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【摘要】
近年來，教學現狀和社會對人才的需求存在較大差距，為了提升我國高等教育的教學水平，應著力于對人才培養模式的改革，特別對音樂藝術之類的專業，要突出應用型人才的培養。文章主要論述了高校音樂應用型人才培養中存在的突出問題，提出了有關解決對策，并從高校課程設計、培養目標、選拔與淘汰機制等方面進行了具體闡述，希望為高校音樂教育提供參考。
【關鍵詞】
高校；應用型人才；培養；音樂
社會需求的人才出現了多樣化的趨勢,應用型人才是社會需要的大多數。[1]當前，應用型大學教育的發展是我國許多地方本科院共同的目標定位。教育部對本科專業課程十分重視，制定了指導方案，滿足了各地方院校開展的特色化課程改革的需求。但是，仍有許多地方高校的藝術教育存在著突出的問題。大學生就業人數不斷攀升，面臨較大就業壓力，此外，絕大多數畢業生并不能找到合適的工作，產生這一現象主要在于目前教育的體制、教學脫離實際，忽視了對學生實踐能力的培養。所以，高校應將理論培養作為基礎，看重實踐教學環節，確保應用型人才的培養具有一定的社會實踐能力，滿足單位對人才的要求。
一、高校音樂教育專業人才培養現狀
（一）高校音樂專業沒有明確的培養目標。
隨著教育體制改革，為了貫徹因材施教倡導的教育思想，高中、初中都要求培養藝術生，為大多數音樂愛好者與其他藝術愛好者提供了施展自己才能的機會，針對音樂藝術專業，無論是音樂專業院校，還是各種綜合類院校的招生都較為普遍。然而，因為兩者具有不同的培養目的，專業性院校主要是培養高精尖音樂專業人才，而綜合性大學并未制定清晰的培養目標。又由于音樂教育具有特殊性，專業院校要開展一對一的教學，然而，當前大學中的教師擔負的教學任務較為繁重，使得他們沒有充足的時間實施一對一的音樂教學。此外，缺乏配套的教學設施與硬件設施，只有少量的教學音像設備與樂器等，無法滿足學生的需求，長期下去必然對教學質量產生較大的影響，這也使得大學音樂專業學生缺少實踐的機會。
（二）學校缺乏完善的學生選拔和淘汰機制。
因為音樂專業本身具有特殊性，大學的藝術招生在高考之前，通常都是音樂生們報考自己向往學校的音樂專業。近年，隨著大學的不斷擴招，所招收的音樂生們不僅包括希望從事音樂事業與真心熱愛音樂專業的學生，同時還有一些由于自身學習成績差迫不得已的選擇音樂的學生，這些學生是為了混大學文憑，因此，沒有上進心，當面對嚴峻的就業形勢時，他們就要承受較大的就業壓力。
（三）畢業生無法滿足社會對音樂人才的需求。
社會進步與教育事業不斷發展，對音樂人才也提出了較高要求。有句話說得好，三百六十行，行行出狀元，然而，這些人只是少數，大學音樂專業許多學生由于缺乏實踐技能而面臨失業。此外，大學和師范類學生相比，缺少音樂教育才能，同時又匱乏專業藝術團體需求的音樂專業表演技能，畢業生無法滿足社會對音樂人才的需求。
二、高校應用型人才培養對策
（一）圍繞應用型音樂人才培養，改進高校課程設計。
應用型音樂人才應注重對學生實踐能力的培養，推進就業課程設計，所以，地方高校音樂課程設置與音樂教材建設要滿足社會對人才的需要，掌握音樂學科體系特色，有效結合實用性與前瞻性。應用型人才培養要轉變原有的培養方式，構建適合學生綜合素質與能力的教學形式，凸顯地域優勢，有效結合專業教學與地域文化，使構建的教學體系具有鮮明地方特色、理論聯系實踐。地方高校的音樂教育專業分位兩種類型：師范類與非師范類。在課程體系設計上，要區別對待：師范類音樂教育設計的課程應突出師范性，堅持教書育人的基礎地位，將音樂審美作為統領，以音樂表現作為載體，構建展現各自的重點又相互聯系的課程體系。非師范類音樂專業如電子編樂、舞蹈、表演不能依照原有的音樂教育專業設置課程，要基于教學大綱的基本思路，通過多種途徑進行實踐鍛煉。應用型音樂人才的培養要轉變傳統的重理論輕實踐教學形式，利用切實有效的課堂教學，運用第二課堂與實習基地的鍛煉，不斷鞏固所學的知識，同時使所學知識形成自身的能力，以培養鍛煉學生的實踐能力。
（二）明確聲樂教學目標。
