前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的讓器樂教學走進小學音樂課堂的對策，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：“蹲下來，和孩子一起看世界。”這是我們經常聽到的一句話。音樂教學，尤其是小學音樂教學應該以學生為本，讓學生有更多表演和表現的機會。在這個過程中，使器樂教學進入音樂課堂，成為達成這一音樂教學理念的良好橋梁。
關鍵詞：音樂教學；器樂教學；小學音樂
作為音樂教學一個重要的組成部分，器樂教學水平的高低已經成為當今衡量小學音樂教學發展的一個重要標志。如今，如何理解器樂教學的意義和地位、如何推進器樂教學進入課堂、如何在小學不同學段落實器樂教學，針對小學器樂教學存在的問題如何找到有效的應對策略，都成為廣大音樂教育工作者面臨的重要課題。
一、搭起提高音樂素養的橋梁
在小學音樂課堂上開展器樂教學，具有十分重要的意義和作用?！兑魳氛n程標準》中專門指出：“器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”因此，在小學音樂課堂中，器樂教學與演唱、欣賞等教學類型不僅同等重要，而且還具有其他形式的音樂教學無法比擬的優勢。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士•莫塞爾曾經就器樂教學有過一段精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。他說：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”作為一名小學音樂教師，筆者深刻地認識到，作為小學音樂教學的重要組成，器樂教學在培養學生音樂素養、提高學生表現能力和自信心、以及在音樂審美教育等方面，都有著不可替代的作用。不僅如此，許多專家研究表明，兒童時期經常練習樂器演奏，手指、手腕就會得到經常的運動和鍛煉，這樣就能使大腦的反應比不經常彈奏樂器的兒童更加靈敏，促進了智力的開發和左右腦的平衡與協調，同時還能夠陶冶情操，凈化兒童的心靈。因此，在小學階段讓器樂教學進入課堂、開展器樂教學意義重大。
二、積極倡導“器樂教學進課堂”
近年來，各小學嚴格按照國家要求，在當地教研中心的倡導和指導下，開齊、開足并上好音樂課程，各校音樂教師結合各自實際，開發了有自己學校特色的器樂教學，以培養審美、提高藝術素養為教育的核心開展課程建設，體現了美育和音樂學科的融合。為了積極推進“器樂教學進課堂”，學校要充分利用網絡資源查閱資料、編寫教材教案、組織外出學習，群策群力共同公關，對器樂教學過程中出現的問題共同進行討論，并及時解決。結合師徒結對活動，在老教師和廣大青年教師中開展有效的互動交流，拓寬廣大教師器樂教學的思路和方法。結合音樂常規教研活動，經常開展課堂器樂教學專題教研，以器樂教學為主題，組織音樂教師通過參與“同課異構、送課下鄉、骨干教師引領課”等活動，探索研究器樂進課堂的教學模式，為廣大教師在創新教學中因材施教、優化課堂教學提供了更加豐富的思路，充分激發出音樂教師實施器樂進課堂的積極性與主動性。為使器樂教學更加規范、高效和系統，各學校還可采取“請進來”“走出去”的方式，對廣大音樂教師特別是青年教師開展專業化培訓，提高教師器樂教學的素養和能力。還可以邀請器樂教學專家和演奏家走進學校，對青年教師開展豎笛、口風琴等樂器知識和演奏技巧的集中系統培訓，提升音樂教師的器樂教學專業水平，為實施“器樂教學進課堂”，讓學生學習樂器演奏做好充足的教學準備。同時，還要經常組織教師外出聽課、聽講座、參加培訓，加深教師對器樂教學的認識，開闊器樂教學和教研的視野。
三、器樂教學的課內外探索
