美術專業范例

摘要:素描作為學生進行美術繪畫的基礎技能袁是美術教師開展美術教學的重要內容袁素描教學的開展袁一定程度上提升了學生的素描專業技能袁提高了學生的課堂學習效率袁但同時也使一些問題突顯出來遙文章通過分析現階段我國美術專業素描教學中存在的問題袁闡述了美術專業素描教學的主要教學思路袁最終提出了新形勢下美術專業素描教學的具體改革路徑

關鍵詞:美術教育;素描教學;改革路徑

素描課程不僅是美術教育的基礎課程，同時也是提高學生繪畫技能的重要課程，這使得美術專業教師在教學中越來越注重素描教學工作的開展?，F階段美術教師在開展素描教學時，主要通過教材以及大量的素描訓練來教授素描的基礎理論知識以及專業技能，在這一過程中教師往往以自我為中心展開教學活動，并在教學中過分注重學生的創新能力，從而忽略了學生對素描技法的掌握，導致學生的學習效率低下。針對這一現狀，美術教師要積極創新教學理念，改變教學模式，激發學生對素描手法的學習興趣，從而提高學生的專業素描技能。

一、美術教育專業素描教學中存在的問題

（一）缺乏適合的專業教材

隨著新課程改革的不斷推進，美術專業的教學大綱也進行了調整，此次調整主要強調了素描教學在美術教學中的重要性。在這一背景下，為提升美術教師的整體教學質量，提高學生的美術專業能力，學校積極引進美術專業人才，通過專業的素描教學提升學生的素描技能。但在這一過程中由于針對美術專業素描的教材較少，學生缺乏專業美術中素描教學技能知識的理論來源，素描課堂學習效率低下。

