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摘要：
以普通高校音樂教育為研究對象，圍繞中國傳統音樂的課程內容設置問題，以普通高校音樂教育的優勢特征為依據，在充分分析中國傳統音樂發展、演變、傳承等問題的基礎上，結合中國傳統音樂發展的共時性與歷時性特征，探討普通高校音樂課堂教學中其內容及形式意義的拓延，目的在于以普通高校音樂課堂教學為陣地，在充分厘清中國傳統音樂內涵、外延及發展脈絡的前提下，洞悉其特殊傳播形態下的文化實質，以拓展其傳承方式與途徑，發掘其文化內涵。
關鍵詞：
普通高校音樂教育；傳統音樂；傳統音樂課程；教學內容；延伸
我國音樂教育學學科的劃分既包括以培養專業音樂人才為目的的“專業音樂教育”，又包括側重音樂能力培養為目的和歸宿的“普通音樂教育”兩種主要類目。僅就普通音樂教育而言，除去“社會音樂教育”存而不論，普通學校音樂教育尚且分為在基礎教育階段以及大學階段的音樂教育。本文僅以普通高校音樂教育為研究對象，圍繞中國傳統音樂的課程內容設置問題，以普通高校音樂教育的優勢特征為依據，在充分分析中國傳統音樂發展、演變、傳承等問題的基礎上，結合中國傳統音樂發展的共時性與歷時性特征，探討普通高校音樂課堂教學中其內容及形式意義的拓延，目的在于以普通高校音樂課堂教學為陣地，在充分厘清中國傳統音樂內涵、外延及發展脈絡的前提下，洞悉其特殊傳播形態下的文化實質，以拓展其傳承方式與途徑，發掘其文化內涵。
一、普通高校音樂教育及《中國傳統音樂》課程設置概談
（一）普通高校音樂教育概談
“普通高等學校音樂教育”簡稱“普通高校音樂教育”，其學科稱謂早在1986年即已確立。1878年美國傳教士狄考文夫婦在今山東蓬萊設辦的“登州文會館”[1]，因其受教育對象的知識層次及教學內容同普通高校音樂教育有著極大的相似性，故而被視為我國普通高校音樂教育的發端。后歷經百余年的探索及諸如王國維、蔡元培等著名教育家的致力貢獻，于上世紀90年代后步入繁榮發展期。特別是1996年教育部下發了《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》（教體[1996]5號），“進一步明確了高等學校藝術教育的基本任務和目的，完善了藝術教育的管理體制，使其從規范化、制度化的管理入手，抓好藝術課程的開設等工作”[2]，國家政策上的扶持與社會各界的廣泛關注，促使普通高校音樂教育在進入21世紀之后作為一個新學科迅速崛起。著名普通高校音樂教育家、理論家馮蘭芳先生將普通高校音樂教育學科的定位和教學宗旨歸結為：“普通高校音樂教育是音樂學與哲學、美學等學科交叉的一門復雜的學科。它的宗旨是以歷史唯物主義與辯證唯物主義的科學世界觀研究藝術與人、藝術與科學之間的關系，培養藝術與科學相結合的高素質的創新型人才。”[3]可見普通高校音樂教育是以非音樂專業的大學生為教育對象，通過音樂為手段和方法，幫助大學生學習、了解和掌握音樂的本質特征；通過音樂教育的施行，培養當代大學生“樹立正確的審美觀，傳承優秀的文化與科學創新精神”；通過音樂教育的方式“進一步開拓音樂學專業中音樂與科技、音樂與人文等音樂與多交叉學科的研究領域，分析和揭示人與音樂的關系”[4]。普通高校音樂教育是以音樂教育的方式，幫助大學生完善知識結構、拓寬知識面、提升藝術修養、陶冶性情、培養創造力的重要途徑。
（二）普通高校音樂教育的優勢特征