教學目標的明確，為教學過程的展開指明了方向。教師在教學中一定要明確教學目標。在教學目標上，實現人的發展和社會的需求相吻合。[2]要區分聲樂教學與音樂表演的教育目標，讓學生掌握正確的方法，培養學生自覺分析和仔細加工藝術作品的能力，真正實現對歌唱的駕馭。另外，教學應重視教授學生正確的學習方法，掌握不同時期學生嗓音特征，制定合理的練習方式，提升學生耳朵靈敏度，形成問題解決能力，只有這樣，才會收到顯著的教學效果。選擇歌曲時，把傳統和地方特色歌曲結合起來，通過教育教學實踐，讓他們唱民族歌曲，形成民族氣節，培養個性音樂人才。
（三）聲樂唱法講授與教材選用的實用性、全面性。
傳統的聲樂教學只重視學生嗓音的特點，通常將其分成兩種類型：“美聲”與“民族”唱法。在高校學生學習中，每名學生選唱的歌曲種類一定，唱法也一定。然而，從新試點的教育方針發現，此種做法具有片面性，對學生的全面發展是不利的，是一種對聲樂表演鍛煉的延續。通過探索表明，第一年，教學根據學生嗓音特征，了解聲部和唱法，利用教學優勢，讓學生思考，運用優勢嗓音，科學歌唱。第二年，教學基于學生原有唱歌水平，指導學生了解不同聲部，成立聲部小組，使歌唱理論豐富化，把握聲部教學要點。第三年，教學加強對學生演唱風格的強化，指引他們演唱美聲，了解演唱規律，把握民族歌唱技巧，對流行唱法，讓學生學習聲樂審美、訓練方法。第四年，從自身演唱出發，嘗試性使用另外兩種唱法，并劃入平時成績總分。學習并總結不同的聲部、唱法，學生要從聲樂表象走出，遵循聲樂演唱規律，將規律的把握付諸于實踐，更好地學習聲樂，合理運用，兼具時代性與實用性。
（四）重視實踐性教學環節。
目前，社會要求音樂人才能較好地將音樂知識運用到演唱、表演與教學等實際中，地方高校要轉變傳統的、只看重理論輕實踐的教學形式，利用多元途徑培養、鍛煉學生的實踐能力。教學要使培養的學生上得講臺、登得舞臺，滿足高素質應用人才的要求，通過校內實踐平臺與校外實踐平臺，逐漸摸索出一套集學演練一體的實踐教學體系。校內實踐平臺利用內部構建健全的實踐教學制度，形成層次清晰的教育實踐設計，多是一些實踐教學形式，如學術講座、試講與教學觀摩等。校外實踐平臺利用實習基地，開展目的清晰的實踐教育。考慮到地方高校音樂人才培養實際情況，師范類要和當地中小學校合作構建實習基地，確保高校教育更好地銜接，同時為畢業生搭建教育教學的實訓場所。非師范類則利用地方群眾藝術館與演出團體搭建校外教學實踐平臺，同時號召學生踴躍參加校外文藝演出。傳統的聲樂教學強調理論聯系實際，以教師為指導，正確演唱并處理歌曲，同時運用到舞臺表演中。音樂教學為學生提供表演的機會，強調聲樂理論結合實踐。具體如下，教師在聲樂課堂中應考慮到學生的實際情況，在對問題講述時，要求學生做好筆記，讓他們更全面地掌握知識，延深了他們的創造性思維。當單元學習后，教師讓學生總結并復習，獲得初步的心得體驗，提出問題，為后續單元學習的開展做好準備，教師歸納、點評學生的學習心得，幫助他們解決問題，確保聲樂教學的理論化與科學化。學期結束前，教師對學生在課堂表演中的角色給予指導，同時對他們的實踐能力做出點評，并計入平時成績。
（五）發揮任課教師的指導作用。
把應用型人才的培養作為教育事業的重點，各地方高校對音樂教育事業的影響非常大。[3]高校核心職能表現在三個方面：為社會提供智力服務支持、科研創新與人才培養。所以，大學教師一定要做好自身擔任的學科教學工作，同時還要擔負科學研究工作，為社會提供智力服務。學生參與教師科研，有助于培養他們的實踐與創新能力，成為應用型人才。教師要結合地方經濟實際，使培養的人才具有應用能力，更好地服務本地文化建設，指引學生學好專業知識，積極投入到各種教學、演出活動，特別是本科生一定要踴躍參加教師的科研，提升自身的科研能力與創新能力。為了提升音樂課程的教育效率，也為了培養中小學音樂教師，基于原有的“一對一”授課，融入小組課授課形式，調動學生的積極性，讓他們更好地參與其中，針對問題，進行分析并解決。教學設立程度類似的小組課。在小組課教學初期，教師將具有類似程度的學生分成一個小組后進行授課。教學設立共同發聲、單獨歌唱的小組課。在音樂課堂上，學生一同做發聲訓練，教師在一旁指導，認真聽學生的發聲，糾正學生練習中的問題，期間，其它學生討論問題，提出解決方案，將問題解決。教學使用這種教學模式，讓學生向成為合格聲樂教師更近了一步。
三、結束語
