前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校音樂教育論文3篇，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
第一篇
（一）音樂教育形式過于單一，音樂學科設置不科學
音樂教育的學科特點要求學生在掌握音樂樂理基礎知識的同時，還要學習專業知識、鍛煉專業技能，而且提倡個性化教育。但是，目前絕大多數普通高校的音樂教育都存在教育形式單一的問題，而且大都重視專業技能的培養和鍛煉，輕視音樂理論知識的學習，這對于學生的音樂學習是非常不利的，會直接導致學生音樂理論知識的缺乏，使學生的音樂素養得不到全面提升。而且，目前大部分普通高校的音樂教育在學科設置上也存在不科學、不合理的普遍現象，這將直接影響到音樂教育的個性化要求，而且不能充分有效地體現出音樂的藝術美感。
（二）音樂教學內容不合理，音樂教材選取不適合學生的學習需求
當下的大部分普通高校的音樂教育選取的教材都存在不符合學生需求的現象，其選取的教材內容偏重西方音樂的學習，而對中國民族音樂的學習比重偏少，這對學生的音樂學習存在一定的不利因素，會使得學生產生一些想法，會以為只有西方音樂才是高尚的音樂，才是值得學習的音樂，而中國音樂就落后于西方音樂，學生會把西方音樂文化當作衡量音樂好壞的標準，以西方音樂文化作為目標和楷模，將中國傳統音樂放于次要的地位，認為中國傳統音樂缺乏獨立體系。這對于中國傳統音樂文化的傳承與發展是非常不利的，對于大學生音樂素養的培養也極其不利。
二、高校音樂教育的改革措施和策略
（一）引入多元文化音樂教育
適應時展的步伐，高校音樂教育可以引入多元文化音樂教育，多元文化音樂教育是音樂教育文化發展的大方向。音樂教師要在正確處理中外音樂文化關系的基礎上，結合社會發展趨勢和音樂教育的實際情況，為學生推薦廣泛的優秀世界音樂文化。音樂教師還可以以我國民族文化為切入點，在融合民族音樂的基礎上，廣泛吸收優秀的世界音樂元素。高校音樂教育要注重多元文化音樂教育課程的設置，通過教學方法的改進和教學內容的改革來加強世界音樂同本國音樂的融合。這些都有利于學生的音樂學習，使學生在獲取多元文化音樂感性認識的同時，對世界各民族音樂文化有一個全面的認識。
（二）要正確認識和重視音樂教育，提高音樂教師的專業素養
高校的領導、教師、學生都要正確認識音樂教育，而且要重視音樂教育。音樂教師必須提高自身的專業素養，真正達到“一專多能”。音樂教師要具備良好的思想素質、文化素質、職業道德，還要具備較高的專業素質和業務能力。唯有如此，音樂教師才能在教學中以良好的基本功、精深的知識贏得學生的尊重和支持，并由此激發出學生對音樂課的學習熱情。
（三）建立健全的音樂教育課程體系
普通高校要重視健全的音樂教育課程體系的建立，只有有了健全的音樂教育課程體系，音樂教育開展起開才能順利，使學生通過音樂學習不但可以豐富音樂知識，還可以提升綜合素養。高校要建立健全的音樂選修課課程體系，為學生充分發揮個性提供空間和平臺。高校音樂教育課程體系的形成和健全要以學生的全面發展和素養的提高為宗旨，充分調動學生的音樂學習積極性和學習欲望，使學生在學識和能力方面得到同步提高。高校音樂教育還要增加實踐性課程的設置，因為實踐性課程不僅可以使學生鞏固音樂專業知識和技能，還可以使學生的實際工作能力得到鍛煉。
（四）有意識地引進音樂教育種類
