美術史論論文范例

摘要：藝術設計史論課程是藝術設計專業的專業基礎理論課，對提升學生的專業文化素養、設計實踐能力具有指導作用，但因該課程教學內容的龐雜性、知識覆蓋的廣泛性、學科交叉的綜合性，以致在教學中出現了一些問題?；诂F階段藝術院校設計史論課程的教學現狀和存在的問題，結合安徽藝術學院設計史論課程教學實踐，該文作者從教學目標、教學內容、教學模式、教學考核四個方面進行思考和探索，以尋求最合適的教學方案。

關鍵詞：藝術設計;史論課程;教學思考;藝術類院校

一、藝術設計史論課程教學現狀

藝術設計史論課程是設計學科的公共課程，在綜合型院校和藝術類院校均有開設。其課程名稱由于不同院校辦學特色、辦學理念、人才培養目標及專業方向的不同而有所不同，主要有設計史、設計概論、設計美學、設計心理學、中外工藝美術史等名稱[1]。筆者基于自身的教學經驗與同行的交流經驗，發現部分學生對藝術設計史論課程的學習興趣不濃、積極性不高，缺乏學習主動性，究其原因有以下幾方面。

1.學生的文化基礎薄弱，難以理解并掌握課程知識，進而產生畏懼心理，喪失學習信心和學習興趣

目前，國內藝術設計專業的生源大致分為兩大類。第一類學生來自各大美院附中或美術學校。這類學生接受過長期正規的美術技能訓練，具有扎實的美術功底，但文化課成績相對薄弱。第二類學生來自普通高中。在這類學生中，一部分學生從小就對美術感興趣，將美術作為一種興趣愛好，定期參加美術培訓機構的培訓，進入高中后，因文化課成績不夠優秀，鑒于自身的美術基礎，參加專業的高考美術培訓機構集訓，進而考取理想的院校。一部分學生對美術興趣淡薄，沒有參加過美術專業技能培訓，但因文化課成績不夠理想，考取理想中的本科院校有一定的難度，為了升學選擇以美術生的身份參加高考。這類學生在高中階段甚至高中后期階段才參加專業的高考美術培訓機構，經過長期或短期的美術培訓或集訓考取相應的院校，在大環境下接受藝術氛圍熏陶，對藝術設計有了一定的認識和理解。藝術設計史論課程作為一門知識內容豐富、龐雜，涉及面廣的交叉性、綜合性學科，不僅需要學生具有一定的綜合文化素養和知識儲備，而且要求學生具備一定的邏輯思維能力、思辨能力。部分藝術設計類學生的文化基礎相對薄弱，思想較為活躍，邏輯思維能力不足，難以理解與掌握復雜、系統的藝術史論知識，久而久之容易對美術學習產生畏難心理，喪失學習藝術史論知識的信心和興趣。

