前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的景泰藍與早期搪瓷產品設計特點及成因，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：景泰藍與搪瓷同屬以釉料在金屬坯體上進行燒制的琺瑯工藝，但其在我國的誕生背景、使用對象不同，加之其各自工藝要求不同，使得景泰藍和搪瓷呈現出不同的設計特點。文章在于通過歸納與對比景泰藍與搪瓷在我國的發展中設計特點、工藝特點及受眾人群、歷史背景的不同，以了解此不同因素對設計之影響。
關鍵詞：景泰藍;搪瓷;設計;應用
引言
景泰藍是中國工藝美術史的“四大花旦”之一，是汲取了青銅、金銀錯鑲嵌、陶瓷等藝術的珍貴的傳統工藝，以絢麗多彩、高貴典雅、富有民族氣息的藝術風格聞名于世。而與景泰藍同屬琺瑯的搪瓷，在我國卻是在近現代由國外引入才誕生，經歷了頗為曲折的發展后成為我國近代民族工商業的代表。為何同屬琺瑯工藝的景泰藍和搪瓷在我國的出現、發展軌跡完全不同，呈現出的設計特點也不盡相同。透過對兩者的比較分析，文章將一窺不同時代背景下產品生產要求與使用人群要求，相互作用對產品發展的深遠影響。
（一）琺瑯之源：景泰藍與搪瓷工藝同屬琺瑯工藝，是將無機玻璃質材料通過熔融凝于金屬上并與金屬牢固結合的一種復合材料。按一般認識，景泰藍屬于掐絲琺瑯，搪瓷屬于畫琺瑯。在我國，搪瓷又稱為“洋瓷”，可追溯至清光緒四年（1878年）奧地利第一次將搪瓷制品輸入我國。[1]文章便按照此搪瓷在中國的出現及后續民國時期內的發展來談。玻璃（石英）是釉料的重要成分，占據二分之一以上。無機礦物質為主原料使得琺瑯硬度卓越，達到接近翡翠、水晶，表面冷光澤，質地細密、光鮮艷麗。[2]在早期，玻璃在中國被稱為琉璃，是比金銀更為稀有貴重。傳說琉璃是女媧補天時從手中散落的五彩神石?！段饔斡洝分校成闶且虼蚱埔恢徊ＡПK而被貶出天庭。據福布斯等學者考證，在我國商周時期原始瓷器誕生（包括瓷釉的發明）之前，西方人已經發明了釉。[3]而琺瑯在中國的興起目前主要有兩種說法。一種是琺瑯于元朝從西亞阿拉伯一帶傳入中國，先在云南一帶流行，后傳入中原。另二種，中國的琺瑯工藝起源于本國。出土于望山楚墓群的越王勾踐劍的劍柄上就已經有琺瑯釉料，滿城出土的漢代琺瑯裝飾的銅壺，藏于日本正倉院的我國唐代銅鏡，背面涂飾各色琺瑯。[4]后因各類原因琺瑯在我國一直沒有發展起來，直至景泰藍。
（二）誕生及發展軌跡：景泰藍作為我國農業時展起來的手工藝，其興盛衰敗伴隨著時代的發展。元代蒙古人統一中國后，眾多技藝不凡的工匠進入了我國，這些手工藝者帶來了景泰藍珍貴的原材料和燒制技藝。[5]同時景泰藍的顏色是蒙古人信仰最高之神——天空的顏色，因此得到蒙古人的喜愛，僅有官窯而無民窯，為皇家貴族服務基本也就成為景泰藍日后發展軌跡。景泰藍真正發展及成熟是在明代。明代冶銅技術的發展為景泰藍的制造打下了基礎。到明代中期景泰年間（1450—1457年），釉料獲得極大提升，亮度與色彩純度不同以前，有了玉石一般的光澤。“掐絲整齊、磨光細潤、鍍金勻實”是對這一時期景泰藍發展給出的最中肯評價。