實施素質教育的關鍵在于美育教育，美育教育的核心在于藝術教育。藝術教育對塑造和健全大學生完美的人格有著重要意義，而音樂教育又是其中最不可或缺的一環，不僅能幫助大學生調整和深化音樂的素養和水平，還能通過對音樂文化的溯本探源，體味其中深刻的文化意義，這或許也是自上世紀90年代起，普通高校音樂教育發展加速崛起的原因之一。普通高校音樂教育的教育對象是非音樂專業的大學生，生源地屬于不同的地域范圍，且世界觀、人生觀都已基本形成，知識水平都達到了一定的層次，認知問題、分析問題、理解問題的能力相對較好，因而普通高校音樂教育迅速突顯了其優勢特征，也賦予了普通高校音樂教育以特殊的意義，具體概括如下：
1.地域范圍的優勢：社會學研究中關于地緣的概念，強調地理環境因素影響下對人所產生的影響。梁啟超在《近代學風之地理的分布》一文中就曾以氣候山川之特征差異，對住民性質、習慣及思想產生的影響展開論述[5]，可見地域性特征的差異對人的影響，尤其是思想行為上的差異性的影響巨大。而今天我國高等教育發展過程中，普通高校在校大學生的鄉籍差異已成常態，由此可見，普通高校音樂教育受教育對象也會在意識形態上由于地緣的差異而產生相互的差別。散分于各地的音樂形式既是傳統音樂課程教學內容組成，倘若在課程教學的思路上將地緣差異上的特征轉變為教學設計上的優勢，針對性的借助這一優勢資源發掘地域文化的內涵意義，普通高校音樂教育無疑具有先天的優勢。
2.知識結構的優勢：因為公共選修課的課程特性使然，來自各地的大學生聚首在普通高校音樂教育的課堂上。雖然除了地緣關系形成的差異外，專業方向、學識結構、思維方式的相異，也導致了他們在知識結構上差異的客觀存在，但他們的知識結構和水平都達到一定層次，對問題的認知、理解和分析的能力較好，故而有能力在音樂本體的背后，通過深入發掘傳統音樂產生的社會、文化、歷史、哲學、美學等背景，探究傳統音樂深厚的文化內涵。同時還可以發揮不同專業間的學科知識構建，以學科的多樣化為研究團隊組建的優勢，實現學科知識的互補，以利于綜合研究的開展與深入。
3.研究與創新優勢：“普通高校音樂教育應培養大學生思辨、評價和批判各種文藝思潮的能力。”[6]普通高校音樂教育除以施行素質教育的本初目的之外，在全球化和各類思潮頻頻涌動的時代，更重要的是引導大學生以知識為基奠，充分地發揮能動性和創新性，培養獨立思考、分析與評價的研究能力。大學生均處風華年少之時，思維的敏捷與精力的充沛是人生其他生理年齡階段無可比擬的，如此時加之精神食糧的給養及有意識的方向引導，不僅能夠豐富他們的學識修養，而且為自主性學習能力的培養和終身學習的理念培養打下堅實基礎。當然，我們在樂觀的同時，也需明確事物的兩面性同樣適用于到普通高校音樂教育，公共選修課中音樂課程雖為必選課，但學生在專業上、知識結構、音樂素養等方面存在的差異同樣不容小覷，如不妥善引導亦會成為教學設計的羈絆。因此從事公共藝術教育的教師要開動腦筋，“變問題為優勢”，充分發揮各個專業學生的能動性、積極性和創造性，“化問題為手段”，激發大學生學習的興趣，提升普通高校音樂教育的實施效果，為普通高校音樂教育的發展凝聚智慧和力量。
（三）普通高?！吨袊鴤鹘y音樂》課程設置情況
普通高校音樂教育從無到有，從萌芽到崛起的歷程中，用大量的實踐證明了藝術教育在提高大學生藝術能力與修養、提升想象力、激發創造性方面不可估量的作用。“傳承先進的文化，理解多元文化并保護傳統文化，使大學生的審美價值取向對社會文化起到引領的作用，并對推動社會的進步產生重要的影響。”[7]因此中國傳統音樂教學在課程的設置上，也不斷地根據教學實際，從最初過于專業化的傾向，調整為依據教育對象知識背景的多元，強調綜合性課程的開拓。