前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的音樂教學審美教育淺論(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：
作為新課標背景下義務教育階段音樂教學的重要目的之一，審美教育功能在學生素質教育中沒有得到充分實現，這主要表現為在中小學音樂課堂教學實踐中常常將音樂教育與美育分割開來，沒有形成一個有機的整體。本文首先厘清了新課標背景下審美教育與音樂美育的內涵，剖析了我國義務教育階段音樂美育教育存在的問題，并在此基礎上著重論述了在音樂教學中充分實現審美教育功能的路徑。
關鍵詞：
新課標；音樂教學；審美教育；教育功能
一、新課標背景下審美教育內涵與音樂美育功能剖析
《義務教育音樂課程標準（2011年版）》（以下簡稱《新課標》）具有其鮮明的特點，其中之一就是體現了以人為本，以學生發展為中心的新教育觀，特別強調對學生學習音樂的興趣、態度和自信心的培養，提出應當在音樂教育中“豐富情感體驗、培養審美情趣、促進個性的和諧發展。［1］那么何謂“審美教育”？音樂教學中的美育功能又該如何界定？音樂美育與傳統音樂教育功能又有何差異？首先，審美教育不同于道德教育、心理教育和體能教育，它是借助于自然美、社會美和藝術美的手段，培養人們正確的審美觀點、高尚的道德情操，感受美、理解美、欣賞美的教育形式。［2］我國近代著名教育家蔡元培指出：“美育者，應用美學理論于教育，以陶養感情為目的者也。”［3］可見，審美教育是審美與教育結合的產物，它的本質特征就是情感性。此外，蔡元培在《對于教育方針之意見》中以中國古代禮樂思想為例提出“禮為德育，而樂為美育”。聯系中國當時的音樂教育現實，更明確表述“唱歌，美育也”，明確地把音樂和美育緊密地聯系在一起。［4］其次，作為美育重要組成部分之一的音樂美育，即音樂審美教育，就是通過音樂實踐活動來培養學生健康的審美觀點、審美情趣，提高他們欣賞和創造音樂美的能力，最終促進學生的全面發展，這也就是音樂審美教育的基本功能。［5］但我們也要看到，音樂美育與音樂教育以及傳統的音樂課堂教學，都有著較大的區別。第一，音樂美育不同于音樂教育，它的核心內容是美感教育，重在培養人的審美意識和審美能力，以審美的態度來對待一切音樂活動，以此淡化音樂教育中的實用功利性。但是音樂美育又不可能脫離開音樂教育，只有通過音樂教育的不斷深化，在音樂教育的基礎上提升審美精神，人們的音樂經驗和理性認識能力才會不斷增強和提高，從而使審美能力得到潛移默化地提升。這與傳統的音樂課堂教學還是有很大區別的。［6］第二，音樂美育與傳統音樂課堂教學也有根本區別。傳統音樂教學僅僅從認知角度單線突進組織教學，使教學成為簡單的從符號到符號的傳授，忽視了學生的主體性和審美能力的培養。隨著美學理論與實踐的發展，美育越來越受到重視，音樂美育作為一門理論美學和實驗教育學相交叉的邊緣科學，也受到越來越多的重視。音樂美育講求無聲無息地改變人的審美心理結構，深化學生的音樂美感，是一種非功利性的。但音樂課畢竟不是理論美學課，它有著明確的教學目的和教學任務，音樂教學的功利性和審美實施的非功利性，二者是辯證統一的關系。這就要求教師在音樂教學過程中，協調好二者的關系，尤其是注重教學過程中的非功利性一面。
二、審美教育功能在音樂教學中尚未充分實現的原因
（一）認識因素：對審美教育重視不夠
對審美教育認識不足是導致審美教育功能不能充分實現的重要原因。當今崇尚分數、崇尚名牌學校的功利主義的教育觀，并沒有充分認識到音樂美育在建構人的審美心理結構方面得天獨厚的條件，也沒有看到音樂美育在人的全面教育過程中所具有的獨特功能。因此，義務教育還沒有對音樂教育給以應有的重視。
