前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的聲勢律動初中音樂教學論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
所謂聲勢，指的就是通過人體的各種姿勢動作來產生聲響。聲勢的具體表現形式主要有：捻指、拍手、拍腿、跺腳等，它是人類表達和交流情感最古老和最直接的表現方式。在卡爾•奧爾夫創立的音樂教學法的基礎之上衍生了聲勢教學的理念，它通過身體律動作為樂器來進行節奏的訓練。對于初中生來說，在已有的經驗基礎之上，利用自身所熟悉的肢體來產生有規律的節奏，可以使其更好地理解音樂知識，使動作協調發展，并幫助開發其創造性的思維能力。律動教學法起源于20世紀初，其首創者是瑞士的埃米爾•雅克•達爾克羅茲，他是著名的作曲家和音樂教育家，該教學法也被稱為“體態律動”。該律動教學的最終目標與音樂教育的目標始終保持一致，即為了培養“創造型”人才，也就是希望通過身體動作來體驗和培養自身的節奏感，使音樂的注意力和記憶力得到加強，從而使得學生的創作動力得到提高。學生通過律動來直接表達自己對音樂的感知和理解能力。從國外的音樂教育體系來分析，不管是瑞士的達爾克羅茲的體態律動學，還是德國奧爾夫的節奏教學，都強調用身體的動作去理解和再現音樂。在音樂課教學過程中，不斷給學生創造進行律動的機會，鼓勵他們通過自己喜愛的肢體語言來表達自己對音樂的領悟，要充分地利用學生好動的特點，達到動靜結合的目的。從律動入手，可以激發學生對音樂的學習興趣，幫助和引導學生從更深的意義層面來聯想音樂形象和理解樂曲，從而在主動參與和實踐中產生愉悅和美的享受。對此，著名的音樂教育家柯達伊曾說過：任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對地轉化成音樂。
二、聲勢律動在初中音樂教學中的重要作用
1.全面挖掘和訓練初中生的節奏感。
人的動作自身就帶有節奏的動力，人從最簡單的行走、跑跳，直到日常生活和勞動過程中的動作本身，無一不是為動作節奏教學提供了相應的素材。節奏訓練的重要目標是將身體作為最基本的樂器，通過人體動作來挖掘人天生的節奏感，之后體驗和發展人類越發敏銳的節奏感。對于初中生來講，正是由于處于這個年齡段的人群身體較為協調，反應和表現較為敏銳，所以通過人體動作來培養他們對節奏的體驗和享受，是最佳年齡接受期。雖然方法最簡單，但是效果卻最好。
2.培養和發展初中生的創造力。
當學生聽到一些音樂會即興地做出一系列身體動作的反應，這種即興表演可以促進學生自我表現以及創作的欲望，可以有效地培養學生的創造力，該方法也是最簡單和效果最好的。只有擁有了豐富的想象力和創造力，才能通過人體動作把對聲音的感知表現出來，比如聲音的大小、走向以及拍子強弱的變化，甚至不同的音色和曲式結構等。
3.有助于初中生身心的平衡發展。
初中處于人生成長的重要階段，與小學階段相比，該時期的學生對一些事物的感知能力要高于小學階段，逐步產生了廣泛的個人興趣和豐富的思維方式，心中對未來美好而又伴有挫折的生活充滿了好奇與期待。所以對于音樂的學習，他們對音樂的聽力和與辨析能力隨著年齡的增加，也得到了相應的發展和提高。但是也正是由于年齡的增加，使得初中生的生理和心理等多方面都發生了不同程度的改變，于是他們不會再像小學那樣勇于發言和積極表現，尤其在音樂課上也不愿唱歌和表現自己了，這使得初中的音樂課堂變得越來越沉悶和無趣。但是通過聲勢律動教學的科學合理的融入，改變了單一的教學模式，可以為學生營造良好的課堂學習氣氛，可以很好地促進初中生身心的平衡發展，也符合他們的心理需求。
4.有助于培養初中生敏銳的聽力和注意力以及反應能力。
在實際的教學過程中，聲勢律動的教學是動作根據音樂中音量的高低、速度、音色、節奏等自覺反應出來的。比如“節奏的模仿、利用節奏進行造句游戲”等。這種教學方法不僅可以喚起學生欣賞音樂的本能，還能培養學生的聽力、洞察力，還能有效提高其注意力和反應能力，此外還會培養他們細膩的情感，從而促進學生的全面發展。
三、聲勢律動在初中音樂教學中的運用原則
1.適度性。
