音樂批評在藝術教育中的意義

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音樂批評在藝術教育中的意義

【內容摘要】音樂批評是音樂學的重要分支,是音樂藝術實踐中的重要環節,是音樂大眾傳播的重要組成部分,對于提高全民音樂鑒賞能力、普及素質教育有著積極作用。文章以音樂批評多元化的發展歷程為切入點,分析新時代音樂批評多元化的特點,總結批評手段與音樂藝術發展的結合點,以期對藝術教育的發展和音樂批評進行有益的探索。

【關鍵詞】音樂批評;媒介多元化;藝術教育

2018年,在全國教育大會上強調5個“人”的工作目標,即以凝聚人心、完善人格、開發人力、培育人才、造福人民為工作目標,培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人[1]。藝術教育是美育的一種具體教育形式,我國高校越來越重視藝術教育,然而藝術教育應該如何教、如何學,筆者認為,音樂批評是一種值得嘗試的方式。音樂批評是以文化學、哲學、美學、社會學、歷史學等單一的或綜合性的理性眼光,審視音樂藝術的現實事項(理念、活動、音響文本與符號文本等)的一種理性建構活動,是將音樂基礎理論研究的成果有機地應用于音樂藝術審美評價、歷史評價等實踐中的一門應用性學科[2]。在我國,音樂批評是一門新興學科,正處于起步、亟待發展的階段。如今音樂批評的媒介呈多元化發展趨勢,一方面促進了學生學習音樂的熱情,另一方面,使藝術教育者意識到音樂批評是教學中的重要環節。

一、我國音樂批評媒介多元化的發展歷程

如今,隨著愛好音樂和學習音樂的人數劇增,各式各樣的音樂選拔類節目應運而生。從上世紀80年代的“青年歌手電視大獎賽”到《中國好聲音》《我是歌手》,再到2018年開播的《聲入人心》,它們為我國音樂新人、新作提供了良好的平臺,推動了音樂創作的發展。這些節目通過提高受眾的參與度贏得了巨大的市場,節目過程中出現的各種形式的采訪、第二現場等也成為收視亮點。新穎的節目形式不僅拉近了參賽者、評委與受眾的距離,同時將音樂批評帶入人們的視野中。除此之外,互聯網的加入使受眾與節目的距離更近一步,就普及率而言,電視、網絡的覆蓋面及影響力遠超專業刊物和報紙,專家點評、參賽者點評以及賽后采訪的每一句話、每一幀畫面,都有以億為單位的受眾在接收;受眾在觀看節目的同時,可以通過網絡表達自己對參賽者、評委以及音樂作品的見解,互動的即時性是傳統音樂批評所不具備的,這些新的媒介引領著音樂批評朝著新方向發展。

二、音樂批評媒介多元化發展的特點

當今多元化的音樂批評都有其自身特點和不足,但不可否認的是,正是這些多元化的音樂批評平臺和視角,對整個音樂批評的發展起到積極的作用。

(一)刊物中音樂批評的特點

1.專業性強

能夠以論著、期刊論文獨立發表的音樂批評,大多出自對這一學科有著深入的實踐與理論研究的專家學者。一篇文章從最初的設計、問題提出,到最后成文、定稿,需要歷經多次打磨和不斷揣度。因此,刊物中的音樂批評其專業程度毋庸置疑。

2.傳播力和影響力小

專家、學者精心打磨的成果若僅通過文字呈現,其傳播力、普及度相較于電視和互聯網來說是最弱的。雖然這些學術成果會被各個數據庫、期刊網所收錄,但在實際應用中,它們更多的是專家和學者閱讀、研究的對象,對于非專業學生以及其他受眾來說依舊是陽春白雪,不利于音樂批評“量”與“質”的發展。

(二)電視節目中音樂批評的特點

1.時效性與廣泛性強

目前的音樂選拔類節目大部分為錄播,在季末一般采用現場直播的方式,而現場直播“其零時差的時效性是任何其他報道手段所無法比擬的,過程和結果都是無法準確預測和控制的,這種動態的不確定性所造成的懸念也正體現了直播的魅力”[4]。音樂選拔類節目的直播對參賽者的藝術修養和專業技能,以及即興發揮與即興表演的能力提出了更高要求。臨場的心理因素會影響參賽者的音準、咬字吐字、節奏、藝術處理等各個方面;同樣地,評委以及評審團需根據參賽者臨場表演所展現的問題,進行即時、準確的評論。這種即時評估的反饋機制其意義有兩點:一是評委對參賽者進行即時的指導和激勵;二是通過即時的評價與反饋,參賽者和受眾由單向學習變為多方互動。在特定的情景和環境中,評委、參賽者和在場觀眾匯聚靈感、碰撞出思想上的火花。此外,電視節目強大的文化傳播力和影響的廣泛性也是刊物無法達到的。在廣播電視傳媒業中,影響力是支撐整個傳媒發展的決定性因素。音樂選拔類節目利用電視媒介的優越性,使評委與參賽者、評委與現場觀眾,以及評委之間、參賽者之間、受眾之間的交流更具開放性;它將音樂作品及音樂評論直接展示在受眾面前,使音樂評論的影響力得到極大提高,進而提高了受眾的音樂審美能力及批評判斷能力,音樂批評的專家學者也能通過現實事項找到問題,進而引發更深層次的思考。這種開放性的交流有助于音樂藝術的發展,對音樂批評學科的發展有著深遠的作用,甚至對大眾文化的發展也會起到積極的引導作用。“音樂的創作與表演等實踐活動的繁榮與發展,是音樂批評發展的基本前提和直接推動力;音樂實踐活動與批評的關系是相輔相成、共存共榮的”[5]。可以說,電視節目較于刊物上的音樂批評,其突出的元素就是實踐。電視節目將實踐與批評聯系起來,并完整地展現在受眾面前,其廣泛性與傳播力是刊物無可比擬的。