（二）技術因素：音樂課堂教學與審美教育缺乏有機結合
在音樂教學實踐中缺乏與審美教育的有機結合，是導致審美教育功能不能有效實現的技術因素。上述分析表明，審美教育就是通過審美的方式來教育人。從美的意義上講，主要有三種不同形態的美，即自然美、社會美和藝術美。因此，我們接受美的教育主要也有三種方式，那就是自然、社會和藝術。最重要的美育方式是藝術審美，其中音樂藝術有著獨特的審美價值。在義務教育階段的音樂教育和課堂教學中體現審美教育，既要抓住音樂這種藝術形式的特質和音樂教育教學的規律，更要結合審美教育的特點，把音樂教育和審美教育有機地結合起來，使審美教育自覺地融入音樂教育中。在音樂教學中，我們往往對音樂本身的特點這個本質性的問題缺乏應有的重視，而導致教學出現許多事與愿違的狀況。比如，音樂本身是最有感染力的藝術，結果因為各個部分的訓練內容，往往自覺不自覺地忘卻情感體驗，一味地技術操練、支離破碎、枯燥乏味，從而走向了它的反面。再如我們在唱歌或演奏活動中，為了把聲音訓練到一定的高度或某首樂曲的彈奏達到特定的速度，從而忽略了聽辨自己和同學們的演唱、演奏效果的區別與聯系，并從中尋找掌握音樂要素及音樂表現力。
三、音樂教學中充分實現審美教育功能的路徑
（一）提高對音樂美育功能的認識
音樂決定不了一個孩子的命運，除非考藝術類學校，否則考重點初中、重點高中、重點大學也不考音樂。但音樂課的開設可以陶冶學生的情操，提高他們的音樂審美能力，使他們在緊張的文化課學習之余放松大腦，感受音樂，理解音樂，開闊視野，并通過音樂課的學習，理解和尊重民族的音樂文化，了解和尊重其他國家的文化，成為具有國際視野的地球公民。所以，作為奠定學生一生幸?；A的中小學教育，音樂課不是可有可無的，也不是隨便哄著學生玩玩就行了，應該扎扎實實上好每一節課。作為學校的管理者，必須重視音樂課的教學，改革目前比較簡單的教學評價方式，使全體學生在小學階段收到良好的音樂熏陶，為學生一生的幸福奠定基礎。事實上，古今中外有不少科學家都是富有音樂修養的人，科學和音樂兩方面的才能都兼而有之。中國歷史上孔子、老子、莊子、荀子等諸子，以及嵇康、白居易、沈括等等這些熱愛音樂的思想家、文學家、科學家自不必說，西方歷史中的思想家譬如德謨克利特、柏拉圖、蘇格拉底、亞里士多德、盧梭、叔本華等等也不例外，尼采更不例外。他認為“沒有音樂，生命是沒有價值的”，并一度與偉大的音樂家瓦格納成為知己好友。
（二）將音樂課堂教學與美育進行有機結合
義務教育階段的音樂課堂教學是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括了教師“教”的方法，也包括了學生“學”的方法。音樂教學的對象有兩方面：一是接受教學的學生，二是所要學習的音樂。前者是人、特定的人，后者是物、廣義的物。從教學的角度來說，這兩者都是客體，從學的角度來說，學生應當是學習的主體。如果教師不把學生作為學習的主體，不把音樂作為學習的本體，那就談不上因材施教了，也無法達到使學生真正領悟和掌握音樂的目的。中小學學校音樂教學的根本目的，在于通過音樂教學陶冶學生的審美情趣，培養學生的審美能力。音樂教學的內容（領域）包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識及基本技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國學者徐碧輝在《美育：一種生命和情感教育》一文中認為，“審美教育既是一種生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知識教育”，“審美教育的方法從根本上說應是既非純感性的，也非純理性的，而是二者的融合”，“現代美育提倡的是‘融合式教學’”，“課堂教學的任務不僅僅是單一傳授某種知識，而是有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學生在輕松愉快的心境中全面地掌握知識，開啟智慧，陶冶心靈，培養高尚人格，得到美與善的滋養。”當今，我國音樂教育界在教學方法上有“以審美教育為核心的音樂教學方法”的提法，實際上就是倡導音樂課堂教學與美育的有機結合。