就目前普通高校音樂教育課程設置中與傳統音樂相關的課程而言，據筆者在北京、安徽、山東、江蘇4省抽樣調查的32所高校初步統計的結果顯示，普通高校音樂教育的開課率近97%，較之2006-2007年筆者完成碩士論文之時所做的調查數據有了極大的提升，有名無實的現象基本杜絕；已開設相關課程的名稱包括：《中國傳統音樂導學》《民族民間音樂賞析》《民歌演唱與欣賞》《中國傳統音樂概論》《民間歌曲賞析》《中國傳統音樂》幾種；課程名稱雖然不盡相同，但教學內容都在學界界定的中國傳統音樂的類目之中，區別在于教師于課堂教學內容設計上的側重，多數院校側重民歌和民間器樂的賞析教學。調查結果顯示，普通高校音樂教育經歷90年代后的穩步發展，已成為各高等學校公共選修課的重要組成，發展的形勢喜人。不足在于：該課程的教學內容僅限于馮蘭芳先生分層次逐層深入總結的普通高校音樂教育研究方法中相關音樂本體的教學，未能深入至文化層面、音樂美學與心理學層面、哲學與史學層面、社會學層面的相關理論[8]。缺失在于：就中國傳統音樂課程教學內容的設計而言，目前幾乎所有高校都是通過審美的方式引入音樂本體及其基本形態，只講了傳統音樂典型的基本樣態而未將傳統的流變、發展、遺存等問題深入探究，僅關注了音樂的“表象”，未能發掘“表象”背后還蘊含著中國傳統文化深厚的文化傳統，這無異于忽視了普通高校音樂教育的潛在優勢，白白地浪費了優越的教學資源。扼腕嘆惜之余，對普通高校音樂教育中傳統音樂課程教學方式方法和內容的思辨則顯得更為必要。
二、中國傳統音樂在共時性與歷時性雙重體認
基礎上的文化認知“任何一門科學或者學科，都必須界定其研究領域，明確內涵，還應尋求有秩序的框架對它進行科學的、有邏輯的分類，弄清其外延。明確內涵的方法是定義，弄清外延的方法是進行劃分。”[9]“中國傳統音樂是在我國漫長的農業社會中成形、積淀；在歷代各民族音樂文化的傳承以及和外來音樂文化的交融中創新發展；是數千年華夏文明的結晶。”[10]“中國傳統音樂是指在中華民族大地上歷代產生并大多（或少部分）流傳至今，和在古代歷史長河中由外族（包括屬于我國的少數民族和國外民族）傳入并在我國生根發展的一切音樂品種。”[11]從上述不盡相同的概念界定上我們可以大致歸納出中國傳統音樂的總體特征：1.產生于農耕文化的大背景之下；2.成形于各民族音樂文化長期的積淀中；3.豐富于各民族音樂文化以及外族音樂文化的（我國的少數民族和國外民族）交融中；4.流淌于民族的血脈中且具有隨勢而變的特性。“學者們的已有成果顯示了傳統音樂是在由文化意識與制度體系構成的既定框架下為適應時代變遷而動態存在的象征符號。”[12]從這幾個層面上來講傳統音樂自產生之時即在發展之中不斷地變化，會隨其文化土壤之變而變，會隨多方交融的環境而變，會隨積淀中與外界共生關系的相互調適而變。對傳統音樂的概念做了概略性的總括，對外延的認知同樣需要厘清。學術界對中國傳統音樂類分的歸納有中央音樂學院中國音樂研究所編著的《民族音樂概論》（1964年）中總結的五類論（即民歌和古代歌曲、歌舞與舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂）；1990年王耀華先生在《中國傳統音樂概論》中提出的四類論（即民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂）；袁靜芳先生在五類論的基礎上增添了佛教音樂、道教音樂、祭祀音樂而形成的八類論[13]。從上述幾種主要的分類法中五類論及八類論的關系一脈相承，區別在于八類論中融含了宗教和祭祀音樂，四類論中以民間音樂囊括了五類論的5個部分，加上部分民間音樂形式兼具歌舞樂三位一體的特征而補充進了綜合性樂種，6個部分將其統稱為民間音樂歸于一大類目，據此也幫助我們理解普通高校傳統音樂課程名稱的紛雜性的根源所在。