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【摘要】煙火作為中國傳統文化藝術的重要代表之一，有著悠久歷史和時代意義。為探究煙火藝術在現代服裝設計上的應用，創新設計形式，并適應新時代服裝流行趨勢的發展。本文在研究蔡國強煙火藝術的基礎上，結合其他煙火藝術形態，運用變形、解構、重組、拼接等表現手法將煙火藝術從景觀畫面中抽離，使其本身可以作為一個物體來設計。通過研究煙花的理論形態和藝術價值，從形態和圖案兩個方向將煙火本身運用到服裝設計上。在現代服裝造型設計基礎上帶入年代感，加入傳統服裝服飾文化元素，來體現“煙火”，傳達一種新的時尚觀念。
【關鍵詞】煙火藝術；傳統文化；現代設計
世界上不同的地區，不同民族在民族心理、民族審美、民族精神方面同樣具有鮮明的個性，經過漫長的實踐而形成的一個獨特、鮮明的民族藝術風格對于異族人來說神秘誘人，民族服飾文化成為后現代裝飾主義一個題材庫。設計師們通過風格鮮明特征突出的款式、色彩、面料、圖案、搭配等變化，演繹了波西米亞風格、印第安風格、吉卜賽風格、非洲風格、印度風格、拉美風格，其間也不完全是民族風格的復原，而是注重后現代設計風格，讓傳統與時代結合，讓民族文化的歷史沉淀在設計師個人的表現下飛揚起來。本次設計將中國煙火文化藝術與現代流行時尚文化相結合，打造具有有中國特色傳統文化烙印的符合現代審美觀念的創意女裝，從款式再造，色彩搭配、圖案設計、細節解構重組等方面進行設計，改變人們對傳統煙火的認知。
1課題的研究現狀
煙火是一種承載東方核心文化的重要物質，其將視覺、聽覺、語言以及工藝等多種藝術糅合為一體，其中蘊涵著中華民族對視覺形象、設計理念的執著追求。煙火藝術現在主要運用在節日慶祝、藝術展示以及科學軍事領域等。在這其中，蔡國強的煙火藝術有著很高的價值體現，尤其是他的“天梯”煙火藝術，不僅實現了煙火的創新，同時帶有強烈的個人情感，體現著深厚的民族文化。從某種程度上說，蔡國強的成就，成為中國文化的標識。盡管如此，煙火也只出現在固定的某時某刻。關于煙火藝術的研究，其主要有三個方面：一是對于煙火設計藝術美學的相關研究。二是對于煙火藝術理論價值的研究。三是對于煙火民俗文化的研究。通過知網、百度等文獻的初步研究發現，煙火藝術的轉變還只停留在理論和虛幻中，也因為煙火無法真實的觸碰，所以很多實踐都無法具象化，但蔡國強的天梯藝術改變了這個本來可望而不可及的事物。
2煙火藝術在現代服裝設計中的應用研究
在查閱文獻的過程中，雖然不難找到有關煙火藝術的研究成果，但與服裝設計有密切聯系的研究卻并不多，除了一些服裝印染藝術和服飾藝術上有煙火的影子，很少有煙火本身在服裝上的應用。經過總結發現：煙火藝術在服裝設計中的主要表現形式有扎染、印花等在色彩圖案上的表現，有服飾創意設計、服裝局部意象設計等在結構款式上的表現，有傳統服裝設計元素在文化精神上的表現。扎染、印花：在現代服裝設計中，扎染、印花是最能直接體現煙火藝術的表現形式。扎染工藝還帶有很濃厚的民族文化氣息，最重要的是扎染多變不規律的色彩分布，像極了煙火綻放的時刻，而印花的主觀表達很容易讓人讀懂。服飾創意設計、服裝局部意象設計：隨著時代的發展，煙火出現了越來越多的分支，被運用到越來越多的領域，形成了越來越多的藝術形態，比如鞭炮、禮花等。最具時代意義，最具創意的還是蔡國強的煙火藝術，尤其是他的天梯藝術，徹底改變了我對煙火的認知。那是鮮活的且有煙火氣息的可以“觸碰”的不一樣的煙火。這些意象都能成為設計師的創意，去展現煙火的魅力，展現不一樣的服裝設計表達。傳統服裝設計元素：傳統服裝服飾文化都有著悠久的歷史，跟現代服裝不同，傳統服裝能讓我們感受到人間煙火的氣息，帶有濃厚的文化底蘊。現代很多設計師都會將時代與傳統相結合，設計出獨具匠心的作品。