在基層多年的教育實踐中，作為一名小學音樂教師，筆者在課堂教學、課外活動兩個方面進行了器樂教學的探索，緊抓住器樂教學的“審美性”“教育性”和“創新性”教育宗旨，把器樂教學作為進行素質教育的重要突破口，不斷推動美育建設，努力把“器樂教學進課堂”打造成為學校藝術教育的特色項目。
（一）課堂實踐體驗快樂
1.低年級：打擊樂器進課堂
打擊樂器是一種音色獨特、鮮明，且易學、易通的樂器。對低年級學生來說，通過教師的指導學習打擊樂器，可以激發學生參與音樂學習和體驗的興趣，培養學生的專注力，提升對音樂藝術的特殊感受，同時引導學生積極參與器樂學習的實踐活動和音樂教學活動，如欣賞、演奏、創作等，從而培養學生對打擊樂器特殊的美感，體驗音樂活動帶來的快樂。在具體教學中，教師首先面臨的難點，就在于讓學生認識節奏的形狀、時值以及對音的長短、強弱、節奏的感知和領悟，并把這種內在的感悟外化為學生音樂節奏體驗和表達的能力。筆者通過教研活動，積極探索，總結出“利用身體語言與打擊樂演奏相結合，引導學生體驗節奏”的教學方法，適合在小學低年級中應用。比如，為了讓學生便于掌握節奏的形狀，在課堂上嘗試采用身體語言進行模擬。引導學生首先觀察節奏符號形狀，讓學生用自己的身體擺出形狀。雙手交叉在胸前，這就像一個“四分音符”；另外一個學生伸出一條手臂放在扮演四分音符學生的手臂下面，這就成了一個“八分音符”；第三個學生把手臂橫放在第一個學生的右側，這就成了一個“二分音符”。學生興趣盎然，隨即唱道：“四分音符什么都沒有，八分音符下面加一橫，二分音符右邊加一橫。”這種不斷重復的肢體模擬，讓枯燥的樂理知識變成了學生喜歡的小游戲，在潛移默化中就學會了節奏符號的形態。又如，節奏的時值（即音的長短）對于低年級的學生來說是比較抽象的概念，但是又必須通過對這一概念的掌握才能更好地理解和感知音樂的節奏。如何把抽象的符號變成生動的場景，把枯燥的學習變得有趣，筆者設計了“利用‘走、跑、慢走’三種不同的行進動作來感受音符時值”的方法，伴隨著打擊樂演奏，運用身體動作區分音的長短。課堂上，教師首先出示四分音符的節奏符號，同時敲擊雙響筒，學生隨著節奏做出“走路”的動作；然后出示八分音符的節奏符號，同時敲擊串鈴，學生隨著節奏加快了速度，做出“跑”的動作；最后教師出示二分音符的節奏符號，同時敲擊碰鐘，學生放慢了腳步，做出“慢走”的動作。通過這種方法，學生的聽覺、視覺以及行為動作同時被充分調動起來，不知不覺中接受了音符時值的學習和體驗。學習了樂理知識后，教師應根據學生的理解情況，有針對性地設計豐富有趣的節奏練習，開展動手操作與演示，讓低年級學生逐步掌握打擊樂器演奏的技巧。在會念節奏的基礎上先讓學生嘗試用手拍打出節奏，然后教師進行示范性演奏，讓學生加深印象，再次讓學生進行徒手練習，模擬伴奏，最后教師引導學生欣賞歌曲，并讓學生在教師的指揮下嘗試用打擊樂器進行伴奏。對于低年級的學生來說，興趣是首要的問題，學習過程的不斷反饋和激勵，生動有趣的現場模擬，都讓學生在不知不覺中掌握了打擊樂器的普通演奏方法，音樂的節奏感隨之提升。
2.中、高年級：豎笛進課堂
在小學中高年級，通過教師大量的教學實踐和專家論證，新課標教材中選擇豎笛作為“課堂樂器”。通過多年的思考和實踐，認識到豎笛這種樂器結構簡潔、易教易學，十分適合學生學習，因此它得到了廣泛的認可。曾創造“豎笛教學法”的著名音樂教育家朱則平認為：“豎笛這種樂器能夠使學生享受到全方位的音樂教育，即視唱練耳、音樂演奏實踐（獨奏、重奏、合奏以及伴奏）、即興音樂創作、音樂欣賞等，能讓學生形成良好的固定音高概念。因此，該樂器是提高全民音樂素質的最佳媒介，豎笛的普及將會帶來國民音樂教育的大普及，也會促進國民音樂素質的大提高。”在具體實踐中，學校以豎笛合奏教學作為突破口，將豎笛合奏與合唱教學相結合，形成器樂教學輔助合唱教學的基本模式，既提高了學生演唱的音準能力，又能使學生更快地掌握豎笛的演奏技巧。開始的豎笛合奏訓練是按照傳統的“指法學習—單旋律吹奏—多聲部合奏”這種學習模式進行，可是在不斷地教學實踐中發現，對于豎笛合奏的教學，其實從學會吹奏第一個音以后就可以進行了。比如，學會“1”音的吹奏方法后，就可以開始讓學生進行同音輪奏。隨著音符學習的增加，再進行多音不同節奏、時值的輪奏練習。在這個過程中，教師引領學生進行吹奏體驗，由易到難、循序漸進地解決了指法問題，也為合奏打下了基礎。