[6]故景泰藍的名字也被慣稱至今，代指了中國傳統的琺瑯工藝。清代的景泰藍進一步發展，材質區分更為細致，出現金胎金絲，銀胎銀絲，銅胎銅絲；制作更為精致，釉色更加豐富。至清末民國，景泰藍開始衰落。與景泰藍手工、為皇家享用的背景不同，搪瓷制品的出現一開始便被打上了工業商品的標簽。19世紀初，歐洲研制出鑄鐵搪瓷，為搪瓷走向日用品奠定了基礎。我國的搪瓷業起步很晚，雖從1878年奧地利已經開始向我國輸入搪瓷制品，但生產與市場基本被西方和日本控制，直到1917年中華美術琺瑯廠的建立，我國才擁有了第一家自己民族的搪瓷制品廠。1921年國人的制坯廠與1924年釉料廠相繼設立。我國的搪瓷工業才逐漸實現自我生產。1924年上海益豐搪瓷廠首創堆花描金新工藝問世，我國的搪瓷制品由素色進入花色時代，開始占據市場。此后，我國搪瓷產業不斷發展，一度成為近代我國民族工商業的代表。搪瓷一般以將鐵、鋁為胎體。搪瓷制品因其生產制作成本低廉，光潔釉面使得其比其他普通制品更加美觀、防腐、結實耐用，搪瓷生活器皿憑借自身優良屬性與合理價格在20世紀初成為我國普通人家理想的生活器具。
二、景泰藍與我國早期搪瓷制品設計特點
（一）應用特征之不同：景泰藍華麗高貴，氣勢非凡。其材料（紫銅、釉料礦物等）珍貴稀少，再其表面常用瑪瑙、玉石、珍珠等天然貴重珠寶裝飾，加之鎏金處理，景泰藍成為典型的“宮廷藝術”。絢麗奪目，華貴飽滿的藝術特征成為其主要的應用特征。除用作宮廷日用、陳設制品外，景泰藍被應用設計放置在宮廷寺廟內作為禮祭器。其優美的藍色和金光閃閃的效果給單調、嚴肅、昏暗的空間點綴了美麗的色彩，并增添了豪華的氣氛。[7]直到今天，景泰藍的設計與應用也依然重在保留景泰藍華貴氣質，多見于飾品或裝置品、工藝品等[8]（如圖1）。搪瓷的應用更偏向利用其優秀的物理性質——光潔耐磨、耐高溫、硬度高以及絕緣等，從而應用的重點便成為了不同物理屬性的良好應用，其應用也更為廣泛，涉及醫用類，建筑類，電子類等。就我國早期搪瓷制品而言，其大多為大眾日用品，其設計的優良性來源一方面在于器物自身的結構合理性、功能性，另一方面就器物表面噴涂裝飾，更偏向于人機、對商業銷售的考慮。
（二）設計表現之不同1.器形：對于景泰藍而言，其明代早期的器形還多與皇家基本生活所需相關。如碗、盤、瓶、香薰、圓盒等。到了清中期，景泰藍除了碗盤等日常生活用具外，還涉及如意、鼻煙壺，文房用具如軸頭，裝飾品如翎管、扳指等，還燒制了眾多用于祭祀用品和佛堂供器，宮廷中陳設的大屏風，寶座以及成組的佛塔。截止清末明初景泰藍的器物品種在不斷擴展，新的器形也在不斷豐富。對于器形外觀，大致可分為傳統日用器形，仿動植物形，仿古形及宗教制形。傳統日用器形如各類盤、盆、瓶等，已為發展得非常成熟的精煉形態，如盤有光邊圓邊形、花瓣卷邊形、幾何菱形，瓶類可有方形瓶、玉壺春瓶、雙耳扁瓶，天球瓶等；仿動植物形的如牛尊、蒜頭壺等。仿古形如鼎式香爐，宗教形制形如鏤空八寶、蓮花座燭臺等。其制作精美，種類繁多，有光潔素面的，也有主體器形外加各種立體動植物、耳環、做鏤空、鑲嵌處理等，極為復雜，但是從景泰藍的器形，可以從其看到以傳統青銅、漆器、陶瓷等器物的影子，景泰藍制品存于傳統的社會生活形態下，其器形依然以傳統的器形或前期已有的器形變化為主。