（三）教師應認真鉆研教材，引導學生展開美的聯想
音樂課教師要認真鉆研教材，善于發掘教材中的音樂素材美，并引導學生展開美的想象。備課時，教師要準確地掌握一堂音樂課中美的激發點，一環環地將教材的內容美、形式美、旋律美、情感美、調式及和聲美發掘并展現出來，讓學生充分感知和認識美，初步激發起學生的學習興趣和情感沖動。例如，中學8年級教材中的一首《讓世界充滿愛》，應促使教師認真研究教學素材，充分調動學生關心抗震救災的熱情，奉獻自己的一片愛心，產生情感共鳴。
（四）創新教學方式與教學過程的設計
創新是人類社會進步與繁榮的根源，也是義務教育階段健全學生人格的重要手段。為適應社會需要，鼓勵學生進行簡單的音樂創作，獨立自編自導一些演出和慶祝活動，提高學生對音樂的理解能力。同時在有條件的學校成立學生藝術活動中心，定期對學生的個人興趣愛好加以培訓，再以小組活動、演出等形式進行展示，通過一系列的活動，提高學生的個人素質和集體主義精神。此外，教師為了促進和深化教學，要圍繞教學中心創新性地設計教學場景，包括靜、動兩個方面。如音樂教室的美化，座位形式的選擇，多媒體、電教手段的烘托，以及利用模型、實物等道具的渲染和調動學生唱、奏、舞等活動，讓學生沐浴在創設的美的情境里，充分地感受美，情境被進一步激發和深化。
（五）強調學生的情感體驗，打造充滿情感的音樂課堂
情感體驗是音樂教學至高至美的境界，音樂教師應努力去追求和創造，使音樂教育成為真正美育意義上的一種教育。在現階段的音樂教學中，普遍存在的一個問題在于教師沒有充分理解情感體驗對于音樂教學的重要性，要么完全忽視學生對音樂的情感體驗，要么追求表面上、形式上的“學生主體作用”而忽略了真正的音樂情感體驗。兩者均導致了音樂課堂教學中學生不能得到充分的情感體驗，消損了音樂教學的審美功能。為此，應該從音樂教育的審美本質和音樂藝術的情感特征出發，打造充滿情感體驗的音樂課堂，使學生感悟音樂藝術的審美價值，促進其身心的和諧發展，為終身愛好音樂奠定基礎。在義務教育階段的音樂教學中強調情感因素的核心地位，運用恰當的情感教學策略與方法實現音樂教育的審美價值，可以強化學生的音樂情感體驗，體現音樂教育的審美功能，這對于改變目前音樂課堂的現狀有著積極的現實意義。
四、結論
隨著我國社會經濟的不斷發展，我國義務教育階段的教育事業也隨之不斷發展進步。在這一過程中，素質教育亦越來越得到重視，同時新課程標準的頒布，為突破音樂教學中的審美教育瓶頸也提供了強有力的政策支持。但在這一過程中，音樂教學中的審美教育功能卻沒有得到充分的實現。究其原因主要在于思想上缺乏足夠的認識以及在教學實踐中缺乏將音樂教學與審美教育的緊密結合。為此，教師在教學過程中應勇于實踐，大膽創新教學方式，鉆研教材，引入情感體驗，并不斷引導學生對于審美功能的正確認知，體會音樂之美在其人生成長過程中的重要作用。
作者：郝瑩 單位：沈陽市第一二二中學
參考文獻：
［1］劉蘭蘭.新課標下的高中音樂審美心理探究［J］.音樂時空，2014（15）：116.
［2］姜會敏.論音樂審美教育的功能［J］.佳木斯教育學院學報，2014（2）：118.
［3］蔡元培.蔡元培美學文選［M］.北京大學出版社，1983：174.
［4］李梅華.蔡元培的音樂美育思想對現代音樂教育的借鑒意義［J］.科技創新導報，2014（9）：151.
