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摘要：目的以“新通道•侗心樂坊”跨學科社會創新工作坊為背景，圍繞傳統手工藝與現代技術相結合的創新方式展開研究，旨在幫助傳統手工藝產品融入現代生活。方法建立以社區為中心的協同設計工作模型，進行產品的快速開發與測試。通過人類學方法，探查地方社會需求，以創客空間的方式，組織不同背景參與人員與手工藝人共同創造，并提出文化、形式、交互、聲音4個角度的協同設計平衡標準。結論證實傳統手工藝與智能硬件相結合的可能，實現手工藝產品的可交互性與實用性，為傳統手工藝的傳承與復興提供參考。
關鍵詞：協同設計；手工藝傳承；智能硬件；社會創新
“智能化”已成為當下不容忽視的一種現象與趨勢。各種智能設備為生活帶來極大便利的同時，也帶來了些許社會思考。一方面大多數的工業產品高度趨向一致，而失去了人們所享受的差異性，例如有趣的材質、紋理以及傳統元素；另一方面手工藝產品由于缺乏創新，對內既不能滿足當地居民日漸增長的生活需求，對于游客等外部市場又只能作為藝術收藏品銷售，功能極其有限。傳統手工藝產品如何融入當下的生活？本文的研究重點在于如何使用現代設計和技術介入的方式，引導傳統手工藝的復興，并以實例驗證手工藝與智能硬件相結合的可能性，實現手工藝產品的可交互性與實用性。
1智能硬件觸動傳統手工藝復興
工藝美術學家瑞薩提認為，手工藝的獨特之處在于“與功能結合，表現人類價值的能力”[1]。手工藝產品應與當代社會的物質生產、科學技術建立密切關聯[2]。2011年以色列霍隆設計博物館舉辦了一場圍繞傳統工藝與現代生活相結合的展覽，設計師們嘗試將新的設計方法、新的技術與傳統工藝、地域文化相結合，探索文化、技術、市場共同發展的新模式[3]。從這些嘗試中，可以看出設計和技術的融入在傳統手工藝復興過程中充當了不可或缺的重要角色。
1.1“新通道•侗心樂坊”跨學科社會創新工作營簡介
2009年起，湖南大學設計藝術學院先后在邊遠少數民族地區開展了一系列名為“新通道”開放性的社會創新實踐活動。項目聚焦邊遠地區獨特自然生態環境與豐富非物質文化遺產，參與式促進當地居民的文化自主意識和產業創新。本次“新通道•侗心樂坊”工作營，由英國倫敦大學瑪麗女皇學院計算機學院的博士生導師NickBry-an-Kinns和湖南大學設計藝術學院的助理教授王巍及數名博士、碩士生共同開展于湖南省通道縣橫嶺村。通道縣是侗族聚居的地區，具有豐富的侗文化和古老的手工藝，也是有名的歌舞之鄉，見圖1。工作營通過建立以社區為中心的工作模型[4]，開展傳統文化研究與協同設計，致力于侗族傳統音樂與手工藝的傳承與創新。
1.2基于Ardunio平臺的智能硬件開發
Arduino是一個開放源代碼的單芯片微電腦，見圖2，提供了人性化的程序控制語言、視覺化的編程環境。在IDE中編寫程序，并上傳至Arduino電路板中，程序便能執行操作，實現設定的功能[5]。同時，主板的標準化接口可有效連接電動機、LED燈以及不同種類的傳感器與控制器，為開發提供更多選擇，滿足設計師的需求。本次工作營智能硬件開發部分均基于Ardunio平臺進行。
2基于傳統社區的協同設計方法與過程
在為期兩周的跨學科工作營中，由于時間短、參與人員背景跨度大、設計角度較多，為保證在有限的時間內輸出預期的工作成果，采用了快速可迭代的協同設計工作模型，見圖3，實現工作營的高效性、可控性與完成性。通過多次快速循環與迭代設計過程，使最初的靈感成為實際可操作的產品。