對于我國早期搪瓷制品而言，其器形簡單而明了，基本都為一般民眾的生活之物還有各類門牌、商標牌照。牌照類基本以規則四邊形和正圓形為主，部分四邊形四角有平滑圓倒角處理。日用品如各類鍋碗盆盤，也并未脫離原有物件在已存在的材質上的基本形態，如陶瓷碗等，但因為搪瓷隔熱問題，一般碗底圈足要比陶瓷類的略高。相比景泰藍，搪瓷日用品因為民國時期新的生活方式出現，所以出現了牛奶瓶、咖啡壺、燒水爐子等一類全新的器物，但都未脫離原器物的一般形態?？傮w來看，搪瓷日用品大多為幾何形，形式規整，表面光潔，除必要的結構部件如手柄、出水口等并無多少其他添加，但這些器物大多形態簡單，稍復雜一點的器物有明顯的幾何拼接意圖，比如漏斗，不同今日的倒圓錐形，而是半圓形（碗）下面直接拼接空心圓柱體，此類器形很難從美觀角度去評價設計，更多局限于生產條件與解決基本問題（如圖2）。2.圖案：對于景泰藍而言，其裝飾圖案花紋大多以傳統圖案為主，借鑒青銅器、紡織物等花紋，具有極強的中國傳統韻味。按照其紋飾的題材大致可分動植物類、吉祥文字類、自然景物類、錦地紋。[9]動植物類包括龍鳳紋、象征吉祥的麒麟、獅子戲球、魚濤紋、蝙蝠、虎、鹿及借鑒青銅器饕餮紋的獸面紋等，這類紋飾往往作為圖案的主體，或姿態夸張，氣勢洶洶或靈動優雅，端莊秀麗。同樣常作為主紋飾的還有如纏枝蓮花等的植物類圖案，規整細致。吉祥文字類多為富、壽、喜本身就意味吉祥幸福的字體的變形與組合，也直接書寫文字與圖案相搭配，形成書畫同在的效果。自然景物與錦地紋多填充背景圖案或裝飾以邊角、勁、足等，烘托主體圖案，同時起到連貫或分割畫面的作用，其各自包括云紋、水紋、山石紋與回字錦、龜背錦、古錢錦、桂花錦、連珠錦等。圖案細密精致，相互組合裝飾以景泰藍器物。我國早期搪瓷器物的裝飾圖案很少見如景泰藍一般鋪滿整個器物的大面積裝飾，一般僅在器物的主體部分裝飾一幅完整的圖案，不如景泰藍般裝飾圖案根據器形轉折變化而變化，更類似于平面作圖。針對圖案主體的選擇，很少見龍鳳類裝飾圖案，大量花鳥蟲魚，博古圖案和吉祥文字，如梅蘭竹菊、雙喜圖，此外，還有各類東西方美女圖，神話傳說人物圖等。人物造型大多嫻靜端莊，早期依可看到毛筆繪畫筆觸，落款的文字和書寫方式也都和繪畫相似。針對盤子這一種搪瓷器物，其主圖案常位于盤面中心圓形，占據盤面1/3到2/3，主圖外常圍繞一圈蝙蝠或花環作為裝飾，或環繞注明盤子名稱及生產廠家，還有一類僅有文字標語而無其他紋飾圖案，且此時搪瓷盤上經常已出現英文和商家標志的字體排布。后期整體圖案以色塊為主，清晰規整，具現代設計之感。3.色彩：景泰藍的美很大一部分來源其色彩，以高飽和度的寶藍、大綠、紅、黃等色為主，華美絢麗。景泰藍顏色以各類鮮艷的無機礦物為原料，如紅色（雞血石）、深綠（菜玉綠）、葡萄紫（紫晶色）等，釉料的高亮度和高純度使其色彩表現深沉而逼真，紅像紅寶石，綠像松石綠，藍像天青石。加之多用鎏金、各類珠寶裝飾，景泰藍色彩呈現出濃麗，對比強烈的特點。