美術教育研究范例

本文作者：張志強 單位：邢臺學院

教師是實施新課程的主體，是推行課程改革的關鍵。進入21世紀，伴隨著基礎教育改革的深入和新課程的推廣實施，作為承擔基礎教育師資培養的高師美術教育，得到了學者的廣泛關注，研究文獻不斷增多，研究內容逐步拓展。筆者分別以“高等師范美術教育”、“高師美術教育”為檢索詞，以“主題”為檢索項，通過中國知網（CNKI）中國期刊全文數據庫進行檢索，獲得1999～2009年相關的研究文獻105篇，篩選出高等師范美術教育相關研究文章86篇作為取樣對象，回顧與反思近十年來我國高師美術教育研究情況，以期為今后的研究起拋磚引玉的作用。

一、近十年高師美術教育研究

（一）高等師范美術教育培養目標的研究

研究者對高等師范美術教育培養目標存在普遍共識，認為高等師范美術教育應有別于專業美術院校，應為基礎教育培養合格師資，更好地為基礎教育服務。如趙詩鏡（1999）提出師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業，有高尚思想品德，并具有相當教學能力的美術教師。［1］2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標進行了規定。不難發現伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師；從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍?？v觀高等師范美術教育培養目標的研究，在一定程度上強化了人們對培養目標的科學認識和合理定位，有效推動了高師美術教育課程與教學的改革。

（二）高等師范美術教育課程結構的研究

1．專業課程的設置。關于高等師范美術教育專業課程設置的問題，學者們主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式問題展開論述，指出了存在的問題，提出了許多專業課程改革的建議和意見。郭聲健在《藝術教育論》中指出“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，并建議增設設計基礎、結構素描、意向素描、電腦設計等課程。有研究者提到在我國高師美術專業的課程中特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2／3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝、染織、民間手工藝、版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［3］

【內容摘要】黑田清輝是日本明治中后期美術教育的代表人物，他的美術教育方針對日本油畫藝術發展影響深遠，也間接影響了中國早期油畫教育。文章從黑田清輝美術教育方針的形成基礎、合理性、革新性三方面進行分析研究，探究其內涵，以期能夠為現今的美術教育活動提供參考。

【關鍵詞】黑田清輝;美術教育;合理性

黑田清輝是日本明治中后期油畫藝術教育的重要代表人物。一方面，他曾經擔任東京美術學校西洋畫科第一任主任教授，創辦自由繪畫團體“白馬會”，晚年升任帝國美術院院長（日本美術行政的最高職務），被稱為“日本近代油畫之父”；另一方面，曾在黑田清輝主持下的東京美術學校西洋畫科學習過的黃輔周、李叔同、曾延年、衛天霖等中國近代油畫先驅，學成回國后投身中國早期油畫教育實踐，成為中國早期油畫教育的重要代表人物。據統計，自1905年至1949年在東京美術學校“共有134個優秀中國人在這里度過弱冠之年”。由此可見，黑田清輝的美術教育活動對于日本和中國都產生了深遠的影響[1]。