2.1社區需求分析與目標人群定位
楊氏基金會將社會創新定義為“可以滿足人們迫切需求，并可以改善人們生活的新想法”，欠發達地區的社會創新更應該基于社會需求開展具有前瞻性的創新活動[6]。在本階段可利用直接觀察、參與式觀察以及結構與非結構性訪談等人類學相關調查方法，確保參與者準確地獲取當地隱藏的社區需求和目標人群。通過對當地日常生活的觀察以及對當地普通居民、手工藝人、游客、商鋪店主的訪談，將通道當地手工藝品的消費人群分為3類：當地居民、收藏家以及游客。其中，傳統手工藝品依然對當地社區的日常生活需求具有較大的物質意義，保留著傳統的功能與造型，占據著主要的市場份額。收藏者所購買的手工藝品在精度和藝術性方面要求較高，通常由當地極少數的工藝大師完成，數量有限。當地侗文化旅游業被大力發展，但相應的旅游產品開發卻幾乎為零，因此將游客作為主要目標用戶，根據游客的需求設計智能音樂產品的形態、功能與交互方式。例如便攜，具有鮮明地域文化特征，功能多樣等。
2.2手工藝的情景式認知
手工藝人所擁有的文化與手工藝知識大多融于他們的頭腦與肢體語言中，難以通過口頭描述[7]。設計師對手工藝的理解也需要基于情景式整體認知，以及親身實踐與操作才能獲得。其中一個有效的辦法就是進行更深一步的文化沉浸式學習，通過近距離接觸手工藝人，以邊做邊學的方式，讓外來設計師了解傳統手工藝品的各個制作流程及背后文化知識。在本階段共選擇了竹編、侗錦、吉祥花、刺繡等典型侗族傳統手工藝進行體驗學習。以吉祥花掛件為例，在學習制作之前，設計師的想法大多拘泥于純粹模仿吉祥花的原始外形，局部圖案與色彩。通過與手工藝人的交流，設計師獲得大量吉祥花的歷史文化信息，例如形狀形成和色彩選擇的原因。學習制作之后，設計師的創作更為流暢，敢于大膽嘗試非傳統顏色，更容易跟據形狀結構開發更為合適的功能。
2.3產品多角度開發
在當下的社區手工藝開發中，掌握設計主動權的往往是經過系統設計訓練的現代設計師，地方手工藝人往往淪落為制作者，處于邊緣化的位置[8]美國著名設計師維克多•帕帕奈克認為欠發達地區在振興傳統文化時，應積極運用當地豐富的資源，鼓勵當地人積極參與到地區的發展中，而不是單純地選擇觀念灌輸或高技術解決方案[9]。在本次工作營中，以建立創客空間的方式，使設計師與手工藝人全程參與到產品的設計開發中，形成一個平等的、相互學習并共享知識的集體，見圖5。1）參與人員。工業設計師、交互設計師和當地手工藝人互相學習共享自身知識，同時又各司其職，分別負責造型設計和色彩控制、交互形式和電子原件開發、傳統文化知識輸入和手工藝制作等不同的任務。2）材料。當地物資和科技設備應準備于工作營開始之前，尤其是3D打印機、Arduino開發板與傳感器等，侗錦、竹篾等當地物料則可于探查、學習階段進行補充。照片、錄音等文化元素可通過集體組織參與當地活動獲得。3）開發角度。為實現手工藝音樂產品的可交互性與使用性，選擇了文化（背景故事）、形式（產品造型）、交互（使用方式）、聲音（音樂或生活場景聲）4個角度進行創意的篩選優化。4）輸出。通過模型制作及內部硬件開發，將想法成為實際可使用、可交互的產品。
2.4新型可交互音樂播放裝置
針對不同的目標用戶與使用場景，本次設計研究共開發了3種基于侗文化的新型可交互音樂播放裝置，見表1，走寨燈音樂盒、吉祥花音樂盒、多耶音樂盒，見圖6。
2.5公眾與設計師的良性互動