（二）學校與教師對美術基礎課程教學的不重視

結合我國高職美術專業課程設置現狀，我總結以下幾點：   一、教育課程體系的建立要有適應性和針對性   高職美術設計專業的教學體系不要只停留在技術這一個層面，在設計教學課程時，教學方向一定要把握好，教學基礎要強化、綜合素質教育要注重、實用教學要突出。教學觀念要有所轉變，根據整體社會教學方法更新與進步，要將傳統教學中的“教你學什么”改變成“教你怎么學”；教學內容要圍繞這現代社會的要求培養職業能力，注重綜合能力和知識創新能力的培養。對本學科專業基礎知識和基礎能力的培養要加強，為深入了解設計工作打下堅實基礎?？梢允乖O計需的特殊能力和一般能力更好的相結合，這樣對學生個性的發展更有幫助。   二、課程內容的編排設計，科學性要高，關聯性要強   在課程的設置上要改變以往的教學方法，要讓課程的結構清晰而緊湊，讓課程的各項結構串聯在一起，注重高職美術設計教育的素質教育，提高教育效率和效果，這是現代教學的發展方向。   在高職設計專業，單一的技法型訓練轉變為設計思維訓練，都是要通過課程的設置來一一落實和完善的，并且要通過課程的設置來激發、培養學生的創新思維能力。   美術設計專業是個實踐性強的專業。在學習專業課程的基礎上，也要加入理論基礎課。學生認識水平的提高，審美能力提升，技法表現等，都是要通過理論學習來實現的。而且通過理論知識的學習，對設計思想和創造性思維的培養更有幫助。   當然，為了強化學生設計訓練實踐綜合能力，在課堂教學的上，要安排一定量的課堂練習。   1、專業必修課與選修課相結合。形成一個有機的整體?，F在高職教育較廣泛的啟用選修課，而且比重相對來說比較大，這樣的選修與必修相結合的教學結構，可以在培養學生共性的同時還滿足了每個學生不同的興趣，充分發揮自己個性。也充分的體現出了有選擇性的教學課程結構。   2、為了增強學生的自主學習性和選擇性，必修課所占比例應逐年下降，而選修課比例逐年提高。但是，為了不影響學生的畢業，選修課程安排的時間要恰當，這樣給學生做畢業設計留出足夠空間。實習和求職的時間也更充足。   3、文化課的教學應適當地增加。專業美術高職院校和普通高職院校相比，文化課所占比重要低很多，普通高職院校的文化課程也要比專業美術高職院校多很多。而且學生的整體綜合文化素養也相對高些。   三、加強基礎課程與專業課程的關聯性   基礎課程和專業課程設置的目的是開啟學生的設計思維，強化其創新能力，這兩門課要在設置上具備關聯性，不能割裂相互之間的聯系。不同的課程，在培養學生的目標上是具備關聯的，可以并排設置，深化學生的設計思維，強化創新能力的培養。   四、加強技術性課程與專業課程的關聯性   美術設計專業的教學特點是實踐性較強，這也是美術設計的職業特點所決定的。正是由于這一個特點，在教學的課程結構中，技藝課程的課時相對來說一直都占有較大比重。這也造成了技術性課程和專業課程的比例失調，造成的后果是恨嚴重的，如知識結構單一、設計思路狹窄、綜合能力不強等，都限制了學生自身發展的空間。   現在，大多數院校的教學模式和課程安排都有所改進，本著以社會需求為核心去培養人才。美術設計專業的學科特點也決定了，其基礎能力的培養有交叉性、綜合性的特征。教學中要注重理論課程與實踐課程的關聯性。   1、要確CT理論與實踐一體化的專業教學模式美術設計專業的實踐性教學分為三種類型：實驗、實訓和實習。實驗主要是驗證性的教學過程，實訓主要突出專項設計基本技能的訓練，實習包括社會實踐和畢業前的教學實習，是從學校走向社會的必由之路。為了使實踐性教學落到實處，教學實踐中必須通過單元課題、設計競賽、畢業設計等形式來實現。設計專業還可以引進社會資金，采取校企合作、產學互動的方式，成立經營實體，這些公司不僅要科學地運作好資金，而且更要管理好教師、學生，使絕大多數的師生以公司為陣地提高專業和職業能力，真正實現教學與就業的“零距離”。這樣才能既發揮學校優勢，將技術轉化為現實生產力，又成為學生與社會接觸的窗口，及時了解社會對人才需求的變化，促進美術設計專業的健康發展。   2、高職美術設計專業的教學核心是要提高學生的基本技能水平。要創造一個有實戰效果的環境，讓學生可以多動手，多接觸實際，培養學生自身能力。且還要主動參與勞動、學校開展的職業技能鑒定工作結合，為學生獲取“雙證”提供方便。   3、加強校企合作,培養學生實戰能力對于美術設計教育發展來說，除了在課程設置、教學內容、教學方式等方面改革創新外，更值得思考的是，如何搭建一個良好的人才交流平臺，使企業與學校之間真正建立起互利的關系，這將為國內美術設計教育和美術設計行業的發展帶來全新前景。為了適應需要，一些院校與企業合作建立研發中心，在企業建立教學實習基地，企業可對專業的教學計劃、課程建設、課程設置提出建議，同時派發高級技師前來授課。通過學校與企業的結合，教學與實踐的結合，強化學生專業能力培養，注重其綜合能力與素養，使學生在畢業前就具備過硬的工作技能，縮短他們走上社會后的磨合期。