一、黑田清輝美術教育方針的形成基礎

1893年，黑田清輝結束了10年的法國留學生活回到日本。此時，全日本沒有一所正規的美術教育學校，之前創辦的工部美術學校早已于1883年關閉。1896年，東京美術學校設立西洋畫科，黑田受美術教育家、思想家岡倉天心邀請，出任西洋畫科教授、主任。為了能夠更好地將美術教育方針理念傳播出去，《二六新報》在1900年3月至4月間陸續刊發了黑田清輝關于美術教育的觀點。首先，黑田清輝跟隨畫家柯蘭習畫期間，接受的是歐洲傳統的學院派教育。同時，黑田清輝研習美術史，對從古希臘到文藝復興時期的歐洲藝術發展脈絡有著清晰的了解。以此為基礎，黑田清輝首先分析了當時的藝術發展現狀，“一直以來，繪畫都分為兩派，舊派墨守成規，與現展趨勢脫節，技法日益退步，失去了自我表達的能力。新派順應時代的變化并謀求新的發展，作品從所描繪的形象中抽離。目前還看不到必然的成功，同時過于冒進也有陷入癲狂處境的危險。學習洋畫也分為兩派，一派是模仿風格外形，沒有描繪本真的部分，一派是以天然純粹為主向前推進，這種方法也是面向未來的。”這其中所說的“舊派”指的是以明治美術會會員作品為代表的保守畫風，而“新派”指的是以白馬會會員作品所代表的自由明快畫風。兩種畫風之間的較量在當時的美術界甚至文藝界都產生了很大的爭論。其次，擁有10年留學經驗的黑田清輝認識到歐洲藝術的長處與日本藝術的不足。他說：“歐洲藝術的美的根本修養是從希臘藝術開始從未間斷過，并且自由地尋求技法的發展，它的優點是能夠將已經發達的技法手段繼續向前推進。歐洲藝術與思想的變化相適應，對于學理也經常作出改良，運用學理的培養辦法來追求藝術的本源。”黑田清輝對于歐洲藝術發展中與時代思想的關聯性很認同，也就是藝術要追隨時代，通過藝術作品與時代思想的互動追求藝術的本源，這也是美術教育中所要追求的。與此相對，黑田清輝也毫不避諱地指出當時日本藝術發展的不足：“我國人在技藝和學術兩方面都忽略了要進行真誠地研究而急于取得成果，但不經過真正的研究是很難獲取知識的，沒有完備的知識也難成大器。自從接觸西歐藝術以來，只對外形的模仿是觸碰不到藝術的精華，如此學藝難有大成。真正的革新者要對此予以關注。”黑田清輝準確地看到了一些人在學習西歐藝術的過程中，因過于急功近利，導致只是對于形式的模仿而沒有學到歐洲藝術的精華。這種見識是當時日本美術界所缺乏的。明治維新以來，日本全盤西化，各行業迅猛發展，美術界也不例外。工部美術學校里推行的美術教育是由意大利教員教授的純正的歐洲美術的表現方法，學員在這一學習過程中往往注重形式而忽略了對藝術本質的探究。岡倉天心最早意識到了全盤西化正在迅速吞噬日本傳統文化，所以不遺余力地推動對于日本畫的保護和新日本畫運動。最后，黑田清輝也認識到了日本繪畫的優點。他認為：“日本繪畫的長處是在技巧上的運筆輕巧，描線簡潔不拘泥于陰陽起伏，色調溫醇等，實屬藝術的最高級技能，如果將這種技能濫用也會出現混亂，這些技巧是我國國民天然的美術天賦……日本美術就像一個擁有超凡繪畫天賦的小孩，開發他的天資使他具備成大器的條件，根據不同階段的成長規律進行不同的教育，但不要進行繪畫風格教育……要強化本源教育，順應時代，表達今日的思想，完善必要的知識，再加上我國固有的長處，做到真正地表達當代是日本美術發展的唯一道路。”黑田清輝雖在歐洲學習的是傳統的油畫教育，僅在童年時短暫跟隨日本畫大家?口探月學習過日本畫，但這并不影響黑田清輝洞悉日本繪畫中的優點，可能正是長期身處國外才能更清楚地看到日本繪畫中的優點吧。優點雖寶貴，也需精培育。這里提到的固有長處除了日本繪畫自身的優點以外，日本豐富的風土資源也為藝術創作表現提供了豐富的來源。