應用型人才培養過程中，需要解決“是什么”和“怎么辦”兩個問題。[4]總之，一名合格的高校教師要大膽創新傳統的教學形式，利用科學的課程設置，健全管理制度，使構建的人才培養機制滿足教、學、研一體的要求，為地方社會發展與文化建設造就一大批應用型音樂人才。音樂教學要針對師范類與非師范類音樂生制定不同的教學計劃，轉化音樂知識，使之形成工作技能，轉變傳統學習中的注重應試教育，形成重在培養學生的創新思維與應用能力，為創新型人才的培養奠定思想基礎。其次，教學要提出創新模式，將企業與學校以實踐基地模式帶進高校，確保學生具有較高的崗位能力與職業素質，只有這樣，才能提升學生的就業率。
作者：張剛 單位：阿壩師范學院
參考文獻：
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第二篇：情感教育融入高校音樂教育淺議
摘要：
高校音樂教育必須要重視情感教育的融入，這樣才能夠推動我國高校音樂教育的有序健康的開展，發揮音樂教育始終引領學生情感升華的積極教育作用。本文首先分析了當前我國高校音樂教育中情感教育的現狀，然后闡述高校音樂教育融入情感教育的必要性，最后提出高校應當建立以學生情感體驗為主的全新高校音樂教育新模式。
關鍵詞：
高校；情感教育；融入；音樂教育
一、當前我國高校音樂教育中情感教育的現狀
隨著我國素質教育改革的不斷深入，越來越多的高校開始把音樂教育當做學生情感培養、價值觀塑造的重要途徑。把情感教育引入高校音樂教育之中，已經成為當前國內教育界的共識?？傮w上看，我國音樂教育已經開始進行了積極的情感教育與音樂傳統知識技能教育的結合，并取得一定積極成效。但是，當前我國高校音樂教育融入情感教育還并不是很樂觀。部分高校還是側重于對在校大學生傳統音樂知識、演奏技巧的教育，忽視通過音樂教學貫穿積極的情感、價值觀教育。加上當前大學音樂教育課堂中，還是大多采用傳統的灌輸為主的教育手段，學生很少進行體驗式音樂學習活動。這造成很多大學生在音樂學習上普遍存在興趣不高、學習積極性不足等問題。2015年，四川某音樂學院抽樣問卷調查顯示，46.3%的在校學生對本校音樂教學興趣不高。這種現象不但影響了我國高校音樂教學水平的提高，同時也不利于高校在音樂教學中展積極的情感教育，不能夠促進學生身心全面發展。
二、高校音樂教育融入情感教育的必要性
音樂教育本身就是一門情感藝術學科的教育形式。高校音樂教育是高校教育教學工作中中不可或缺的重要構成環節。培養學生良好的音樂素養，有助于樹立他們積極的社會主義核心價值觀，樹立積極正向的情感。尤其是一些健康積極的音樂類型能夠引起學生內心的共鳴，激發他們深刻的情感體驗，進而塑造他們完善的人格。而要想做到這一點，就需要在高校音樂教育中重視音樂的情感教育作用，用音樂的力量感染鼓舞學生。因此，高校在音樂教育中融入情感教育具有非常積極的重要意義。分析當前高校音樂教育融入情感教育的必要性，主要有以下幾點：
（一）有助于塑造學生完美人格。
現代素質教育呼喚教育本質的回歸。在高校音樂教育中，要想實現這種教育回歸，必須要借助音樂教學自身的魅力塑造學生完美的人格。高校音樂教育融入情感教育元素，可以有效地推進在校大學生完美人格的塑造。通過富有感染力的音樂教育，能夠讓學生產生內心情感的升華，幫助他們以更加積極地心態開展在校學習生活等各項工作。高校音樂教育與情感教育的有機融合，能夠為在校大學生一生發展奠定基礎?？傊?，把情感融入高校音樂教育之中，能夠推動學生更加全面的發展，進而為我國經濟社會發展提供更多高素質的音樂專業人才。
（二）有助于高校音樂教育教學工作的健康開展。
我國高校在音樂教育中積極融入情感教育元素，可以改變以往傳統音樂教育課堂效率低下、學生興趣不高的現狀。積極的情感教育，可以幫助高校音樂教育工作更加有序健康的開展。2012年，山東濟南某大學進行積極的音樂教育課堂改革，把大量社會正能量的主流音樂教育元素融入高校音樂教育課堂之中，并采用積極的學生情感體驗式教育教學方式。這種積極的改革帶來音樂教育教學的明顯改觀，極大提升了該校音樂教育效率?？傊?，高校在音樂教育中積極融入情感教學元素，把以往低端的音樂知識技能傳授變為學生音樂情感的培養，可以推動高校音樂教學工作進入全新的發展階段。
