前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校音樂教學論文(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、我國高校音樂學科未來發展方向分析
（一）高校音樂學科和教學改革之間的關系分析
在我國教育工作的進行中，任何一個學科改革工作的進行都是為了更好的適應社會的發展需求，也為了更好的滿足學生的學習需求。對于音樂學科來講，它作為一種藝術表現形式，體現的是社會發展中的方方面面，而一部音樂作品的呈現，更多的是對人們生活的總結。從社會的角度分析，高校音樂教學未來的發展需要緊隨時展的潮流，而在這個發展浪潮中，當代音樂學科和音樂教學改革之間的關系是相互依存的。高校音樂教學改革的進行首先需要對音樂學科的未來發展方向進行考慮，然后結合發展需求尋找改革策略。目前，我國音樂的發展正處于民族音樂百花齊發，外國音樂不斷涌入的局面，音樂學科正在經歷由簡單變豐富、單一變復雜的發展，此時，音樂教學改革的進行就需要先對音樂教學的發展脈絡進行充分的考慮。不僅如此，音樂教學也只有不斷的進行改革，才能不斷的涌現各種形式的音樂學科，這不僅豐富了音樂學科的內容，更促進了當前音樂學科的發展。而在這一關系之中，我國高校音樂教學改革的進行就需要充分的考慮兩者之間的關系，改革的方向也需要從兩者之間共同的發展利益來考慮。
（二）高校音樂學注重思想文化建設
針對目前我國高校的定位來說，其品牌的定位主要是依靠人文來決定的，只有具備一流的人文環境才能建設出一流的大學，這就說明高校音樂教學改革的進行需要從各個層面展開。從高校音樂未來的發展方向分析，傳統音樂教育中重視技能，輕視文化的現象非常普遍，而這一現象和音樂未來的發展方向是不一致的。在高校音樂教學工作的進行中，教學的目的不僅是為了培養出高技能的專業音樂人才，還需要具有全面的音樂素養，以一位音樂美譽的實施者或音樂文化的傳播者而存在。在我國高校音樂的這一發展目標中，高校所需要的音樂教師需要能夠全面的適應社會的發展需求，而在不斷變化的教育環境中，高校音樂教師只有從音樂的角度去實踐音樂教學目標，所培養出的音樂人才才能更好的滿足社會的需求，才能更好的完成音樂的傳播工作。根據當前音樂的這種發展需求，在高校音樂學科的未來發展中，傳統教育觀念中以技能傳授為主的理念需要改變，并根據社會的發展需求將音樂技能和音樂文化進行結合，這樣才能獲得更好的發展，才是音樂教育的最終目的和歸宿。
（三）高校音樂教育要成為音樂文化的輻射源
從我國音樂近些年的發展成績來看，其已經為我國培養出了大批優秀的專業音樂人才，為我國音樂事業的傳播工作做出了重要的貢獻，并一直為音樂教育和傳播事業在奮斗著，所取得的成績是非常矚目的，但是音樂教育的方向卻逐漸無法適應社會需求。目前，為了適應當代的就業狀況，我國高校音樂教育正逐漸發生轉變，在這種環境下，我國音樂教育的實施方向就需要從專業教育向基礎性教育方向轉化，而這一目標的實現需要一個契機———高校音樂教育要成為音樂文化的輻射源。當前，高校音樂教育的目的是為了培養出真正的音樂文化傳播者，面對這個要求，他們不僅要熟練的掌握專業音樂理論知識，還需要具備高度的音樂文化素養，而這一目標的實現就需要學生在個人專業能力和文化素養上共同提升，也只有這樣，培養出的學生才能在不吸收新音樂文化的基礎上更好的開展他們的音樂傳播工作。
二、高校音樂教學現狀分析
（一）高校音樂教學管理機制不夠完善