2.課程課時設置少，導致輕視態度，進而影響教學效果

舞臺美術史是高校舞臺美術設計專業學生必修的專業理論課，講述的內容包括戲劇(戲曲)與舞臺美術的關系;中外舞臺美術產生與發展;中外舞臺美術的流派、理論萌芽的形成;中外劇場建設等。舞臺美術史論課教學的目的是培養學生的戲劇(戲曲)舞臺審美能力，開闊學生的專業視野，提高學生人文理論素養，樹立創新的設計理念，提升設計品位，形成個人風格和舞臺美術設計的前沿意思。它的作用是其它課程無法替代的，但大部分學生忽視了它的重要性。而理論是設計實踐的基礎，尹定邦著的《設計學概論》一書中指出“不從觀念入手，不解決理論問題，不把理論問題落實到教育上，設計的發展最終還是會有限度的，會影響到整個設計水平的進一步提高。”了解掌握舞美史就是更好的為舞臺美術設計提供理論依據   1、現有教學模式存在的問題   (l)目前高校舞臺美術史論教學理念的錯位及教材的匾乏高校舞臺美術設計專業教學多注重視覺造型效果而缺乏技術應用理念研究，強調作品的藝術性而忽視它的實用性，作品往往是紙上談兵，而現有的舞臺美術史論課教學都是沿襲80年代的美術繪畫理論教學，如果是在文理科綜合大學中甚至還會沿用理科或文科的習慣思維，把舞臺美術史論課程等同于一般的理論課，這就同舞臺美術設計學科教學的理念產生錯位。   舞臺美術史論課在我國高校中開設的比較少，只有少數幾所如中國戲曲學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院，以及開設舞臺設計專業的院校，由于普及率小，到現在為止沒有一個比較全面的教材可選，不能適應教學需要。   (2)教學模式的簡單化傳統的教學方式，說的是以傳授知識為目的、這種教學方式使學生面對的是概念和原理的強制記憶，而不是主動參與對舞臺作品的鑒賞和研究探討，這會使學生失去學習的主動性和互動性。到了近幾年當計算機普及時教學又改為運用多媒體播放相關的圖片，使舞臺美術史論課變成了欣賞課，但還是沿用傳統的以傳授知識為教學目的。   這種教學授課模式最終的后果就是使舞臺美術史論課同其它課程脫節，學生學習毫無興趣可言，史論課變成了自由課、睡覺課。形成上述問題有其復雜的原因，一方面由于學生自幼長期受2”到填充式教育，缺少主動求知欲，另一方面我們的專業教學模式也存在某些不足，如重技能，輕理論，缺少對理論知識的積累和探索研究精神。而學生如果注重理論知識的積累就可以做到“厚積薄發”對設計專業課起到很好的支撐作用。   舞臺美術史論課急需改革   1、舞臺美術史論教學的創新嘗試   (l)遵循以學生為學習主體的教學規律使學生變被動為主動   提高學習興趣的目的就是讓學生成為學習的主體，實現自主學習。我們首先要求學生在每堂課前把所要講授的知識點有一個簡要了解，對當時的歷史、社會背景能夠知曉，而教師也應在上課前對每節課所授的內容進行知識梳理，并留出探究問題發給學生，讓學生自己去尋找答案，鍛煉學生的分析辨別資料的能力和信息整合能力，學生想要完成好這項任務首先就得知道老師希望通過問題讓學生掌握什么理論知識，它的產生、發展、影響以及衰退的原因，根據這個原因有目的的收集所需資料。   學生利用課外收集好的資料，在課堂上分別對自己的觀點進行闡述，并由同學之間互相交流所收集的資料，這樣往往能夠確定正確的答案，而這種分析形勢也能幫助我們清楚地理解不同歷史時期或藝術潮流的區別，最后在每節課程結束前由老師進行觀點整合、歸納、概括總結，完成本次授課內容。   (2)模型制作與手繪臨摹課的設置   舞臺美術設計專業是研究舞臺空間造型，燈光就是舞臺上的“畫筆”。學生的設計作品大多以模型呈現，在許多課程設置上也是安排制作出設計模型，學生對這類課程也非常喜愛，興趣很高。鑒于‘這樣在上史論課的時候讓學生把圖片資料轉化成立體直觀的模型，既加深了資料的印象，又同其它專業課有機的結合起來，充分調動學生學習的興趣。模型制作與手繪臨摹課是指“恢復”某一時期的舞臺效果，以臨摹優秀的舞臺大師的作品來了解大師的理念和觀點，并結合當時的技術特點體會大師所采用的方法、手段。學習理論課的目的是為設計實踐提供依據，如何把理論運用到實踐中去是模型制作與手繪臨摹課真正的目的，簡單的臨摹是不夠的，關鍵是在完全理解了大師的意圖后，用現代的技術手段結合大師的設計理念從新設計制作一個全新的舞臺作品，完成理論指導實踐的一個轉化過程。   (3)設計結課試題，學會概括總結   舞臺美術史論課是舞臺設計專業學生的必修專業課，在結課的時候是需要完成結課考試來檢驗學生對知識點的掌握，先前的考試形式大體有兩種，一種是閉卷形式，由教師出題命題，學生死記硬背，考試效果不是很理想。另一種是開卷的形式，老師不留復習題，學生根據上課時記的筆記進行答卷，考試只是走個過場，并沒有真正檢驗出學生所掌握的知識，還有一種是以論文形式做為結課考試類型，這種方法也不近人意，學生往往是從網上查找文章，下載后東拼西湊而成，和課程設置、培養目標也不符。   那么如何能真實的反應學生所掌握的知識呢?應該在不影響教學的情況下，把設計結課試題納入正常的教學課時中，通過課題的設計達到提升理論修養的目的，該課所占用課時可以為四課時，具體方法如下:將學生分成幾組，每個小組需要在共同討論的基礎上編制一套考試用題，包括標準答案，評分標準，并制作出雙項細目表(試卷的難易程度分析)，各小組間可就試題內容及試題類型相互溝通，共同商討，試卷內容可在不超過20%的范圍內進行交叉。教師再根據各試卷的難易程度進行刪減，把漏點添加進去，最后完成結課試題。設計結課課題的好處是，學生全面參與課題設計是對課程的一個在梳理，學生學會歸納、概括、總結加深了對所學知識的理解。#p#分頁標題#e#   結論   教學改革是一項系統而復雜的工程，教學需要適應社會、時代的潮流才能于時俱進，當前的教學改革是過去的一個延續，必須適應當前的環境和具有展望未來的趨勢。但在實行的過程中還會出現許多問題需要我們去解決，我們本著以確?；窘虒W目標的實現和教學任務的完成為基點，以學生為主體，教師為主導的思想堅持不懈地積極探索新的教學教改模式，培養出道德品行與專業技能并行發展和諧統一的全面人才