（三）有助于深入彰顯社會主義核心價值觀。
當前我國各行各業都在大力弘揚社會主義核心價值觀，高校音樂教育也應當積極暢行這一這會主流思想。而要想在高校音樂教育中彰顯社會主義核心價值觀，開展積極的音樂情感教育是一條比較有效的途徑。通過高校音樂教育與情感教育融合，能夠把社會主義核心價值觀教育真正落到實處，成為在校大學生內心深處的本能的追求。因為社會主義核心價值觀教育從一定程度上來看，也是一種對人的情感教育。因此，選擇那些充分社會正能量的音樂元素進入高校音樂教育中，本身就是一種情感教育的體現。
三、建立以學生情感體驗為主的全新高校音樂教育新模式
要想把情感教育引入高校音樂教育教學之中，高校音樂教育教學教學人員應當對原有音樂教育教學模式進行深刻的改革。要改變以往音樂教育教學側重于音樂知識、演奏技巧等傳輸的方式，真正建立以學生情感體驗為主的全新音樂教育新模式。具體做法如下：
（一）創設情感式音樂教學環境。
高校在音樂教育中應當創新建立情感式音樂教學環境?？梢越柚F代信息網絡技術，通過音樂教學多媒體教學平臺，建立立體式、多元化音樂教育教學環境。借助這一全新的教學環境，學生不再是單純的接受相關音樂知識等灌輸，而是通過親身體驗的等方式，真正領悟各種音樂教育環節中的積極的情感元素，升華他們對音樂知識的認知能力。
（二）積極引入社會主流正能量音樂元素。
高校音樂教學內容應當進行與時俱進的改革，要積極引入當下社會主流的充滿正能量的音樂元素進入高校音樂教育之中。傳統音樂教學內容在今天高校音樂教學中已經很難引發學生學習的興趣。而把社會新出現的音樂元素引入高校音樂教育中，可以更好地借助社會主流音樂價值觀思想開展學生積極的情感教育。音樂隨著社會的發展必然會深深打上時代的烙印，而高校音樂教學也應當與社會的發展亦步亦趨，這樣才能夠真正實現高校音樂教育與情感教育的有機統一。
（三）制定高校音樂教育與情感教育融合的長效機制。
高校應當制定音樂教育融入情感教育的長效機制。簡言之，通過創新高校音樂教育內容、教育手段和教育途徑等方式，創新全新的音樂教學平臺，并制定嚴格的長效發展機制推動這一音樂教學平臺的有序發展。只有高校建立情感教育融入音樂教育的長效機制，才能夠真正實現高校音樂教育教學工作始終引起學生內心情感的共鳴，進而促進學生全面人格的塑造。
作者：曾永欣 單位：云南藝術學院
[參考文獻]
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第三篇：高校音樂教育中國傳統音樂文化傳承
摘要：
中國傳統音樂文化大部分都是來自于民間，在民間流行或者衰退著，高校音樂教育中中國傳統音樂文化的部分比較少，卻融入了許多西方音樂理論，對我國傳統音樂文化教學不夠重視。在最近的幾十年里，我國許多音樂學家都將目光投向了中國傳統音樂文化，加大了對傳統音樂文化的教育研究，為高校展開我國傳統教育打下了夯實的基礎。怎么樣在高校音樂教學中傳承我國傳統音樂文化是如今高校音樂教育中重要的問題，高校音樂教育應當承擔起我國傳統音樂文化教學的重要使命，從而實現以我國傳統音樂文化作為重要內容的高校音樂教育。
關鍵詞：
高校音樂；中國傳統；音樂文化
我國傳統音樂文化是中華傳統文化中十分重要的部分，它具有豐富的內涵。如今我國的經濟快速發展著，而代表著我國傳統文化的音樂卻逐漸在消失，這個現象已經引起了社會高度的重視。在如今這個多元音樂文化并存的環境中，怎樣將我國傳統音樂文化傳承下去，是音樂學界應當高度重視的問題，也是高校音樂老師應當深入研究的問題。
一、當前高校音樂教學中傳統音樂文化的教學現狀
（一）高校音樂教學內容與中國傳統音樂文化相脫節
我國高校音樂教育主要是針對音樂專業的學生，這些學生以后很可能會是各演出團的演藝人員或者是學校的音樂老師等等。那么對這些學生的教育會深刻影響著我國音樂發展的方向。在國外，這些學生在某些時候也代表著我國音樂在國際上的地位。因此，高校音樂老師不但應當做好音樂教育工作，還背負著傳承我國傳統音樂文化的重要責任。高校音樂教育培養出的學生是傳承我國傳統音樂文化的主力軍，他們應當具備我國傳統音樂文化知識。高校音樂教育應當從夯實學生傳統音樂文化的基礎出發，為其以后的學習奠定基礎。但是，從我國高校音樂教育引進西方音樂元素后，我國基本上所有高校的音樂系學生都受著西方音樂理論的教育，并且將其放置了一個重要的位置。比如，許多高校把鋼琴課作為了必修課，把能夠演唱意大利語等語言的作品作為高能力，嚴重的忽略了我國傳統音樂文化的傳承。并且學生們也盲目的崇拜者會唱外國歌曲的學生，對學習我國傳統音樂文化喪失的積極性[1]。