高校音樂教育在結合實際教學情況的前提下，可以根據學生的學習需求引進音樂教育種類，如原生態音樂，引進原生態音樂要考慮到校園音樂文化的科學健康發展，還要注重引進方法。高校音樂教育要建立健全的原生態音樂制度，以保證原生態音樂被健康、完善地引入。另外，高校在引入音樂種類的時候一定要有原則上的堅持，即以教育目的和時代要求為導向，選擇典型的、健康的音樂種類，以確保在校大學生能夠接觸到更豐富的音樂種類。
三、總結
高校音樂教育不僅可以促進素質教育的發展，并且對大學生身心充分、自由、和諧的發展起著重要的促進作用。普通大學音樂課程可以培養大學生的音樂欣賞能力，提升大學生的音樂素養和音樂技能，還可以提高大學生的審美能力，培養其健康的心理，使大學生養成高尚的審美情趣和健康的生活方式。高校音樂教育要堅持教學與科研共同發展，有效提高學生的音樂素質和人文素質。
作者：高劍霞 單位：蘭州城市學院音樂學院
第二篇
一、新時期我國高校音樂教育的改革
（一）技能方面，提高自主創新能力
我國傳統音樂教育中，學生多以背誦書本知識為主，導致很多學生在實踐中死板地應用理論知識，缺乏靈活性。隨著社會的發展和相關工作單位對新型人才的需求，原有教育模式下培養的學生越來越難以適應社會的發展和進步。為了幫助學生扎實掌握、靈活運用專業知識技能，我國各高校在開設音樂專業的同時不斷更新教育方法，提升學生的自主創新能力。一方面，音樂專業越分越細，專業化程度越來越高，學科門類越來越豐富，讓學生可以根據自己的興趣愛好自由選擇，使學生針對自己的特長充分發展自主創新的思維。另一方面，音樂教學方法越來越靈活，音樂教學不再是單一的“填鴨式”講授，多媒體的應用、現場教學、情景教學、體驗式教學等方式使學生憑借自己的音樂靈感積極主動地進行創作。
（二）教學方面，教師自身素質不斷提高
教師不僅是學生的標桿，更是學生綜合發展的指明燈。“授人以魚，不如授之以漁”，音樂教師不僅是引導學生進入音樂課堂的“領路人”，更要教會學生如何向自然萬物學習、如何進行自主創作。因此，音樂教師一定要高標準地嚴格要求自己，才能更好地從事音樂教育工作。一方面，音樂教育對教師所要具備的工作技能要求很高。音樂教師不僅要不斷充實自身的專業知識，還要明確自身的職責。另一方面，音樂教育嚴格要求著音樂教師的思想和綜合素質。所謂的綜合素質不僅包括音樂教師的執教能力，還包括思想、心理等方面的綜合素養。因此，音樂教師要想做好音樂教育工作，就一定要提高自身素質。
（三）形式方面，音樂教育趨向多元化
我國傳統的音樂教育形式主要是依靠教師教授，而經過幾十年的不斷實踐和總結，這種局面得到了明顯改進，主要表現在兩個方面：一是由單向的教授轉變為多向研究。在傳統的音樂教育課堂上，教師們為了能夠將音樂理論知識完整傳授給學生，會嚴格按照教學大綱、教學計劃和教材的要求對其進行講解。但隨著音樂教師對音樂教育的不斷總結，并結合對高校學生的專業基礎、心理變化、性格特征、領悟能力等方面的分析和掌握，本著“因材施教”的理念，使單向的教學轉變成多向的師生互動，以激發學生的學習興趣。二是由單一的教學設施轉變為多種教學設施并用，傳統的音樂教育多以鋼琴為主，隨著音樂教育的發展，以及學生對不同音樂器材的興趣需求，多種音樂器材都出現在了音樂教育課堂中。此外為了能讓學生根據自身的特點，充分發揮自己某方面的潛力和優勢，部分高校的音樂專業還分別設置了不同的音樂器材專業?？梢?，我國高校的音樂教育形式越來越多元化。
（四）內容方面，音樂與其他學科間的聯系更加密切