新型的設計是面向公民的自下而上的，活躍的公眾與設計專家的良性互動[10]。尤其在協同設計過程中，社區居民的建議對產品深層次文化隱喻的體現具有重要作用。通過讓更多的社區居民參與到設計過程中，成為社區創新的驅動者，提高當地文化認同感。本次設計研究共進行了3次原型測試，測試人群為當地居民、游客、商鋪店主；測試地點為通道縣平坦鄉橫嶺村和通道皇都侗民族文化村；測試方法為基于使用情境下的觀察與訪談。測試者們非常欣賞傳統手工藝與現代硬件交互相結合的設計方式，同時也對傳統手工藝日漸衰落的困境表達了同樣的擔憂。產品原型成功在當地的社區激發了熱烈的討論，更多的社區居民希望參與到設計工作中，并相信它會給傳統手工藝的發展帶來新的契機。調查反饋表明，設計同樣也存在著一些缺陷。例如使用的部分民謠并不屬于侗族而是屬于與之非常相像的苗族，這些對于并不屬于當地文化體系的設計師來說十分難以分辨。而原因在于忽視了讓當地居民更多地參與到音樂的選擇中。文化與形式方面，當地居民為提供了更多的文化表達的形式，例如參考當地的傳統建筑形態、竹編造型、剪紙工藝等其他手工藝；游客表達了對于更豐富、更復雜圖案的喜愛，希望產品更具便攜性。交互形式方面，測試者們希望能夠通過更多的交互形式，控制燈光的強弱和音量的大小，以達到適應不同的使用情景的目的，例如公共建筑，兒童房或走路攜帶。根據這些建議進一步優化設計，使文化應用與功能開發更加合理，以走寨燈音樂盒為例。
3文化元素應用與硬件交互開發的平衡
跨學科產品協同設計與測試過程中，不同背景的參與人員對文化傳承與功能需求有著不同的理解與看法，甚至會提出不同或相悖的想法，因此，通過建立一個標準，對側重不同的設計提案進行取舍，以達到文化元素應用與硬件交互開發的平衡就非常重要。在本次設計實踐中，基于文化、形式、交互、聲音4個開發角度，提出了協同設計平衡原則。該原則包含4個部分。（1）以典型文化為背景。以社區為中心的協同設計的首要任務為聚焦當地文化，因此在產品的設計過程中，可選擇當地社區的一些傳統節日、習俗或生活習慣作為設計情境。（2）形式和聲音來源于文化。在產品造型設計以及音樂選擇過程中，不應出現因設計師個人喜好而違背或曲解當地文化的情況。尤其在圖案的應用上，手工藝人一般通過圖形背后的文化意義組織圖案元素應用，而設計師通常并不在乎圖形的意義，更傾向于遵循系統的設計手法，簡化甚至打破傳統的圖案[11]，易造成一些誤解。（3）交互方式追隨形式。一些傳統器物，如走寨燈，通常具有特定的使用情境，如對歌。如果使用了此類形式，在交互形式的選擇上也應貼近原有使用動作形態，如揮手切歌，實現文化整體情境式引入。（4）交互和聲音滿足用戶需求。傳統手工藝產品開發的另一個重要的目標是融入現代生活，即產品功能滿足目標用戶的需求，而不是成為純粹的文化藝術品，因此在交互的開發與音樂的選擇上，更應考慮消費者的使用情境與需求。
4結語
在本文的研究中，設計了3種基于侗文化的新型可交互音樂播放裝置，成功地實現了傳統手工藝與現代技術的融合，為手工藝的傳承與復興提供了新的方向。以社區為中心的快速可迭代工作模型，可以極大地提高創作效率。通過建立創客空間的方式組織不同背景參與人員的協同設計，調動每個人的設計主動性；從文化、形式、交互、聲音4個不同的角度開發產品，提出協同設計平衡原則，此判斷產品設計的合理性；基于當地的測試反饋進一步優化了產品的文化傳承性與功能實用性。手工藝人與當地居民可以自由參與到產品開發過程中，了解新的知識與技術，積極思考傳統工藝的創新，實現文化和經濟共同發展與地方社區的振興。
作者:左亞婷 季鐵 單位:湖南大學