我國音樂的起源雖然比較早，但是在具體的音樂教學規劃，以及高校的音樂教學發展歷程上卻相對比較短暫，而在這個短暫的歷程中，高校音樂教學管理工作中相應的管理機制還不是很完善，從當前高校音樂教學的管理機制分析，其還存在著管理機構設置不合理，管理人才短缺等各種問題。例如，在很多高校中，其內部的音樂教育管理人才都不是專業的教育管理人員，這雖然是由人才短缺所造成的，但不能否認的是我國很多高校音樂教育的管理人員的確不夠專業，并存在管理機制設置不合理的問題，其中最明顯的一個表現就是高校管理機構的設置上沒有進行獨立劃分，以此造成了管理的混亂和缺失。
（二）音樂課程設置不合理
當前高校音樂教學工作的實施中，音樂課程設置不合理是比較常見的，而如今依舊還有很多高校在采取傳統的課程教學設置模式，很多需要的音樂教學工作依舊按照一對一的模式開展著。與此同時，我國高校在音樂學科課程的設置上，完全照搬其他專業藝術院校教學模式的現象非常普遍，很多高校都沒有從學校的實際情況和學生的實際需求去對專業進行設置，這種現象的存在就導致了很多學科設置的不夠合理，學生的發展潛力較小，挖掘不夠深入。音樂學科的發展方向是不能隨意變革的，它需要從社會發展水平的進步程度中逐步提升，目前我國高校音樂教育水平正處于一種逐步上升的階段，面對這個豐富多彩的社會環境，學生的需求也逐漸多樣化，傳統的學科課程設置模式已經無法滿足學生、學校以及社會的需求，學科之間的融合度還需逐步加強，高校音樂學科的課程設置急需改進。
（三）教育與實際生活缺少聯系
藝術是現實生活的產物，面對這種發展模式，音樂教育工作的進行就需要和現實生活緊密結合。在我國高校音樂教學工作目前的實施中，過于生搬硬套的現象非常普遍。從我國傳統教育理念出發，大多以死記硬背為主，這一現象在各學科中均有存在，也因此對我國后來的教育造成了一種定性影響。同時，音樂教學片面的依靠課堂來實施，對于生活的融入比較匱乏，學生在音樂創作上很難突破自我，缺乏創新意識。不僅如此，我國高校音樂教學發展初期，外來文化開始不斷涌現，也需要和我國傳統音樂文化相結合。面對這種發展需求，我國音樂教育也隨之引進了一些國外的音樂教學方法，但是因不同民族音樂之間的差異性比較大，外來音樂文化和我國的民族音樂之間出現一種排斥性，以至于兩者的融合不夠緊密，但很多高校在吸收外國音樂教育方法的過程中并沒有認識到這個問題，依舊硬性的接收，進而造成了現實學情和音樂教學沒有相互融合的情況。
三、我國高校音樂教學改革措施分析
（一）提高學科重視度，完善教育管理機制
在我國音樂教學的具體實施中，教育部門雖然頒布了一系列關于音樂教育的發展文件來為音樂教育的發展提供政策基礎，但和其他學科相比較，除了專業的音樂類院校高度重視音樂學科的發展外，普通綜合類高校對音樂教學的重視程度是明顯不夠的，而這也是導致音樂教學管理機制不夠完善的一個主要因素。面對這些問題，高校音樂教學改革的實施中，提高音樂學科的重視程度，擺脫傳統的音樂教育觀念，加強重視和發展并存的觀念非常重要。同時，在音樂學科的設置上，還需聯系學生的實際需求，緊抓教育重點，多開設一些有利于學生發展和對社會影響有作用的學科，以此來滿足學生的音樂需求。高校音樂教學改革中，要想讓音樂教學改革的實施得到持續發展，完善的管理機制非常重要，而在這個管理機制的設置和完善中，人員的合理配置、齊全的機構設置、有效的管理制度，缺一不可。針對這些需求，高校音樂教學管理機制的完善就需要分三個環節來進行：一是加強音樂教育學科重視程度宣傳；二是教學聯系教學實際對學科進行設置探索；三是嚴格執行教學管理制度。
（二）合理設置音樂課程