二、黑田清輝美術教育方針的合理性

天地萬物皆有自己運行發展的規律，美術教育自然也不例外。黑田清輝最早提出了“美術需要基于天然的學問原理來發展”，只有尊重藝術的發展規律和美術教育的培養規律才能培養出優秀的學員。“自古以來，帶有歷史特征的美術都是基于一定的規律進行發展，希臘美術之所以發達是因為在欣賞人體美的習俗中能夠運用學問原理進行表達……學理應用的程度直接決定了美術發達的程度。不僅是與新美術的興盛、新思想的表達相適應的學理的應用，而且要將新思想與學理完全地融為一體才能發展。”黑田清輝數次提到“學理”這一概念，指的就是學問上的原理和理論。“風土人情如何引入到美術，如何讓國民具有美術思想。單純地依靠國土的優良或國民的氣象就能夠使美術進步是不可能的。為什么現在的希臘美術衰退，意大利的繪畫不振興？我國也是這樣，日本沒有因為山水秀美而成為美術大國，如果僅因為日本歷史上出現過很多的佳作就認為日本美術會永遠發達是不可能的，要懂得適應時代的美術的特性。”黑田清輝提到，一方面是風土人情蘊育著美術發展的基礎，為美術創作提供源泉與滋養?？v觀西方美術史，希臘美術與意大利復興時期的美術都是如此。另一方面，風土人情并不決定著美術的發展發達，美術要與時代的發展相適應，時代影響美術，美術反映時代，只有這樣的美術才能永葆生機。黑田清輝很清楚地認識到了美術發展的生命力在于與時代互動聯系，任何脫離時代的美術最終會走向消亡。在當時經濟處在急劇上升時期的日本，能夠保持清醒，認識到日本美術發展的不足，說明黑田清輝的視野開闊，洞悉時代。關于實踐方法，黑田清輝認為首先要修改原本的教學方法。“為了使我國的藝術在世界競爭的形勢里發揮特殊的光輝，不能拘泥于自古以來的舊套路，也不能去模仿歐洲已經形成的風貌，要改變原有的教育方法，到歐洲去，采用有序的教育方法，以人體為基礎，天然地去體驗，為了堅實的研究，接受必要的授課……通過學習天然的學理熟練地掌握寫生技巧之后，才能逐漸地舒展情趣、表達思想，發揮我國固有的美的品質。要達成這樣的效果并不是依賴自古以來的技法，而是將真誠天然地學到的知識進行應用才能夠達到的。”在具體的教育方法實施之前，黑田清輝提出要先到歐洲去學習，去接受傳統有序的美術教育，以人體題材的練習形式為媒介，深入鉆研歐洲美術的精髓，而不僅僅是浮于表面。另外，要注重思想觀念的表達，將日本風土中的美學品質與適當的表達手段相結合，創作出具有民族靈魂的日本式美術。黑田清輝在談話中多次提到“天然”，其指的是未施加人工保持自然的原樣，而是在美術學習與創作中求真，真誠地去學習，真誠地去感受、創作、表達。黑田清輝留學法國回國后創辦的第一個畫塾名為“天真道場”，寓意為天然、真誠。盡管這一命名來自日本歷史學家久米武邦，但其內涵與黑田清輝的主張是一致的[2]。

第一篇：學前兒童美術教育能力教學指導

1引言

目前，隨著家長們對孩子學前教育的越來越重視，各種學前教育的興趣班如雨后春筍般涌現，但在這些興趣班中，美術教育作為其中一個重要的興趣愛好，受到廣大家長們的重視。在美術教育中，尤其是學前兒童的美術教育中，一定要有方法，要根據孩子們自身的認知水平去開拓他們對美術這門學科的認識，去教會他們識別美，欣賞美。當然，這種識美、辯美的能力是要一步步培養的，是要根據不同階段孩子的不同認知水平來進行指導教育的，科學的、循序漸進的美術教育，才是學前兒童美術教育的發展方向。

2學前兒童美術教育能力的發展階段

2.1形成期教育

對于學前兒童美術教育，不是千篇一律的，要根據孩子們不同時間表現出的對美術的興趣程度來做科學的分析和課程安排，這樣才能把孩子們的注意力真正地轉移到美術教育當中，讓孩子們在快樂中學習。在孩子剛剛接觸美術教育時，會對美術形成一個自我的認知，這時候對孩子的教育就是形成期教育。對于形成期的美術教育，關鍵是要把握孩子的好奇心理，對他們進行一個正確的引導，在滿足孩子自己獵奇心理的同時把他們往美術這個絢爛多彩的大世界中指引，讓孩子自己在美術的天地里尋找自己的興趣點，一旦孩子們自己找到興趣點，再加上老師的引導教育，慢慢的培養形成固定的興趣，那么對孩子自己以后的學習和發展都是十分有幫助的。