音樂作為學校教育的重要學科之一，一直以來并不是獨立存在和發展的。目前我國各大高校的音樂教育，一方面加強了教育對音樂發展的促進作用，通過教育方式的變化和手段的更新，讓學生對音樂有了更深層次的認識和了解，激發了學生對音樂學習和創作的興趣；另一方面也加強了音樂與教育學、心理學等學科的聯系，音樂教育讓音樂這一學科體系與教育得到了完美的結合，加上心理學的促動，讓學生切實感受到心靈的啟迪和感染，對生活、學習和工作等有了新的認識。音樂與其他學科的交融，形成了很多新興的交叉學科，比如音樂聲學、音樂美學、音樂心理學、音樂編輯學等，這些學科的誕生和深入研究，反過來又促進了音樂學科的發展。
二、新時期我國高校音樂教育的作用
（一）有助于培養高素質專業人才
音樂教育的作用首先表現在對高素質人才的培養上，尤其在內容上，很多音樂從詞、曲等方面對高校學生們的思想均有指導作用。一方面音樂教育可以幫助學生由被動學習轉變為主動探索知識。當代從事音樂方面工作的人不僅會演繹別人的作品，還要能夠創作與眾不同的音樂，這樣，才能讓自己在專業領域有立足之地。另一方面音樂教育可以幫助學生提升自身的藝術素養。音樂在一定程度上可以凈化人的心靈，培養學生良好的生活和工作的心態，學會以平常心積極樂觀地獨立完成每一項工作。
（二）有助于幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀
學生正確的人生觀和價值觀不僅要依靠思想政治教育進行培養，更要通過其他多種方式進行引導，音樂教育就是十分理想的培養途徑。音樂家圣桑說過，“語言的盡頭是音樂的開始”。音樂是美的產物，是心靈的外現，能通過音響、旋律來表達臨場情緒氣氛和所抒發的情感意蘊，能直接感染聽眾，引發他們的情感感應，產生共鳴效果。正是基于這一點，我國高校的音樂教育內容中，有很多紅色經典歌曲和愛國歌曲，不僅能夠讓學生充分認識我國社會和文化，也能讓學生對自己的人生和價值都有新的認識，明確自己的使命和責任，改變以往的理所應當、不思進取等心理，加上音樂教師的不斷引導和教誨，學生就可以真正樹立起正確的人生觀和價值觀。
（三）有利于原生態音樂的傳播
隨著我國音樂的發展，很多草根歌手登上了舞臺，而原生態音樂也隨著這樣特別的群體慢慢出現。原生態音樂對于很多藝術家而言是純潔的、神圣的，能夠讓人們感受到心曠神怡。而我國各大高校的音樂教學也在逐漸引入多種原生態音樂，這無疑為原生態音樂的發展和傳播開辟了新的渠道，更讓高校音樂專業的師生體會到其韻味和魅力，也為原生態音樂在今后的發展營造了一個良好的、寬泛的、優越的氛圍和環境，為漸成程式的音樂教育和音樂創作注入了一股滾滾流淌的新鮮血液。
（四）有利于加強民族藝術的融合
眾所周知，我國的文化不僅多元化，更豐富多彩，音樂也是如此。56個民族的文化表面上各自獨立，但是也存在著內在的聯系。音樂教育在形成理論時，不僅將這些多元文化和語言進行整合，更讓眾多文化以鏈條的方式存在于教育、生活和學習中，尤其是民族音樂的獨特魅力讓很多學生對其產生了濃厚的興趣。也因此在理論和實踐中各種民族藝術減少了獨自存在的形式，更多的是以其相通的地方為主，以模塊的形式出現在學生的視野中，讓學生切實體會民族藝術的價值所在。
（五）有助于音樂教育教學工作真正做到實踐與理論相結合
理論是學生進行實踐的依據，而實踐又恰恰是理論的完美體現，從哲學的角度講，理論與實踐是相輔相成、密切聯系的。教育教學工作不僅需要實踐的探索，更需要強大理論體系的支撐。音樂教育在實際教學過程中無法脫離實踐，更不能脫離理論，可以說，音樂教育恰好能夠將理論知識與實踐結合起來，幫助學生提升自身的專業技能，為學生成長為優秀的音樂人才提高一系列的優越條件，更讓學生明白只有在實踐中才能夠得出真知。
三、結語
