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摘要：
隨著素質教育理念的深入發展，藝術類教學在高校教學體系中的地位有所上升。為了實現學生的全面發展，需要對傳統的教學方法進行不斷的改良與創新。文中主要針對藝術實踐在高校音樂教學中的意義及藝術實踐的具體方法進行了探究。
關鍵詞：
高校；校音樂教育；藝術實踐；實施方法
隨著社會經濟與文化的不斷發展，對人才的綜合素質能力水平要求逐漸提高。為此大部分高校藝術專業都將藝術實踐作為專業教學計劃中的重要組成部分，這有助于學生將課堂中的音樂理論知識轉換為實踐，進一步提高自身的音樂素養以及綜合能力。
一、高校音樂教學開展藝術實踐的重要意義
藝術實踐的有效展開不僅有助于全面提升的綜合素質能力，也有助于提高高職音樂專業的整體教學水平。首先從學生的角度出發，藝術實踐的作用主要表現為以下方面：其一，進一步提高學生的音樂素養和專業水平。在藝術實踐活動中，學生可以將課堂中所學習音樂理論、音樂技巧應用于實踐活動中，實現理論與實際的有效結合。在這個過程中，學生可以逐漸了解到自身在課堂學習中存在的不足，對自己的專業水平做出一個更加全面的評價，從而不斷的去改善不足，不斷提高音樂專業水平。同時，藝術實踐活動能夠培養學生的舞臺感，讓學生逐漸形成自己的舞臺風格，實現自身舞臺形象的塑造與完善；其二，有助于提高學生的就業能力。在很多方面。高校學生的就業競爭力較弱，藝術實踐活動的展開，可以幫助學生積累豐富的舞臺經驗，提高學生的音樂表演和表現能力，使學生的音樂情感和音樂素養得到有效的積累與豐富，在就業中占據更加明顯的優勢；其三，藝術實踐活動的展開有助于提高學生的綜合素質能力。近年來，社會對人才的綜合素質能力要求越來越高，就業者不僅要有較高的專業水平，更要具備良好的思想品質和豐富的興趣愛好。藝術實踐可以讓學生更加真切的感受到音樂舞臺的價值和魅力，使學生發自心底的熱愛音樂，激烈學生勇于為了自己的音樂夢想去奮斗，為音樂事業的發展貢獻自己的一份力量。通過藝術實踐，學生也可以更加直觀的了解到當前我國的音樂藝術市場的發展形勢，從而提高競爭意識，在壓力下更積極的進行音樂創作。另外，學校展開的藝術實踐活動可以促進學生相互合作，培養團隊精神與合作意識。其次對于高校自身而言，藝術實踐課程的展開，有助于進一步完善音樂專業教育體系，縮小與專業音樂院校之間存在的差距。藝術實踐活動的展開可以促進學校與其他企事業單位之前的聯系，為學生爭取到更好的就業機會。更為重要的是，單純的理論教學模式可能會讓學生感到枯燥和乏味，而實踐可能可以讓學生“學有所用”，對學生的學習起到良好的督促作用，從而提高音樂專業的教學質量。
二、高校音樂教學開展藝術實踐的有效措施
藝術實踐活動可能會涉及到校外表演等內容，因此學生的安全和日常管理是十分重要的。為此，高校需要加強對藝術實踐活動的討論與規劃，根據不同班級學生的特點制定針對性的藝術實踐活動計劃。近年來，我國的文化藝術產業得到了快速發展，市場對于音樂藝術人才的需求較大，但是對專業水平也提出了更高的要求。學校方面需要有組織、有計劃的而展開藝術實踐活動。在保證學生充分掌握音樂理論和音樂技巧的基礎上，才能夠展開藝術實踐活動。部分學生可能可能對藝術實踐可能會產生一定的抵觸和不安的情緒，為此，教學管理人員與學校宣傳部需要對音樂藝術實踐展開良好的宣傳，提升學生參與實踐活動的熱情。藝術實踐活動最好以小組的形式展開，每一組都有組長方便隨時與學校、與教師取得聯系，匯報生活和學習中的情況，教師可根據這些情況了解學生的思想變化，并進行正確價值觀的引導。目前隨著高校藝術時間活動水平的不斷提高，藝術實踐已經貫穿于整個學習期間。教師需要合理安排不同年級學生的實踐任務，在不同階段，注重培養學生的不同能力，針對低年級的學生來說，鞏固基礎的音樂知識理論和音樂技巧尤為重要。而對于高年級的學生來說，需要注重培養學生的綜合素養能力，培養學生良好的道德和品質。