2.2發展期教育

一、現代美術教育與中國畫的相關介紹

1.現代美術教育及其形成基礎

隨著社會文明的不斷進步以及文化交流日益頻繁，藝術風格越來越多樣化，特別是改革開放后，我國不斷學習、借鑒西方現代美術教育理念，逐步形成了一套適合自身的現代美術教育體系。中國畫也可以說是在美學思想的積累、沉淀下發展起來的，特別是在中西方文化交流日益頻繁的情況下，美學思想越來越具有融合性?，F代美術教育思想是在中國古典美學基礎上發展起來的，中國古典美學主要體現了以下幾點特征：第一，傳統儒學思想的美與善有機結合、統一。儒家對于“無聲”“無味”以及“無色”的論斷，全面、深入、系統地闡釋了藝術和審美之間的表征關系，從情操陶冶、精神美的角度提出應該觀照人的心靈。第二，道家美學思想的美與善有機結合、統一。道學家對于審美思想以及道學理論的表現主要可以歸納、總結為“觀道”“悟道”“體道”三點，同時還可以立足于還原事物本質的角度說明超越人類世間萬物的自由境界。第三，楚騷美學中混合儒道思想。道學比較推崇自由奔放，而儒學強調高尚情操，將兩者融合成一體，有利于啟發人的思維，升華人的情懷。第四，禪宗美學中美與禪的結合、統一。佛家思想中融入了各種各樣的文化思想，而且在人的解脫以及認識上主張、提倡“梵我和一”的世界觀，以空靈、淡泊的心理追求凈化自己的內心，進而提高藝術與審美主體內心感受的境界。西方美學思想的研究范圍主要是圍繞著“社會和藝術”“自然和藝術”“人和藝術”等領域。如，亞里士多德在傳統美學理論“模仿說”中的主要思想是“藝術模仿于自然”?，F代派美學思想中，主要將印象派作為劃分傳統藝術和現代藝術的界線，印象派并不支持古典派，其往往利用現代光學理論和光學實踐展現繪畫藝術。

2.中國畫

中國畫的概念非常寬泛，狹義的中國畫也就是我們所謂的國畫，主要是指利用我國傳統的宣紙、墨汁、毛筆和顏料等材料和工具創作的繪畫作品，時代風格比較突出，民族特色也比較鮮明。從廣義上而言，中國畫的概念較為豐富，主要是指極具中華民族傳統審美趣味和傳統審美理想的風格獨特、歷史悠久的民族繪畫，它的形式多種多樣，內容也較為豐富，年畫、帛畫、畫像磚、壁畫、崖畫、畫像石和漆畫等都屬于中國畫。

二、現代美術教育對于中國畫發展的影響分析

中國畫教學為了更好地適應現代美術發展狀況，近年來不斷改革，首先就體現在美術史教育方面。美術課程教學的主要目的是幫助學生更加深入、全面地了解中外美學，為其后期進行藝術創作以及文化分析提供重要的理論基礎，增加學生在藝術創作領域的新觀念，培養學生的創新意識。其次，中國畫越來越強調基礎美術教學，初期基礎學習過程中，靜物寫生等教學可以很好地鍛煉學生的基本功和視覺觀察力。當然，學生在以后的藝術創作過程中，也可以靈活運用這些視覺觀察技巧和基礎能力，以一種獨特的視角觀察各種客觀事物，而且能夠將自己的主觀意識融入客觀事物，創作出更完美的作品。中國畫是中華民族一種傳統的藝術門類，發展至今已有數千年的歷史，經歷了漫長的歷程，中國畫的發展基本上與傳統美術教育保持一致。我國自成體系的美術教育模式對于中國畫的發展而言是一種強有力的支持，但與此同時，也為中國畫的發展帶來了一些弊端，如果沒有處理好兩者之間的關系，很有可能會使中國畫的發展出現僵化、停滯的現象。不同民族的文化傳統和文化底蘊之間的差異很大，這對于中國畫和現代美術教育的融合而言是一個巨大的挑戰?，F代美術教育的形成和發展受到西方課程理論的影響，著力于有效調和中西文化。傳統美術教育的教學內容主要以學習詩詞歌賦為基礎，追求在原本的基礎上進行創新。傳統美術教育和現代美術教育的側重點和出發點有所不同，如果違反客觀規律，脫離了中國畫和現代美術教育的發展實際，將兩個截然不同的體系盲目地疊加、融合于一體，很有可能造成消極影響。雖然現代美術教育對于中國畫的發展產生了一定的負面影響，但不可否認的是，其對于中國畫發展也具有極其重要的積極影響。在創作題材方面，中國畫的取材極為豐富，特別是很多素材都來源于自然、生活。相對于傳統中國畫題材而言，現代美術教育不僅很好地繼承了傳統中國畫題材的格局，同時也在創作理論知識系統化方面進一步拓展了美術教育范疇。其次，隨著網絡信息技術和高科技的快速發展，涌現了越來越多的繪畫技巧，現代設計、西方油畫等創作技法大大拓展了中國畫的創作方式。

