前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校音樂教育問題探析(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
目前我國的高校音樂教育主要以西方音樂為主，忽視了我國傳統音樂的教育，導致其一直得不到發展，甚至逐漸走向滅亡。雖然有部分音樂教育家認識到了這一問題并在努力改變當下的狀況，但收效甚微。要想實現我國傳統音樂的傳承和長遠發展，必須將傳統音樂與高校音樂教育結合起來。本文主要對高校音樂教育現狀及傳統音樂的傳承進行了分析。
【關鍵詞】
高校音樂教育；傳統音樂；傳承
一、我國高校音樂教育現狀
高校音樂教育的內容在很大程度上影響著音樂的發展方向。目前我國大部分高校都以西方音樂為教育的主要內容，幾乎所有音樂學校都將鋼琴作為音樂教育的必修課程，而中國傳統的古箏、琵琶等樂器卻沒有走進必修課堂，即使部分學校開設了也是作為選修課程。這樣的現狀給人們做出了錯誤的引導，高校畢業生中很大一部分人都去中小學或高職類學校任教，又給下一代的學生們灌輸了重西方音樂輕中華傳統音樂的觀念。在高校的音樂課堂中，教師給學生們講授音樂知識往往以西方音樂為例，而中國的傳統音樂已經離國家的高校音樂教育越來越遠。部分傳統音樂研究專家曾經呼吁將傳統音樂文化置入高校教育之中，呼吁國家重視傳統音樂文化教育，但是收效甚微。傳統音樂的社會地位不高，注定了它在高校音樂教育中的地位也不會高。要想實現我國傳統音樂的傳承，就必須要提高傳統音樂在高校音樂教育中的地位。
二、高校音樂教育中傳統音樂的傳承
早在20世紀40年代，我國的少數音樂教育家已經認識到了國家音樂教育中傳統音樂教育的缺失，并且有部分音樂教育家也提出了發展傳統音樂的觀念，但是一直未得到人們的認可。直到現在，人們才逐漸意識到了傳統音樂文化傳承的重要性，但是如何傳承在目前仍是研究中的難點。筆者認為，將傳統音樂融入到高校音樂教育中去，讓傳統音樂成為高校音樂教育中的重要內容，是解決這一問題的重要方法。具體來說，需要從以下三個方面出發：
（一）改變傳統的高校音樂教育理念，將傳統音樂納入
到高校音樂教育范圍內。很多高校在音樂教育中都忽視了傳統音樂的教育，無論是在教材的選取或編寫中，還是在課程的設置上，都沒有真正重視傳統音樂教育。而隨著中國國際地位的提升，部分國家已經開始關注中華傳統音樂文化，并且開始對其進行研究，而國內卻還沒有對自己的文化給予必要的關注。在這樣的背景下，我們必須要改變傳統的高校音樂教育理念，重視傳統音樂的教育。學校要對本校的教師開展培訓工作，轉變教師的教學理念，讓他們將傳統音樂教育放到一定的高度，然后在教學中將這種理念傳輸給學生們，讓高校的音樂專業學生認識到傳統音樂的重要性，并以一種積極的態度學習傳統音樂，在他們以后的音樂研究中，或在參加工作后，都能夠保持這一理念，并且再將這一理念傳輸給更多的學生，從而實現傳統音樂的傳承。
（二）改變音樂教學內容，編寫新型音樂教材。
各高校要選取新型的教材，或重新編寫教材，增加傳統音樂的內容，減少或壓縮西方音樂的教學內容，在樂器一章中要著重介紹中國傳統樂器，可以開設傳統樂器必修課程，讓學生根據自己的興趣和特長選一門課程并能熟練掌握。在剛開始改革的過程中，必定會面臨著一些阻力，國家可以選取教學試點進行傳統音樂教學，在這一過程中不斷地補充教學要點，解決教學中存在的問題，等試點成功后再進行全國性的改革。
（三）結合實際，改變教學方法。
除了讓學生學習傳統音樂理論知識，還要增強他們的實踐能力；必要時聘請外界知名傳統音樂家來校任教或者做客座教授；針對不同地域的學生，可以開設不同的音樂課程，比如浙江地區可以開設越劇課程，陜西地區可以開設秦腔課程，北京地區可以開設京劇課程，這樣能夠根據地域文化的不同，發展各個地區的特色音樂文化，從而實現傳統音樂的繼承。
三、結束語