（二）高校音樂教學無法傳承中國傳統音樂文化
許多具有代表性的傳統音樂文化都是在民間興旺與消失的。而我國傳統音樂文化的傳承者與研究者也是分開的，只有在音樂研究者需要研究對傳統音樂文化展開研究的時候才會去民間向傳承者進行了解。即便許多民間傳統音樂文化已經被國家保護，被納入了非物質文化遺產，但是還是有許多缺乏了繼承人。我國傳統音樂文化繼承者比較少，并且高校音樂教育又是以西方音樂作為主要內容，因此要傳承中國傳統音樂文化顯得特別困難。又由于許多相關部分對我國傳統音樂文化教育并不是特別注重，沒有對傳統音樂文化展開保護，這十分不利于我國傳統音樂文化教育的發展。隨著時代的不斷快速發展，相關部門并沒有頒布有關的政策，導致了我國傳統音樂文化的傳承受到了限制。
二、高校音樂教育中中國傳統音樂文化的傳承
（一）重建中國傳統音樂文化觀點
高校音樂教育的重要任務就是改變以前錯誤的思想觀念，改變對我國傳統音樂文化狹義的觀點，從而實現對我國傳統音樂文化的傳承[2]。高校音樂老師應當充分重視傳統音樂文化的在教學中的地位，讓每個學生都意識到我國傳統音樂文化的重要性。如今，許多學生都只是對流行歌曲感興趣，因此高校音樂老師在教學過程中應當對學生展開思想觀念上的重新樹立，讓學生明白其實許多傳統音樂文化也是具有強烈的節奏感的。高校音樂老師在教學過程中可以依據學生的特點，制定出好的教學方案，激發起學生對學習我國傳統音樂文化的積極性。例如，高校音樂老師在《音樂鑒賞》教學過程中，讓學生欣賞京劇《忐忑》，欣賞《地圖》等，引導學生領悟湘西土家苗族音樂等。
（二）更新高校音樂教學理念
老師是音樂教育中的靈魂人物，作為高校音樂老師應當及時更新對傳統音樂文化教學的理念，從而保證對我國傳統音樂文化的傳承。老師在教學過程中應當注重對學生精神方面的教育，比如，讓學生領悟傳統音樂文化中“天人合一”的精神，從而能夠更好的學習我國傳統音樂文化。音樂老師在教學過程中可以為學生創造適當的氛圍，讓學生身臨其境的感受我國傳統音樂文化之美。另外，開展高校音樂教學能夠更好的促進學生學習自然學科等課程，可以有效的提高學生的綜合素質。高校音樂老師在教學過程中應當全面的向學生介紹我國傳統音樂文化的形式，不應當只限于少數幾種音樂課程[3]。老師在教學過程中可以選取多個民族音樂，或者讓學生自己選擇自己喜愛的民族音樂，再進行逐個介紹，讓學生對我國傳統音樂文化有大致的了解。另外，高校音樂老師應當創新教學策略。例如，老師可以采用老師與學生合唱等方式展開教學，還可以利用奧爾夫音樂教學法等等。此外，高校音樂課還可以在室外進行，或者采用其他渠道，比如網上教學等；老師還可以組織傳統音樂文化歌唱比賽等，讓學生在比賽過程中領悟到我國傳統音樂文化的美。高校音樂老師在教學時要用正確的思想來引導學生，讓學生真正了解我國傳統音樂文化，這樣才能夠使其在以后的學習、教學與研究過程中更好的傳承我國傳統音樂文化。
三、總結
中國傳統音樂是中國傳統音樂文化傳承的重要載體，是中國上下五千年寶貴的文化遺產。高校音樂老師在教學過程中應當注重對我國傳統音樂文化的傳承，激發出學生對我國傳統音樂文化的興趣，讓我國傳統音樂文化成為高校音樂教學中的重要部分，讓學生在以后的教學中繼續將我國傳統音樂文化傳承下去。
作者：游姣婧 單位：湖南城市學院音樂學院
【參考文獻】
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第四篇：高校音樂教育專業三維實踐教學模式研究
【摘要】
高校音樂教育專業的培養目標是培養從事基礎音樂教學的相關人才，學生教學實踐能力是該專業培養的關鍵。本文從課程實踐、專業實踐、社會實踐三個維度提出實踐教學模式，并結合重慶人文科技學院藝術學院的實踐進行探討。
【關鍵詞】
音樂教育專業；實踐教學；理論與實踐