幾種不同的分類方法分別是以傳統音樂產生和使用的場合、創作和欣賞群體、音樂的功能性意義的差異等為依據。就傳統音樂的功能性而言，其伴隨著勞動人民的生產、生活的過程而產生，隨著社會的演化而產生、消解、變異著某些功能。如原始狀態下的作狩獵、交流、鼓舞的呼喊狀的實用性功能，衍生作表達悲喜、陶冶性情的審美性功能，還有早期以禮的形式存留在宮廷，后又流轉到民間作祭祀音樂的社會性功能。“雖然在社會的演化過程中，某些功能可能減退，某些功能得以凸顯，但是功能性的一直存在是毋庸置疑的。……在延續了數千年的祭祀文化、禮樂文化中，音樂的功能性意義顯而易見，它已經成為一種文化的符號。”[14]
三、普通高校傳承傳統音樂文化的使命感與緊迫感
全球化的不斷深化，西方文化與中國文化的交融愈加深入。自20世紀20、30年代后西方音樂文化以強勢的姿態植入于學校音樂教育之中，雖然那是當時社會形勢環境下國人的主動選擇，但回觀傳統音樂文化生存和發展的土壤，“西方音樂文化在歷來最容易產生文化變異的城市中占據了主導地位是一個不爭的事實”[15]。當西方的觀念與西方視角大舉“侵犯”我們看待傳統的眼光時，“當西方音樂文化進入的時候，強調的就是‘為人’的、作為審美功能的音樂”[16]對音樂的審美功能性的關注逐漸消解了我們對音樂社會性功能意義的思考。隨著封建制度的解體，傳統以“禮”的形式轉移到了民間，中國傳統音樂的“大傳統”由至20世紀初止“在農耕文化的大背景下，無論是城市還是鄉村，其音樂文化有著相當程度的一致性”的特征逐漸消解[17]，在幾千年來中國音樂“大傳統”的社會意義逐漸消退、審美意識漸次增加的現實環境下，其發展開始轉向當下民間的儀式用樂之中。在功能性意義的背景下延續著幾千年來的遺存，顯現于今天具有逐漸消解之勢的禮俗儀式用樂之中。因此我們不得不說在意識形態領域，特別是“精神層面”全面科學化的背景下，傳統音樂無法再繼續生存于現代語境之下，雖傳統究竟是將部分變形發展還是消亡于其中我們不得而知，可我們應該清楚的意識到傳統未來的命運堪憂。在所謂先進文化理念中以審美為先導的意識觀念支配著傳統音樂教學的現實面前，我們應該也必須清醒地認識到“中國歷史上的主流傳統、現在以非主流的形式存在于鄉村社會的音樂文化，一直是多重功能性并存的，這種多重功能性的存在恰恰是中國音樂文化的大傳統”[18]。因而從這個層面分析，“禮失而求諸野”的命題并非空穴來風，“諸野尋樂”亦是歷史賦予高校音樂教育的重要使命。普通高校中國傳統音樂課堂教學的內容，必須要突出和強調普通高校傳統音樂教育的文化意義，引導大學生在認知傳統音樂本體層面“表象”的基礎上，深挖“表象”背后的意義。作為文化傳統的生成、發展、變異、演變的內驅力和原動力，從共時性和歷史性雙重認知的前提下全面的認識和把握中國傳統音樂發展的脈絡，認知傳統音樂社會性功能的消解、關注傳統依存環境的變遷、洞悉現代語境下傳統消解無力感的原因、承擔起傳承中國音樂傳統的責任，增強大學生對中國傳統音樂及其文化的深度體認及在此基礎上產生的認同感與自豪感，這方是在普通高校實施傳統音樂教育的真正意義和價值所在。
四、普通高校音樂教育視域下傳統音樂課程教學內容的延伸及實施途徑
（一）傳統音樂課程教學理念的延伸