總之，目前的高校音樂教育中，需要加入傳統音樂元素，發展國家傳統音樂文化。在教學中，需要轉變傳統的教學理念，重視傳統音樂教學；改變高校音樂教學內容，編寫或者購買新型音樂教材，同時要設置傳統音樂教學課程，保證每一名學生都能夠掌握一門傳統樂器；結合實際，改變教學方法，增強學生的實踐能力，并針對不同地域側重教授不同的傳統音樂課程。讓學生在掌握音樂基礎知識的前提下，掌握國內傳統音樂文化，從而培養出傳統音樂人才，實現我國傳統音樂的傳承。
作者：劉武 單位：鄭州大學西亞斯國際學院歌劇音樂劇學院
參考文獻：
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第二篇：普通高校音樂教育二胡教學探析
自古以來，二胡就是中國傳統樂器的重要組成部分，其獨特的音色在我國的高等音樂教育中獨樹一幟，深受喜愛。本文主要就當今普通高校音樂教育中的二胡教學進行詳細分析，希望可以對相關教育者有所啟發，從整體上提升二胡教學水平。二胡在我國已經有將近一百多年的發展歷史，為我國的音樂教育做出了不可磨滅的貢獻。近年來，隨著人們生活水平的提高，二胡日益受到廣大音樂學子喜愛，高校在二胡人才培養方面也得到了長足發展。但是就當前情況而言，二胡音樂教學還存在著諸多問題，因此，深入研究普通高校的二胡教學有很高的現實意義。
一、高校二胡教學現狀分析
1.教學理念出現偏差
在大多數高等院校的二胡教學中，都不同程度地出現了教學理念的偏差，具體來說就是實踐教學與理論教學比重失衡。由于受到教學硬件設備、教師演奏水平等多種因素的影響，教師過分地偏重理論知識的講解，對詳細的實訓演奏、實踐技能培訓等缺乏充足的指導，導致學生掌握的二胡知識失衡，無法真正的在社會實踐中一展身手。同樣的，一些學校也存在著重實踐、輕理論的現象?，F階段一些從事二胡教學的音樂教師都主觀性地認為二胡是一門實踐性很強的藝術，其本身的光彩主要體現在演奏過程中，于是就導致學生的二胡演奏技能優秀，但是對二胡的發展歷史卻知之甚少。殊不知，一定的二胡理論教學不僅可以提升學生對二胡的了解，還對學習樂理知識，演奏其他樂器有促進作用。長時間的這種理論實踐失衡的教學手段會對學生整體的學習質量產生極大的消極影響。
2.演奏技巧與情感分離
在二胡演奏中，高超的演奏技巧和手法可以使曲目更悠揚動聽，更具有表現力。真實飽滿的真情流露也會對演奏產生推動作用，情感的注入給予了二胡演奏新的生命，更容易喚起聽者內心的情感，從而引起共鳴達到心靈滿足的效果。因此，二胡演奏時不僅需要高超的技巧，更需要有情感的投入。但是，多數高校的二胡音樂教學總是偏向于演奏技巧的講解，只是一味地向學生傳授如何通過彈奏提升曲目的質量，而忽視了對學生審美、民族情感的精神文化的培養，這就導致學生在學習過程中不注重基本功，一味追求演奏技巧和演奏難度，而且還缺乏與曲目的情感融合。這樣彈奏出來的曲目雖然以高難度的演奏技巧獲得稱贊，但是會降低二胡作品本身的情感和感染力，喪失了樂曲的靈性。同時過分宣揚演奏技巧的重要性也會對學生的認知判斷造成失誤，無法真正理解二胡演奏的真諦。
3.實踐表演缺失
近年來，我國的普通高校處于不斷擴招狀態，各院校的二胡專業的學生也不斷增加，然而與不斷增多的學生相反，高校的二胡教學教師的數量卻停滯不前，絲毫沒有增多的痕跡。這種師生比例失調的狀況導致在實際的二胡教學過程中，一個教師往往需要同時輔導幾位學生，長此以往，一對多的教學方法不僅無法保證每位學生完全掌握應有的知識內容，還會逐漸降低學生的學習積極性，產生厭倦情緒，導致最終的教學效果大打折扣，脫離了二胡教學的人才培養目標。
二、改善高校二胡教學質量的建議
1.完善教師管理制度，提高教師水準
無論是任何教育，一批高質量、高水準的教師隊伍會對教學質量起到事半功倍的作用。教師作為教學活動中最關鍵的一部分，理應不斷提升自身的專業理論知識，提高專業演奏技能，彌補教學手段和教學方法中的不足和缺陷，保證向學生傳授高質量的二胡知識。此外，各院?？梢越Y合自身的發展特點制定一套科學合理的教師管理制度，對教師工作的各個方面嚴格規范，杜絕教師不作為、工作懈怠的現象發生。面對日新月異不斷變化和更新的知識理論，各院校要階段性的組織教師進行知識培訓，為教師提升自身能力創造條件，還可以邀請先關行業的專業人士到校舉辦論壇講座，豐富教師的知識視野。當然，教師自身的職業素質教育也不能忽視，畢竟教師的行為舉止、思想文化都會對學生的世界觀、價值觀產生潛移默化的影響，因此，要對教師自身的素養加以引導規范，提升教師的思想文化素養。