摘要：建構主義已經被逐步應用到教學領域，而依據建構主義學習理論的項目教學法，在專業美術院校中，對基于美術史論的美術學專業教學而言，至關重要。美術學相關專業項目在教學法的運用中，首先要注意依托主干核心課程進行項目設計，其次要注意項目的系列性，以便逐步打造項目資料庫，同時要重視實踐教學基地等校外資源，并且在對于學生的考核方面，構建形成性評價與終結性評價相結合的多主體評價體系。

關鍵詞：建構主義；項目教學法；美術史論

一、國內專業美術院校美術學專業的特點

國內的專業美術院校，在本科教學階段多開設有以美術史論為依托的美術學專業。進入21世紀以來，在文化產業大發展的社會背景下，伴隨著高校擴招政策的出臺，專業美術院校的美術學專業也開始從小眾的精英教育向大眾的復合教育轉變，這種轉變突顯為學科內部專業數量的增加。以湖北美術學院為例，湖北美院美術學專業于1994年申報獲批，美術學系創立。美術學專業以中西美術史論教學為根基，培養相關的美術人才，在此后的十年間一直是美術學系的唯一專業。從2003年開始，美術學系開始了大發展的步伐：2003年藝術設計學專業設立；2008年藝術管理專業設立；2009年藝術教育專業設立，同年美術教育專業并入；2016年文化產業管理專業設立。至此，湖北美術學院美術學系成為了涵蓋6個專業方向的綜合大系。其他的專業美術學院的美術學系也有著相似的發展，有些專業則并行拓展為學校的二級分院（如廣州美術學院的藝術與人文學院、中國美術學院的藝術人文學院等）。這種拓展使得當下擁有數個專業的美術學系或人文學院，成為了以美術史論為根基、枝干眾多的“大美術學專業”。這種應對社會需求在短時間內拓展的專業陣容，其益處顯而易見。但是具體到教學工作方面，這種拓展就意味著課程要在保證美術史論基礎理論教學的同時，更有針對性和實用性。這也是需要教學團隊持續思考的嚴肅問題：如何在專業拓展、學生增多的同時，利用現有資源，保證所培養人才的質量。

二、建構主義理論與項目教學法的適用性

建構主義（constructivism）最早由瑞士的心理學家皮亞杰（J.Piaget）提出，后經過一系列學者的豐富完善，被逐步應用到教學領域內。建構主義學習理論強調以學生為中心，不僅要求學生由外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師要由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。項目教學法依據建構主義學習理論，通過設定目標營造情境，師生共同完成一個相對完整項目的實踐教學活動。在這個過程中，以教師為主導，學生為主體，重視將理論知識運動到實踐中去。當下的網絡時代，大學生學習面臨兩大挑戰：一個是信息超載，一個是知識碎片化。這需要學生打破傳統的學科知識體系，構建個性化的蛛網式知識結構，另一方面通過“零存整取”式學習策略來整合信息與知識碎片，實現知識內化乃至知識創新。這也是國內美術院校中“大美術學專業”本科生與教師面對的共同挑戰。美術學相關專業本科生數量的增長，必然會帶來大部分學生與教師溝通的時間降低，學生獲取知識的渠道更多地依賴于主動的課下學習。伴隨著美術類媒體、數據庫等數量的增長與多元，學生獲取的眾多信息更多地依賴于網絡。網絡時代所特有的知識碎片化特征，使得學生很難甄別信息，并將之系統化為自身的知識儲備，因此知識的獲取方式愈加簡易，也愈加轉瞬即逝。在這樣的背景下，通過具體的項目設計與實施，發揮教師的主導性繼而實現學生的主體性，將課堂以及課下所獲取的理論知識應用、整合起來，不管對于應用型專業（如藝術管理等在美術史論基礎上發展起來的學科），還是對于傳統的美術史論專業，都至關重要。

