、文化性等方面的特征。作為記錄燦爛文化的載體，民間藝術可以有效為美術作品的創新設計提供靈感源泉?，F代美術是大眾廣泛認可的、具有較高審美價值與時代精神的藝術類型，在民間藝術中探究不同歷史階段的優秀民族文化與傳承精神，可以幫助設計者在廣泛、深入地了解大眾藝術審美認識變化的同時，根植傳統文化脈絡，樹立具有特色的藝術審美觀念，對美術作品的設計進行指導，并在作品中滲透時代精神與傳統文化特點。
（二）增強作品的視覺效果
現代美術與民間藝術作品都需要運用特定的景觀、人物等意象，以傳遞設計者的審美觀念與創造情感。在創作藝術作品時，融合民間藝術設計特點與現代大眾審美意識，可以有效提升作品的視覺效果。民間藝術具備豐富的歷史文化底蘊，美術設計工作者在現代美術設計中對民間藝術的藝術精華進行有效應用，可以增強作品的藝術設計效果，通過強化視覺效果，提升作品的審美價值與鑒賞價值。與此同時，基于民間藝術角度設計創作美術作品，對色彩進行合理搭配，可以使作品的造型協調，并借助各種視覺意象，使作品的情感表現更深刻，運用簡單、直觀的方式傳遞復雜的內涵。
（三）賦予作品更高的情感價值
美術作品的整體造型與色彩搭配是影響作品藝術價值的直觀因素。設計者需要結合作品設計要求，基于自身審美認識，對各項設計要素進行優化配置，提升藝術表現效果。不同色彩濃淡不同、色系不同，其醒目度、識別度、飽和度等也存在較大的區別。民間藝術作品通常是以大眾審美視角進行設計與創造的，在顏色的運用與造型構造方面具有豐富的經驗與成果。在現代美術多元化發展的環境下，借助我國民間傳統藝術創作在色彩與造型方面的經驗，對設計作品進行優化，可以讓作品呈現出傳統藝術的特殊韻味，賦予作品更高的藝術表現力與情感價值，避免設計出現同質化、偏離大眾審美等情況。
二、現代美術領域民間造型藝術設計特點的有效應用
（一）抽象造型
民間藝術的造型設計注重作品整體的協調性，各種線條能夠完美進行過渡，可以將抽象的作品具象化地表現出來，也能夠將直觀的意象通過抽象的點、線、面融入作品中。在對實際存在的意象向抽象化層面轉化過渡時，需要設計者利用線條在造型中的復雜變化，構成能夠對視覺造成沖擊的、使人印象深刻的形態。在現代美術創作設計中滲透民間作品的造型特點，需要設計者在充分了解、學習不同民間藝術造型代表意象的同時，體現不同線條結構差異性的文化、情感特征，運用完美過渡理念，設計符合大眾審美的網絡宣傳海報、商標、畫冊等藝術作品。
（二）陰陽融合
陰陽融合、構造協調是民間藝術的重要表現特點，實質上是指設計者在創作的過程中保持各項藝術造型的和諧，讓人們在鑒賞的過程中產生圓潤共通、和諧滿足的體驗。民間傳統藝術中的剪紙是運用陰陽并濟藝術造型的經典代表，如被眾人所熟知的陰陽剪紙法與混合剪紙法等，表現出了民間藝術創作的對稱、互補特點。在整體構圖上，統籌兼顧，比例均勻，使人們在觀賞時能夠感受到剛柔并濟、陰陽融合的協調美。在當前美術作品的設計過程中，合理運用陰陽融合、剛柔并濟的原則，將民間造型的設計特點融入其中，可以讓人們在留下深刻印象的同時，感受到設計的對稱美、留白美。例如，中國銀行商標的設計就是運用了民間剪紙藝術中的對稱設計原則，方與圓的圖形組合，在造型上形成了陰陽對立、融通的格局，展現出了剛柔并濟的效果，盡管圖形構圖簡單，但同時也蘊含了多層文化內涵，如儒家外圓內方思想、道家陰陽和諧理論等，并與企業的文化精神高度匹配，兼具商業價值與藝術價值，是現代美術設計的典型代表。