對于配色，傳統的“五色譜”也稱為景泰藍配色的一大指導，荊浩提出“紅問黃，秋時墜，紅門綠，花簇簇，青間紫，不如死，粉籠黃，勝增光。”[10]使得景泰藍縱然色彩繽紛濃烈，卻毫無艷俗之感。鮮艷絢麗的釉料讓細密的圖案清晰分明，活靈活現，器物頓顯華麗生動，金光閃閃，恢弘大氣。早期搪瓷器物主圖大多是提前已經由職業畫家提前定稿，配色大多淡雅有古意。其器物全身噴涂光滑釉料，以白、淡黃為主，卷邊邊緣涂以深藍色釉料。主體圖案的色彩沿襲并基本還原了原畫稿繪畫淡雅清新之感。有趣的是主體圖案外圍一圈蝙蝠、花卉或壽字的裝飾紋樣，這類紋樣往往色澤艷麗，選用較高飽和度的藍色、紅色等單色，也有黃、綠、百不同顏色搭配碰撞繪制出百花花環，極具喜慶之感。另有選主圖中某一種相關色噴涂器物器物外圍，呼應主圖且一般選色以淡綠、淡黃此類淡雅清新之色。搪瓷器物雖然顏色種類豐富，但基本都圍繞主圖，色彩本就清新雅致，加之搪瓷器物底色純凈，搪瓷器物的色彩呈現出淡雅古樸又具喜悅歡快的生活之情（如圖3）。
三、景泰藍與我國早期搪瓷制品設計特點形成原因
（一）生產工藝的限制：景泰藍昂貴華麗，其生產工藝的缺陷卻要求了景泰藍的精細繁密。景泰藍為手工制作，胎體手工敲打成型需擁有良好延展性，故多用貴重金屬（金銀銅），多次的填釉和燒制，也就是點藍和燒藍，在此過程中，釉料燒制后會失水從而低于銅絲高度，故需要多次點藍、燒藍才能獲得平整的表面，反復高溫，金屬胎體變形成為一大難點。同時，景泰藍的釉料不同色彩來自不同的礦物質原料，在燒制過程中釉料崩裂是另一難題。景泰藍以銅絲為線，不僅是為了如白描一般在銅胎上勾勒出圖案，同時銅絲將釉料隔離為小區域，使釉料在燒制過程中不易崩裂，保證了最終成品效果，最后在進行拋光、鎏金等程序，最后將表面修飾平整，煥發色澤。故景泰藍多求精致，其中布滿了各類云紋、錦紋等。這也就使得景泰藍出現掐絲細密，圖案復雜精美的特征。景泰藍制作前后共需一百多道工序，雖工序分工明確，通常由不同人員完成，其手工制作的生產方式使得其十分依賴手藝人個人制作經驗，一件景泰藍制品往往需要數月完成，耗時耗工的制作要求也愈發使得景泰藍走向富麗華貴之感。搪瓷的生產更依賴于工業機械加工，一般要通過機械加工進行金屬切、壓處理為胎體，后再進行去污、上釉等步驟。其上釉主要包括兩層，一層是瑯漿的涂搪，要求附著胎體大面積表面，一般追求光潔表面需要如搪瓷釜等裝置，使得釉料牢固地密著于鋼制品內壁。機械加工工具及化學釉料的精確配比限制使得我國搪瓷工業起步極晚。第二層屬于搪瓷制品的裝飾，在已經附有搪瓷的器物表面用釉料進行圖案的繪制，包括噴花法、印花法、貼花法等。近代我國搪瓷工業發展早期，因為機械工具發展的不完善，搪瓷的裝飾依然以手工繪制為主。對于大批量機械生產的搪瓷，壓形模具和花樣樣品的選定基本限定了搪瓷制品的形態與裝飾式樣，沖壓模具、轉印技術等的使用，使得生產批量化實現。市場競爭需要不斷推陳出新，基本器形模具難以改變，圖案易于變化，圖案設計重要性凸顯，設計人員與普通工人分離。