目前，我國高校音樂課程的一個最大弊端就是沒有從我國音樂教育的實情出發，探索出一條適合我國國情的音樂課堂教育模式，而要想改變這一發展現狀，就需要合理的設置音樂的課程安排。在合理設置高校音樂學科課程的過程中，順應學生發展需求，從學校的實際情況出發，最大程度滿足學生需求的課程才是最合理的。高校音樂課程的設置中，將學生對音樂的感受和參與度放在重要位置，堅持以學生為主體，重視學生的音樂特長和特殊愛好，給予學生一個可以能夠充分激發個性發展的空間，這是音樂教學的首要方向。同時，為了更好的滿足不同學生的需求，課程內容的設置上應該體現出可選擇性和多樣性的特點，將因材施教和普遍參與結合在一起。音樂教學中，以學生對音樂的感受和音樂活動的參與度為主體，重點培養學生在音樂的感知、理解、表現、想象、創作、評價等方面的能力，以進一步的提高學生的音樂素養，然后遵循音樂教學的基本規律，通過音樂教學活動，將以音樂審美教育為核心的基本理念滲透到不同的學習模塊中，豐富學生的情感，提高學生的音樂表現力。
（三）注重音樂欣賞，推進音樂教學改革
音樂作為一種藝術表達方式，它存在的一個重要作用就是讓人們去欣賞，然后在欣賞中感受音樂的魅力。在音樂的教學過程中，欣賞教學始終是一項最為重要的教學內容，同時也是其中的一個重要組成部分。在培養學生音樂氣質修養和陶冶學生高尚道德情操上都有重要的價值。音樂作為一種表現藝術情感的方式，欣賞者在感受音樂的過程中聯合自己的經歷去感知，能更好的感受音樂所傳達的思想，不僅能夠喚起學生的美感共鳴，還能達到開闊視野、提高學生音樂素養的目的。在音樂教學中，其教學的目的就是為了讓學生了解民族音樂，接觸外國優秀音樂。同時，在音樂欣賞的過程中還需要一種濃郁的藝術氛圍，而這個氛圍就是來源于教師的語言。一個良好的欣賞思維空間是可以通過教師在進行音樂欣賞之前，采用優美的語言和抒情的語調為學生創造一個聯想的意境，并在欣賞的過程中進行概括使學生通過這些欣賞環節，在教師敘述時了解到作品的意境從中得到啟發。同時在表達上可更具感染性，而通過這一環節，能夠將學生和教師對音樂的感受和理解相互的融合，進一步的加深了學生對樂曲美感的體驗和感悟。音樂欣賞是培養學生音樂審美能力的一個重要途徑，通過音樂欣賞，學生能夠感受到各種新鮮的音樂作品，不僅拓展了學生的音樂視野，還培養了學生的音樂藝術修養。
四、結語
綜上所述，隨著音樂學科的發展和變化，高校音樂教學改革的步伐也隨之不斷邁進，而音樂作為一種藝術表達方式，其改革的步伐更具困難性。從本文的分析中可以發現，目前我國高校音樂教學工作的實施中還存在很多問題，對此，高校音樂教育的改革是必須的，但是這這一改革的步伐中，它需要和音樂學科的發展腳步相互適應，針對這一改革目標的實現，改變傳統的音樂教育觀念，結合學生和社會的實際需求，在繼承傳統和符合現代環境需求的過程中，不斷探索新的教學模式，這是培養出符合當前社會需要的合格音樂傳播者的一舉，也是為了更好滿足高校音樂教學改革中時代賦予使命的重要方式。
作者：梁玲芝 單位：湖南城市學院音樂學院
第二篇：高校音樂教學文化傳遞作用及實現途徑
一、音樂教育和民族傳統之間的關系
（一）高校音樂教學是進行文化傳遞的重要方式
高校不僅僅是傳授知識技能的地方，也肩負起弘揚傳統民族文化的歷史任務。傳統文化源遠流長、歷久彌新，如果單純地依靠文化機構、文化組織進行文化傳遞是遠遠達不到要求的。高校是進行文化傳遞的重要媒介，是未來民族文化發展的希望，高校音樂教學有利于實現民族文化的廣泛傳播。
（二）文化傳遞是高校音樂教學的基礎