2.1煙火藝術在服裝設計中應用的局限性
煙火涉及歷史、科學、文化、藝術等多個領域，有著其獨特的魅力，但也有其研究的局限性。經過文獻資料查閱，理論成果研究發現，煙火藝術在服裝設計中應用的局限性主要表現在以下兩個方面：款式造型設計的局限性和煙火藝術形態創新的局限性在款式造型設計上，因為煙火本身無法構建的問題，所以大多是煙火意象的表達，無法用到服裝的整個款式造型設計上來，只能在服裝的局部進行體現。但這也不意味著這個方面永遠無法突破，隨著新思想，新觀念，新時代的出現，相信很多難題都會迎刃而解。在煙火藝術形態上，雖然煙火藝術延續幾千年，演變出很多種形態，但被大家所熟知的還是歷史最悠久的煙花，對于其他藝術形態沒有很清楚的概念，更何況創新煙火藝術形態就需要將其結構重組，又或者是變形易相，都會讓人難以理解，需要新的思想觀念引導。
2.2煙火藝術在服裝設計中應用的價值
一直以來，煙火以其獨有的特質和不可代替性而存在著。煙火的美是設計師依據一定的美學原理和發展一步步構建出來的，設計師把這無法辨別的美通過煙火加以最大化的強調，實現煙火藝術能帶給人的最大價值。任何設計都是圍繞人展開的，包括煙火。首先，煙火藝術在服裝設計應用中有著重要的審美價值體現。經過長期的歷史積淀，煙火藝術在影響著人們的審美觀念的同時，也潛移默化的改變了人們的認知，讓越來越多的人可以欣然接受這種文化形式。煙火設計在長期的歷史演變中也不斷產生出自己特有的特征，包括其獨有的造型模式及定向功能。并且這些不斷被越來越多的設計師所采用。風格具有包容性，指的是一種設計模式經過長期的實踐衍生出具有自身獨特特征，區別于其他設計。煙火設計風格多樣，不僅包括創意設計，還包括了設計師常用的形式模式，例如對形狀及顏色的展現等。在服裝設計過程中加入煙火設計，能夠滿足人們更高的審美需求，豐富人們的精神生活。其次，煙火藝術在服裝設計應用中有著一定的創新價值體現。在服裝設計上，不管是國內還是國外，都很少有人去研究煙火本身的藝術價值，而是一味的模仿煙火的藝術形態。例如一部分人在采用已經過時的包豪斯藝術設計概念時，對素描的表現是為了展現產品的外形幾何特征，而不是在產品的基礎特征基礎上再創新，只是單純的進行機械設計，無法準確的突出創新的概念。煙火藝術在服裝設計領域的應用屬于一種創新意識的體現，具有一定的挑戰性。最后，煙火藝術在服裝設計應用中有著不可磨滅的中華傳統文化價值體現。煙火起源于中國，傳播到全世界，融入到各種不同的文化中，一直流傳到現在。煙火藝術的包容性是不可否定的，但不能容忍它的本質發生變化。煙火代表一種文化，而非色彩、圖案、款式，脫離了文化的煙火藝術設計稱不上藝術。正如事物脫離了本質就無法立足一樣。將煙火藝術運用到服裝設計上，去修正煙火藝術的本質，去繼承和發揚中國傳統文化。
2.3有關煙火藝術在現代服裝設計應用的實例
在為數不多的煙火藝術研究中，黃川的“衣褶上的煙火三宅一生與蔡國強”一文令我影響最為深刻。說道三宅一生，想必大家耳熟能詳，作為一貫注重藝術與時尚結合的日本時裝設計師，將世界對服裝認知提升到一個新高度時裝革命者，他在卡地亞基金會的展覽中展示的時裝與藝術結合的第一批四件隸屬“我要褶皺”的“嘉賓藝術家”系列作品，是和美國蒂姆•霍金森雕塑家、日本的森村泰昌攝影師以及中國赴美國工作的蔡國強藝術家共同完成的。三宅一生相信，服裝是設計者、畫家與消費者共同合作的產品，組成“有三方參與的公關關系”，才成就了這樣的藝術品的誕生。在這個系列作品中，看似簡單的火焰灼燒留下的印記，卻是煙火價值的最有力體現，是一種民族文化和民族自信的彰顯。
3“煙火藝術”賀歲主題系列設計