三、湖北美術學院美術學系的相關探索

“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。   全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及省(市)、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持;二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。   與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念;尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。   現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。   一、基礎理論研究   “十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》(2009年版)、趙一丹的《美術概論》(2008年版)、陳美渝的《美術概論》(2007年版)及高國良的《影視美術概論》(2008年版)、肖清風的《設計藝術概論》(2007年版)、朱?主編的《設計藝術概論》(2006年版)，其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。   在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型:以宗白華的中國畫理論為解析案例》(2008年版)，就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。   在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。   與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書(2006年版)，以及邵宏編著的《設計學概論》(2009年修訂版)、胡守海的《設計概論》(2006年版)、張燾的《室內設計原理》(2007年版)、焦健等主編的《空間設計原理》(2007年版)、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》(2007年版，“十五”規劃題)、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》(2007年版)、陸小彪等的《設計思維》(2006年版)等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》(2009年版)，以及熊?的博士學位論文《器以藏禮:中國設計制度研究》(2007年)。   二、美術史研究   “十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國(西方)美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②   其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》(2008年版)，特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。   美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。   圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。   其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》(2005年版)與《武梁祠:中國古代畫像藝術中的思想性》(2006年版)。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論:以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫———民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即(1)差異與融合;美術考古的視角;(2)地域性母題的圖像呈現;(3)美術及其理論中的地方觀念;(4)地緣性與風格流派;(5)文化地域性的價值限度;(6)地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。#p#分頁標題#e#   2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”;而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。   中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”(2003年立項)，其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》(李淞著)獲首屆中國美術獎理論評論獎(2009年)，與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》(2001年立項的國家年度課題)及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》(2001年立項的文化部青年項目)。   中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》(2006年版)、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯(2007年版)、陳瑞林的《中國現代美術史教程》(2009年版);再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》(原名為“中華民國美術史”，2005年版)、潘耀昌的《中國近現代美術史》(北京大學出版社，2009年版)。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組(北京市教委共建項目)于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組(“十五”國家重點)也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》(2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”)已于2006年結題(將在2011年出版)。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。   如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》(2007年版)、薛娟《中國近現代設計藝術史論》(2009年版)、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》(2007年版)、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》(2007年版)等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。   中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書(2007年版)，歐陽中石主編的《中國書法藝術》(2007年版);專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”(第1輯，2009年版)，王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》(2007年版)，獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。   三、區域美術(含民族美術)研究   “十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》(2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目)。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人;后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》(2004年版)和《20世紀上海美術年表》(2005年版)，在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。   由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》(2008年版)，收錄了莫小也的《澳門早期美術史:遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”(2003年立項的國家年度題)也基本完稿。   相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》(2006年版)、張亞莎的《西藏美術史》(2006年版)、范曉杰等人合著的《山西美術史》(2009年版)、朱琦的《香港美術史》(2007年版)、徐文琴的《臺灣美術史》(2007年版)。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》(2007年度)、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》(2007年度)、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》(2007年度)、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》(2008年度)及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》(2009年度)。   區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。   四、邊緣性的文化研究   邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。   “十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神:非物質文化遺產與民間美術研究文集》(2008年版)、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》(2008年版)、沈泓的《節慶狂歡:民間美術中的節俗文化》(2009年版)等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項(其中兩項為國家重點)，2008年有四項，2009年有六項(其中兩項為國家重點)，分別為當年美術及設計藝術類總立項數(含文化部項目)的19%、10%、17%(不含工藝史研究)，但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。#p#分頁標題#e#   ⑤隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。   2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》(一)(2006年版)、《藝術財富:全球藝術市場新格局》(2007年版)、《藝術財富:全球化與中國藝術市場》(2008年版)、《藝術財富:金融危機下的藝術市場》(2009年版);同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇———后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。   五、創作理論與實踐研究   美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。   與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”(國家重點)、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”(國家一般);2008年度的“書法創作理論研究”(文化部項目);2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”(國家一般)、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”(國家一般)、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”(國家一般)、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”(國家一般)等。   六、問題及反思   問題一:在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科;同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。   因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。   問題二:學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構;而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。   現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。   特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟(云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟)美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。#p#分頁標題#e#   另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。   問題三:美術基礎理論研究貧弱?；A理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。   我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。

摘要：大數據技術為我們推進史論課程教學改革、提高教學效果提供了新思路。本文根據目前課程教學中存在的諸多問題，提出了藝術設計類史論課程的一些教改思路。院校應該重視史論類課程的教學地位；教師應該根據教學內容建立知識圖譜，并以重構知識圖譜為目標建立大數據庫，豐富教學內容；老師應該采用多種多樣的教學方式和教學方法，發揮教師的主導作用和學生的主體作用；改革考核方式。旨在改變傳統教師講授的單向傳授模式，重新認識課堂教學中教師主導性和學生主體性兩者之間的關系，激發學生的積極性，培育學生科學的設計觀，拓展學生的設計視野，提高教學質量。

關鍵詞：史論課程；大數據；教學改革

1引言

藝術設計類史論課程是藝術設計類專業的基礎課程，對學生開闊視野，提高人文理論素養，培養設計思維和樹立設計理念等方面具有重要意義。近年來存在學生重技輕史、學習興趣不高、教學效果不佳等現象，因此許多院?；跁r展從教學目標、手段方法到課堂設計等進行了多方面的探索。在當前的大數據時代，圖像、文字、視頻等多種形式的數據可以通過互聯網容易的獲得，為史論課程教學提供了豐富的素材，此外隨著大數據技術的發展，體驗經濟、服務設計的加入，也給史論課程教學帶來新的思路。本文總結了目前藝術設計史論類課程教學中存在的問題，利用大數據的特點，提出一些改進措施，旨在形成史論課程教學改革的新思路。

2藝術設計史論課程教學面臨的問題

從當前教學情況來看，大部分院校藝術設計類史論課程對學生的培養沒有發揮其應有的作用，學習動機和效果并沒有實現統一，主要存在以下幾個問題：在教育大眾化和教育市場化的時代，藝術設計院校側重應用型人才的培養，課程設置也偏重于較務實的專業課程，對史論基礎課程重視不夠；一些院校普遍認為應該加大設計技巧或技能的課程比例，沒有必要開設史論課程，對課程存在消極抵觸思想；