音樂文化是音樂的基礎，如果學生缺乏對于音樂文化的理解與掌握，那么是無法有效提升自己的音樂水平的。以促進高校音樂教學出發，當前的高校音樂多設置成基礎性的教學課程，在教材內容的選取方面也是十分符合文化需求的，這不僅僅是豐富音樂教學內容的表現，也是民族音樂文化傳承的現代體現。尤其是在文化多元化發展的現代社會，獨特的音樂特色對于提升音樂品質具有重要的意義，因此文化傳遞是高校音樂教學的基礎。
二、文化傳遞在高校音樂教學中的價值
（一）文化學價值
傳統音樂文化傳承，不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接傳統文化的民俗內容。傳統音樂文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，是在特定歷史條件下逐漸形成的別具風格的音樂觀念、音樂形式、表現手法。對傳統音樂文化資源的開發，是經濟經濟、文化發展的必然要求，也是新時期的音樂文脈價值要求。
（二）社會學價值
傳統音樂一方面有自己的特殊性，這種特殊性表現在哲學、宗教、政治、道德、文學、藝術、生活方式、審美情趣等多個層面。音樂文化源于不同的歷史時期、文化背景，是當時社會深刻的文化總結，通過對傳統音樂文化的研究，可以進一步感受到不同歷史階段的文化特點，才能夠為現代音樂注入濃郁的時代精神和文化氣息。
（三）教育學價值
縱觀傳統音樂文化作品，多數都表達了人民的日常生活，展現了人民的心生、感情和愿望，使人民展現自我的重要藝術方式。以傳統笛子音樂作品《姑蘇行》為例，較多的滑音給人以柔軟、甜美的感覺，通過手指在音孔上緩慢滑動，將音樂的音調變得更加平滑、低沉，從而表現出江南水鄉的柔美與婉約。在民歌、經典戲曲唱段中，體現了人民群眾的精神追求，表達了人民傳統的人生觀、價值觀。將傳統音樂作品與現代高校音樂藝術教學有機地結合起來。不僅能夠讓學生們欣賞到原滋原味的音樂作品，同時也可以通過音樂作品訴諸和喚起大學生的情感過程，進而促進大學生的身心健康全面發展。
（四）藝術審美價值
傳統音樂文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括歌唱藝術以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，按照人民的審美觀在流傳中不斷進行融合與提純，形成具有高度藝術感染力的音樂文化形象，富有較高的藝術審美價值以及文化教育價值，為人們的提供了豐富的精神食糧。讓大學生們在學習音樂文化的同時，對于傳統音樂作品的理解以及創作過程進行分析，在領略到傳統音樂的魅力和博大的文化價值的同時，學習到傳統音樂審美心理及技法技巧并從中吸收到有益的藝術靈感。
三、在高校音樂教學中繼承和發展民族文化的策略
（一）完善高校音樂教學中的課程設置
民族文化中蘊含著豐富的音樂元素，這也為高校音樂教學提供了豐富的教學素材。在高校音樂教學中積極繼承和發展民族文化具有重要的意義，在不與當前的教學內容沖突的前提下，盡可能地開設音樂文化課程，這樣就可以將更多的民族音樂文化引入到高校音樂教學中，汲取音樂文化藝術的養料，充分發揮出民族音樂文化的藝術導向作用。在教學中應結合高校音樂的教學要求，欣賞并且感悟原汁原味的民族音樂作品，掌握最原始最全面的民族音樂資料，并且充分吸收與借鑒這些第一手的民族音樂資料，進而保證高校音樂教學更加富有民族文化內涵。
（二）樹立正確的民族文化觀念