1．于田縣美術教學人員基本情況分析

1．1美術教學人員師資隊伍結構分析

據于田教育局2013年統計:于田縣共有23所小學，675個班級，在校學生人數有19991人，少數民族學生人數19541人，占總人數的97．7%;美術教師共有38人，其中少數民族教師34人，占總人數的97%。由此可見，在于田縣少數民族教師是美術教師隊伍的主要力量。于田縣與新疆地區縣級學校、鄉級學校小學美術教師人均負擔數差距非常明顯，于田縣師生人數比率為1:588，距新疆縣級師生比率1:404差距明顯，平均每人多負擔184人。這說明于田縣的美術教師師資力量薄弱，美術教育師資匱乏。于田縣美術教師職業與專業對口度為32．4%，大部分美術教師專業不對口，多為兼職教師，美術兼職情況嚴重，這些兼職教師美術專業素養不高，專業化程度底，教學技能差，對于美術地方課程開發的意識較為淡薄，開發地方美術課程能力不夠。

1．2于田縣美術教師學歷現狀

按照國家部門的有關規定，目前在我國從事小學階段教育的教師學歷應達到大專以上學歷，據筆者調查，剛從大學畢業的學生能自愿來于田縣工作的人非常少，大多數為定向分配，于田縣小學階段美術教育的教師學歷達到標準的只有64．7%，其中縣級學校大專以上學歷達到100%，鄉級學校大專以上學歷達到60%。這說明縣級和鄉級小學美術教師學歷存在一定的差距，部分美術教師學歷不合格，提高教師學歷是當務之急。

1．3于田縣小學美術教師職后培訓情況分析

職后教育是美術教育實施過程中的一個非常重要的環節，各級教育部門規定所有教師必須參加5年一周期的“繼續教育培訓”。于田縣本周期參加繼續教育培訓的達標率為73．5%，還有一部分教師未能參加繼續教育培訓。在參加繼續教育培訓的教師中有80%的教師參加培訓的經費由學校與教師個人共同承擔，只有20%的教師參加培訓的經費由學校全額承擔，所以大部分的教師對參加繼續教育培訓的熱情不高。于田縣美術教師參加中小學教師專業培訓的占23．5%，參加中小學教師計算機培訓的只有5．9%。這些數據表明:于田縣對于小學美術教師的職后培訓重視不夠，美術教師的教育理念、教學能力等各個方面還需要進一步提高和完善，為提高地方課程的開發能力奠定基礎。

摘要：教育部2014年首次提出了“核心素養體系”概念。根據美術學科核心素養概念與農村美術教育改革趨勢，河南師范大學美術學院積極分析現有“國培計劃”培養方案的優勢與問題，大膽創新，推動課程結構合理化和課程內容多元化，落實差異化的課程實施方式，體現了基于核心素養本位的美術教學方式的轉變，從而進一步增強參培教師專業能力和綜合能力。

關鍵詞：核心素養；國培計劃；農村美術教育；課程改革

進入21世紀以來，國家出臺了一系列教師培訓的政策，各級各類教師培訓項目越發呈現出“需求導向、凸顯實踐”的動態化發展理念和地域性、體系性、多元化等新特征。教育部2014年印發了《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》，其中首次提出“核心素養體系”概念。它的實施為發展新時期教育，盡快實現教育為本、教育強國起到積極的推動作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量農村美術教師內在需求，建立契合度更高的“國培計劃”農村教師培訓方案。