每一次實踐活動結束之后，教師都需要對整體活動的結果進行匯總和評價，分析其中的長處和不足，提高下一次藝術實踐活動的水平。高校的藝術實踐活動主要分為校內藝術實踐和校外藝術實踐。為了不耽誤其他課程的學習，低年級學生展開校內藝術實踐活動是一個良好的選擇。為此，學校方面應該充分重視藝術實踐活動的重要意義，積極組織各種音樂表演比賽，音樂匯報演出等，鼓勵學生轉型組織一些音樂會、綜合類藝術表演等。同時，學校也可以帶領學生參見與其他學校聯合舉辦的大學生音樂藝術節、音樂專業學生匯報演出等。這些活動可以為學生積累豐富的舞臺表演經驗，提高學生的綜合素養能力。學校也需要鼓勵學生在課余時間積極的參加義務演出、音樂義務教育等活動，全面培養學生助人為樂、無私奉獻的精神?；蛘呓M織學生展開不同主題的音樂藝術民間調研活動，讓學生了解到音樂藝術發展的脈絡，從更多的方面了解到音樂藝術的魅力。
三、結語
綜上所述，音樂專業藝術實踐課程的開展對于學生專業水平和綜合素質的提升均具有重要的作用。文中從多個方面對高校開展藝術實踐的措施展開了分析，以期與相關教學人員共勉，進一步提高高校的音樂教學水平。
作者：李偉 單位：石家莊理工職業學院
參考文獻：
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第二篇：高校音樂教育發展
【摘要】
新世紀下，高等教育的不斷發展下，使得中國教育發生翻天覆地的變化，其中高校音樂教育的發展在極大程度上吸引了人們的眼球。因在不同的歷史時期下，不同的空間領域內，人文背景的不同下，人們對音樂的欣賞和品味都呈現出不同程度的改革特點。
【關鍵詞】
音樂教育；新形勢；民族音樂；流行音樂
一、高校音樂教育發展現狀
當今高校音樂教育中主要包括兩大培養體系，分別為高校教師教育中的藝術院系，因普通高校音樂課程在設置上缺乏對課程標準和規范進行完善，造成培養目標模糊，專業雷同。高校中教師紛紛意識到音樂教育的重要性，但是在具體的音樂教學中，多數教師沒有重視新教育觀的落實，學生對音樂教育思想的認識不夠充分。高校音樂教育中，學生出現技能單一，綜合素養較低等問題，理論課程與實踐教學相互脫節，音樂理論不能夠有效地進行實踐的指導。
二、阻礙高校音樂教育發展的原因
（一）重視程度不足
現如今，高校教育改革的不斷深入下，均對音樂教育給予了不同程度的重視，但仍然表現在“表面重視，行動上不重視”。而且不少高校對音樂教育管理不太嚴謹，沒有建立起完善的音樂教育管理機制，多數處于管理無序的狀態。
（二）師資力量不足
因普通高校音樂教育是近些年來才發展起來的，在其發展過程中，對教師缺乏必要的統籌規劃和科學的準入機制，從而使得音樂教育師資水平參差不齊，部分教師的文化修養較差，教學能力滯后，在很大程度上影響到音樂教育的發展。
（三）課程設置不合理
我國的普通高校音樂教育還未形成科學完整的學科體系，也未配備一支高素質的師資力量，在課程設置上也比較零散，多為音樂欣賞課，且多為選修課，課時并不多，學生更多的是憑借個人興趣來選定課程，加之選修課和必修課的教學傾向性，也使得選修課效果并不是很好，而必修課雖為必過科目，但學生為畢業多敷衍了事，這些均在一定程度上影響到教學效果的提升。
三、高校擴招為高校音樂教育帶來發展機遇和挑戰
自上世紀70、80年代以來，伴隨著中國改革開放的高速發展，高等教育得到極為迅猛的發展，特別是90年代中后期，國家在急需各類高端人才及滿足國人接受高等教育迫切的需求形式下，開始全國范圍內高校的擴招，師范院校、綜合院校、甚至理工、醫學、農林等紛紛采用申報新專業的名義開辦音樂教育和音樂表演，其中音樂表演、表演方向是高校擴招中的主力軍。由此可以看出，高校擴招為音樂教育的發展帶來了發展機遇?？梢哉f，任何事物都具有兩面性，在帶來發展機遇的同時還帶來了不少挑戰。高校音樂教學中，在整個教育改革的發展中，發揮著舉足輕重的作用。因音樂專業文化課分數低，而備受眾多考生青睞。據了解，高校中報考音樂專業的學生數量逐年遞增。音樂專業如火如荼的擴招下，造成畢業生數量增多，市場需求飽和，這一現狀更加劇音樂專業畢業生的學習困難。針對此而言，教學質量、人才培養質量的急劇下降儼然是當今發展的一個不爭事實，同時還是極為嚴肅和認真研究的問題。