（二）器樂社團自主舞臺
相對于課堂教學，課外音樂活動更加豐富，既可以滿足更多學生器樂學習的要求，又能促進學生的全面發展。因此，成立形式多樣的音樂興趣社團，深受學生的喜愛，不僅點燃了他們的求知欲、激發了他們的才華智慧，而且促進了學生的個性發展。其中，占有較大比重的音樂器樂社團應當成為學校的特色。“普及+個性”，這是許多學校在課外器樂教學方面廣泛推行的模式，在實施“器樂教學進課堂”的基礎上，利用校內外教師資源，組建豎笛、琵琶、古箏、管樂、小提琴等器樂社團，制訂校本課程、購置相關樂器，制訂器樂教學發展規劃，分層次開展特長培訓。經過在在器樂社團的集中培訓，一些學生具備了較高的演奏水平，成為了“器樂小老師”，回到班級里還可以帶動其他同學一起練習，提高了全體學生的演奏水平，從而達到“普及教學”與“個性發展”的雙重目的。
四、小學器樂教學中存在的問題與解決對策
隨著近年來教育改革的深入，小學器樂教學有了明顯進步，但在教學實踐中還存在許多問題和難題，面臨諸多制約音樂教育發展的因素，如何在音樂教學中進行改進和完善，經過多年的實踐與探索，筆者在這方面進行了一些思考。
（一）小學器樂教學面臨的問題
第一，專業教師缺乏。教師的專業水平直接影響教學的質量和效果。部分學校的音樂老師并不是器樂專業，在樂器演奏示范時水平參差不齊，對演奏作品難以進行專業的評析和鑒賞。同時，對于樂器的演奏、配器、配樂、創作，缺乏系統的學習渠道。第二，課堂教學內容單調。由于器樂教學的教材不夠系統，部分教師就采取簡單化的方式，用播放音視頻代替練習、只簡單介紹樂器的名稱及用途，讓學生簡單接觸一下有關樂器等，這種“化繁為簡”的教學方式，無法讓學生全面了解和掌握樂器的演奏技能，學生也無法體會到學習音樂的快樂，無法更進一步地欣賞和創作，限制了學生特長的發展。第三，學生的學習興趣無法維持。部分學生一開始對打擊樂器、豎笛等非常感興趣，也抱著嘗試一下的心理認真學習。但由于器樂教學內容單調、器樂演奏難度較大等原因，就逐漸失去了興趣，甚至放棄了對樂器的進一步學習。第四，缺乏器樂藝術實踐平臺。教學實踐證明，只有經常給學生提供實踐和表現的機會，才能使更多的學生保持學習的興趣，引導他們掌握。但目前學生參與器樂展示的機會不多，即使偶爾有，也是個別在專門培訓機構訓練、或者在社團學習中的部分骨干學生參加，而對于大多數學生來說，很少有登上舞臺的機會。
（二）小學器樂教學的改進建議
以上的問題都是客觀存在的，制約了小學器樂教學的進一步發展，因此必須積極尋找有效的應對策略，使器樂教學走上健康、有序的發展道路。第一，優化音樂教師隊伍。各校在引進新教師時，可傾向于師范或音樂院校器樂專業大學生，多引進器樂專業較強的音樂教師；學校還應為音樂教師提供培訓、學習的機會，同時利用各種教研活動，組織音樂教師之間的學習和交流，不斷提升自身的教學理論水平和專業技術能力。第二，培養學生學習器樂的興趣。興趣是學習的動力所在，教師應采用更加靈活的教學方法，創設各種情境，激發學生的學習興趣。根據學生的實際情況，選擇適宜學生演奏的樂器，選擇適宜演奏的曲目。多給學生提供實踐平臺，可以結合重大節日，舉辦音樂活動、器樂演奏會、文藝演出等；邀請器樂演奏家舉辦專題講座，開展各種形式的器樂演奏比賽。第三，在器樂教學中貫穿審美教育。器樂進課堂的目的，就是利用這個通往音樂藝術的橋梁，使學生的思想和情操得以熏陶、心靈得到凈化，并培養團隊合作精神。不能一味追求技能技巧的訓練，也不要單純以演奏水平的高低來評價學生。
參考文獻：
[1]馬莉.幼兒音樂教育評價有效實施的策略研究[J].中國科教創新導刊，2010（30）：121.
作者：李曼 單位：山東省濟寧市實驗小學