2.嚴格把控人才招聘和實踐訓練
針對現階段高校二胡教學沒有實質進展的狀況，最主要的原因就在于二胡教師綜合素質較低，無法對學生進行專業的指導，這在很大程度上影響了院校二胡專業的發展水平，因此，校方必須在人才引進上加大把關力度。在招聘教師時，不僅要重視理論知識的考察，還要考核其專業演奏技能，確保每一位引進的教師都可以實現高質量教學，滿足教學需求。另外，針對一些院校重理論、輕實踐的狀況，要不斷調整理論知識與實踐技能的課程安排，加大二胡演奏的器材數量，保證學生有充足的時間進行實訓演練。
3.開展豐富的實踐活動
作為一門實踐性很強的教學課程，二胡教學最終的目的是讓學生掌握實踐技巧和演奏方法。當前大多數院校所設置的實踐課程并無法滿足學生的實訓需求，這就在客觀上要求各院校為學生搭建多樣化的實踐平臺，開展豐富多彩的藝術實踐活動，豐富學生的實踐演練經歷，提升二胡演奏的實際水平，比如在國慶、元旦等重大節慶日開展二胡演奏大賽，通過設置獎項來激發起學生的表演欲，提升臨場演奏發揮能力。此外，各院校還可以加強與校外藝術企業和演奏團的合作，實行校企聯合，在校外設立實踐基地，對在校表現突出的學生推薦到企業單位進行社會實踐，為學生未來的職業生涯發展打下基礎。
作者：張曦月 單位：吉林省松原市教育學院
參考文獻：
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第三篇：高校音樂教育對本土音樂文化傳承
摘要：
隨著教育的不斷改革和進步，高校的教育內容和形式也出現了巨大的改變。近年來，高校音樂教育也涌現了許多新的教學元素，豐富了音樂教育的內容，這些新的元素其中就包括本土音樂。本土音樂是一個地區或者一個民族優秀的歷史文化，它代表了一個地區音樂的特色和風俗，具有非常重要的傳承價值。高校擁有最好的教育資源和配置，更應該承擔起傳承本土音樂文化的重任，這不但可以保護本民族的優秀文化，還可以有效抵御外來音樂對本土音樂的沖擊，提高學生的人文素養和音樂情操。因此我們有必要對本土音樂在高校音樂教育中的傳承展開研究。
關鍵詞：
高校音樂教育；本土音樂；傳承
一、本土音樂的概念
本土音樂，在字面上來分析，就是當地的音樂，具有地方性和特有性的特點。從人類誕生到今，音樂是一直存在的，這樣就行成了特殊的文化形式。由于地域和民族的不同，就產生了地域性音樂，這在傳統禮儀和地方活動中可以看到，大多數的傳播形式也是采取的口頭的傳唱。在內容上看，本土音樂多元、豐富，是傳統音樂的重要組成部分。我國的本土音樂對于人類的文化發展和音樂發展有著重要作用。但隨著文化的全球化，音樂也已經突破國界，相互融合。近年來，我國有大量的國外音樂涌入，在很大程度上沖擊著本土文化的發展。但由于本土文化具有顯著的地域特征，是我國重要的傳統音樂，因此，我們必須將其發揚光大，利用高校這個平臺實現傳承和發展。
二、地方音樂在高校傳承中的優勢以及存在的問題
1）地方高校具有的優勢。
地方高校是地方范圍內的高等學府，在硬件和軟件上都極具優勢。而高校內發展本土音樂，可以相互促進發展，使高校完善自身教育的同時也使本土音樂得到了高校的傳承。除此之外，高校還能利用本土音樂，開設自己院校的特色課程，達到招生引資的目的。
2）高校本土音樂傳承中存在的問題。