四、高校音樂發展的新策略
（一）正確認識高校音樂教育并端正態度
首先，高校音樂發展必須端正態度，因不少人將音樂教育看作是不重要的課程可有可無，針對此，需要積極轉變高校對音樂教學的教學態度，引導學生對音樂教育做出科學合理的定位，使得更加深入地投入到音樂的具體教育中。此外，在社會主義和諧社會構建的今天，思想上正確認識音樂教育。并且讓人們能夠正確牢記音樂教育對素質教育理念的重要助推力?？梢哉f，這能夠在美育教育的今天，積極發揮音樂教育的素質教育與美育教育作用，從思想上立足定位，重新將音樂教育的發展提高到新的高度。從某種角度而言，從課程體系入手，著重提高學生對音樂教育的學習興趣，在學生不同的情況及音樂素質教育下，正確對待音樂教育，提高音樂教育的素質教育水平。此外，音樂教育的本身就是一個動態發展過程，新世紀下，音樂教學發展中根據發展需求更新理念，便于跟上音樂教育發展的新步伐。
（二）高校音樂教育發展不斷完善教育體系
因當今我國高校音樂教學現狀中的教育體系不太健全和完善，所以高校音樂教育在今后的發展中，需要完善音樂教學體系，讓音樂教育體系更加合理化、科學化。一部分高校認為音樂教育僅僅是唱唱歌、跳跳舞便完成了教學任務，可以說，正是這一短淺的認識導致音樂教育效果沒能夠達到良好的教學效果。因而，今后的音樂教育中不能夠將音樂教學簡單地等同于音樂作品鑒賞，音樂專業作為一種綜合性的藝術學科，融合了美學、哲學、文學及眾多學科領域。針對此，高校音樂教學中需要結合自身發展現狀，找準發展目標，并在此基礎上積極完善地構建富有特色的音樂教學體系，將素質教育、人文教育、科學教育等融入到音樂教學中。
（三）加強高校音樂師資隊伍的建設
音樂教學的“主體”是教師，教師綜合素養的高低直接音響教學效果的好壞。針對此，普通高校出現音樂教育師資力量不足的問題，這就需要學生逐步強化教師隊伍的建設，加強教師思想隊伍的建設。首先，教師需要具備“為人師表”的高尚品德，用教師獨有的人格魅力感染學生，把學生當做朋友，進行平等的交流、此外，定期對教師進行培訓，估計教師進修，學校為教師提供更多培養機會，有助于促進高校教育朝著更高的層次進行提高和發展。另外，高校教育中制定完善的考核標準和評價標準，鼓勵音樂教師進行主動進行，提升教師師資隊伍水平，此外，鼓勵教師積極轉變教學方法，寓教于樂，因材施教。
五、結語
高校音樂教育中，音樂作為一門基礎性學科，不僅加深學生對藝術的認識，還有助于學生開闊視野和眼界，促進學生全面發展。當今我國高校教育中，存在許多亟待解決的問題，倘若這些問題得不到解決，會嚴重影響學生的進步，文章就高校音樂教育的發展進行分析，對未來的發展方向進行論述，進而旨在提高學生音樂教育素質。
作者：李木一 單位：桂林師范高等?？茖W校
參考文獻
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第三篇：高校民族音樂教育文化傳承
【摘要】
音樂是一種藝術形態和文化形態，民族音樂的發展對于傳統文化的傳承有著至關重要的作用。我國少數民族的音樂形式出現較早，做好民族音樂文化傳承的研究有助于推動高校音樂教育的發展。繼承和發揚我國的民族文化是提升我國音樂水平的關鍵?，F階段，高校要結合教育實際，注重對民族音樂的借鑒，進而提高學生的音樂素養。本文指出了高校加強民族音樂教學的重要性，分析了民族音樂文化和高校音樂教育之間的關系，針對加強民族音樂傳承，提高高校音樂教育水平提出了幾點策略。
【關鍵詞】
高校音樂教學；民族音樂；傳承傳統文化
一、提高民族音樂教育水平的重要性
（一）是弘揚民族音樂文化的需要。音樂是一種藝術載體，可以反映出一個時代的特征和歷史文化，是民族精神內涵的展現。各個國家非常重視自己本國的民族音樂，并將其作為一種傳統文化進行弘揚。我國民族眾多，各民族風俗習慣和音樂形式差異很大，加強民族音樂教育有利于傳統音樂文化的弘揚，有助于文明的繼承和發展。