音樂教育的開展不僅對學生的成長有著巨大的促進作用，對我國民族文化的發展也起著重大的促進作用。雖然音樂教育在實踐和發展中遇到重重困難，但是只要我們在今后的教育實踐中創新教育思路，去除音樂教育體系中的糟粕，發揚其精華，充分利用新型的教學技術和教育手段，就能為社會培養出新型的、優秀的音樂人才。
作者：朱冬梅 單位：安陽幼兒師范高等?？茖W校
第三篇
一、互動條件
高校與社區本屬于不同的系統、不同的領域，但在高校與社會聯系日益緊密和校地、校企合作日益縱深的情況下，加強高校音樂院系與社區音樂教育的互動就變得更加可能。首先，是高校音樂院系人才培養的需要。高校主要是面向社會培養適銷對路的人才。高校音樂院系及其師生參與社區音樂教育，能深刻體驗到社會需要什么樣的音樂人才，這無疑有利于提升高校音樂院系人才培養和教育教學的針對性和實效性。其次，是社區引進音樂人才的需要。社區發展音樂教育必須要有具有扎實的專業知識和良好的職業素質的工作人員。社區與高校音樂院系互動可以使用人單位與培養單位之間實現“零距離”和“無縫對接”，以確保社區招聘所需的音樂人才。最后，是學生自我完善的需要。社會實踐是學生接觸社會、了解社會、服務社會、回報社會的很好的方式，也是學生自我提高、自我完善的重要途徑。學生參與社區音樂教育，不僅可以提高自身的專業技能，而且能在豐富多彩的實踐中不斷完善自己，以便日后更好地適應社會。
二、互動原則
1.人性化原則。以人為本是社會主義文化建設的基本方針。高校音樂院系與社區音樂教育互動，一方面要堅持以學生為本、以教師為本，自覺為廣大師生的成長成才創造條件，最大限度地與周邊社區交流合作，通過在社區指導合唱團、舉辦音樂會、開展聲樂和樂器培訓班、輔導班等形式，為師生提供演唱、演奏、指揮等實踐機會；另一方面要堅持以社區居民為本，針對社區兒童、老人、婦女、殘疾人、農民工等群體開展有針對性的文娛活動，豐富他們的文化生活，達到文化發展成果由人民共享的目標。
2.互惠性原則。高校音樂院系與社區音樂教育互動的落腳點與歸宿是尋求彼此發展的最大空間，最終形成互惠互利的關系。兩者之間互動合作的內容、目標、結果既要符合高校音樂院系辦學類型定位、辦學層次定位、學科專業定位、服務面向定位、人才培養目標定位，也要與社區音樂教育需求一致。比如，高校音樂院系在社區開設樂理班、視唱練耳班等，既可以提升師生的教學能力和實踐能力，也可以提升居民的藝術修養，陶冶他們的情操，達到為社區音樂教育服務的目的。
3.差異性原則。目前，“我國社區音樂教育的發展還處在初級階段，同國外的許多國家相比，存在的一定的差距。”②加之經濟社會發展的區域差距和城鄉差距較大，使我國各個社區音樂教育的發展現狀不盡相同。因此，兩者之間的互動，尤其是高校為社區音樂教育提供的服務千萬不能搞“一刀切”“想當然”，而應該立足社區實際具體分析，區別對待，注重差異性，針對不同社區的需求、不同群體的需求，采取有針對性的措施，促進社區音樂教育的協調發展。
4.常態性原則。高校音樂院系與社區音樂教育互動是一個循序漸進的過程，不可能在短時間內做到全面而深度的合作。因此，高校音樂院系要在日常的聲樂教學、器樂教學、舞蹈教學、合唱教學等活動中自覺加強與周邊社區的聯系，主動向社區居民開放師生音樂會、演唱會，或直接在社區開展相關音樂活動。同時，社區占有“近水樓臺先得月”的地緣優勢，有音樂教育方面的問題要主動與周邊高校音樂院系聯系，爭取開展互動合作活動。高校音樂院系與社區要就音樂教育方面著力構建常態化、長久性互動合作機制，雙方都不能走“或熱或冷”的互動合作路線。
三、互動內容