2.1課程教學改革研究關注點已從原來基于歷史發展狀況、設計活動和設計風格的歷史演變等理論知識的講授轉變為如何設計教學過程，即挖掘教師與學生的互動、激發學生的參與體驗。但目前課堂教學仍是以教師講授為主，教師與學生的互動也僅限于視頻影像的播放或學生參與講解；

世紀是充滿競爭的時代，國民綜合素質決定著一個民族興衰，能承擔起歷史重任的新一代大學生不僅要具有高層次的專業知識還應有高尚的精神與豐富的情感，強化素質教育則是實現這一目標的重要舉措。“美育作為‘全面發展教育’的一個組成部分在我國教育中占有相當重要的地位尤其是在目前教育由‘應試’向素質教育轉軌的過程中更有其特殊的意義而藝術教育則是實施美育的重要途徑。”   “對于促進學生全面發展具有不可替代的作用”。   為了貫徹實施素質教育這一戰略思想，教育部針對基礎教育改革制定了《全日制義務教育美術課程標準》，其所倡導的教育理念、課程價值、課程目標、課程評價、課程內容和教學形式等，都對高等師范美術教育的人才培養模式提出了新的要求。為此，必須從培養學生全面素質發展的角度出發，改變傳統的簡單以學科知識體系構建課程的思路和方法，堅持以“學生發展為本”的整體發展教育觀，強調教育向生活世界回歸，促進學生創新精神和職業意識的形成，促進學生個性形成與全面發展。這一改革客觀上要求高師美術教育必須建立起一個有別于其他美術教育培養要求和與之相對應的教育教學體系。   高師美術教育是以美術作為教育的媒介，并通過這個媒介達到對人的審美能力、創造能力、思維方式、情感和道德感等方面的培養。因此，高師美術教育既要提高學生的美術知識、技能更要培養學生的文化素養、創新精神、完善人格和實踐能力促進學生德、智、體、美全面發展。這里需要明確的是我們如何看待“專業”這個詞，高等師范美術教育專業的“專業”定位首先是師范教育。我國香港地區的美術師范教育，甚至只把教育類課程稱為專業課，而把繪畫與設計類課程列為選修課。作為未來的教師，美術高師生必須具有較高的綜合素質，但一個人掌握了一門或多門專業技能不等于具有了高素質，從能力和素養角度上看，素質是一個人在文化的全面性、文明的進步性與身心的健康等方面的綜合反映，所以，僅僅掌握了美術專業知識和技能不等于具有了從事美術教育的能力，未來的教師應該是“多元素構成的”，高師美術教育必須注重將素質教育的思想觀念滲透到專業教學中去。但現實中許多高師院校安于現狀，無視基礎教育改革，固守傳統的教育教學模式，致使培養的學生無法適應基礎教育改革的需要。主要表現在以下幾個方面：   教育觀念落后。一些專業管理者和教師對美術師范教育專業的發展認識不清，沒有充分認知和理解國家推行素質教育的目的與意義，對新《標準》的推廣更沒有引起足夠重視。缺少同基礎教育保持密切聯系，很少考慮自身師范性和素質教育發展的客觀要求，過分強調“美術專業”的“專業”教育，認為高師美術教育僅是較高層次的專業（發展和延續美術文化的）能力培養，忽視對學生綜合素質和教學能力的培養。   課程設置面窄。課程設置多局限于美術專業的“專業”范疇內，狹隘理解“一專多能”的內涵，將“一專”往往定位在國畫或油畫等某一畫種的技能水平上，“多能”也多圈定在與之相關的知識、技能等層面。   在教學方法、考試評價方法等方面有待改進。許多教師在教學方法上依然停留在傳統的知識、技能灌輸上，在考試評價上重結果輕過程，這些都難以調動學生在學習過程中的主體意識，難以培養學生良好的學習方法。   滿足于現狀，缺乏競爭意識。近年來高考中的“美術熱”使得美術師范教育生源充足，在一定程度上助長了許多院校競爭意識淡漠、安于現狀的思想，對培養的學生是否能勝任未來工作漠不關心，造成認識上和工作上的“滯后現象”。   高考中過于重視“專業”考核，對學生綜合素質的考察沒有引起足夠重視。文化課錄取線過低，難以支撐其以后學習；專業考試落入新的“八股”之中，人物頭像素描和靜物色彩成為高考中的“永恒”主題，許多考生不是在“畫”畫，而是在“背”畫，藝術天性正在被抹殺。新《標準》將著眼點放在未來，放在素質教育的大背景下，高師美術教育必須與之相適應。培養的學生必須具有從事“造型•表現”、“設計•應用”、“欣賞•評述”、“綜合•探索”四個學習領域的教學能力。為此，必須從以下幾個方面進行教育教學改革。   首先應更新教育思想觀念。高師院校是培養教師的搖籃師范院校的教育理念、教育觀念必須是超前的必須與國際先進的教育理念、教育觀念、文化意識并駕齊驅；面對素質摘要：隨著科學技術迅猛發展，國際間競爭加劇，高素質人才培養已成為競爭獲勝的最重要因素。