（二）是新時期我國音樂創新的需要。我國音樂近些年呈現出良好的發展態勢，隨著文化多元化的發展，中國音樂急需創新。音樂文化傳承是音樂創新的前提，而音樂的創新是傳承的繼承。民族音樂是一切音樂的起源，提高民族音樂教育有利于提升音樂的發展水平，現存的優秀音樂形態都是充分借鑒民族音樂的特點發展而來。吸收民間音樂，對音樂再創造是音樂未來的發展方向，因此，高校必須加強民族音樂的教育，開辟我國音樂發展的新紀元。
（三）是培養高素質音樂人才的需要。高校音樂教育的目的是為國家培養專業的音樂人才，音樂教育不僅要傳授給學生音樂方面的基礎知識，還要傳授給學生專業的音樂技能。民族音樂蘊含著一個民族的歷史文化，是歷史和政治的反映。通過對民族音樂的教育，可以提高學生對歷史文化的認知，提升學生的藝術氣質。
二、傳承民族音樂文化與高校音樂教育的關系
（一）傳承民族音樂文化是提高音樂教育的前提。高校音樂教學是一門基礎課程，用民族音樂范例加強音樂教育，利于音樂教育水平的提高。民族音樂文化是我國傳統文化的組成部分，具有深刻的民族性和歷史性。民族音樂作品十分經典，一般作為音樂教育的典型案例，因此，傳承民族音樂文化是高校音樂教育的基礎。
（二）高校音樂教育是傳承民族音樂文化的重要途徑。文化是一個綜合體，音樂文化是其中的一部分，想要傳承音樂文化，各高校就要肩負起使命和責任，開創新的教學模式，采用多樣化的方法，繼承和發揚傳統音樂文化。目前，我國的民族音樂的發展主要依靠社會團體和民間組織，這種宣傳力度不夠，高校必須要將民族音樂文化傳承作為一種使命去完成，做好民族音樂理論研究，進而提高音樂教學的質量。
三、加強民族音樂文化傳承，提升高校音樂教育的有效措施
（一）轉變傳統觀念，優化音樂教育理念。首先，我國教育部門要制定規范、合理的民族音樂教育的相關制度，并加大制度的執行力，進而做好民族音樂的傳承保護工作。其次，高校要用科學的民族音樂理念指導教學，音樂教師要對學生施加正面引導，借鑒優秀的文化成果對當前音樂教學加以改進和完善，在教學中找到現代音樂與民族音樂的結合點，尋找到適合我國的民族音樂傳承的方法。
（二）加大高校音樂教材改革力度。首先，要選用有代表性的音樂教材，激發學生的熱情。其次，國家有關部門要加快教材修改，結合當地的民族音樂特色進行編寫，將地方音樂與大眾音樂有機結合。學生要加強對本土音樂的了解，提升對外來音樂的認知，將西方音樂與中國音樂巧妙地結合在一起，開創新的音樂教育形式。
（三）開展活動，提高教師與學生的民族音樂文化素質。高校在音樂教學中要多組織各種活動，從而激發學生的學習熱情，激勵學生自我提高。有些高校經常舉辦藝術實踐活動，學生可以通過社會采風加強對民族音樂的認知，加大對民間音樂素材的收集，通過實踐提高學生對民族音樂的掌握和認同，有利于對傳統音樂文化的弘揚。教師通過組織和開展活動，逐漸提高自身的組織協調能力與專業教學水平，學生也在實踐中獲得大幅度提升。
四、運用科技手段，加強民族音樂教學
首先，教師可以采用多媒體教學設備提高教學質量和教學效果，將一些民族音樂的典型案例通過音頻、視頻的格式展現給學生，進而調動起學生的學習興趣，拉近學生和傳統音樂之間的距離。其次，音樂教師要注意提高學生的音樂鑒賞能力，加強學生的傳統音樂審美和現代音樂審美，在多元文化并行發展的今天，如何調整音樂教學，開創多元化的教學模式是高校音樂教師的重要責任。
五、結語
民族音樂有著自身的特點，正所謂民族的就是世界的，我國的民族音樂文化形式多樣，各有特色。高校要以傳承民族音樂為出發點，提高音樂教師綜合素質，提高音樂教學水平，將我國的民族音樂推向世界。
作者：張博 單位：集寧師范學院
參考文獻：
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第四篇：高校音樂教育鋼琴教學初探
【摘要】