高校音樂教育專業是目前我國各大專業音樂學院、藝術院校、師范大學及綜合類大學音樂學院開設的一個主要專業，其以培養適應現代教育發展需要、適應基礎音樂教育教學要求的音樂教育專門人為主要培養目標。筆者通過與一線教師以及音樂教研員的訪談了解到，現在音樂教育專業畢業的學生教學實踐能力低下，不具備應有的教學能力。而筆者所在的重慶人文科技學院藝術學院近幾年在音樂教育專業學生教學實踐能力培養方面做了一些摸索與實踐，初步建立了一個以課程實踐、專業實踐、社會實踐為基礎的“三維”實踐教學模式。
一、課程實踐模式
課程實踐模式是指以音樂教育專業所開設的專業課程為基礎，在課堂上進行相關的教學實踐活動，以培養學生的教學實踐能力。以筆者所教授的音樂教學論課程為例，這門課程是研究基礎音樂教育規律和科學的一門學科，主要講授有關中小學音樂教學的理論知識以及進行中小學音樂教學技能的培養。課程在音樂教育專業五、六學期開設，開設的第一學期主要是基礎音樂教學的理論知識的講授，此外，在進行理論知識講解的同時，筆者還引導學生進行全國優質音樂課的賞析，賞析的范本基本是我國中小學音樂課評比的一等獎課例，賞析的內容會結合每個時段所講解的理論知識，這樣不僅有利于理論知識結合實際，同時也培養了學生的教學評價能力。第二學期主要是學生的課堂教學實踐活動，學生會在這一學期進行中小學音樂課的模擬教學，所使用的教材藍本是中小學音樂課標教材，學生經過上學期的學習，已經知道了編寫教案的基本要求和基礎格式，這學期主要是根據課標教材的教學內容編寫具體的教案，同時根據教案在課堂上進行模擬講課。學生講完課后，會與同學和老師進行討論、交流，這一方面培養了學生的教學評價能力，另一方面也培養了學生的教學反思能力。
二、專業實踐模式
專業實踐模式是指以音樂教育專業講授的各項專業技能為基礎，在舞臺上進行以提高基礎音樂教學能力為目的的藝術實踐活動。以往音樂教育專業的藝術實踐活動主要是各項專業技能的展示，這些藝術實踐活動雖然也會對中小學音樂教學產生積極的作用，但是針對性并不強，因此對于音樂教育專業的學生，還必須開設針對性更強的藝術實踐活動。而對于學生音樂綜合知識的實踐，筆者建議可以進行音樂知識與鑒賞的比賽。目前我院的藝術實踐活動主要包括鋼琴、聲樂、器樂的年級音樂會、個人專場音樂會、畢業音樂會等。關于合唱，更多的是參與演唱，對外進行合唱比賽，學生主要作為合唱的參與者，而非合唱的排練者或指揮者，學生的合唱指揮能力主要是在課程中進行訓練與考核，至于自彈自唱、伴奏、音樂知識與鑒賞更是如此，都是在本門課程中進行實踐或考核，還需要進一步的改革。
三、社會實踐模式
社會實踐模式是指音樂教育專業學生運用所學的知識與技能在中小學進行教學實訓或實習。我院從2010年開始與合川區大廟村小學、合川育才中學建立了實訓實習合作關系，由我院派遣支教團學員在兩所學校進行見習與實習。我院的支教團成立于2010年，有最初的幾十人已經發展到兩百多人，參與學生主要是音樂教育專業學生，支教團平時進行寫作教案、試講的各種培訓，定期舉辦賽課比賽，比賽成績優秀的學員派遣到兩所實習學校上課，由于兩所學校的容量有限，因此我們派遣去的學生最多擔任兩個班級一學期的音樂課程，這樣會讓更多的優秀學員參與實踐，而其他的學生更多地是在這兩所學校見習，即現場學習其他音樂教師怎樣上課，或擔任其他老師的助教，以積攢更多的實踐教學經驗。
四、總結
通過近兩年的摸索與實踐，我院已經在課程實踐、專業實踐、社會實踐三個維度的實踐教學模式方面積累了一些經驗，取得了一些成就。課程實踐方面，已經由音樂教育類課程的實踐擴大到了音樂欣賞、中外音樂史、基本樂理等專業理論課程的課堂實踐；專業實踐方面，已經形成了學生專業音樂會、年級音樂會、畢業音樂會三個不同層次的藝術實踐活動；社會實踐方面，兩所實習學校對實習學生的評價越來越好，實習學校指導教師和我院的專業教師的溝通也越來越順暢?？傊?，今后我院將在培養音樂教育專業學生教學實踐能力方面進行進一步的改革與深化，以適應基礎音樂教育的需求。
作者：羅靜 單位：重慶人文科技學院
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第五篇：高校音樂教育專業鋼琴即興伴奏教學策略研究
摘要：