1現有美術課程體系的問題

近年來，“國培計劃”課程改革受到越來越多的重視，雖有國家持續性和針對性的政策助推和相關配套支持，存在的問題也逐漸顯現。從某種角度來講，最影響培訓效果的就是課程問題。為了更深度地認知河南省農村美術教師“國培計劃”實施的現狀，更好地推動改革的有效實施，河南師范大學美術學院以近年來所承辦的農村美術教師“國培計劃”為研究基礎，通過設計調查問卷、深度訪談、社會調研等方式對參培教師進行調研，以明晰當下培訓課程迫切需要解決的問題。通過調研發現，有5.9%的學員對“國培計劃”河南省鄉村教師訪名校項目（初中美術）的研修（培訓）目標設置與定位、研修（培訓）課程和活動、研修（培訓）資源等方面評價一般；有2.1%的學員認為“國培計劃”河南省鄉村教師訪名校項目（小學美術）在滿足學習需求的程度、研修（培訓）目標設置與定位、教學設施與條件方面評價一般。這說明學員對培訓課程的豐富程度、適切性和實踐性方面等方面有更高的期待。因此，學院認為當前“國培計劃”課程體系的問題主要在以下幾方面。（1）目標定位過高，課程針對性不強，同質化現象嚴重，與農村教學實際聯系不夠緊密。（2）針對“學生發展核心素養體系”理念的宣傳與貫徹力度不足，針對如何提升核心素養的具體措施有待加強。（3）現代教育技術理念與實操課程安排不足，既沒有特別貼合農村的教育教學實際，也沒有將最新的教育理念進行更大程度的推廣傳播。（4）與名校以及校外機構如藝術館、展覽館、博物館等結合力度不夠，需進一步開拓參訓教師的視野以及將名校先進的教育教學和管理經驗進行推廣。（5）村組及家庭教育模式是農村以傳承傳統文化為核心的內部體系，目前課程體系中針對學校教育與家庭教育、村組教育結合方面的指導和研究內容相對薄弱。（6）針對農村學生尤其是“留守學生”心理健康教育與心理發展需求方面的培訓力度有待加強。

2農村美術教育改革的定位與目標

基于課程凸顯的問題以及對近三年“國培計劃”的監測和反思，學院認為鄉村美術教師的專業發展需求以及教學研究與教學組織實施能力的提升，必然需要以學科為基礎，以教學技能訓練為中心，以案例為載體，并考量參訓教師年齡結構、不同學歷等因素的差異性，對現有“國培計劃”課程體系進行改革，實現科學化定位，建立多元化、階梯化的目標體系，整體提升農村美術教師的教育理念、課程設計和資源開發的能力。對于中小學美術教育來說，探求美術背后的文化意義是一項重要目標。美術文化的多重含義和價值決定了美術教育與社會文化情境的不可分割性。因此，中小學美術教師如何提升核心素養，增強對作品的解讀力成為重要目標。其次，中小學美術教學中存在著技能訓練、審美意識培養割裂的現狀，因此，還應設置技能課和美學、藝術概論等融為一體的課程，提升教師全方面地素養。再次，當下是一個視覺文化時代，視覺符號無處不在，如何更好地銜接、解讀當代藝術成為重要議題，增設當代藝術、新媒體藝術等相關專題也成為必須要考慮的內容。最后，相對抽象晦澀的理論性課程，參訓教師更關注創作實踐和考察類課程，對主題式和案例化教學有濃厚的學習興趣和積極性。第五、隨著互聯網和信息技術的發展，需充分發揮信息技術的優勢，開發網絡精品課程、增強數據庫建設，落實多樣化的課程實施方式，建構多形態的課程體系。如隨著各類終端設備的普及和智能化，參培教師對于課程內容的前沿性有明確的要求?？傊?，需盡可能地增強課程間的銜接性、多元性、前沿性和適配性，以專家、名師、參訓教師共同建構“學術共同體”，推動課程結構的科學化。最終，學院將改革的目標設定為以下幾個方面。（1）深化對教師自身專業化發展的理解和對學生發展的認識，促使教師轉變教育理念，并將之應用到教育教學行動中。（2）全面提升教育教學工作能力，提升教師對《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》這一重要文件的理解。（3）系統學習美術學科教學研究范式和研究方法，掌握現代教育技術和教學科研的基本方法，挖掘和整合課程資源，改進教學方法，實現高效教學。（4）提高美術教學專業技能，培養具備專業美術理論、嫻熟美術技能與良好教學素養并能發揮引領和示范作用的骨干美術教師隊伍。（5）增強對地區文化、民俗文化、民間藝術的感悟力，探索開發學校美術與民俗文化、民間美術相結合、適合農村美術教育的課程體系和培訓模式，掌握具有地方文化和民間藝術特色校本課程的開發與設計能力。（6）提高農村美術教師整體素質，使其獲得自主專業發展知識與技能，提升實踐能力，為農村培養一支具有創新精神的美術教師骨干隊伍。總而言之，改革目標可以簡化為：了解中小學美術課程改革的精神與主要內容；學習基于核心素養本位的美術教學方式的轉變；掌握教師自身專業發展、情境的創設與營造、信息技術與深度學習方式的變革等內容。