高校音樂教育專業鋼琴教學作為當代教育改革發展的重要構成部分，以培養復合型專業人才、專用合理教學訓練為實際依據，構建高素質的綜合性人才選用機制，為學生提供更加廣闊的音樂學習條件。基于此，本文以高校音樂教育專業鋼琴教學為切入點，為其提供幾點優化建議，以供相關研究參考。
【關鍵詞】
高校；音樂教育；鋼琴課
自新課程標準實施后，鋼琴教學作為高校音樂教育的必修課程，創新課程教學內容、引入新型教學模式，成為我國教育改革的關鍵要務。在高校音樂教學中，鋼琴教學是學生必備的音樂技能，占據高校音樂教育關鍵性地位，通過專業化的教學指導、實用性的技能演練，培養技術性音樂教育人才，滿足高校音樂教育的建設需求。此外，提升鋼琴教學的科學水平、藝術水平，也需圍繞高校音樂教育的發展現狀，注重理論與實踐的有機融合，便于發揮音樂教學的引導作用。
一、注重擴展教學內容，變革教學方向
（一）深入教學內容
在高校音樂教育中，鋼琴彈奏訓練教學作為基礎必修課程，注重培養學生純專業的技能訓練（鋼琴彈奏技巧），教學內容多以鋼琴演奏效益為衡量指標。目前，大多學生存在鋼琴彈奏時間短、學習效益不高等問題，正式學習鋼琴演奏的時間均維持在升入普通高中藝術班級后，自身演奏技能較差，并不利于學生的鋼琴學習。在實踐教學中，教師需要引導學生養成正確的讀譜習慣，遵循“三看三查”原則（即為“看譜號”、“看調號”、“看拍號”，“查變音機號”、“查表情術語記號”、“查彈奏指法”），秉持“利用手指來唱歌”理念（注重手指的指位、指法），并融入一些彈奏技巧（指法變換、樂曲說明）；從演奏技能基礎練習入手，注重升降調（大調、小調）、音階、和弦等彈奏方法，圍繞樂譜基礎演奏，為學生的后續鋼琴進階教學打好基礎，且具備快速、便捷地教學特點[1]。
（二）聯合即興伴奏
“即興伴奏”注重鋼琴演奏、鍵盤和聲、伴奏造型等綜合技能效益，界屬于鋼琴教學的綜合藝術范疇。在高校音樂教育中，專業鋼琴教學離不開基礎訓練與即興伴奏演練，結合理論教學和實踐指導方式，提供針對性的指導技巧，比如：利用調試音階、琶音、和弦、八度等優秀的鋼琴作品資源，采用層層遞進、深入分析的方法，將作品資源視作參照模版，與其伴奏練習曲調作對比分析，提出共性問題及其差別要素，加深學生對其指導型伴奏的印象。此外，在鋼琴教學中，培養學生即興伴奏技能，也需從和聲知識的應用方面入手，合理運用以和聲為基礎的多聲部演奏技巧，實現伴奏風格與和聲效果的統一、和諧，這對高校音樂教育專業課程的培訓也具備一定輔助功效。
二、強化合作教學機制，轉變教學模式
鋼琴教學作為一種獨奏樂器的典型代表，合作演奏課目的重視程度普遍不高，直接影響音樂教學的實際成效。對于學生而言，鋼琴教學時間有限，合作演奏教學模式能夠實現有效時間內的無限教學效益，通過鋼琴協奏曲、四手聯彈曲目、雙鋼琴作品，適時增加鋼琴教育課程內容，有助于提升學生的鋼琴伴奏能力。在實踐教學中，結合“彈、唱、聽、鑒、導”學習模式，選擇因材施教的教學方法，適時開展團隊協作教學活動，構建“互動式”教學體系（比如：以兩至三人為一組，成立鋼琴彈奏協作團隊，原創或模仿優秀的鋼琴作品，現場演奏教學曲目）[2]；尊重學生的主動性和個體差異性，引導學生全身心地投入演奏曲目中，開展小型班級演奏會、曲目合作演奏競賽，讓學生真實地體驗鋼琴演奏的魅力，通過現場表演來鍛煉學生的表演能力，這對提升鋼琴專業教學效益具有輔助作用。此外，從學生的個體差異化方面入手，圍繞學生不同級別的音樂鑒賞能力，結合“以優帶差”分組原則，安排小組分工協作任務，完成實踐教學與理論教學并重的創新型模式，便于提升課堂教學效益。
三、構建新型評價體系，實現全面效益
