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摘要：傳統壯錦需要創新和廣泛傳播，以傳承和發揚中華民族文化。文章首先研究壯錦圖案和面料的創新方法，然后以“布縵鷲雷”服裝品牌的新壯錦面料及服裝設計產品為例，研究創新壯錦面料在現代服裝中的應用。
關鍵詞：創新壯錦；布縵鷲雷；現代服裝
緒論
壯錦在壯文中被稱為mbawlaizfax，意為“天紋之頁”，傳說身披壯錦的人會得到天神的庇佑。壯錦源遠流長，據傳約起源于宋代，以棉、麻線作為經、緯平紋交織。壯錦與蜀錦、宋錦、云錦并稱中國四大名錦，是一種發源于少數民族文化的織錦，是承載壯族文化記憶的“活化石”。壯錦于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，是中華民族文化的瑰寶。壯錦是壯族一項富含傳統科技和文化特征的工藝美術織品，具有很深厚的文化底蘊。傳統壯錦的工藝非常復雜，共有15道工序，織造一條普通圍巾需要大概160個小時左右，多種顏色和稀有材質所織造的絢爛壯錦耗時更長[1]。傳統壯錦的特點是粗獷、厚實、色彩艷麗、舒適性較差。近幾年，雖然在旅游文化的推動下，以壯錦文化為核心的文創產品也層出不窮，在一定程度上繼承和發揚了民族文化。但一說到壯錦，人們依然還是會聯想到很傳統的、復古的，甚至有點土氣的東西，這與市場中的產品跳脫不出傳統審美有關。壯錦的當代價值一般包括歷史價值、文化價值、精神價值、藝術價值、學術價值，它是壯族精神文化的重要載體，是廣西民族文化的名片之一。百年織造的傳統工藝不能丟，但壯錦圖案、面料質地、織造工藝、色彩搭配等都應順應時代的潮流，才能引起更多時尚青年的關注。因此，我們不僅要傳承壯錦的精神文化內涵，也要改進傳統工藝，設計出符合現代人審美需求的壯錦產品，以利于壯錦及其文化的傳承和傳播。事實上，壯錦可以是時尚的、舒適的，是可以引領潮流的[2]。
1壯錦圖案和面料織造的創新方法
壯錦創新包括壯錦圖案的創新和面料織造的創新兩方面內容。
1.1壯錦圖案的創新方法
設計師嘗試融合多民族、多文化于一身，擴展壯錦的文化內涵，以達到創新壯錦圖案的目的。色彩上可參考國際流行趨勢，打破艷麗的傳統民族風格，使壯錦的色彩更加優雅大方，更符合當下的時尚審美潮流。視覺表現形式的創新能提高時尚人士對壯錦的關注度，提高年青人對壯錦的興趣，迎合消費需求。自古以來，廣西就是一個多民族雜居的地區，各民族在長期的交往中相互學習，共同發展，使當地的文化傳統具有多元性和融合性等特征。在做創新壯錦圖案設計的時候，既要保留壯錦原有的文化內涵，又要塑造新的藝術靈魂。因此，在壯錦面料的圖案設計方面，“布縵鷲雷”團隊嘗試了三種方法：第一，解構法。即將廣西傳統民族元素提取，利用解構法進行新的創作的方法。第二，融合法。即將廣西豐富的民族文化融合，或將傳統與創新設計融合的表現方法。第三，色彩重組法。即拋棄傳統的民族圖形色彩搭配方法，用當下流行的色彩搭配方法進行配色，從而得到新的視覺效果。
1.2壯錦面料織造的創新方法
在材料方面，保持傳統的同時，可借鑒云錦、宋錦、蜀錦的材料織造工藝。而為了解決厚實、手感硬、不舒適、勾絲起球等問題，“布縵鷲雷”團隊借鑒了更細膩的織造工藝，嘗試了先進的機器設備進行織造，將天然絲或者人造絲、棉絲等織物用破線繡的方法使繡面更為細膩精致。在圖形設計編程的時候，增加經緯交織的面積，縮短浮長線，減少勾絲的可能。在沒有改變壯錦織法的基礎上，使壯錦面料手感更加細膩、輕薄，視覺效果更加柔美，更具備實用性。