［5］馬春生.論音樂審美教育的基本功能［J］.呼倫貝爾學院學報，2007（6）：106.
［6］郭軼菲.音樂審美教育［J］.中國水運，2007（9）：217.
第二篇：音樂教學中審美教育研究
音樂是人類情感交流的一部分，是我們生活中對美的追求、美的享受。在生活中音樂無處不在，同時美也會如影隨形，讓我們無時無刻不感受到音樂帶給人的享受，如何去理解音樂、體會音樂、創造音樂、享受音樂？這些都離不開音樂審美的需求。提高音樂審美素養是音樂教育的基礎和核心。
一、審美教育是現代音樂教育的核心
培養面向21世紀全面發展的優秀建設人才，就必須重視和加強學校美育與藝術教育，將藝術教育作為應試教育向素質教育轉軌的重要途徑之一。素質教育離不開審美教育“，以情感人，以美育人”，成功的音樂教師能創設良好的音樂氛圍，讓學生感受到美的熏陶，使學生以審美的態度來對待周圍的一切，養成寬容與慈愛的情懷。德國啟蒙運動時期的美學家席勒曾指出了審美教育的問題：“如果要把感性的人變成理性的人，唯一的路徑是他成為審美的人”。在現代教育中，審美教育越來越為人們所重視，已經成為現代音樂教育的重要組成部分，各種教育活動均融合進了審美教育。在職業中學音樂教育過程中，我們發現現在多數學生缺乏對民族、民間音樂作品的了解，對傳統音樂作品所體現的深層次的美并不能認識。可見，加強中職音樂教育中的審美教育是非常必要的。例如，課前設計一段優美動聽的音樂，使學生進入教室時在無意中欣賞音樂，讓音樂藝術成為學生成長的養料，從而提高欣賞音樂的品味，提高對美的認識和體驗，樹立正確的人生觀和審美觀。
二、音樂教育中的審美教育課激發想象，陶冶情操
作為培養全面發展人才的一種特殊教育手段，審美教育有著其他教育不可替代的獨特作用，在音樂藝術中尤為需要欣賞者的想象、聯想。如，欣賞《十面埋伏》《二泉映月》這些音樂作品時，只要欣賞者隨著旋律的起伏跌宕，結合音樂的主題，腦海就會浮現出音樂所塑造出來的景象，想象出那些或緊張、或悲壯、或優美、或寧靜的畫面，使自己融入其中，仿佛身臨其境而受到感染。音樂教育是一種藝術創造活動，創造需要想象，想象又是創造的前提。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。同樣，不同的演奏、演唱或欣賞者，由于各自的興趣、知識、閱歷等的不同，對同一首樂曲也會有不同的理解和想象。在音樂教育過程中，教師應為學生創造一種寬松、融洽的音樂氛圍，重視審美體驗在音樂教學中的重要作用，采用多種角色參與、體驗，使學生獲得藝術經驗，再用經驗指導參與、體驗，促進想象力，發展思維，激發創造意識，發揮自己的個性，大膽展開聯想、想象，去表現美、創造美。如，在欣賞民族管弦樂《二泉映月》時，教師用抒情的語言描繪樂曲的意境，讓學生用自己喜歡的方式：作畫、詩歌、律動、演講、圖譜等表達對音樂的感受，充分挖掘他們的才能，使每個學生都在音樂藝術的海洋里充分展示自己對美的認識和理解，從而得到心靈的凈化，培養高尚的情操。
三、音樂教育中審美教育的實施