任何教學模式都離不開合理的評價體系，在結合實踐教學與理論教學的基礎上，遵循專業技能教學目標，擬定合理的教學評價體系，滿足音樂教育專業課程目標。在實踐教學中，教師可針對學生的綜合表現，以鋼琴理論成績、樂曲伴奏成績、實踐教學等為評定標準，適時開展鋼琴演奏活動，立足于學生綜合運用鋼琴能力的考核模式，實現理論研究與實踐教學并重的評定效益；以理論教學考核為出發點，鼓勵學生創新接受形式（避免死記硬背、多次進行實際演練），比如：融合彈唱教學方式（自彈自唱），從彈奏指法、基礎技能的評定內容入手，利用歌唱、鍵盤的綜合應變技巧；在實踐教學中，教師整合學生的課堂表現情況，可構建師生互評機制、生生互評體系，注重展示伴奏織體、和聲配置等方面技能，以合作伙伴的形式來完成教學內容，在輕松、愉悅的教學氛圍下，實現鋼琴專業教學內容，也需善于發掘學生的潛在天賦（綜合應變能力、演奏技巧的應用），為學生提供附加值評分依據，培育高素質、專業化技能型音樂人才，這與現代音樂課程教學標準具有共通性，值得大力推廣并引薦高校音樂教育。
四、總結
綜上所述，鋼琴教學作為高校音樂教育基礎課程，對培養學生的音樂素養具有重要作用。在實踐教學中，教師需結合學生的實際情況，從“拓展教學內容”、“強化合作機制”、“構建評價體系”等方面入手，注重學生的綜合表現，從多個層面深入挖掘學生的內在音樂潛能，完善現代高校音樂教學機制。
作者：張蓉 單位：西北師范大學音樂學院
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第五篇：高校音樂教育教師教學理論方法
多年來，音樂?？平逃恢毖赜媒y招音樂院校教材，只是教師在教學過程中采取“淺顯化”“片斷化”方式處理，各學校教學要求進度不一，難度不一。為了明確音樂學?？频慕虒W要求，也為了提高我國高校音樂專業?？平虒W質量和教學水平，不少高校組織編寫了符合現代音樂教學要求和新時展需求的音樂教育教材，對我國高校音樂理論與技能教學大有幫助。由郭玉鋒組織編寫的高校?？埔魳方滩摹兑魳方逃芬粫?，對我國高校音樂專業專科教師教學理論與教學方法研究，具有一定的參考價值和作用。該書以幫助學生全面掌握音樂學?？聘鲗I課程的基本內容為目的，最終達到本專業的培養目標。隨著社會快速發展，高校音樂教師只有不斷地學習新知識，不斷地調整自己的知識結構，才能具備廣博的音樂文化知識和精湛的專業技能，從而適應新時展的需要。所以該教材既可以用作音樂學?？茖W生學習指導用書，也可供音樂專業?？平處熃虒W參考用書。
該書共有六編，第一編基本樂科主要包括樂理、視唱練耳和音樂欣賞等內容。其中樂理是高等教育專科音樂學專業的一門必修課，也是學習所有音樂相關課程的前提與基礎，樂理是音樂理論課程的奠基石，是大學生走進音樂大門的第一把鑰匙。通過樂理教學理論研究，能夠使學生系統地理解與掌握音樂的基本理論知識，并用理論指導實踐，將樂理知識靈活地運用到聲樂與器樂學習之中，可以提高學生對音樂作品的理解與分析能力，同時也為和聲、作品分析、復調、配器等作曲技術理論課程的學習打好堅實的基礎。視唱練耳包括視譜即唱和聽覺訓練兩大主要內容，主要用來培養學生能夠按照樂譜要求，準確地唱出曲調的音高和節奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式的感性認識；練耳是用來培養學生對音樂節奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。視唱練耳是音樂教育基礎理論課，重視視唱練耳訓練可以使聲樂教學得到事半功倍的效果。而作為音樂欣賞課程主要用來培養學生的音樂鑒賞與音樂審美能力。第二編音樂史論主要包括中國音樂史和外國音樂史，對于高校音樂學生來說中外音樂發生發展的歷史，是必須了解和掌握的史論內容，只有了解音樂發展史才能把握音樂的未來發展方向。第三編技術理論主要包括初級和聲、曲式與作品分析等內容。在第四編民族民間音樂中，論述了我國豐富多彩的民族民間音樂，以及各具民族特色的音樂作品賞析，正是豐富多姿的民族民間音樂成就了我國音樂的輝煌。第五編音樂實踐主要包括聲樂、鋼琴、鋼琴即興伴奏和合唱指揮等內容。第六編主要是關于音樂教學論的內容。該教材中每個科目的編寫都緊緊圍繞著學習目標和要求、學習方法、知識要點和練習四個方面，通過簡明扼要、層次清晰的內容學習，使學生能夠基本掌握各科目基礎知識。