2.專業性較弱

音樂選拔類節目歸根結底是電視節目,需要考慮收視率。因此,在當今音樂選拔類節目中,不可避免地出現因為提高節目收視率、為節目帶來更多商業價值而邀請“明星評委”的現象[6]。“明星評委”所帶來的消極影響最主要的就是專業性降低,甚至會使大眾的藝術審美產生偏差。

(三)網絡平臺中音樂批評的特點

1.傳播性與時效性極強

網絡是繼報刊、廣播和電視三大傳統傳播媒體之后的第四種媒體。其特點在于傳播范圍極廣、傳播速度極快。不僅如此,網絡還搭建起傳播主體與客體雙方的溝通平臺。在電視節目的時效性與廣泛性分析中,筆者提到傳播主體對客體的影響,這種影響是單向的,受眾無法及時將自己的評論、觀點反饋給傳播主體,而這些網絡平臺都可以做到。

2.專業性低

人人都能參與討論、評論的平臺固然對音樂批評的“量”起到一定作用,但隨之而來的是音樂批評良莠不齊,出現“質”的下滑。在網絡傳播過程中,專家、學者、音樂人的身份界定模糊,缺乏判斷力的受眾很容易受到影響而產生藝術審美偏移。

三、音樂批評在藝術教育中的意義

(一)新的學科思想引導藝術教育普及化發展

刊物上的音樂批評大多是理論知識,缺少針對具體實例、通過不同學科的實踐進行分析,理論與實踐的結合不足。而電視節目、網絡平臺這種新穎的批評媒介,通過通俗易懂的藝術形式發揮其最大功效,易于被廣大群眾所接受,尤其能激發高校學生對音樂的學習熱情。但是這種批評形式對剖析表象之下的深刻問題有局限性。例如,電視節目有時間限制以及節目效果的要求,而網絡平臺帶有碎片化信息特點,有些話題無法深入。因此,藝術教育應填補這些媒介在音樂方面尤其是音樂藝術理論方面的空缺。音樂批評學科的新特點、新思路、新方式,為藝術教育教學發展提供了更多的理論和實踐依據,將音樂批評引入藝術教育,對推動音樂批評自身的發展也有著重要影響。

(二)在“專業”與“主流”之間搭建橋梁

目前,電視節目和網絡平臺中的音樂批評,將復雜的、邏輯性較強的批判思維和觀點通過通俗易懂的藝術形式展現出來,這是理論與實踐的完美結合,有利于音樂批評的發展及傳播。但同時,不應忽視電視節目自身的利益訴求以及網絡平臺音樂批評的質量問題。在實踐過程中,非音樂專業的學生接觸的“主流”音樂及“主流”審美遠多于“專業”音樂及“專業”審美。在無法改變主流音樂發展的情況下,應在藝術教育過程中加入音樂批評,在專業與主流之間搭起溝通的橋梁,從學生的興趣入手,以專業的視角分析主流音樂。音樂批評對藝術教育者自身的藝術素養要求極高,不僅要通曉音樂學,還要與哲學、社會學、歷史學等學科有機結合,教學中要拓展學生的專業知識與音樂視野,增強音樂藝術理解的深度與廣度。

(三)培養學生具有批判性思維的音樂審美

音樂批評主要涉及兩個領域,即音樂和批評,它所體現的是科學與藝術、主觀與客觀、形象思維與抽象思維的統一[7]。在音樂批評多元化發展的背景下,應將音樂批評納入高校藝術教育中。因為音樂批評是主觀與客觀的統一,在教育實踐中,不僅教師要進行音樂批評,學生也要發表自己的看法和觀點。應充分發揮學生的主體作用。同時教師要進行引導和指導,注重培養學生具有批判性思維的音樂審美。

參考文獻:

[1]新華網.全國教育大會,提出的這些“數字”別有深意[EB/OL].

[2明言.20世紀中國音樂批評導論[M].北京:人民音樂出版社,2002.

[3]居其宏.我國音樂批評的新時期狀態[J].音樂研究,2008(3).

[4]王輝.現場直播彰顯電視傳播優勢[J].記者搖籃,2008(6).

[5]金錚.音樂選秀節目中評委的定位與作用[J].新聞戰線,2016(20).

[6]馮效剛.音樂批評導論[M].合肥:安徽文藝出版社,2002.

作者:左潔 田雅靖

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