中國傳統音樂的發展猶如一條數千年綿延不息的河流，在漫長的歷史積淀中不斷豐富著自身的發展形態與內容。“作為一個民族的文化創造，總是連貫古今的，人類社會發展的各個階段，民族文化形成的歷史長河中，都伴隨著音樂文化的產生、發展、演變、衰亡的過程。傳承性的運動規律是音樂文化延續、生存的根本條件與特征。”[19]因而傳統音樂的文化屬性中既有藝術形式所共有的實用功用和審美功用，又兼具重要的社會功能性特征。1987年邵光琛先生即提出“傳統音樂并非音樂傳統”，學界對此多較為認同。“傳統音樂是指歷史上存在過的或是歷史上產生而又流傳至今的具體樂種和樂曲；音樂傳統則是一個不斷變化、發展的開放系統，既源自遠古，又指向未來。”[20]既然音樂傳統的涌動是推進傳統音樂之河匯流發展的動力源，那么作為教育行為的實施者，教學理念假如僅僅局限于對音樂本體的表層的鑒賞與教授，則有舍本逐末之嫌，割裂了音樂本體、音樂現象與音樂文化間的聯系，也忽視了傳統音樂與音樂傳統的互通共融性。“長期以來，我們的音樂教育被限制在音樂理論知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術操作，……在普及教育中，它只能使人們獲得有關音樂的種種知識和技巧，而很難得到對音樂深層的鑒賞能力與美感趣味，造成這一狀況的關鍵在于將音樂與文化分離。”[21]普通高校傳統音樂教育同樣需要引導大學生結合自身的地域優勢、學識優勢、精力優勢、創新優勢，“把握中國歷史和當下‘民間態’客觀存在的關聯相通，理念調整很有必要，如不能做到這一點，學界提供給學子的就是不完整的傳統音樂文化樣態，難以對音樂文化傳統產生認同。”[22]此處“學子”置于普通高校音樂教育的語境下的意義性更加凸顯，當代大學生施以傳統音樂教育目的之一就是“立足于音樂的本體，向相關文化拓展，使大學生認識音樂藝術形式在歷史進程中的演變、沿革和發展過程，音樂對時代和社會所產生出的深刻影響，理解音樂中廣闊的精神內涵”[23]，引導更廣泛的大學生群體，以多元化的知識結構研習和思辨中國音樂文化的傳統，讓更多的學習者通過對中國傳統音樂及其文化的感知，體認其深厚的文化內涵。
（二）傳統音樂課程教學內容與形式的延伸
不可否認，在普通高校音樂教學中，對中國傳統音樂經典作品的學習的確不失為讓大學生盡快了解中國傳統音樂，增強大學生對優秀的傳統音樂文化的認同感的好方法，然而，倘若在普通高校音樂課堂中僅僅將中國傳統音樂的教學局限于此，則未免太過保守，亦有悖于普通高等學校音樂教育對象知識能力水平提升發展的規律。故而普通高校傳統音樂教育既要關注傳統音樂中多類分的經典曲目的教學，又要關注音樂本體所蘊涵的文化傳統，還要關注中國傳統音樂發展與演變的脈絡，關注在西方強勢文化的傾軋與中國傳統文化發展環境的演變中傳統音樂的消解、演化、嬗變的過程與規律，關注“失于諸野”之傳統的前世與今生，以文化的自覺關注傳統之未來。
1.品評：普通高校音樂教育的核心目的在于通過音樂的方式塑造更加美善的“人”，提升大學生的藝術修養是其要務之一，學會對藝術價值的品評乃是要領所在。“中國的傳統音樂實在并不是一切都好，許多傳統音樂出現危機，甚至瀕臨淘汰的邊緣，那是它們不能適應今天中國人的需要，是無可奈何的事，當然我們今天完全有可能將這些祖傳的寶貝都原封不動的保存起來……只要對今天的中國人的文明發展有利，該淘汰的由他淘汰，該繼承的認真繼承，該吸收的努力吸收，該借鑒的大膽借鑒。”[24]與封建社會制度有著密切共生關系的傳統音樂，在內容與形式上必定有在制度的缺陷和弊端下衍生的“糟粕”，其現實樣態必定有良莠雜陳之態的呈現，因而普通高校在傳統音樂教學內容的選擇上必須以謹慎鑒別和挑選。課堂教學內容上對經典作品的介紹與教學安排無疑秉承了去粗取精的要旨，倘若能在教學內容設計上加入對中國傳統音樂文化發展與演變的現實與分析，借助對這一問題的引入和分析，為大學生更加全面的了解傳統音樂與傳統音樂文化的全貌與發展大有裨益，通過這種方式使大學生學會正確認識和對待傳統音樂文化的發展與演變，學會用發展的眼光對待傳統音樂在形態上的變化與融流，學會甄別與品評傳統音樂中的精華與糟粕。
