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摘要：本文主要分析全國高校音樂教育專業大學生的基本功和專業技能上存在的普遍問題以及教育專業的特點，對高校音樂教育專業學生專業技能的培養途徑進行探索，同時分析了高校音樂教育專業的教學方式、學科設置以及實踐教學，并提出了幾點實踐性建議，以便大家交流參考。有協于協升音樂教育專業大學生們的專業技能和協合素質，促進我國教育事業的整體發展。
關鍵詞：高校音樂教育;技能培養;途徑
音樂是一種特殊的載體，通過欣賞美妙的音樂我們可以獲得精神上的享受，這是物質上所不能給予我們的。不同種類的音樂可以帶給我們不同的心情和感受，因此音樂對于人的影響是十分重要的。好的音樂可以培養我們的藝術情操和審美水平，從而提升我們的氣質。這需要音樂教學工作者們在平時的教學過程中，深入的理解音樂的內涵，同時與音樂作品的演奏方式和風格相結合，加強音樂素養和基本功，對音樂作品的創作背景和作曲家通過音樂所反映出的時代特點和想要表達的感情進行透徹的分析和了解。高校音樂教育課程還應注意交叉性與滲透性，不僅要強調專業技能的重要性，同時也要重視音樂理論課的開設，為音樂演奏和教學打下堅實的理論基礎。
一、注重基本技能培養的同時注重學習的科學性
包括音樂在內的所有學科在發展過程中離不開科學性和規律性，音樂作為一種藝術形式來是說，在其發展和傳播的過程中同樣也遵守著藝術發展的普遍規律而存在，不管是從事音樂表演還是音樂教育的工作者們，都承擔著將音樂知識發揚光大的任務。所以音樂的相關理論知識和專業技能和技巧很重要的同時，但是更要追求音樂方面的全、正、質。“全”指的是在學習音樂知識和技能的過程中要求做到全面發展，不僅僅以某一技或者技能作為學習目標，更要做到“全”。“正”指的是在學習音樂技能和方法的時候路子要正，方法也要正，只有這樣才能為以后的學習打下堅實的基礎，并且在未來能夠講這種正確的思想和方法傳播下去。“質”指的是不追求數量，而是以質量為目標，在安排音樂課程時，要少而精，精心做好每一堂課。只有強調科學的而音樂學習和教學方法，才能對音樂專業技能進行合理的應用，促進音樂教育事業的整體發展。
（一）建立正確的聲音概念，養成科學的發聲方法
擁有好的聲音是唱好一首歌曲的基礎，只有科學的發聲方法才能獲得好聽的聲音。學生們通過科學的發聲方法能夠發出本身最自然的聲音，且每個人的聲音都是符合其生理結構與心理特征的，只有找到最合適自己的聲音才能愉快的進行音樂知識和技能的學習。首先要幫助學生們對聲音的概念有一個正確的了解和認知，這也是學生們是否有興趣繼續學習音樂的最關鍵的環節。例如部分學生在進行鋼琴演奏的時候，會出現拍琴和敲琴的不良習慣；還有部分學生在演唱的時候，會出現破音、氣不足和漏氣的情況。這些問題在日常的教學生涯中比較普遍，也是音樂專業許多大學生們所面臨的不足和缺陷，因此教育工作者們應對此加強重視，避免學生們在日后的學習生涯中走彎路。
（二）把握好節奏的韻律感和分寸感
音樂在演員的二度創作下要想重新賦予新的活力，則要注重節奏的把握，只有把握好演奏時的節奏，才能將音樂演奏的動聽。因此在進行音樂專業教育時，首要注重的就是節奏感的練習。無論是任何的音樂，要想演奏出優美的旋律，都要建立在合理的、勻稱的節奏韻律上。一些學生在表現一些浪漫主義的音樂時，將彈性節拍節奏表達的過于自由，導致樂段之間出現斷裂，違背了原創作者的初衷，也將音樂的完整性破壞了。對于彈性節奏節拍，則要與人說話一樣，處理好停頓緊湊，做到抑揚頓挫，使整段音樂能夠順暢的連接在一起。在此基礎上，在進行更深一步的音樂演奏，將作品完美的展現給觀眾。
（三）合理表達音樂的語氣
音樂在某種程度上與人說話一樣，都要有語調和語氣，無論是每一個音符、每一個句子和每一個段落，都要有呼吸，只有呼吸才能準確的發音，表達出音樂的含義，令樂曲變得富含生命力和活力。一些演奏鋼琴的學生對演奏的音樂表達的不合理，在合唱中，許多學生缺少節奏感，也就是缺少必要的技巧。音樂的呼吸應貫穿音樂表演的始終，在唱歌時，演唱者要合理的把握好呼氣和吸氣的節奏。在彈奏音樂時，表演者的每一個舉手投足都要隨著節奏體現出優美的樂感。在樂譜的每一個角落和連線都需要將呼吸充分發揮，做到一呼一吸、一抬一落收放自如，賦予音樂神圣的靈魂和強大的生命力。