將民族音樂納入到高校音樂教學中是為了實現民族傳統音樂的現代傳承，從而將民族音樂文化中所蘊含的民族精神延續下去。因此在高校音樂教學中，要端正高校音樂教師和學生的思想觀念，實現民族音樂文化的傳承與外來音樂文化吸收的有機結合，因此在高校音樂教學中要注重對于不同形式的音樂文化作品的吸收；傳統音樂文化也不完全適應當代社會的發展，因此在高校音樂教學中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統音樂文化中積極向上的元素，摒棄那些消極否定的文化元素。將傳統音樂文化中諸多文化載體用現代設計方法傳遞出來，深層挖掘傳統題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容通過音樂教學闡述出來，讓學生們在欣賞音樂作品的同時，能夠深受音樂作品中的文化元素的感染。
（三）培養具有民族文化素養的音樂師資隊伍
對于高校音樂教學來說，音樂師資隊伍發揮著極為重要的作用。在高校音樂教學發展過程中，要高度重視對音樂教師民族音樂文化素養的培養，采取積極有效的措施，鼓勵和引導高校音樂教師樹立正確的民族音樂觀念。同時為了豐富音樂教學內容，要求音樂教師積極開展音樂文化采風活動，欣賞并且感悟原汁原味的音樂作品，掌握最原始最全面的傳統音樂資料，并且充分吸收與借鑒這些第一手的傳統音樂資料，實現音樂教學與文化傳遞的有機結合。除此之外，還應該邀請民間音樂藝術家講授示范。積極主動向那些具有較強音樂造詣的民間藝術家們虛心請教，就他們對于傳統音樂作品的理解以及創作過程進行分析，在領略到傳統音樂的魅力和博大的文化價值的同時，學習到傳統音樂審美心理及技法技巧并從中吸收到有益的靈感，從而豐富高校音樂教學內容。
四、總結
借鑒并且融合傳統文化元素是未來高校音樂教學的發展方向，是有效解決高校音樂教學缺乏特色、民族化缺失等問題的有力措施。充分利用傳統文化豐富的內容以及深刻的藝術內涵，加強文化傳遞在音樂教學中的作用，豐富音樂教學的內涵，進而彰顯出其獨特的生命力與藝術價值。因此在高校音樂教學中，要注重從文化中汲取音樂元素，不斷豐富音樂教學內涵。
作者：叢麗麗 單位：西安音樂學院鋼琴系
第三篇：高校音樂教學學生創新能力培養關鍵
一、高校音樂教學的現狀
科學技術的發展帶來精神文明的提升，人類在思考中運用自身的聰明才智開展創作，讓生活更加的美好。當今社會競爭中更多需要復合型人才，所以高校的人才培養計劃也要以此為目標，喚醒學生主體學習意識，激發學生的創新意識，并且挖掘學生的創造潛能，讓學生主動積極的投入到音樂學習過程中，自身素質得到全面的發展，進而推動社會整體的發展。新課程改革對學生提出了更高的要求，現在高校對音樂教學思路開展創新，但是，還是不能馬上擺脫傳統的音樂教學思想影響，真正的擺脫束縛，制約音樂的教學思想，教師一般習慣于訓練學生的單項技能為主，這樣就容易忽略學生的創新思維和創新能力，很多教師在開展教學的時候沒有真正的融入到教學的過程中來，只是把音樂當成了一門學科，培養學生的音樂學習能力或者相關的演奏技巧，其實音樂教學的最終目的是為了培養高素質的人才，對學生的大腦和手的靈活性開展訓練。如果沿用傳統的教學方式，學生只是能夠演唱一些高難的曲目，可以是即興演奏也可以是場景配樂，這種表演方式很機械，不能夠把學生掌握的知識更好的發揮出來，學生在激烈的市場競爭中能夠只能處于弱勢，不能游刃有余的應對激烈的市場競爭。很多高校在延用傳統的教學方式中，把側重點勤學苦練，這樣不能夠激發學生對音樂的學習動力，更無法提高學生的學習積極性，所以音樂教學質量更是無從談起。因此在音樂教學的過程中，高校教師要培養學生的全面素質發展，當教學手段不斷探索和創新的過程中，創造性和高效性得到激發，引導學生開展積極的實踐，領會音樂的真諦，提升學的創新意識和創新能力。