畢業創作是高校美術專業教學的重要環節，是全面考核畢業生的專業知識、專業技能、綜合素質及獨立解決專業問題能力的重要依據，也是學生在校期間學習成果的總檢驗。通過畢業創作，學生能夠對自己的專業水準有全面、系統、準確的認識，能夠展示繪畫專業學科基本理論、專業技巧等綜合能力，促進藝術思維的發展，因此教師對學生畢業創作的指導具有重大的意義，在畢業創作課的教學過程中如何了解學生的心理以及他們對創作的認識，因勢利導、因材施教地實施教學方案，是教師必須積極探索和潛心研究的重要課題。   一、畢業創作中易出現的不良傾向及應對措施   由于現階段美術基礎教學與創作教學普遍存在脫節現象，學生的藝術理解能力和創作經驗的局限，以及其他因素的影響，致使學生在畢業創作的過程中，往往表現出幾種典型的不良傾向，教師要做好防范工作。   （一）消極應付   面臨畢業，學生心理波動較大，往往無法專心進行畢業創作，一部分學生錯誤認為畢業創作好壞無所謂，只要及格就行，對老師提出的修改要求敷衍搪塞，最后應付了事。這種情況極大阻礙了創作教學的順利進行，不利于學生自身藝術熟知的提高和發展。   針對這種情況，指導教師不能放任自流，要盡可能地多和學生溝通，端正學生的學習態度，多布置一些和創作相關的具體任務，把學生的注意力集中到畢業創作中。   （二）依賴迎合教師   一部分學生在創作過程中缺乏自信，為了得到老師的欣賞，獲得比較好的評價結果，處處迎合教師的喜好，讓老師幫忙拿主意出構思，甚至要求老師動手幫其修改。這與創作的指導精神相違背，不利于培養學生的創造性和自主性。針對這種情況，教師要注意教學方法，多采用啟發式的指導，避免填鴨式的生吞硬塞，主觀、武斷的教學作風，要善于抓住學生在創作中的優點，鼓勵獨立創新，培養他們的自信心，發揮他們的主觀能動性。   （三）脫離現實   在創作教學中應該鼓勵學生勇于創新，張揚個性，發揮藝術想象力。但學生在追求獨創性的過程中，有時會脫離自身的生活感受和認知范圍，一味去求新求怪，主觀臆造荒誕怪異、不可理喻的畫面。   這種脫離生活感受、脫離現實的創作態度完全背離了藝術創作的原則和標準，根本談不上所謂的創造性。針對這種情況教師要指導學生認識到現實生活對美術創作的重要作用，培養學生觀察、再現生活的能力，從自己熟悉的生活中汲取藝術的靈感，做到有感而發、言之有物，這樣才能引起觀眾的共鳴，提升作品的藝術感染力。   （四）抄襲模仿   借鑒和吸收是學生學習過程中不可或缺的方法，但在創作過程中，生搬硬套某件名作的創作模式和表現形式，或不加取舍、不經提煉地摸摹照片，則不利于學生探索多樣的表現形式，不利于創造思維和創造能力的培養，不利于藝術個性的形成。針對這種情況，教師要指導學生對名作的創作模式和表現形式進行分析，了解其內在的藝術構成原理，并利用這些原理結合自己的創作主題，有選擇地靈活運用。還要指導學生對素材進行分析、歸類、概括和提煉，經過創造性思維處理過的新圖像，就不是素材的簡單再現，而是與創作主題緊密結合的統一體，有利于學生形成自己獨特的風格。   二、畢業創作各階段的指導要點   畢業創作一般包括教師下達創作任務、學生搜集素材和其它創作資料、教師指導學生確定構圖和創作方案、學生創作實施這四個階段，根據這四個階段的不同特點，教師指導的側重點和方法也有所不同。   （一）教師下達任務階段   指導教師向學生宣布畢業創作的要求、規范及有關管理規定后，闡述創作課題的目的、性質、內容要求，要求學生在一定時限內確定選題的方向。這個階段要求學生，根據自己對生活的體驗，確定選題的方向，讓學生把可能的選題方向羅列出來進行篩選。在這一過程中不必急于要求學生把這些模糊的概念具體形象化，只需要學生用文字把創作意圖及表現這種意圖所能用到的構圖、色彩關系、表現形式描述出來即可。這種方法有利于學生理性地考慮構成畫面的各種因素，使之相互關聯更具條理化，為下一步收集創作素材奠定基礎。在這一階段教師要幫助學生判斷提出的創作方向，選出最優方案進行深入探索。   （二）學生搜集素材和其它創作資料階段   學生確定創作方向后，要著手查找、收集各種素材,設計草圖與方案。這個階段，教師應從以下幾方面啟發學生對所選擇的創作方法進行全方位的思考：（1）發掘事物的象征性以及不同事物重新組合后形成的新的象征性；（2）借助約定俗成的經驗用隱喻的方式形成畫面；（3）用抽象組合的方法形成自己獨創性的視覺語言；（4）將自己喜歡的成品樣式重新組合形成新的具有邏輯關系的畫面；（5）發揮想象，把一些事物重新組合形成新的邏輯關系的畫面等。   學生創作初期往往帶有一定的盲目性，對素材的選擇還不能很好地和創作內容相對接，這時需要一些外來因素、經驗的補充和積累，教師和學校要盡可能地為學生提供資料以及查閱資料的場所，讓大量好作品的信息直接作用于學生的潛意識,并不斷碰撞，使其重組形象。創作的過程，正是這些意識和形象從模糊到清晰的過程。   （三）確定構圖和創作方案階段   第三階段學生根據創作課題，擬出幾種總體方案，教師指導學生對各方案進行分析比較，指出其優缺點，提出修改意見，確定最佳方案，為下一步工作奠定基礎。這個階段教師要指導學生結合繪畫樣式和繪畫觀念去理解創作，并了解造型語言的幾個來源，如：民間藝術、傳統繪畫形式、現代繪畫形式、相似圖形的運用等。選擇與表現主題最貼切的繪畫樣式，找準自己作品的定位，使作品具有具體的形色、情節和可操作性。#p#分頁標題#e#   （四）畢業創作的實施階段   畢業創作的主要工作將在這段時間完成。教師必須做好指導工作，定期檢查學生的工創作作進度和質量，及時解答學生提出的問題，并幫助解決在制作方面出現的困難。   這個階段教師的工作重點是指導學生在創作中把握畫面效果，把構成畫面的各種因素協調起來，及時地發現畫面問題并進行調整，使其吻合最初的預期效果。隨著創作的深入，需要調整的部分越來越少，也就越接近創作的完成。另外在創作過程中可能會出現一些比預期更具表現力的偶然效果，此時要把這種效果放大到整個畫面。創作不是對最初構想和預期效果的簡單的復制與拷貝，而應在此基礎上探索甚至重建。這是學生藝術手法、藝術觀念升華的過程，只有經歷這一過程才能對整個藝術活動有完整的認識，同時成為他們今后從事藝術活動的起點。   畢業創作指導是美術教學中最復雜的綜合教學階段，對教師自身素質提出了很高的要求，要求教師不斷加強自身藝術修養，在教學過程中積極探索及時總結，把這項工作做好。