面對基礎教育全面推行“全日制義務教育美術課程標準”的新形勢作為培養美術教師的高等師范美術教育專業如何轉變觀念，深化改革，確立科學、合理、系統的師范美術教育體系培養出既有較強專業知識，又具有全面綜合素養的美術教育人才，以適應中小學校素質教育改革的需要，是一項擺在我們面前刻不容緩的緊迫任務。關鍵詞：素質教育；美術課程標準；師范美術教育；教學改革淺析素質教育背景下師范美術教育的改革教育的新形勢，必須組織教師（尤其是教育教學管理者）進行有針對性學習和研討，統一思想、轉變觀念、明確目標。   按照新《標準》要求調整現有課程設置、結構和教學內容。對美術高師生的培養不能僅僅局限于本專業知識范圍之內，必須拓寬專業口徑，凸顯美術課程的人文性質，加大教育學、心理學、人文科學、社會科學以及計算機應用等學科的教育力度。美術“專業”課程也應拓寬知識領域，按照中小學美術教學要求，加大美術欣賞、藝術批評、藝術設計、民間藝術、手工制作等課程的教學。   要在教學方法、教學形式以及考核評價方法等方面進行改革。將知識灌輸式教學轉變為啟發式教學，增強學科知識的交叉和信息量輸出；充分調動學生學習的主動性和參與性，在互動中培養他們的思維能力、創作能力、表達能力以及處理問題的綜合能力；在考核評價方法上要將重點放在學習的整個過程之中。#p#分頁標題#e#   將中國傳統文化教育提高到應有地位。教育是文化傳承的重要途徑，美術高師生是未來的教育者，是文化傳承的重要參與者，一個對本民族缺乏情感、對自身文化不甚了解甚至一無所知的人，是不可能勝任教育之職的。   積極開展職業意識教育。高師美術教育的師范教育性決定了其職責是培養中小學美術教育師資，因此，高等師范美術教育不僅要對學生進行專業技能的訓練、專業理論知識的傳授更應重視學生綜合素質提高和職業意識培養。要讓我們的學生熱愛教師職業，明白他們是全面推行素質教育的參與者，是素質教育中美育的重要承擔者。   加強教學實踐，提高美術高師生教學能力。教育理論以及實踐已充分表明，教師的教學能力素質是決定教學質量的重要因素。美術高師生教學能力的培養是多因素的，在教學方法、教育理論學習的基礎上，還應充分重視教學實踐環節的設計，豐富實踐課程形式的多樣性，拓寬教學實踐課程的內容和方法。同時，要增加教學實踐課的時間。   重視學年論文的寫作，提高美術高師生的科研能力。新《標準》中學習領域的劃分對美術教師的理論水平有了更高要求，基礎教育改革要求我們的高師生不僅僅要會“畫”畫，更重要的是會“評”畫；沒有一定理論水平將無法勝任美術教師之職。理論水平的提高是全方位的，學術研究與學術論文的寫作是其中重要的方面。為此，高師院校學生的論文寫作不能僅限于畢業論文，應高度重視學年論文的寫作，以學年論文寫作作為提高師范學生科研能力與水平的重要補充和途徑；可根據師范專業特點在選題上盡可能圍繞教學研究來展開，以提高美術高師生綜合素質和教學能力。   加大教師自身綜合素質培養力度。教師自身素質提高是教學改革能否成功的關鍵，只有自身具備了較高綜合素養，才能幫助受教育者接受和領會知識。中國傳統哲學的美育與素質教育思想中歷來十分重視教與學、言傳與身教、教育者的教學與受教育者的個人體悟的統一?？鬃釉唬?ldquo;其身正不令而行其身不正雖令不從。”+《論語•子路》,墨子強調教師只有“得一善言附于其身”率先實踐表里如一“使言行合一猶合符節”。   《墨子•兼愛》,教師要以身作則為人師表不僅要“言教”而且要“身教”用自己的模范行動為受教育者做出表率。為此要重視教師的再教育，逐步提高他們的學歷、知識與能力，完善教師自身綜合素質；要鼓勵教師積極從事教學研究，以研究促教學；要加強教師職業教育，由于復雜的因素，目前從事高等師范美術教育的教師大多出身于繪畫專業而非師范美術教育專業，因此強化教師職業教育十分必要；教師的引進也應從單一學歷和技能考察轉向綜合素質方面。   培養學生的團隊意識。開展多種多樣文藝活動，豐富學生校園生活；在具體課題訓練中盡可能多采用課題組形式，多層面多角度培養學生團隊意識，教師職業更需要人與人之間的關愛、互助、合作。   根據師范教育自身特點，對現行招生政策進行改革，逐步建立起有別于美術院校選拔人才的標準。專業考試應從單一技能考試走向多元，可參照目前一些院校美術史論專業的方法，增加文藝常識、寫作等方面的考核；提高文化課錄取分數線，避免將那些綜合素質差、有“技”無“文”的學生招入師范美術教育專業。   面對基礎教育全面推行《全日制義務教育美術課程標準》的新形勢高等師范教育必須主動適應基礎素質教育課程改革和發展的需要，逐步“建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系”，培養出能勝任基礎素質教育階段美術課程教學需要的“寬口徑、厚基礎、復合型、高素質”的美術教育人才。