《盛開》系列服裝設計，是對中國傳統文化——煙火的一種思考，對煙火藝術的一種理解，對中華傳統文化的繼承和弘揚。整個設計展現了系列服裝的三個基本要素，即關聯性、共性與個性。四套服裝不管是在款式、圖案、顏色上都有相互聯系的地方，使整個系列具備一定的關聯性；四套服裝同樣圍繞著同一個設計主題和設計思想展開，有著相同的藝術風格和表現手段，是整個系列的共性的體現；四套服裝中每套服裝在款式造型設計、顏色圖案分布上都“小同大異”，使整個系列每個個體都有其獨特的個性。
3.1款式造型設計
本次服裝設計的主要風格為寬松風，主要有落肩、堆疊、不對稱等表現形式，提高了設計的立體效果、層次效果以及時尚效果。再通過款式造型的組合搭配和局部細節的“小同大異”使服裝系列中的每套服裝都能尋找出一定的關聯性和獨特性，強調設計中形成的系列感和差異感，充分體現“多樣統一”的形式美法則。
3.2色彩搭配與圖案設計
本次設計主要選取了紅、橙、黃、紫四種顏色作為主色和輔助色，幾種顏色的色彩分類主要表現為鞭炮紅、柿子橙、蒲公英黃、菖蒲紫。紅色是最能體現賀歲主題的顏色，所以以紅色作為主色，而鞭炮紅自帶煙火氣息，不僅能很好的突出設計主題，而且跟設計對象“煙火”不謀而合。黃色與紅色同為中國古代五正色，對應陰陽五行，被運用與“禮”的形式中，代表權力。如今，黃色代表著希望、活力，而蒲公英黃能帶給人輕松愉悅，不僅能體現賀歲的歡喜氣氛，還帶有中國傳統文化的氣息。正所謂大紅易得，明黃難求，紅黃搭配也很別有用心。橙色介于紅色和黃色之間，融合了紅色的熱情和黃色的歡愉，有著一種獨特的創造力和吸引力，是時尚、青春的色彩，是現代主義色彩的典型代表，能夠增加服裝的現代時尚感。在我國古代紫色是權力的象征，現在代表著高貴和成熟。“碧桃花發菖蒲紫”，古人很早就有了菖蒲紫的說法，在端午節期間也有將菖蒲葉與艾捆綁于屋檐下的習俗。菖蒲紫同時結合了現代文化和古代文化，達到了時代與傳統融合的目的。充分的體現出冷暖對比的元素，提高服裝的感染力。在圖案設計上，本著煙火本質是對文化的理解，選擇了煙火最常見的藝術形態——煙花設計，通過簡單的平面設計將煙花綻放的畫面創意繪畫，加入現代感的表達，設計出有時代意義的煙火。
3.3面料的選擇與搭配
本次設計為秋冬產品設計，所以在面料的選擇上，為了達到大衣外套的垂感要求和局部立體感的塑造，選擇了毛呢作為主要面料，同時搭配太空棉和緞面來減輕服裝整體的重量，也是為了內搭的穿著舒適性。毛呢和太空棉也有很好的保暖性，符合秋冬產品設計要求。
3.4配飾的選擇與制作
在配飾的選擇上，圍繞服裝的主色搭配，開門見山的選擇了鞭炮為整個系列服裝的唯一配飾，形態也是以大家最常見的鞭炮形式進行制作，能直接明了的突出賀歲主題，展示煙火藝術形態。
4結論及展望
在探索賀歲主題的煙火藝術在現代服裝設計上的應用的整個過程中，我深刻的感受到了煙火文化的魅力。煙火文化的歷史之久，地域之廣，形態之美，價值之大，受眾之多，無一不彰顯著煙火文化的重大作用和意義。在設計部分，也本著煙火本質是一種中國傳統文化的理解，對設計的款式、圖案、色彩、面料以及配飾進行了深度的研究和選擇，從中挖掘出煙火元素在現代服裝設計上運用的更多可能性，對煙火元素進行重新的定位和組合，針對性地創新，而不是大范圍的改造或者添加；提升設計的價值，而非設計的“重量”，使其符合現代設計觀念和審美藝術觀念，順應時代潮流。希望能通過自己的設計，讓大家對煙火有更深刻的認知和理解。在中國傳統文化藝術盛行的大背景之下，煙火藝術作為一種世界都在“玩”、都喜愛的藝術形式，一定能突破傳統，向更多領域發展。
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作者:吳建兵 唐啟淞 單位:常熟理工學院紡織服裝與設計學院