［摘要］素描是美術學科的基礎造型藝術內容，要全面分析美術專業素描教學的現狀及問題，探索美術專業素描教學的改革對策，通過素描獨特的繪畫語言探尋人與人、人與畫之間的內在情感聯系，提升學生的專業能力、審美取向和藝術品格，增強學生對美術造型技巧的熟練性、思維的敏捷性、表達方式的多樣性，提升美術專業素描教學的質量和效果。

［關鍵詞］美術專業;素描教學;現狀;改革

素描是一種思維方式和表達手段，是美術專業學科的基礎藝術組成部分，要著眼于對美術專業學生的感受能力、造型能力和表現能力的培養，結合學生的具體特點和認知層次，激發學生的素描學習主動性和興趣，培養學生的素描“基本功”，突顯美術專業素描教學的發展趨勢和方向，積極探索美術專業素描教學改革的實現路徑。

一、素描教學與美術專業課程的關系分析

素描是一種特殊的藝術造型形式，被視為一種擁有獨立藝術品格的繪畫藝術手段，它與美術專業課程的關系首先表現為素描是美術專業繪畫基礎性工具，它借由光色變化、構圖組織、空間表現等方式，使學習者能夠更加清晰地感知空間、肌理、光影，較好地幫助學習者積累繪畫技巧。其次，素描不單純是基礎性的訓練手段，而應當體現出更強的實驗性和主觀性，要突顯其獨立藝術品格和特質，它表現和傳遞的不僅僅是一種視覺樣式，還注重心靈體驗和生命感悟，是一種感性、創造性的思維形式。素描教學在不同美術專業教學之中，各有其側重點:油畫美術專業的素描教學強調空間、光色的處理及其與畫面的協調契合性;國畫美術專業的素描教學則倡導線條的提煉、物象的傳神寫意;雕塑專業素描教學注重物象的體積與動態變化，強調物象的空間體量。由此可見，美術專業素描教學正在由單一化的寫實模式向多元化的方向轉變，并更加注重美術繪畫的表現性、抽象性和創造性。