摘要：隨著電子信息技術的迅猛發展，計算機、智能手機的普及，我國已經進入了以信息技術、大數據為依托的新媒體時代。高校教育也廣泛采用新媒體技術，改變了以往單一的教學手段，豐富了教學內容。美術教育在高校教育中具有重要的地位，是我國素質教育中不可或缺的組成部分。高校美術教育的內容、方式和觀念隨著新媒體時代的到來也在發生變化，多媒體技術、網絡動畫技術、網絡廣告設計等新課程加入高校的教學課程體系，課堂內容變得更加豐富多樣，激發了學生的學習興趣。該文探討在新媒體時代背景下高校美術教育如何進行改革創新。

關鍵詞：新媒體;美術教育;改革;分析

新媒體指利用新技術開發創造出的新的媒體形態，是繼報紙、書籍、廣播和電視之后的第五大媒體。新媒體的受眾范圍較廣，傳遞信息的方法多樣，內容詳細，能促進傳播者和接受者之間的互動、交流。以往的高校美術教育主要是理論教育，教師講解相關的知識點，學生以臨摹、手工繪畫等作為主要的學習手段。這種教學內容和手段存在一定局限性，容易引起學生反感，與預想中的教學效果之間存在差距。新媒體提供了更多的學習機會，能夠更好地激發學生的學習興趣。新媒體具有信息化、數字化和虛擬化的特點，網絡的發達使視頻、圖像等資料的傳播更加迅速、廣泛，它開創了高校美術教育的新局面，豐富了高校美術的教育資源，有著其他教育形式無法比擬的優勢。將新媒體引入高校的美術教育，能夠使高校美術教育的教學質量邁上一個新的臺階。

一、高校美術教育的價值

美術可以作為世界的通用語言，它可以跨越地域、種族、年齡和性別的障礙完成感情上的溝通。學生可以通過學習美術課程了解不同民族、不同地域、不同歷史的文化內涵，開闊眼界，了解世界多元化的文明。美術課程是一門人文課程，它培養學生獨立思考能力，是學生發現和總結的過程。學生在美術課程中能夠獲得發現美、感受美和鑒賞美的能力，從而更好地創造美，并能通過學習逐漸發現自身的不足，不斷地自我完善。美術的價值并不僅在于能為社會提供美術類的專業人才，而且在于提高人的人文素質和藝術修養，使學生在各方面都能夠得到更好的發展。

二、我國高校美術教育的現狀

要使新媒體更好地融入高校美術教育，就需要分析現階段我國高校美術教育的情況。只有深刻了解我國高校美術教育的現狀，才能推動美術教育的改革創新?，F階段，我國高校的美術教育主要分為三個學科門類：純美術類專業、設計類專業和其他類別專業。三個大專業下設若干個研究方向。如，美術學可以分為美術史論、美術教育、油畫、國畫、公共藝術、綜合藝術繪畫等側重于研究某一方向的小專業；設計類可以分為服裝設計、平面設計、景觀設計、室內設計、工業設計、建筑設計、環境藝術設計、視覺傳達設計等專業；其他類專業包括書法、攝影、篆刻等。由于高校在教育體系中逐漸融入多媒體技術，近年來一些高校增加了新的專業，如動畫設計、數字媒體技術、廣告策劃等。美術類專業是高校招生人數比較多的專業，就業前景良好，學生畢業后可以進入出版社、廣告公司以及影視公司、動畫制作公司等。我國高校美術專業開設的專業種類繁多，一定程度上導致高校美術專業教師短缺。同時，部分綜合類大學美術學生的專業基礎薄弱，美術素養較低，缺少扎實的基本功。在美術學習中，扎實的基本功比天賦更重要。部分高校由于受到固有教學模式的影響，雖然開設了部分新專業，但其教學的內容并沒有發生較大的變化，仍將重點放在對理論知識的講解上，導致一些學生缺少美術專業需要的發散思維，影響了教學質量。

【內容摘要】創新研究生培養模式是深化研究生教育改革的核心任務，也是一流學科建設的重要內容。面對世界經濟深度調整、知識創新加速、社會需求多元化，藝術類研究生教育面臨前所未有的發展機遇和挑戰。根據藝術類學科特點和人才培養特色，以問題為導向，作者探尋藝術類碩士研究生分類培養模式的優化。