1.3創新壯錦面料設計實例
在“銀角飛花”這款面料設計中（如圖1所示），首先，設計者提取廣西壯族銅鼓元素，打亂其結構，形成交錯的富有節奏感的圖形；其次，提取苗族帽子上的“銀角”元素，把苗族的頭飾的銀角輪廓與銅鼓輪廓做了融合，外環的大“銀角”包圍著內環的小“銀角”，構成一個層次感較豐富的圖案單元。同時，設計者保留了傳統壯錦的方形紋樣交錯其中，這與圖案中心的棱角圖形具有關聯性，能夠增加整塊面料的和諧度。該面料圖案柔中帶剛，在方形和棱形圖案的襯托下，曲線的“銀角”宛如一朵盛開的鮮花，產生較強的視覺沖擊力。色彩上，設計者采用鄰近色配搭方案：冰藍、薄荷綠、銀灰色。迎合了當下最潮流的色彩搭配需求。遠看是一幅和諧的青花圖案，近看可以欣賞到豐富多彩的壯族圖案細節。“雷神之子”創新壯錦面料（如圖2所示）的設計創意源于壯族神話傳說。“蛙紋”本是壯族文化中的重要元素之一。傳說青蛙是雷神的兒子，聽到蛙的叫聲雷神就會降雨于人間，帶來豐收之年。該設計將蛙紋提取設計后，在織法上采用了一些虛實變化，去掉所有繁瑣的裝飾性線條，用簡單直白的重復排列表現形勢直接做成了銀灰色單色配色，正如壯族人民簡單干脆的個性一般，配合簡約大氣的設計，引領一股不一樣的民族風潮。
2創新壯錦在現代服裝中的應用實例
將壯錦應用到現代服裝設計中，既要突出現代審美特征，又要保留壯錦面料的特色；既要傳承壯族傳統文化，又要塑造壯族新文化。在下文中，我們以“布縵鷲雷”品牌為例，談論創新壯錦在現代服裝中的應用。
2.1品牌的設計理念
“布縵鷲雷”在壯語中為buhmangyaeundei，有“極美霓裳”之意。“布縵鷲雷”服裝品牌的設計理念定為“極美壯錦做成的衣服”，是一個以壯族文化為源頭，深入探索中國少數民族文化的服裝品牌。壯族女兒從出生開始，媽媽就會為她織布做衣，作為女兒的嫁妝，并教會她織錦、繡花等，將手工藝傳承下去。精美的壯錦代表著母親對孩子的愛和祝福，代表對幸福美滿生活的憧憬。同時，在壯族民間流傳著的“媽勒訪天邊”的傳說給予了壯錦設計師以靈感，故事中母親的愛與鼓勵讓孩子堅強地完成了最后的使命，這正是壯族人民堅韌不拔的精神，是愛與使命的體現和傳承，這個故事深深地影響著壯族人民的婚姻與親子關系。“布縵鷲雷”服裝品牌將這種情感帶入服裝，以母女裝為主要品類，用不一樣的語言詮釋民族文化之美。作為愛的媒介，壯錦具有深刻的文化內涵，把創新壯錦應用在現代服裝中，激活年輕一代人對傳統文化的愛與關注，是民族文化傳播與傳承的重要精神支撐。因此該項目從面料到服裝款式的研發，都圍繞著創新壯錦在現代設計中的應用進行，將品牌產業化、國家化、普及化，這無疑是一種嘗試，更是一種挑戰。
2.2創新壯錦在現代服裝設計中的應用實例
“布縵鷲雷”以廣西藝術學院服裝與服飾設計系為主要設計團隊，基于品牌的設計理念，我們從面料的研發到成品都有著明確的定位。“布縵鷲雷”以時尚職業女裝產品為主線，童裝為輔線，突出獨立、自信、優雅的女性，在平衡家庭和職場的角色中逐漸成為孩子的榜樣。該品牌作為創新壯錦在現代服裝設計運用的實例，近兩年來已經取得了一定的成果[3]。2.2.1設計思維的創新與應用。在國潮風潮的趨勢下，廣西文化要如何與現代時尚審美結合是一個重要的研究方向。目前，以壯錦為主的品牌，大多是以非物質文化遺產傳承為主要思維導向，重在傳承文化和技藝，集合大量的織娘和繡娘織造產品，直接在產品基礎上嫁接設計。