其中，學習方法及練習部分都是音樂教師多年的教學心得，主要針對學生學習中經常出現的問題給予解答，具有積極有效的指導作用。通過該教材學習可以全面提高音樂教師的音樂文化修養及必備的專業技能。當前我國高校?？埔魳防碚摻虒W還存在著很多問題，首先，由于近現代中國音樂教育受到西方音樂嚴重侵蝕和滲透，一元化音樂教育導致傳統音樂文化主體意識的失落，不利于傳承和弘揚中華民族音樂藝術；其次，音樂理論課與實踐教學嚴重脫節，使音樂理論課變得十分枯燥單調，從而失去了音樂鮮活的感性特征；第三，教學手段和設施陳舊落后，音樂理論課程設置缺乏科學整合與更新等。
因此，加強高校?？埔魳防碚摻虒W改革勢在必行。首先，以建立強大的民族音樂理論體系為前提，創建具有民族特色的中國音樂教育體系。其次，加強高專音樂理論課程與其他課程的聯系，要加強音樂理論課與其他專業技能課的橫向聯系，加強音樂理論課與哲學、史學、文學、社會學、民族學、宗教學等相關文化學科的橫向聯系，從而拓展大學生的文化視野，加深學生對音樂的感受和體驗，培養其形象思維和抽象思維能力，以提高其綜合文化素質。第三，科學合理地整合音樂理論課程，開辟新的特色音樂理論課，如增設“中國民族基本樂理”課，加強民族音樂視唱練耳和民族音樂欣賞教學，加強民間音樂采風力度，注重民族音樂實踐。第四，應注重“音樂文化”的定位，從理論教學與研究入手，注重音樂文化層面的學習與交流方式。第五，加強音樂師資隊伍建設，應創造條件為音樂理論教師提供進修和再教育機會；第六，應加大對音樂理論學科的建設及管理力度，加大音樂理論教學硬件投資，努力為音樂理論教學創設良好的條件。
作者：鄧紅 袁艷華 單位：江西科技學院音樂舞蹈學
第六篇：高校音樂教育與民間音樂傳承研究
【摘要】
隨著我國社會的不斷發展，這種悠久的文化逐漸被掩蓋，還由于其受到流行音樂及西方音樂的影響，民間音樂的在傳承教育中出現了嚴重的危機。所以我們在發展社會經濟建設的過程中，還應使民間音樂得到更好的保護和傳承，讓老祖宗的文化及智慧不被遺忘。
【關鍵詞】
高校音樂教育；民間音樂傳承；關系
民間音樂是我國歷史文化中最為珍貴的部分之一，它是我國先輩們及勞動人民智慧的結晶，在我國發展的幾千年間，其充分體現了勞動人民的思想和歷史的變化，推動我國社會的進步與發展。但是目前我國社會正處于一個轉型的特殊時期，使我國民間音樂的發展及傳承被忽視。我國天津擁有著豐富的歷史文化資源，其中也包括民間音樂，那么本文就試著分析討論天津高校音樂教育和民間音樂傳承之間的關系，從而使民間音樂可以得到全新的發展。
一、淺析民間音樂及傳承價值
（一）民間音樂
我國民間音樂的發展是由最早的詩經，到后來的漢樂府民歌，再到最后的唐宋詩詞，我國祖先把歌演變成文字一代代的流傳下來，并且把這些歌譜成曲廣為流傳，這就是民間音樂。民間音樂到如今，已經發展為多種形式，包括舞蹈、戲曲及民間音樂等等，這每一種形式都有著豐富的文化底蘊。從民間發展的過程中我們可以了解到它由最初的階段演變為后來越來越成熟的階段，民間音樂具有巨大的可持續發展性。比如我國的京劇，它是由戲曲經歷了多年演變成國粹的，民族音樂對于我國文化的發展歷程有了重要的作用，而作為祖國新時代的年輕人，將這些民間音樂文化傳承是我們的責任。
（二）傳承價值
不同的文化鑄就了民族的靈魂，民間文化也是我國靈魂中不可缺少的傳統文化，在傳承中有著歷史價值。民間音樂反映了我國的政治經濟變化、精神面貌變化及文化的發展過程?？偟膩碚f民間音樂文化的傳統表現為以下幾方面：（1）上文有說道民間音樂反映了我國祖先及勞動人民在工作中的一種情緒表達，所以從民間音樂中我們可以感受到不同時代的不同人們的生活狀況，所以說民間音樂也是對我國歷史發展文化的一種傳承。（2）我國是一個大國，其中有不同的民族及民族文化特征。就比如南方的民間音樂中有充滿溫暖的南方氣息，北方的民間音樂中有充滿豪放的北方特點，所以說民間音樂也是對我國不同民族不同地域的文化傳承。（3）我國有不同的民族，也就意味著有不同的風俗習慣。比如古代中有專門的祭祀音樂，同時也有專門的婚慶音樂。所以說米念音樂也是對我國不同風俗習慣文化的一種傳承。[1]