在高校音樂教育專業中，鋼琴即興伴奏與聲樂藝術的表演效果有著密切關系，是音樂教育專業學生必須掌握的一門技能。盡管鋼琴即興伴奏教學在高校音樂教育中具有重要意義，但是，從目前我國高校鋼琴即興伴奏教學現狀來看，仍舊存在一些問題，針對這些問題，我們必須采取一些應對措施，改進鋼琴即興伴奏教學工作，從而提高學生的即興伴奏能力，促進高校音樂教育事業的發展。
關鍵詞：
音樂教育；鋼琴；即興伴奏；問題及措施
在高校音樂教育中，鋼琴即興伴奏作為一門新興的綜合性學科，集多科音樂知識和技能為一體，是一門實用性很強的音樂技能，也是音樂教育專業教師和學生必備的一門基礎音樂技能。近年來，隨著我國經濟社會的發展和素質教育的提出，高校鋼琴即興伴奏教學面臨著新的要求和挑戰。從教學實際情況來看，鋼琴即興演奏教學中存在的一些問題嚴重影響了教學效果，不利于學生鋼琴即興演奏能力的提高。為了順應時展要求和完成高校音樂教學目標，我們必須采取一些措施改進鋼琴即興演奏教學的現狀，以便為國家培養一批高水平的鋼琴即興演奏人才。
一、鋼琴即興伴奏在高校音樂教學中的重要性
所謂鋼琴即興演奏，簡單來說，就是一種沒有伴奏譜的伴奏形式，伴奏者在歌曲旋律的基礎上依據自身的理解和感受而即興彈奏的音樂。在音樂教學中，鋼琴即興伴奏作為鋼琴即興演奏的一個重要組成部分，它是一種高要求的音樂技能。一方面，鋼琴即興伴奏的時間很短，但是包含的音樂元素卻很多；另一方面，鋼琴即興伴奏需要伴奏者具備移調能力、反應能力、鋼琴彈奏能力以及一些音樂素養等。由此可見，鋼琴即興伴奏作為整個音樂的一部分，已經成為衡量一個人的音樂能力和素養的重要標準之一。在高校音樂教育專業中，鋼琴即興伴奏教學的融入具有重要意義。首先，鋼琴即興伴奏能夠提高學生的學習興趣。一首樂曲如果配上合適的鋼琴即興伴奏，可以從聽覺效果上激發學生的學習興趣，進而提高他們的音樂理解和表達能力。其次，鋼琴即興伴奏可以在較短的時間內反映出較大的音響效果，對于培養學生的藝術敏感度、鍵盤和聲以及鋼琴技能等具有重要作用。簡而言之，鋼琴即興伴奏作為高校音樂教學的一個有機組成部分，對于提高學生的音樂能力和高校音樂教育事業發展意義重大。
二、高校鋼琴即興伴奏教學現狀及存在的問題
（一）高校鋼琴即興伴奏教學現狀
1980年鋼琴即興伴奏正式被納入高校音樂教育課程，至今已經擁有30多年的發展歷程。近年來，隨著我國經濟社會的發展和人們生活水平的提高，鋼琴即興伴奏越來越受到社會各界的關注，不斷涌現相關的理論研究成果。我們從以下兩個方面對高校即興伴奏的教學現狀進行分析。第一，高校師生對鋼琴即興伴奏的認識。通過了解和調查，數據表明，90%的高校師生認為鋼琴即興伴奏是音樂學習中必備的一門技能，65%的學生認為鋼琴即興伴奏水平的高低會直接影響以后的就業，40%的學生把鋼琴即興伴奏和聲樂課、鋼琴課等放在同等重要的位置。第二，高校鋼琴即興伴奏教學效果。雖然很多學生認識到鋼琴即興伴奏的重要性，但是在實際的學習過程中效果并不是很好，學生的伴奏能力還有待提高。這種狀況的出現，主要是學生即興伴奏的實踐機會比較少，雖然他們學習了一定的理論知識，但是由于缺乏實踐鍛煉，導致理論和實踐脫節，所以在進行伴奏的時候學生會出現緊張、不知所措等狀況，影響鋼琴即興伴奏水平的發揮。
（二）高校鋼琴即興伴奏教學中存在的問題
就目前實際情況來看，高校鋼琴即興伴奏取得了不少成績，但是也存在一些問題，嚴重影響了高校鋼琴即興伴奏教學工作的開展和學生即興伴奏能力的提高。
1.鋼琴即興伴奏的態度問題。
盡管高校師生認識到鋼琴即興伴奏的重要性，但是在實際教學中，對鋼琴即興伴奏的重視程度仍舊不夠，有時甚至是有心無力。在教師方面，一般來說，在音樂教學實踐中，每個教師都更加注重自己的課程，讓學生花費更多的精力和時間在一些主修課程上面，而188鋼琴即興伴奏作為一些選修課程常常被忽視。另外，即興伴奏課程的學習時間大多為一年，在這種情況下，即使鋼琴即興伴奏教師對學生嚴格要求，學生的時間精力有限，也很難達到很高的水平。就學生方面來說，一方面，學生要圍繞著聲樂課、鋼琴課這些主修課程，在即興伴奏這類選修課上的時間有限；另一方面，一些高校的學生認為鋼琴即興演奏的社會需求量不是很大，沒有什么用武之地，并且認為鋼琴即興伴奏難登大雅之堂，在這種思想的影響下，導致很多學生不重視高校鋼琴即興伴奏的學習，缺乏學習興趣和熱情。