（二）使用對象的需求不同：景泰藍從傳入中國開始就基本為皇室貴族為服務，可以不計成本地設計與制造；而早期搪瓷卻是作為工商業發展面向普通大眾消費人群，為了辨析兩者面對不同使用對象對自身設計的影響，根據馬斯洛需求將主要分為三個層次為分析：1．生存需求：皇家貴族不直接從事生活勞動，且景泰藍的造價極高，景泰藍器物的設計往往超越基本的物質生存層面，比如景泰藍中有鏤空香爐、落地屏風、鼻煙壺、牛尊以及眾多飾品、擺件，甚至用于宗教寺廟的禮祭品，縱使生活器具也是盡裝飾之能。普通民眾需要靠自己勞動完成基本的生存需求且經濟能力有限，對器物的選擇直接反映出生活活動。搪瓷日用品中便有了醫用盤盒、燒水壺、保溫壺等不同于景泰藍的器物。至于景泰藍與搪瓷日用品重合的種類。以日用器盤子為例，景泰藍盤子在器形上變化非常豐富，有卷邊花瓣形，有幾何菱形，而搪瓷制品基本為圓形和少量規整四邊形，根據具體用途或大或小，或淺或深，并無過多其他形式的變化（如圖4）?；适屹F族人員對景泰藍的日用器需求更偏向身體舒適并愉悅感或其他特殊場景情緒的要求，對于普通民眾而言，對日用器設計的評價最重要的一條便是實用，這包括功能實現，比如盤需要實現作為一個容器盛放物品的功能，而這也就成為搪瓷對比陶瓷、木制品等之前人們所使用工具的最大優勢——防腐耐摔，經久耐用，物美價廉。也包括衛生（易于清洗）、易儲藏（堆疊放置）等優點，簡單的幾何型一部分和生產條件不足有關，但這種最簡單的形式無疑在保證大批量生產下降低成本很好地滿足了這些民眾的基本生存要求，所以我們看到清末民初品類繁多而造型簡單的搪瓷制品訊速受到國人的喜愛。2．情感需求：無論是參與大眾消費市場競爭的搪瓷，還是更具“定制”意味的景泰藍，都在向人們招搖著他們的魅力，而所有的設計者都不約而同地選擇了去滿足使用者內心的愉悅感，對生活某種美好期望的向往。不同的是，兩類使用者的認知文化差異，使得景泰藍與搪瓷在表達美好生活期望時選擇的承載主體也有了差異。如之前已介紹景泰藍多用多種有吉祥寓意的動、植物圖案，或者各類早已程式化的裝飾圖案。而搪瓷卻更多選用對圖案題材的直接描繪畫面，如漁夫打漁、小兒玩樂、時髦美女，就算花邊裝飾也多采用花卉的直接描繪，活靈活現，生機勃勃，而非如傳統圖案般經過整理抽象。景泰藍在規整與極富民族性的語言中傳達出皇室貴族對福壽、繁榮平安等的期望，需要著使用者同樣擁有相應語言的解釋能力；而搪瓷不乏選用傳統吉祥及其的題材，但表達更為直接，直接用人人都能看懂與感受的畫面呼喚起使用者的情感共鳴。3．社會需求：景泰藍制作材料珍貴、工藝復雜，皇室貴族一方面不計成本制作，并僅有官窯；一方面也將其視作自己身份地位象征的一部分，精細復雜彰顯自己的權利與財富。同時其表面的龍、鳳等紋飾也是僅其皇家可享用，特殊的身份地位被一再確認與加強。其禮祭品莊嚴華麗，彰顯著帝王作為上天之子的第一無二的地位與尊嚴。同樣情況在搪瓷制品中也可見到，我國早期搪瓷制品上常印有獎勵或紀念某人某活動的文字，表明此物的特別含義，這些器物成為其主人確認其自身特殊的一確認物，參與進復雜的人際社會活動中。此外，因為時代的特殊，五卅運動后，部分搪瓷制品印上了“勿忘五卅”，“一片冰心盟白水，滿腔熱血照丹青”的標語，以此來宣揚國貨，抵制洋貨，且不論這其中的商業策略，但可以以此看出的搪瓷成為宣傳人們民族、國家意識的方式之一，其強烈呼喚起人們在社會團體中的民族、國家的情感。