二、美術專業素描教學存在的問題剖析

(一)缺乏合理的課程設置。在美術專業素描教學之中，沒有充分考慮美術專業的實際現狀，缺乏合理、針對性的課程設置，不利于素描專業教學的順利實施。

1、美術專業學科建設的原因

當前時期，除了一些美術專業學校之外，很多高校也已開設了相關的美術專業。但是，從實際情況來看，美術專業學科建設比較滯后，教學理念比較陳舊，實際教學效果也不是很好。人們對美術專業的認識還存在一定的誤區和偏差，例如，不少人認為美術專業其實就是一種單純的繪圖畫畫，是一種專業畫畫技能。而對美術專業在設計理念和思維創造能力方面的認識不足。在這種情況下，美術專業的教學更加側重制圖和繪畫技能的訓練，而對學生藝術設計理念和原始創造思維能力的培養不足。從長遠來看，這種教學模式是不利于美術專業人才培養的。

2、美術專業學科建設存在的問題分析

2．1傳統的美術教學方式和觀念影響深遠。

從當前美術專業的教學模式和教學方法，可以看出，傳統的美術教學方法和觀念依然發揮著重要的影響。教師在教學過程中，不敢放開手腳。大膽創新，對當前專業發展的趨勢和市場實際需求把握不夠準確，在一定程度上，影響了美術專業的實際教學效果。

2．2缺乏科學合理的美術教育模式。

從當前美術教育中存在的問題可以看出，其實，歸根結底，還是沒有形成科學合理的美術專業教學模式?，F代化的美術教育理念沒有形成，其結果導致美術專業教學基礎單一、學科建設跟不上時代需求，重點不夠突出。

摘要：高職院校美術專業旨在為社會培養具有創作能力、表現能力、審美能力的技能型美術人才。當前部分高職美術專業在教學中存在一些不足，尤其體現在素描教學上，難以培養學生的美術綜合素質。該文探討高職美術專業素描教學的發展方向。

關鍵詞：高職院校;美術專業;素描教學

隨著經濟的高速發展，社會對平面設計師、美工、產品造型師、美術指導的需求越來越大，新廣告、新媒體等行業都迫切需要大量具有設計和實踐能力的美術應用人才。旺盛的市場需求和良好的就業前景刺激了高職院校美術專業的發展，越來越多的學生報考高職美術專業，但當下的高職美術教學暴露出一些問題，尤其是素描教學，更成為美術教學中的突出短板。

一、高職美術素描教學現狀

20世紀80年代，高校美術專業的學生畢業后大多從事教育工作。隨著國內經濟的持續高速發展，北京、上海、廣州、深圳等一線城市居民的生活品質與審美能力逐步提高，催生了美術商業市場的繁榮。高職院校美術專業成為學生青睞的熱門專業。但近年來，部分高職院校美術專業的教學出現了產業化、功利化的傾向，忽視了培養學生的審美修養，重點培養學生的繪畫造型能力。美術專業素描教學存在以下問題。

1.部分學生基礎薄弱

一些高職院校美術專業近年來自主招生，開展專業課考試（即單獨招生考試，也稱美術?？迹?，若單招生被正式錄取，則不必參加全國統一高考。推行單招政策，初衷是為了招收更多的美術特長生，但這樣也讓一些美術基礎薄弱的學生進入美術專業。他們缺乏自信、耐心和毅力，覺得素描枯燥乏味，不知如何提高自身的素描能力。