2.鋼琴即興伴奏教材和課程設置問題。
教材作為學生學習的一個重要資料，在鋼琴即興演奏教學中發揮著重要作用。但是在現實中，各個高校在鋼琴即興伴奏方面都是各自為政，沒有統一的權威教材，先前的一些教材已經不能滿足現代的發展需要和要求。所以鋼琴即興伴奏教材也需要推陳出新，各個高校應該從學生的能力出發配備相應的教材，以便因材施教，達到事半功倍的教學效果。在課程設置上，鋼琴即興伴奏集合了作曲理論、聲樂以及器樂等知識，是一門綜合性的課程，因此在課程設置上，應該在學習了相關的知識之后才能開展鋼琴即興伴奏這門課。但是，有些學校為了顯示對這門課程的重視，在大一第一學年就開設了這門課，這時由于學生對一些相關的和弦等理論都還不了解，學習時難度較大。另外，在課時方面，處于選修課的位置，一般都是一學年，每周一個課時，學生學習的時間有限，這也是鋼琴即興伴奏存在的一個問題。3.鋼琴即興伴奏師資力量與教學方法問題。有關調查顯示，很多高校的鋼琴即興伴奏教學缺少專業的鋼琴即興伴奏教師，常常是由鋼琴演奏教師來擔任的，兩者雖然相近，但在本質上又存在很大區別。因此，師資力量缺乏是阻礙高校鋼琴即興伴奏教學的一個重要原因，因此，加強鋼琴即興伴奏教師隊伍建設已經成為一個亟需解決的問題。在教學方法上，集體授課和個別輔導是目前兩種主要的鋼琴即興伴奏教學方法，集體授課主要針對的是理論知識的學習，而個別輔導針對的是學生實際能力的提高，數碼鋼琴教師的出現，在一定程度上有利于兼顧理論學習和技能鍛煉。但是由于人數眾多，個別輔導很難實現，因此高校鋼琴即興伴奏需要系統的教學方法來提高教學效率和保證教學質量。
三、改進高校鋼琴即興伴奏教學的措施
（一）加強師生對鋼琴即興伴奏的重視
加強廣大師生對鋼琴即興伴奏教學的重視，使他們轉變態度，這是做好鋼琴即興伴奏教學工作的前提條件和基礎。與音樂表演專業不同，音樂教育專業的教學不能只傳授表演技能，還有注重學生應用能力的培養。因此，在學習聲樂、鋼琴這兩門專業課程的時候，還要注重即興伴奏技能的學習，對于有些學生來說，鋼琴即興伴奏的重要性甚至超過聲樂演唱或者鋼琴演奏等?？傊?，高校領導對鋼琴即興伴奏加強宣傳教育，通過講座、辯論、演講、校內報刊以及網站等多種形式，轉變他們那種把聲樂和鋼琴作為唯一專業的傳統觀念，深化對鋼琴即興伴奏的認識，做好師生的思想教育工作。
（二）科學設置鋼琴即興伴奏課程
在對鋼琴即興伴奏課程進行設置的時候，要考慮其學科特點。首先，在內容上。鋼琴即興伴奏的學習需要以聲樂課和鋼琴課的相關知識為基礎，因此，設置該課程的時候，要設在學生學習聲樂和鋼琴基本知識和技能之后。另外，曲式的學習有利于學生從整體上把握音樂的結構布局和掌握曲式規律，為和聲與織體的合理編排提供條件，所以鋼琴即興伴奏課程最好與音樂文體理論課以及曲式課程等同時進行。其次，在時間上。鑒于聲樂課和鋼琴課是鋼琴即興伴奏的學習基礎，鋼琴即興課程最好不要設置在大一或者大二，最好從大三開始持續到畢業，對鋼琴即興伴奏進行兩個學年的教學，課時上也由每周一個課時設定為兩個課時，而上課的人數也不要太多，以七至十人為宜。
（三）創新鋼琴即興伴奏教學方法
創新鋼琴即興伴奏教學方法要從兩個方面著手。首先，在教材方面。高校要有涵蓋該學科基本內容的規范教材。比如，教材要包括伴奏的音型、和聲的應用、指法、高潮的處理方法、各種風格的把握以及一些變奏的運用等多方面內容，從而改變傳統教材落后、內容單一的狀況。其次，在教學模式方面。鋼琴即興伴奏的教學步驟應該包括基礎理論知識的講解、具體操作示范以及學生作業的檢查三個方面。比如，在織體配彈教學實踐中，教師要注意在觸鍵和強弱的規律以及呼吸氣的節奏處理等進行重點指導，讓學生在課堂中掌握一些鋼琴即興伴奏技巧，這樣學生在課后進行練習的時候，就能達到事半功倍的效果。
四、結束語
綜上所述，高校鋼琴即興伴奏教學的開展具有重要意義，但是一些問題的存在嚴重影響了教學工作的開展，解決這些問題需要學校、教師以及學生的共同努力，需要建立完善系統的鋼琴即興伴奏教學體系，這樣才能促進學生即興伴奏能力的提高，為社會培養優秀的鋼琴即興伴奏人才。
作者：趙元 單位：安慶師范學院音樂學院
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