（四）培養良好的內心聽覺
音樂通過音響進行傳播，因此音樂也作為音響的藝術進行流動和存在，音響材料必須具有一定的高度、長度和力度，只有通過多種表現手段，包括韻律和節拍的相互配合將音樂的感人形象塑造出來。有一些同學在彈鋼琴時總是處理不好踏板的配合，導致在演奏時和聲配合的不好，整體曲調缺乏和諧性，不足之處逐漸的顯現出來，例如和聲缺乏本身的特色或者過于簡單等。因此要求音樂教師們在教學中，要指導學生們在演奏音樂的同時注重對和聲的處理，對音色的變化和節奏的起伏進行良好的處理。同學們在日常中要學會利用這些因素，相互配合，同時要注重自身感官的重要性，通過耳朵的傾聽及時的認識到自身的不足之處，并改正。同學們要充分利用好耳朵的重要性，在平時練習的時候，多傾聽，并結合曲風來決定踏板和其他方面的運用與處理。
二、注重課程設置的合理性和課程開設的多樣性
（一）課程設置要豐富
在高校音樂教育課程改革中，我們應該設立具有符合新課改要求和教育工作者需要的課程設置，在教學內容中將學生們分為不同的專業，按照不同特點開設不同的課程，包括人文學科、社會學科與自然學科，同時將這三者之間的內容有機的結合到一起。目前我國的許多高校音樂專業開設了這三門課程，豐富了學生們的選修課內容，同時學生們的文化視野也變得更加開闊，以利于培養學生們的綜合文化素質。在以往的課堂實踐中發現，學生們對于一些音樂的基本知識不能做出準確的回答，對音樂和樂器的表現能力也較差，對中國民間音樂和現代音樂的了解比較少，導致了學生們的專業技術和音樂內容相脫節的情況，希望廣大教育工作者們對此進行深入的思考和研究。在安排課程的時候，課程之間的互相交叉和滲透十分重要，要處理好基礎課程和技能知識之間的關系，安排好課程上的基礎內容，并豐富學生們的技巧。使學生們充分了解和掌握課上的所學知識，并協調好專業課和相關學科之間的關系，保證學生們能夠對所學知識充分的利用。
（二）講課方式要靈活多變
在日常教學中，無論是實踐課還是理論課，教師們都要對教學內容進行加工并靈活多變的展示和傳授給學生們，以便于學生們更好的記憶和理解，有助于開闊學生們的文化視野，培養學生們的學習興趣。因此需要廣大教育工作者們充分利用現代化手段和技術，不斷豐富自身的知識儲備，多讀書，做到全方位多發展。
三、注重學生實踐能力的培養
無論是過去還是現在，所有的具有社會價值，被人們所廣泛接受的教育理論都離不開實踐的證明。古語有云：“養兵千日，用兵一時”。當今社會對基礎教育工作者的能力要求不斷的在提升，特別是音樂教育專業的工作者更是要精益求精。目前我國的大部分高校都開設了藝術實踐課，但是僅僅依靠幾次技術實踐課就像將知識融會貫通是不可能的，因此還要求教師在日常的生活中多培養學生們的實踐能力，幫助學生們最快的將學到的技能和知識融合起來，多組織藝術活動和文藝演出，通過各種藝術實踐形式豐富學生們的思想，提高學生們的能力。例如一些學生在演奏時的曲調很優美，但是由于伴奏過于吵鬧或者過于安靜，導致音樂的整體平衡感喪失，通過多組織文藝活動和演出等多種實踐形式提高每名學生的專業水平和應用能力。伴奏的配合不好會影響選手的發揮，因此在日后的教學生涯中，廣大教育工作者要培養學生們良好的專輯也基礎，與此同時也要十分注重學生們之間相互配合、協作的能力，加強學生們之間的溝通交流與合作。在平時課余時間多組織一些演出和活動，創建小課堂和搞音樂劇等，將實踐課切實的開展起來，讓學生們充分展現出自己的音樂才華。綜上所述，我們要在傳統音樂教學的基礎上，做到理論和實踐相結合，二者缺一不可。注重專業技術水平的科學性，合理設置學科，讓學生們真正的學習到技能，促進我國音樂事業的繁榮和可持續發展。
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作者:劉瓊 單位:中國傳媒大學