1.人才培養與社區需求互動。“人才培養作為高等學校的根本任務，在不同時期總是被賦予不同的內涵，或者說社會發展的不同時期，對人才培養的側重點有著不同的要求。”③也就是說，高校不能閉門辦學，而需要堅持以市場、社會需求為導向，做到“有求必應”?？偠灾?，隨著社會的發展，高校敞開門辦學是不爭的事實。落實到人才培養方面，就是要做到人才培養與社會需求良性互動、無縫對接，注重人才培養的社會評價。這里說的社會評價即高校人才培養的社會契合度，具體地規定了高校音樂院系所要培養的人才應達到的基本素質要求和業務規格。其內容大體包括基本理論、專業能力、職業道德等方面，也就是要系統掌握音樂的基礎理論、基本知識以及音樂分析創作的基本方法，并具有一定的演奏、演唱、音樂創作和從事文藝演出活動組織、策劃、管理及教學的能力。這既是高校音樂院系人才培養的標準和目標，也是以現實社會需求為核心所建立的社會評價標準。實現人才培養與社區需求互動，是高校音樂院系提高辦學質量的關鍵所在。高校音樂院系不僅要根據自身設定的培養目標培養人才，而且要根據社區不同用人單位的具體要求，培養出適銷對路的人才。因此，高校音樂院系要經常深入社區服務中心、文體活動中心、藝術團、合唱隊等，深入了解人才需求、行業發展現狀以及工作崗位要求，及時調整人才培養方案，確保人才培養符合社會需求。
2.社會實踐與社區活動互動。“實踐性教學環節，是音樂學專業的重要組成部分，是培養學生綜合能力和全面素質的關鍵。”④如演唱、器樂演奏以及合唱、合奏等的教學都必須以舞臺的實踐表演為主要實現形式。而參與社區音樂活動無疑是一種極為有效的實踐形式，不僅能使學生“零距離”接觸專業技術崗位，而且能使學生檢驗自己的學習效果，鞏固理論知識，提升音樂專業技能。所以高校音樂院系要鼓勵廣大師生走出課堂、走出教室，走進社區、走進居民，廣泛地接觸社會生活，并利用自己的所學所長，為社區音樂教育服務，著力提升音樂藝術工作的實踐能力。與此同時，高校音樂院系要與社區簽訂合作協議，共建校外實踐實訓基地，定期與不定期組織師生到社區開展社會實踐活動，參與文娛演唱演奏、擔任合唱指導指揮、舉辦樂器聲樂培訓班等志愿服務活動。值得強調的是，參加下鄉文藝演出活動是一種非常有效的形式。在節假日和課余時間，組織師生編排雅俗共賞、貼近社區群眾生活，集知識性、趣味性、娛樂性、參與性于一體的節目，開展下鄉文藝演出活動，既可以豐富廣大社區居民的音樂文化生活，也可以豐富學生舞臺實踐經驗，還可以贏得良好的辦學聲譽。
3.課題研究與社區發展互動?？茖W研究應策應社會需求，著力解決社會發展中的關鍵問題。高校音樂院系開展科學研究也應該如此，需要牢固樹立研究成果為社會服務的意識，在與社區建立良好互動聯系的基礎上，根據社區和社區音樂教育發展的需要，敏銳捕捉市場信息，主動迎合現實需求，針對“當下學術研究嚴重脫離實際、缺乏問題意識、學者社會責任和國家情懷淡薄的現狀”⑤，著力提升課題研究的針對性和現實性，為社區音樂教育和文化建設提供實實在在的服務。
四、總結
當前，在黨和國家正在實施文化強國戰略、推進文化大發展大繁榮的背景下，高校音樂院系更應抓住這個歷史機遇，發揮自身優勢，為社區音樂教育服務。首先，要加強音樂學科專業建設，聚集優秀學術研究人才，以促進音樂學科專業的發展。其次，要成立具有地方特色的音樂科研學術機構，重點針對區域和社區音樂發展需求和特色開展科學研究?？蒲腥藛T應經常深入基層一線，親身感受和了解居民的音樂訴求，使自己的音樂研究“接地氣”。最后，要注重校地合作，為政府決策咨詢和繁榮區域音樂文化服務。通過這些工作，進一步推進社區音樂教育發展，開發區域傳統音樂文化遺產與資源，挖掘地域音樂文化、民族文化。
作者：何婷 單位：鹽城師范學院音樂學院