二、創新能力的培養措施
（一）情境創設，激發學生的創新動機
最優化設計的教學過程是在最短的時間內運用最少的精力，并且學生能夠獲得最佳的學習效果。知識學習的源動力就是想象力，世界在不斷的發展當中其推動力也是想象力。興趣是學生學習最好的老師，當對學生的想象力進行培養的時候，首先要激發學生的學習動機，構建學生自身的創新能力。比如，在課堂上，欣賞《十面埋伏》的時候，先要讓學生了解整個音樂的發生背景，這樣學生在欣賞的時候就能夠結合場景了解曲目要表達意境，把“霸王別姬”以及“楚漢之爭”的片段和場景給學生播放，學生在歷史重溫的時候，對琵琶曲有深入的理解。曲目的欣賞結束以后，可以運用其他的樂器像薩克斯、鋼琴演奏《十面埋伏》，讓學生直觀的感受不同樂器所表達出意境以及不同的演奏效果帶個聽眾的感觸，在比較中尋找不同，學生能夠深刻的體會出不同樂器在同一個場景中不同表達效果，創設氛圍在原有的音樂基礎上，讓學生根據自己的理解對音樂的表達形式進行改變。學生開始感覺很困難，教師可以給學生引入一個例子，比如《梔子花》運用不同的曲調演唱，所表達出來的不同效果，運用京劇的腔調演唱會有一種古香古色的感覺，運用現代歌曲的演唱方式、運用歌劇的演唱方式，學生嘗試表演的過程中可以加入自己習慣的演唱方式，有的學生加入了民族唱法，有的學生加入了搖滾唱法，這樣學生對于多種表達效果有深入的了解，學生能夠根據自己已有的音樂知識進行創新，培養學生創新能力的發展。
（二）豐富教學內容，開拓創新空間
學生創新能力的發展，首先要理解教材，另外拓展教學內容，教學內容又有著比較強烈的號召力，并且貼近學生的生活。讓學生的信息和知識渠道也在延伸以及拓展，教師和學生之間形成新的關系，音樂教師不再成為教學的主導者，反而要以合作者的身份參與到整個教學活動中，機械的講授不是教師的主要教學任務，更多的是引導學生，讓學生在學習的時候創造、探索、分析、發現知識這才是教學的重點，和學生一樣變成教學活動的參與者。例如：音樂欣賞課的時候，教師可以引入一些流行音樂，拓展學生的思維，學生會根據自己的喜好對音樂有深入的認識。比如：學習《愛我中華》的過程中，可以把單聲部的旋律創新改變，讓學生也參與到改變過程中，彼此的協作分工，進而形成多聲部大合唱。
（三）改進教學方法，培養學生創新意識
學生創新能力培養過程中，音樂教師也要改革音樂教學方式。把單一的教學模式轉向復合型雙向互動的教學模式。互動中提升自己的音樂素養，這樣學生的創新能力才能得到培養。傳統音樂課堂改變的過程中，讓高校的音樂課程成為學生才藝展示、能力發揮的舞臺。在合作鉆研和探索中，突出學生的主體學習地位，培養學生主動探究學習的良好習慣，音樂知識的掌握中提升創新能力。了解學生的興趣和愛好，有針對性的開展教學改革，重視學生之間的個體差異，給學生傳授學習方法。例如：《歌劇魅影》的學習過程中，在課堂上給學生引入舞臺劇的概念，學生一直認為音樂就是唱歌和樂器的學習，其實音樂中還有表演等多個門類，通過這樣的方式給學生打造多元化課堂，摒棄機械、單一的歌唱方式，也讓學生在課堂上對歌劇這種藝術表現形式有深入的理解。
三、總結
音樂教學過程中不可替代的關鍵部分是音樂創新能力的發展，這是一項很重要的內容。新的課程改革中，培養學生的創新能力是改革中的重點，因為現代社會的發展創新能力是考察人才的素質的重要保障，所以，要聯系生活豐富音樂教學活動，并且不斷的探索教學模式，引發學生多角度、多方位的思考和發現問題，增強創新意識的同時培養創新能力，滿足對人才發展的需求。
作者：萬力 單位：湖南文理學院