摘要:

如今社會經濟發展十分迅猛，國家也更加注重美術教育在素質教育中的實際效用。為了順應時代的發展，我們需要肩負起自己身上的責任，構建美育的觀念意識，把美術教育在素質教育中的實際效用發揮到位，在教學的時候進一步強化學生的審美能力和判斷事物的能力，增加學生的眼界，凈化學生的心靈，有效的提升學生的綜合能力。美術教育和其他學科進行比較，具有社會效用、個體效用、教育效用的特點，也是進行素質教育的關鍵所在，老師需要轉變過去的教學模式，使用新型的教學方式和教學觀念，進一步提升學生的素質教育。

關鍵詞:

美術教育;審美能力;美育

1美術教育與素質教育之間的關系

1．1美育有利于促進學生身心茁壯成長

美術教育從某種層面上來看，能夠加強我們對于美的認識，可以幫助學生構建健康的審美觀念，拓展眼界。學生在上美術課的時候，注重把理論和實踐融合起來，加強實踐能力，善于發揮想象，不斷進行創造，構建獨特的思維形式。學生積極參與到多種美術活動中去，不斷加強實踐經驗，增加見識，從而感知美術活動的樂趣，激發學生學習美術活動的熱情和興趣。因為受到應試教育的影響，校園的生活很多都是比較單一無趣的，這樣的學習環境，不利于學生的健康成長，所以美育是素質教育的重要內容之一，更是學生茁壯成長的核心力量。

[摘要]油畫是美術教育的重要組成部分，其緊跟美術教育發展趨勢，積極創新教學方式，以增強學生的行業適應能力?；谟彤嫿虒W的長遠發展，筆者結合個人的教學實踐經驗，在簡要闡述當代美術教育對油畫教學的一些基本要求的基礎上，立足于當代美術教育背景，系統地總結了當代油畫教學中所面臨的一些突出問題，并提出了一些有針對性的教學改革措施。以期能更明確當代美術教育背景下油畫教學改革的要求和趨勢，并能對油畫教學改革工作提供一定的借鑒，進而達到提高油畫人才培養質量的目的。

[關鍵詞]美術教育；油畫教學；改革措施

油畫兼具技巧性、藝術性與審美性特征，其對于培養學生的繪畫技能、美學素養和創新能力有著重要的作用，因此被納入高校美術教育體系之中。美術教育既為油畫教學提供了豐富的專業條件和廣闊的發展空間，同時也在很大程度上影響著油畫教學目標、教學內容和教學計劃等的設置。美術教育要求是油畫教學改革的一個核心依據，高校教師應根據美術教育要求，適時創新個人的油畫教學方式，這也是推動高校油畫教學發展的核心動力所在。

當代美術教育對油畫教學的基本要求

1.視覺媒介多元化

在當前蓬勃發展的市場經濟環境下，美術教育逐步打破傳統的“為藝術而教育”的思想觀念，更多的是關注于社會的真實需求，以培養出更多的能夠服務社會大生產的應用型人才。市場經濟領域運用物理、化工等技術創造出的大量金屬、無機非金屬、有機高分子等材料，要求美術專業人才能夠在新的視覺媒介環境下進行美術設計等工作，以滿足商品生產與營銷的現實需要。而油畫作為美術教育的一個重要組成部分，也應在關注行業需求、適應行業發展趨勢和培養應用型人才等的指導下，積極關注視覺媒介多元化的發展，從而更廣泛地搜集行業中出現的或者是其他美術教育活動中涉及的最新的視覺媒介元素，并及時總結其媒介性質、媒介技術及功能訴求等方面的特征，進而創新油畫的教學內容，不斷增強學生在多樣化視覺媒介環境下的油畫表現能力。這樣做既能強化學生的油畫技藝，又能增強學生的實操能力和利于學生今后的就業。

2.突破藝術邊界