【關鍵詞】藝術類碩士；一流學科建設；培養模式

國務院在2015年了《統籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》，“一流大學和一流學科”建設，即成為當前高等教育發展關注的核心。研究生教育作為學科內涵建設中的重要內容，對一流學科打造和發展起著決定性作用。2017年，教育部、國務院學位委員會了《學位與研究生教育發展“十三五”規劃》，其中針對發展改革任務，提出“主動適應需求，動態調整優化結構”和“改革培養模式，提升創新和實踐能力”的規劃要求，強調“突出人才培養的核心地位，分類推進培養模式改革”，同時指出“積極發展碩士專業學位研究生教育。建立以職業需求為導向的碩士專業學位研究生教育發展機制，加快完善專業學位體系，滿足各行各業對高層次應用型人才的需求。”[1]面對世界經濟深度調整、知識創新加速、教育人才競爭加劇，研究生教育面臨前所未有的發展機遇和挑戰。推進研究生教育發展中培養模式的改革和創新，成為一流學科建設的關鍵支撐。

一、藝術類研究生培養現狀

黨的十八大以來，研究生教育改革全面深化，其中培養模式改革取得突破性進展，尤其是應用型專業學位研究生培養得到快速提高。2013年，教育部、國家發改委、財政部出臺了關于《深化研究生教育改革的意見》，在創新人才培養模式中，提出“完善以提高創新能力為目標的學術學位研究生培養模式”和“建立以提升職業能力為導向的專業學位研究生培養模式”[2]，進一步明確學術學位和專業學位的培養模式的區別，同時強調探索形成各具特色的學術學位培養模式。創新能力培養、職業能力導向和各具特色的要求，為研究生分類培養提供了重要的指南。中國藝術類研究生教育發展迅速，反映在藝術學學科由原來的文學門類下的一級學科上升為獨立學科門類后，研究生教育規模不斷擴大、教育層次相應提高。目前，藝術類碩士研究生類型分為學術學位和專業學位，專業學位也稱為MFA，分別以學科和領域劃分。藝術學門類下包含5個一級學科，分別是藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學[3]。專業學位包括音樂、美術、戲劇、戲曲、電影、廣播電視、舞蹈、藝術設計8個專業領域。筆者認為，建立科學健康的藝術類研究生分類培養制度，首先應面對下列問題：一是目前藝術學科門類下，存在學科設置不盡科學的現實問題；二是藝術類碩士研究生培養中存在高等教育規律、藝術教育規律和藝術創作規律未能協調發展的問題；三是學位制度中，藝術類碩士研究生的“學術型”與“專業型”學位存在劃分簡單、培養環節側重不明的問題。以問題為導向，發現問題，解決問題，成為推進藝術類研究生培養模式改革與優化分類培養的研究與實踐的必要環節。

二、藝術類人才培養學科規劃中的問題

藝術學上升為我國第13個學科門類時，受制于當時政策等因素，一級學科的設置存在隨意性問題。中國美術學院教授曹意強指出：“當時規定，藝術門類的一級學科數目，不能超過從中獨立出來的文學門類。在此學科本身的合理性讓位于其他考量。”[4]雖然成為獨立的藝術學門類，但其學科規劃邊際仍然模糊，如將音樂藝術和舞蹈藝術并做同一個學科——音樂與舞蹈學，在很大程度上限制了兩個不同藝術種類的學科建設和發展。從現行的學科目錄來看，在藝術學門類下，單獨設有藝術學理論一級學科，將藝術理論、藝術史、藝術批評和帶有明確實踐應用性質的藝術教育、文化創意產業及藝術管理等研究方向納入其中，卻將分類研究的設計史論、美術史論等方向設在設計學、美術學等一級學科中。如此的矛盾劃分，給藝術類碩士研究生分類培養帶來了相應問題。因此，以學科評估與學位授權點評估為重要指標的“雙一流”建設中，藝術學理論一級學科的發展和研究生培養，應考慮目前學科劃分的弊端，采用跨學科的評估和培養思路，打破固化的師資隊伍、研究成果、人才培養成果、學科基地歸屬等要素，推動藝術學理論學科良性發展，為藝術類碩士研究生分類培養模式改革打下良好的基礎。此外，目前不論是研究生培養質量為基礎的學科評估，還是各項學位點水平評估、合格評估等，在體系和指標上，仍缺乏對應藝術教育特點的面向。雖然已完成的第四輪學科評估將藝術創作成果作為權重，但整體仍然保持在傳統哲學社科項目、核心的核心框架下。值得一提的是，近年來國家藝術基金的設立，對于藝術教育發展起到了重要推動作用，應作為進行藝術類高校、學科、專業評估和排名的重要因素。因此，建立具有藝術特色內涵的學科評價體系將成為藝術類研究生培養模式改革的保障。