高校在目前來講，比較關注的一個問題就是：如何才能提升本土音樂對學生的吸引力。當前社會，音樂形式紛繁多樣，學生又是年輕一代，較容易接受潮流和時尚的音樂形式，這就對傳統、形式陳舊的本土音樂造成一定的生存威脅，繼承和發展更是難上加難。有關部門對此引起了重視，并采取了一定的行動來保護這一非物質文化遺產，并采取一定的方式來復蘇和發展本土音樂。但只憑借政府部門的保護肯定是不行的，還要通過高校這個有利的途徑才能實現。這樣看來，高校就承載著學生文化的傳播和音樂的傳承兩個艱巨任務。但多數的高校對此并沒有意識到，在音樂的傳承上工作開展不理想，主要由于：第一，校內缺乏本土音樂的專業教師；第二，本土音樂沒有競爭力，很少學生喜歡；第三，學生對本土音樂沒有興趣并感到枯燥。本土音樂的教育興起相對較早，近年來隨著我國科技發展，教育體系也到了不斷的完善。但信息時代到來，讓現代的人們對新鮮事物更加關注，尤其是外來音樂和流行音樂，節奏明快且歌詞通俗，當下的年輕人極為推崇。本土音樂就相對不受關注。流行音樂和本土音樂相比，確實有不可否認的優勢。在歌詞方面，流行音樂更加朗朗上口，里面含有較多的流行元素，比較容易取得年輕人的接受，但在專業性上來講，本土音樂含有的專業元素，流行音樂中是缺乏的。鑒于此，教師就可以結合流行樂的RAP形式來展現本土音樂，學生就可以在這樣的學習中領會歌詞，還對本土音樂文化有一定的認識，繼而激發學習的興趣。
三、本土音樂文化在地方高校音樂教育中的實踐與創新
1、確定高校正確的文化傳承理念
多種音樂形式的共存是文化實現的生態平衡，在很大程度上推動音樂文化的可持續發展。高校是進行民族文化傳播的重要途徑，更是培養祖國建設者和接班人的重要地方，承載著學生正確文化觀樹立的重任，也為中國音樂文化實現多元化發展貢獻著力量。高校方面，應創建起中國音樂文化為主體、多種音樂形式為客體的音樂結構，將實現主客體共同發展為目標，才能將生命力和活力注入傳統音樂，實現本土音樂的健康、持續發展。
2、對教學進行科學、合理的課程設置
在本土音樂教學上，課程如何設置很重要。教師要把握住本土音樂中文化的主體位置。因此，建議設置專門的本土音樂文化課程，讓學生對本土音樂有系統的認識和了解。在內容上要包含本土音樂的發展史以及音樂形態的實現之路和藝術實踐之路。另外，針對地方音樂，高校也不能忽略。要合理的設置地方音樂的教學課程，鼓勵學生的學習，激發學生對音樂的學習熱情，進一步促進本土音樂的發展，實現良好傳承。教師還要大膽創新教學模式和方法，不斷激發學生的學習興趣。
3、創辦多種活動，實現藝術實踐
高校可主動聯系并邀請民間藝術家及傳承人，走進校園，走進課堂，縮短本土音樂、民族音樂和學生的距離感，給學生創造一個親近本土音樂、感受音樂藝術的機會，不但提升了學生學習的興趣，也優化了校園的人文環境，實現了教學的“雙贏”。學校方面還要支持學生社團的組建，鼓勵學生參與，讓更多的學生參與其中。學生們在受到本土音樂的熏陶的同時，還能夠親身參與不同民族的音樂賽事，對學生視野的開闊有大的幫助作用，這也對學生音樂傳承能力進行了能力的提升。
4、提高教師的本土音樂傳承能力
教師是文化和學生之間的紐帶，更是文化傳承的主力，因此，首要的任務就要加固教師對對本土音樂文化傳承的使命感，培養他們的生態意識，繼而主動的去擔負本土音樂的傳承重任。第二點就是要提升和培養教師的傳承能力。要從多方面對教師素質進行提升，為能夠良好的傳承本土音樂創造素質基礎和條件。
5、教材編纂不容忽視
本土音樂文化一般采用的傳承方法就是民間藝人的口傳和心授，較少編制參考的教材[3]。這點就限制了本土音樂文化的傳播范圍及對象，傳承人是單一的接觸者，其他人都是很難有機會可以接觸并去了解的。教師一般是利用教材進行教育的傳播和文化的傳輸，因此教材就直接影響著教學的質量。音樂教師要想充分的借助教材，就要從教學實際情況出發，將自己的經驗和學生接受情況結合在一起，才能編著出科學、合理、適用的本土音樂文化教材以及書籍，為系統、全面的開展本土音樂文化傳承提供教材參考，促進本土音樂的延綿發展。
四、結語
本土化音樂是一個地區的優秀文化，新一代的年輕人有義務去傳承這些本民族的優秀文化。高校的音樂教師要合理的將本土音樂融入到教學中，以平衡本民族音樂和外來音樂，從而避免學生在外來文化的沖擊下失去方向。而且本土音樂文化還有助于培養學生良好的文化素養，對于學生的全面發展具有非常重要的意義。
作者：周潔 單位：新疆大學科學技術學院阿克蘇校區
參考文獻
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