作者：張寬武 單位：鄭州大學

作為一位從事高等院校美術教學的教師，我時常會為學生藝術理論知識的困乏而感到疑惑和驚訝。之所以會疑惑，是因為在我看來，作為一名接受高等美術教育的學生，不但要畫得好，而且要對中國古代、近現代以及西方的繪畫思想、理論、流派等都要有一個較為系統的了解；而令我驚訝的是，目前許多學生大都片面地認為只要把畫畫好，那些理論知識都是一些玄之又玄的空話和套話而不愿花大力氣學習。其實，凡是正在從事美術教學和研究的工作者都會對這種疑惑和驚訝深有感觸，也會對這種現狀深感憂慮。尤其是近年來隨著高等院校美術專業的招生規模的擴大，此類問題愈加令人擔憂。倘若任其發展，不對其進行認真分析和思考并找出對策，那么在未來的發展中勢必會造成中國整體美術教育質量的降低，對中國美術的未來發展產生不利影響。

一、高等院校美術專業學生理論素養低的原因

具體來說，高等院校美術專業學生理論素養低，既有學生自身的原因，也與社會、學校教育和教師素質有極大關聯。

首先，學生對繪畫缺乏全面認識和真正興趣，重技法輕理論。有一些學美術的學生并不是一開始就對美術產生了濃厚興趣，由于語文、英語、數學等分數低、基礎差就轉而學習美術，考美術只是一種臨時的決定而非發自內心的興趣與喜愛。此外，美術類高考招生對文化課成績的要求較之其他專業相對要低，而近幾年高校的擴招，對學生的文化課成績的要求又比以前更低。等這些學生考上大學以后，由于本身文化程度偏低，再加上對自己的學習缺乏明確的目標，在專業學習時還一味看重自己所賴此考上大學的專業技能技巧的訓練，以為只要畫得好、畫得像就等于學好了繪畫。在思想認識上，對自己繪畫技法和創作水平的提高很容易滿足，覺得理論枯燥、抽象、乏味而忽略了對藝術理論的學習，致使自身對藝術的精神境界和內在本質認識不夠，最終制約其創作實踐水平的提高。因而，有識之士大聲疾呼：“目前，美術教育中最大問題是不注意人的智能、想像力以及美術思想和社會意識方面的充實啟發，更忘記了美術是人的事，必須培養出生動活潑的人，才有生動活潑作品……因之，當代美術教育，以技術培訓為主，無論從培養畫家，還是提高整個國民素質而言，皆不可取。”這確實值得我們認真加以反思和總結。

其次，高校美術教育思想和觀念陳舊，專業與課程建設缺乏理論深度，缺乏自由開放的精神和藝術創新意識。目前，許多高等院校美術系在教學安排上主觀隨意性很大，理論課與實踐課的課時比例嚴重失調，無視“因材施教”的傳統教育理念，較少考慮各類學生的實際需求，沒有從根本上對美術課程體系進行有步驟、有特色的深入研究，沒有正確處理好美術課程與其他人文課程的關系，使得學生的藝術敏感度和對藝術理論能力的掌握都受到限制。

再次，高校美術教師重創作指導而輕理論引導，且自身理論素養有待進一步提高。由于受當前商業大潮的沖擊和市場經濟的負面影響，有一些教師往往急功近利，缺乏敬業精神和教學責任感，重視對學生繪畫技法的指導而忽略繪畫理論的學習，不注重借鑒相鄰學科的知識，視野狹窄，見識短淺，偏重一些實用性較強的知識而不注重對自身教學理念、教學手段和教學方法的革新。長此以往，無疑會給美術專業學生理論素養的提高產生消極影響。

一、國內美術院?？蒲泄芾碇写嬖诘膯栴}及成因

1.缺乏科學有效的評價和激勵機制

美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日?？蒲泄芾項l例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優秀成果的獎勵。

2.學科建設及管理模式的滯后性

目前，美術院?？蒲泄芾碛^念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等?？茖W研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院?？蒲兴降闹匾h節。近些年，伴隨高?？冃Э己酥贫鹊纳罨案餍ｉg科研成果的競爭，美術院?？蒲泄芾砟Ｊ降谋锥巳找嫱癸@。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。

3.科研管理人員的素質良莠不齊

美術院?？蒲泄芾黻犖榈慕ㄔO良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業知識，關注文化領域的最新學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。