二、天津高校音樂教育與民間音樂傳承的互動關系
民間音樂屬于非物質音樂遺產，代表著一個國家的精神面貌。其中天津地區是我國歷史文化傳承的重要區域，所以充分利用天津的傳承教育體系，改革創新當前的音樂教育模式，使我國民間音樂可以得到更好的傳承，這是我國高校音樂教育中首要解決問題。下文就全方位的討論了天津高校如何利用民間音樂傳承資源，來調整天津高校培養人才的音樂教育模式，從而使我國大學生充分了解我國非物質文化藝術的傳承及民間音樂的傳承，并且能夠成為其今后傳承的核心人才。
（一）將民間音樂的傳承變為天津高校音樂教育中的有效資源
天津是我國文明的發源地，有許多的傳統民間音樂都分布在天津的各個地區中，其中也有許多優秀的民間音樂作品都被傳承了下來，所以高校師生對于他們應該有充分的了解和認識，將他們運用到教學活動中。（1）天津擁有著歷史悠久的傳統民間音樂、歌舞及樂器，這些歷史資源與我們生活息息相關，是我們精神生活中不可缺少的部分，民間音樂也是天津民族音樂的基礎內容。所以天津各高校應選取一些具有代表性的作品資源充分的運用到音樂教育中，使我們歷史悠久的文化資源深入到大學生的發展中區，使大學生能夠將民間音樂及其中的歌曲和樂器都能夠運用到自己創作的作品中，這不僅對于學生了解民間音樂有重要作用，還使我國民間音樂得到了很好的傳承及保護。（2）天津戲曲文化歷史也非常悠久，自夏商時代就有“優伶”，天津市也成為了戲曲藝術的活動中心。在上個世紀八十年代，流傳下來的戲曲也有近三十多種。通過上述說明就表示，我國戲曲文化的起源就在天津地區，但是據調查，在我國各種文藝演出中，采訪喜歡音樂的占了一半，喜歡戲曲音樂的只有27.2%，喜歡戲曲音樂的多半是高齡組，其中中齡人只占了一小部分，低齡人幾乎為零。這個數據就表明了我國戲曲文化的傳承和發展面臨著巨大的危機，如果不采取一些保護措施的話戲曲文化可能就會逐漸消失。[2]
（二）如何在高校教育中使民間音樂得到有效傳承
目前我國傳統音樂在音樂界所占的空間越來越少，就以戲曲為例，在最初的三百多種戲曲種類經過時間演變發展成目前的兩百多種，平均每一年就有兩種戲曲種類在這個世界上消失。原因有兩種，一是我國音樂受到西方音樂文化的影響，二是當前我國音樂教師受到傳統教育觀念的影響，學生只是被動學習，并沒有在學習中創新。所以為了培養該文化的藝術人才，及為我國民間音樂的傳承做出貢獻，創新及改革教學模式是我國高校教育的重要內容。（1）在高校音樂教育中，可以開展多元的教學模式。比如使教師進行下鄉采風，或者聘請我國民間音樂藝人到高校對教師進行傳授藝術文化等，這些方式在我國教育界都有重要意義。所以高校可以摒棄傳統的教學理念，聘請專業的民間藝術人員到高校對學生進行授課，使我國民間音樂可以在課堂上進行傳承，使我國民間音樂得到發展和保護。（2）由于我國高校音樂教育受到西方文化的影響，教師對于我國民間音樂文化并沒有太過深入的研究，還由于目前我國社會在發展，高校也在擴招，巨大的壓力使教師也沒有太多的精力對此進行了解。教師作為傳承文化的基礎，可以采取另外的方式了解我國民間的音樂文化，比如到鄉村采風。教師可以在其中學習民歌、戲曲文化，還可以研究我國民間器樂。另外學校也應該改革教育體制，使教師能夠在實施教育的基礎上全身心的投入到文化藝術的研究及傳承中去。
三、結束語
民間音樂是我國傳統歷史文化中最重要的部分，使民間音樂在我國高校音樂教育中得以傳承及發展，是高校的責任。我國高校應該擔起此責任，創新改革教育體制，為我國非物質音樂文化及民間音樂文化的傳承和發展做出應盡的貢獻。
作者：孫志虹 王樂瓊 郭越 單位：河北工業大學
參考文獻
[1]李莉,黃劍敏.地方高校音樂教育對本土民間音樂的傳承與開發[J].民族藝術,2012,(4):133-134.
[2]舒暢.我國民族民間音樂的傳承在普通高校公共音樂教育中的體現[J].河北能源職業技術學院學報,2011,01(1):9-10