在民國時期的特殊時代背景下，普通人民的生活理想與家國情懷相參雜糅，個人的情感愿望被擴大至整個社會以肯定，而民族國家問題通過搪瓷又落實在每一個具體的接受者身上。從景泰藍個搪瓷身上，我們都看到了使用者個體、小眾需求等得以實現社會認可的表現。盡管都是器物參與人與社會互動并從彼此得到確認，但因使用者的身份、目的不同，其最終表達的方式、選用的表現載體也都各具特色。
（三）歷史原因：景泰藍歷史從元代到清末，“宮廷藝術”是直接為皇室貴族服務，體現皇家審美好尚，其生命線掌握在皇帝手中，個人喜好的變化，可以直接使景泰藍發生翻天覆地的變化。如明代嘉靖皇帝崇尚道教，因此吉祥圖案較多，不似之前的大朵纏枝花卉，而多見龍、瑞獸、牡丹、八寶等。清代乾隆本人對金屬胎琺瑯器極為偏愛，這一時期的琺瑯器種類、產量、藝術風格都達到了空前繁榮，其好古，景泰藍器物中常出現古代青銅器的造型與紋飾。[11]手工藝的自身特點使得其的興盛衰敗與經濟基礎緊密相連，景泰藍也不例外。隨著清末國力衰退，縱然景泰藍的傳統韻味吸引來西方市場，開始出現民間作坊，但因社會動蕩不安，手藝人生活難以保障，景泰藍制品不論從數量還是質量上來說都受到了極大沖擊。我國早期搪瓷產品發展的民國時期是傳統到現代的轉折期，也是新舊文化交融的時期。大量的花鳥蟲魚、博古圖案和吉祥文字等原來在家具、瓷器上的常見的傳統圖案題材，在搪瓷產品上被繼續沿用。特別是中國傳統的民俗裝飾紋樣。加之早期搪瓷噴涂工藝發展并不成熟，大多圖案依然是手工繪制，保留了清末民國瓷器的繪畫風貌。另一方面，中西交融的生活和文化，也帶給了搪瓷制品新的產品的誕生。除去搪瓷咖啡壺、奶瓶等完新的產品出現，其裝飾圖案題材也出現了教堂、西洋人物、歐式風景等主題。20世紀初，西方世界裝飾藝術運動和現代主義設計相繼發生，當時視西方生活為新潮的中國也在不斷吸收，搪瓷器物上出現抽象幾何圖案和設計，如典型裝飾藝術主義的放射狀圖形。使得早期搪瓷極具時代魅力。同時，民國時期的特殊的國家經歷，家國情懷下的熱情與期盼，為我國早期搪瓷產品的設計與制造注入一劑熱血。
四、總結
綜上所述，景泰藍與搪瓷這兩樣在我國“知名度”最廣也最大的琺瑯工藝因制成技法不同，使得他們的各自制品特點不同，同時也因他們長時間來所面向的受眾不同，導致他們在各自的發展中經歷了不同的境遇，對兩者的特點利用與發展也發生了差異。一個成為了傳統文化代表的珍貴手工藝，一個成為更多參與商業競爭的日用器具。透過對景泰藍與搪瓷設計特點成因的分析，設計并不是以設計師或工藝師單人的意志完成，生產方式、原料獲取、工藝要求直接決定了產品生產制造的成本與批量化、甚至形態等問題；服務對象的不同，使得其使用訴求不同，審美需求不同，不斷賦予產品新的設計要求，多方面因素相互作用，使得最終產品展現出不同的風貌。但相同的是，今日非農業手工藝時代的社會背景，也非我國民國年間的工商業發展初期，現實的生活情景已發生了改變，大量的產品、信息、資源蜂擁而至，景泰藍與搪瓷都需要做好自身定位，以優秀的設計良好地發展下去。
作者:李慧婷 單位:東南大學藝術學院