2.辨析：環視中國傳統音樂發展的文化土壤，其本初樣態是與中國的農耕文化和封建制度長期并存的，但隨著封建社會的解體、時代的進步、現代化進程的推進等多重因素的影響，與其有著共生關系的中國傳統音樂在內涵和外延上也有了較大的拓展。傳統不僅存在于廣義上被賦予的音樂形式之內，也以儀式等形式存在于廣袤的田野之間，對于中國傳統音樂而言，其樣態的呈現一定是同傳統音樂生存與發展的文化生態環境密切相連，隨其文化生態環境的變化而不斷衍生與嬗變，故而對中國傳統音樂在概念上的理解應該是變動和發展的。對傳統音樂本體的關注固然是基點，但卻不可固步自封，止于基點，而要以基點為中心發散輻射至傳統音樂的“前世”“今生”與“未來”。學會分析，就是要通過普通高校傳統音樂課堂教學理念與內容的延伸，使大學生能夠以清醒的頭腦認識到傳統音樂形態的蜿蜒與嬗變，清晰明了的洞悉我們的傳統究竟是怎樣的，我們的傳統文化究竟是怎樣的，我們的傳統音樂究竟又是怎樣的，清楚而自覺的探尋保護傳統音樂的方法。
3.創新：創新是教學形式上的創新，重視學生主動性的提升。當然上述對傳統音樂教學內容與教學形式的延伸會給教學本身帶來一定的困難，尤其是在教學實踐過程中對教學目標的設定、教學內容與形式的安排、教學的準備工作都提出了更高的要求，教師準備教學的工作量會無形增大數倍，而且對傳統音樂本身前世今生的清醒認知也成為普通高校傳統音樂課程教師的必備知識。但作為普通音樂教育的實施者通過這種方式“授之以漁”對普通高校傳統音樂的教學效果意義巨大。普通高校傳統音樂課程除了關注學生知識能力水平的培養之外，更重要的是要通過教學活動引導大學生的求知欲、探索欲、創新欲，通過激發大學生的多重潛能而促其自發、自覺地實現自我修養的提升與完善。通過對普通高校傳統音樂課程教學手段的拓展和延伸，幫助大學生利用地域優勢以及自身知識結構等有利條件，自覺地將傳統音樂與文化聯系起來，與民俗聯系起來，提升自身學習的主動性與創造性，調動學生學習的自主性與積極性。傳統音樂教師不妨突出課程內容的主題性引發學生思考，使大學生通過自主學習活動為介質圍繞教師預設的傳統音樂相關主題展開深入的研究，通過對數據的搜集、整理、分析、歸類獲得階段性心得，通過課堂討論、成果展示與教師方向性的引導，鍛煉大學生的思維能力、研究能力、自主學習能力、表達能力、思辨能力、創新能力等多種潛能的開發，通過實施傳統音樂教學的過程實現傳統音樂文化的傳承與大學生創新精神的雙贏目標。如果說高校教育是育人、樹人的重要手段，那么普通高校音樂教育則是完善人的重要途徑；如果說傳統音樂的本體樣態是陶冶大學生藝術情操的有力工具，那么傳統音樂隨其文化生態環境嬗變的樣態則是幫助提升大學生文化自覺的有效手段；如果說普通高校傳統音樂課程在內容上對音樂本體的關注是教學的根基之上繁茂的大樹，那么對普通高校傳統音樂課程教學內容與形式的延伸則是枝繁葉茂之中累累的果實。通過對普通高校傳統音樂課程教學內容與形式的反思，意在以普通高校傳統音樂課堂為陣地，充分利用普通高校教育對象所具的地域等優勢，在明晰中國傳統音樂“前世”與“今生”的基礎上“諸野尋樂”，使大學生在學習了解的同時，以文化的視角深入對其的認知，在歷史和文化的雙重考量下，達到傳承之目的，探尋中國傳統音樂發展的“未來”之路。
作者：黨兆曌 單位：宿州學院 音樂學院
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