這類設計大多數體現在旅游產品和國禮當中，尤其受到外國人的喜歡，但對于我國大眾的普及性不強，原因有三：一是太花哨，民族風極少數人能駕馭，若搭配不好反而會有一種鄉土味兒；二是純手工藝導致成本高、價格太貴，大眾消費不起；三是這種從傳統走向現代的順勢思維，是一種從過去走向未來的循規蹈矩的表達方式，容易導致民族化有余而現代時尚感不足，無法滿足大眾的審美需求。在設計的過程中影響設計的因素很多，比如大眾審美趨勢、客戶的功能需求、品牌定位、設計師本身的審美觀等等。針對以上的幾個因素所形成的刻板印象，“布縵鷲雷”從設計上進行了反向的思維創新，從現代走向傳統，從未來回看過去，跳脫出傳統的思維方向，放下“民族”二字，重視符合大眾審美的設計。“布縵鷲雷”的新壯錦面料除了傳統與現代設計的結合之外，主要從改變色彩搭配和材質開始，一改以往的鮮艷色彩，清淡雅致的顏色讓面料從視覺上煥然一新。其次，服裝結構和版型首先從非?，F代的設計思維方向去思考，以時尚職業女性為主流設計對象，緊跟服裝款式的國際流行趨勢，再將壯錦元素融入其中，抑或點綴其中，精致優雅；抑或直接將新壯錦面料大面積使用在大廓形的服裝中，大氣又時尚，視覺沖擊力很強。從設計思維進行創新與應用，為壯錦文化的傳播起到促進作用。2.2.2表達形式的創新與應用。目前，壯錦產品設計中直接看到壯錦本身是最為多見的表達，我們稱之為“看得見的文化”，絕大多數的思維認為，要傳承就要看得見。當然，這種直白的方式在初期建立品牌，作為可識別性的風格，是有必要的。而且在服裝的款式設計中，為了避免太花哨，拼接往往是最常見的表達形式。而“布縵鷲雷”將這種看得見的表達形式發揮到了極致，將同一色的壯錦面料運用于全身上下，這種大面積的使用，看似簡單粗暴，但在新壯錦清淡優雅的配色下，并無違和感，反而多了幾分時尚優雅和國際品位。除了直白的表達形式之外，在“布縵鷲雷”逆向思考的設計思維下，將壯錦面料隱藏在服裝中，成為一種可識別性的符號存在于設計中，我們稱之為“看不見的文化”。這種設計是“布縵鷲雷”在表達形式上的創新，其目的在于滿足一些喜歡民族文化但駕馭不了繁瑣圖形服飾的人群，或者是適應職場中不能太花哨的場合著裝要求，品牌從而增強時尚設計的范圍，為提高壯錦的普及度和擴大市場的接受度，實現了壯錦在現代服裝設計中的應用創新。正如人的性格，有的開朗外放，而有的內斂文靜。“布縵鷲雷”通常將壯錦面料設計在領底、口袋內貼、服裝內里某處等表面上看不見的地方，卻不經意間會被發現原來別有洞天。這種表達雖然表面上看不見，但依然可以起到引導和傳播的作用，而且它不僅僅成為“布縵鷲雷”極具標識性的符號，也成為輔助大眾了解和接受民族文化的新的表達形式，從而潛移默化地為傳播民族文化起到一定的促進作用。
3結語
總之，廣西民族文化歷史悠久，壯錦作為四大名錦，也是華夏文明的瑰寶之一。如果由于手工織造壯錦技術繁雜，制作壯錦的手藝人漸漸減少，年青一代都不再愿意繼承而導致壯錦逐漸被人遺忘、無法傳承，這不僅是廣西人的遺憾，更是整個華夏民族文化的一大損失。如何才能激起青年一代對民族文化的關注和興趣，是一個重要課題。唯有將民族文化與現代設計有效融合，增加普及和傳播的范圍，才能讓更多人關注壯錦文化，從而激起大眾對民族文化的認知和興趣。創新壯錦面料的設計與應用只是傳播壯錦文化的其中一項，文化的傳承與傳播仍需要更多人為它而努力。
參考文獻：
[1]李育珍.廣西壯錦的傳承與發展研究———以靖西壯錦為例[D].中央民族大學，2016.
[2]鄭依依.民族民間文化在現代服裝設計中的應用研究[M].北京：中國紡織出版社，2020.
[3]童友軍.論民族服裝品牌的發展[J].安徽工業大學學報（社會科學版），2009，26（02）：43-44.
作者:雷甜 單位:廣西藝術學院