三、現代美術領域民間色彩設計特點的有效應用
（一）單一色彩
運用色彩是藝術作品視覺表現效果的重要影響因素，按照作品的設計目標或是觀賞、使用要求，賦予作品或是生動活潑，或是沉郁精美，或是圓融自然的形象。相較于多色彩的搭配應用，單一色彩的運用是由設計者的主觀審美特點決定的。在封建王朝中，古人對于黑色、黃色等具有較強的崇拜心理，這種崇拜心理是對皇權集中制度的尊崇，因此，黑色、黃色也就隨之被賦予了特殊的文化價值。基于單色設計美術作品，更要注重作品單一顏色的濃淡相宜以及空間布局的合理性，傳遞的文化內涵要更深刻、直觀。如在民間藝術山水水墨畫中，通過素色、墨色的運用與留白空間布局，以白山黑水的情景意象寄托情感，凸顯出單一色彩濃淡適宜的藝術表現力。單一的色彩盡管在顏色的配比與表達效果上具有簡單直接的特點，但通過直白的表現形式，可以給人更鮮明的視覺沖擊，在情感與審美觀念的表達上更強烈、飽滿。除此之外，單色的高純度特征可以重點突出設計者想要表達的核心思想，在價值傳遞與視覺刺激方面有著優勢作用?，F代美術色彩設計中，運用單色的形式更多樣，也更注重細節設計，使得作品的整體色彩基調更鮮明，對于大眾主觀審美意識與情感的引導也更有效，設計中體現了濃厚的文化特征與人文色彩。
（二）色彩搭配
民間藝術設計色彩的多重搭配是其藝術發展的另一方向，運用五彩斑斕、絢麗鮮明的顏色創作美術作品，可以使作品的藝術表現力向著更深一層發展。從民間藝術的長期發展歷史來看，對色彩的運用主要以紅色、黑色、黃色、藍色與白色五種顏色為基礎，在樸素唯物主義的觀念下，按照五行相生的原則進行設計。五色也具有相存相克的含義，在民間傳統藝術色彩應用上被賦予大量現實、抽象含義，因此，民間藝術在顏色搭配上往往存在較大的差異，色彩基調普遍以冷暖對比、飽和度對比與顏色互補等形式為主，產生強烈的對比效果，或是運用夸張色塊分布，給予人們強烈的視覺、情感沖擊，讓人們印象深刻、記憶猶新。例如，民間藝術作品年畫通常會選擇紅色為底色，一是代表節日時的歡樂心情，起到烘托節日氛圍的作用；二是紅色與火焰的顏色類似，顏色鮮明，能夠快速吸引人們的注意力，基于共同的價值理念，引發人們的情感共鳴，使人們的情感表現更活躍、更直接。在美術作品中融入民間藝術色彩設計特點，可以讓作品的色彩搭配更合理，借助色彩明暗對比、冷暖對比與互補搭配、空間留白等設計形式，凸顯作品中強烈的情感表現，可以巧妙地渲染人們的情感，營造符合作品意境的鑒賞氛圍。在現代美術作品創作中，絢爛色彩的配比有著廣闊的應用前景。例如，在復古服飾的流行浪潮下，設計師可以運用濃綠、赤色等鮮明的色彩裝飾服裝細節位置，或運用顏色夸張的飾品裝飾將民間審美與現代審美統一起來，提升美術作品的藝術表現性、文化傳承性。
四、結語
民間藝術傳承悠久，在美術造型與色彩搭配上有著剛柔并濟、濃淡相宜、情感表現飽滿、形式多樣的特點。隨著藝術歷史的不斷發展，現代美術作品在藝術設計中合理融入民間藝術創作原則，按照設計要求，通過單一化色彩運用與多色彩協調搭配、陰陽融合與抽象性造型設計等方式，滲透多元文化價值，可以在提升作品直觀視覺效果的同時，通過民間多樣藝術文化類型、發展歷史的學習，形成獨特的藝術設計觀念，拓寬藝術靈感探尋路徑，賦予作品更深刻的情感認識，進一步提升作品的藝術張力與影響力，實現傳統文化與現代美術的融合發展。
作者：呂鐸 單位：甘肅民族語譯制中心