人雖然有愛美的天性，但真正的審美能力還是在后天形成的。著名教育家蘇霍姆林斯基說過“：對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美教育的重點。”所以，在音樂教學過程中教師應始終把審美教育放在首位，讓學生感知美，完善人格，使學生于輕松、愉悅中受到潛移默化的熏陶，形成高尚、真誠、美好的氣質。音樂教育中的審美教育可以從多方面去感知、體驗；從畫面、音響、情感上挖掘學生的聽辨能力。通過課堂教學中的欣賞、唱歌、器樂等環節以及課內外的創作活動，培養學生對音樂中美的領悟力，提高其分析鑒賞能力。音樂源于生活也高于生活，從生活實踐中能體驗音樂美，感知音樂的意境美。引導學生運用所學過的知識了解音樂作品，參與體驗音樂，感受音樂中的情感美；在教學過程中，采用比較的方法，辯證地面對不同體裁、不同形式、不同情緒的音樂作品，體現音樂中的風格美；通過欣賞不同地域、不同民族的作品，了解音樂作品所體現的特色美。例如：南方水鄉的音樂曲調多數優美、細膩，而北方的一些樂曲則多數粗獷、豪放。在引導學生欣賞古箏獨奏曲《漁舟唱晚》時，教師可以根據作品表現的內容，隨著樂曲的進行，給學生描述古代的江南水鄉在夕陽西下的晚景中，漁舟紛紛歸航，江面歌聲四起的動人畫面。樂曲前半部分悠揚如歌、平穩流暢，描述的是漸漸西沉的夕陽、緩緩移動的帆影、輕輕歌唱的漁民……給人以“唱晚”之意，抒發了作者內心的感受和對景色的贊賞。樂曲的后半部分音樂速度加快，力度不斷增強，表現了百舟競歸的熱烈情景。通過這些描述，學生能在欣賞的同時較好地領悟樂曲的意境，感受到江南水鄉的夕照美以及漁民歌返的熱烈場面的喜悅美。新的世紀，對教師的要求越來越高，需要教師不斷提高和完善自己，教師要交給學生一碗水，必須自己要有一缸水，所以教師需要不斷去學習、去探討、去研究、去創新。教師的能力提高了，學生才能在教師的帶領下，充分感受到音樂的美，體會音樂帶來的美好享受。提高音樂的審美素養是教師教育的基礎和核心。我們要讓學生在音樂的海洋里遨游，讓學生在知識的長河里成長，讓音樂的美去感染我們身邊的每一個人，讓音樂去滋養我們身邊的每一個人。
作者：李秀麗 單位：河北省三河市職業技術教育中心
參考文獻：
李曉紅，楊石.淺談聲樂教學中的美感教育［J］.中國成人教育，2007（23）.
第三篇：音樂教學與審美教育
音樂給人美的享受，可以豐富人的情感，從而達到精神上的愉悅。對于學生來說，審美教育同樣是音樂課的核心追求。
一、音樂教學中審美教育的意義
本質而言，音樂教學并非讓學生將來成為藝術家，而是引導孩子在音樂教學中，去發現美、欣賞美、認識美，從而塑造美好的品格。孩子們的人生觀、價值觀、世界觀等沒有完善，因此，音樂教學不在于學生唱得多好，而在于用藝術的音樂手段，去引領孩子從中體驗到音樂的美，為形成正確的人生觀奠定基礎。比如，在一年級音樂課上，老師問孩子：過生日的時候，吃蛋糕前，要唱生日歌，哪些小朋友們會唱？老師追問：能唱給老師聽嗎？小朋友們高興地唱起《祝你生日快樂》。唱完后，老師告訴小朋友，這首歌是100多年前兩位外國的教師創作的，為什么《祝你生日快樂》象長了翅膀，飛到世界各國，過生日時都要唱起這首歌呢？小朋友們紛紛說：歌好聽、好唱、有意義，等等。教師總結道：“小朋友們說得真好。一首好的歌，永遠也不會老，讓我們再一齊唱唱這首好聽的生日歌吧！”樂曲響起，小朋友們認真地唱起來。
二、學生音樂審美教育的有效途徑
1、注重趣味性——引導學生的音樂審美直覺。
在音樂教學中，引導學生的音樂審美直覺，是音樂課教學的基礎，也是藝術審美的重要特征之一。音樂審美直覺的主要特點是讓孩子獲得最直觀的審美態度和感受，即從對音樂自身進行關注，引發音樂的審美注意，然后對音樂產生一種追求，引起對音樂的審美期待，最后完成對音樂的審美態度等一系列的不可缺少的過程。比如，在一節音樂課上，老師讓孩子欣賞一組少數民族的民間音樂。當播放音樂時，許多孩子能一下子就對比較熟悉的音樂歌手產生了興趣：“這是滕格爾唱的！”“這是張惠妹的歌！”……孩子的興致被激起。老師追問：“小朋友們，你們誰知道這些歌曲有什么樣的共同點嗎？”小朋友們紛紛發表自己的意見，最后集中到“少數民族歌曲”的教學主題上來。老師立即追問：“咱們國家的少數民族又有什么樣的共同點呢？”有的學生回答：“少數民族能歌善舞。”老師給予充分肯定。這節課，從引導學生對少數民族音樂的審美注意，到審美期待，最后到審美態度的形成，老師進行了正確的引導，達到了音樂教學的目的。
2、注重游戲性——指導學生的音樂審美體驗。
音樂是以聲音來對客觀世界進行描繪，需要借助想像或聯想，才能在頭腦中將音樂轉化為世界的形象，獲得審美感受和體驗。對于學生而言，需要借助音樂游戲的性質，讓學生在聽聽、唱唱和玩玩中，誘發孩子的聯想和想像，提高音樂辨別的能力，獲得音樂審美體驗。比如，在學生歌曲作品中，象《胡說歌》、《拉拉勾》、《丟手絹》、《搖啊搖》等眾多歌曲中，充滿著童趣和游戲性。老師引導學生通過游戲角色的扮演，想像歌曲的情節、欣賞音樂中游戲規則和音樂節奏等，讓學生在游戲中，完成對音樂的欣賞和體驗活動。
3、注重活動性——引導學生的音樂審美升華。
達到音樂審美升華，即學生與音樂的心神合一，獲得共鳴，產生審美享受，而學生對于音樂的審美需要在各種活動中進行。首先，寓音樂審美于日?；顒又小１热?，學生到校時，可以播放悅耳動聽的音樂，創設音樂環境；學生進餐時，可以適當播放旋律優美的音樂等；學生午睡前，可以播放輕柔舒緩的音樂。這些音樂活動，對學生的音樂審美升華起到了較好的推動作用。其次，寓音樂審美于各種表演活動中。奧爾夫曾經說過：“音樂教育首先開始于學生活動。”活動中學生的各種動作，一方面能夠促進學生的協調性發展，另一方面能充分表達學生對音樂的參與與探究，獲得表現與交流的體驗過程，而后者對于音樂教學來說顯得尤其重要。比如，在“京調”中，組織學生表演旦角與丑角，演繹其風趣與詼諧，抒發情感；在“阿拉伯之夜”中，表演異域的風采；在《賽龍奪錦》表演活動中，讓學生通過音樂旋律，再現賽龍舟的場景；在《動物狂歡節》表演活動中，讓學生充分體驗各種動物的心理，從音樂旋律中，體驗快樂，升華音樂審美體驗。
三、學生音樂審美教學中注意的問題
首先，引導學生學會傾聽音樂。美國艾倫•科普蘭強調指出，如何欣賞音樂？假如要很好地理解音樂，傾聽是最重要的方法，沒有什么能替代傾聽。因此，讓學生進行音樂審美，傾聽音樂是最重要的。對一首音樂，可以反復聽，分層聽，分析與理解地聽。通過讓學生傾聽音樂，撥動學生的心弦，提高音樂審美能力。其次，將各種教學手段有效結合。在音樂教學中，充分借助各種教學手段，如將拍手、點頭、扭身、跳舞等動作與音樂密切配合，還可以借助圖片、場景等進行音樂表演，以學生熟悉的歌、舞、樂等形式，在音樂活動中體驗到參與音樂的快樂，從而促進學生音樂審美能力的發展與提高。再次，切莫人為劃分音樂的表達形式。在學生體驗音樂的審美過程中，“載歌載舞”是較為普遍的形式，“唱唱跳跳”學生最喜歡。不要生硬地將學生表達音樂的形式人為劃分，失去了童趣、童真，對音樂審美體驗極為不利。
作者：王艷艷 單位：山東省臨沭縣第五實驗小學