在初中音樂教學過程中，律動可以充分調動學生學習的積極性，然而在實踐中經常會出現當活動已經結束之后，一些學生仍然還沉浸在自己表演角色中的現象，這種情況的出現不但影響了課堂紀律，還降低了教學效率。因此，我們在教學的實踐過程中應充分認識到律動的具體含義，它僅僅是提高學生學習音樂的興趣和感受音樂樂趣的一種手段，律動的本質主要是服務于音樂學習的，在進行教學實踐的過程中，為了避免過度和不當的律動所帶來的一系列的負面效應，就應該把握好適度性，即適當的使用律動手段來輔助教學的開展，從而保證課堂的動靜互相適宜和井然有序，使律動教學的作用得到真正的發揮，并以此來提高初中音樂課堂的教學效率。
2.指向性。
初中音樂教學中的聲勢和律動不單純是用來活躍課堂氛圍和激發學生學習音樂的興趣的，其主要作用還有用來培養初中生的節奏感，使其用心感受音樂的風格和情緒等。所以在教學實踐過程中，教師對教學中的聲勢律動環節設計時，應當注意明確最終目標的指向性，應該緊密結合教學內容，科學合理地來設計律動環節，從而確保其與音樂保持一致，如干凈利落的動作配以輕快活潑的舞曲，和緩舒展的動作配以柔和優美的抒情舞曲，這樣可以使學生在動作表演中感受到音樂的風格。此外，動作的設計中也應盡量簡單易學，達到少、精、簡、明的效果，以保證學生在學習動作時，不會影響到音樂知識以及音樂技能的學習。
3.典型性。
在運用聲勢律動來輔助音樂的教學時，最具優勢的就是各種類型的舞蹈，學生通過舞蹈來進行音樂的學習，不僅可以使學生音樂感受力和音樂技能得到增強，還可以培養學生具有一定的舞蹈基礎，從而有效地培養了學生形成良好的體形和氣質。然而需要注意的是，在音樂輔助教學中，并不是所有的舞蹈都適用，尤其是民族舞蹈，在選擇和教學時應讓學生在學習過程中感受到該民族的文化和情感。
四、聲勢律動在初中音樂教學中的應用
1.通過節奏律動來體驗和掌握音樂知識及技能。
在音樂的教學實踐過程中，對于節奏的訓練，可以說是一種非常有效的學習方法。這是因為在節奏的訓練過程中，各種相關的節奏之間都會產生律動效果，從而可以有助于學生更好地認識和理解以及掌握自己所學到的音樂知識和技能。初中音樂教師在教學實踐過程中，不應一味機械地給學生講解一些比較枯燥的理論，這樣會很大程度上削弱學生學習音樂的興趣，教師應該充分結合教學實際情況，使自然的節奏和律動得到充分的運用，要在聽、唱、動等一些環節中有效地融入音樂知識和技能，從而激發他們的學習興趣。在聲勢律動教學的過程中，要與欣賞手段有效結合起來，通過搖晃、拍手、拍肩等動作使學生節奏感得到鍛煉，從而引導學生感知和體驗音樂的魅力。比如我們在欣賞《人民解放軍進行曲》的時候，可以設計諸如跺腳、拍手、行進踏步等動作來幫助學生認識音樂不同的節奏，從而更好地感知和理解進行曲的曲風；在學習意大利的那不勒斯船歌歌曲《桑塔•露琪亞》的時候，可以設計一些劃船的動作來體驗其中微風蕩漾搖晃的節奏，從而可以感知到歌曲中所表現的美好意境；在欣賞《伏爾加船夫曲》的時候，可以根據音樂的特點設計一些動作來模仿纖夫合力拉纖，從而使學生積極參與到音樂學習中，在音樂中感受和體驗俄羅斯底層人民在沙俄統治時期艱難困苦的生活。此外，音樂教師應該多結合初中不同年級段的音樂教材來設計不同的動作，可以讓學生的聲勢律動與音樂節奏相結合，培養學生身體動作的協調性。
2.通過聲勢律動來激發學生的學習興趣。
如果將聲勢律動教學科學合理地融入初中的音樂課堂中，且教師利用體態律動來表現音樂，可以很好地激發學生的學習興趣，調動了了學生們的音樂學習積極性。舉例來說，老師在給學生講《青春舞曲》的時候，教師可以通過給學生提前播放一些較為輕快明朗、優美的音樂來增強學生們對音樂的感知力，從而很有力地來促進學生們對于音樂的學習。學生在音樂開始響起的時候，可以根據音樂的特點做一些合拍的動作，這樣可以渲染課堂氣氛。通過這種方法可以讓學生提前進入音樂上課狀態，也可以在陶醉于音樂的過程中，很好地感受音樂中美妙的意境。此外，老師在音樂教學過程中也要適當指導學生們對于發聲、節奏以及視唱練習所要注意的要點，這樣才能使得學生們掌握正確的音樂學習方法，從而提高他們的學習成績。在音樂的教學實踐中，動態的韻律美也是十分重要的一部分，它對于提高學生們的學習效果可以產生十分積極的作用。因此，音樂老師應該在教學中多給學生們做一些帶有動態韻律美的示范動作，從而激發學生們學習音樂的興趣。
3.通過聲勢律動來幫助學生感受音樂情感。
在音樂教學過程中，還有一種提高學生們學習的教學方法也應該得到重視，即將舞蹈的激情運用于律動中。眾所周知，音樂和舞蹈的表現方式是截然不同的，前者是通過聲音來帶給人們美的享受，而舞蹈是只通過肢體的動作帶給人們美感。但是，出于各種各樣的理由，音樂和舞蹈是可以相互配合的，而且兩者一旦配合起來，肯定就會顯得無與倫比。不僅如此，這兩者的結合在音樂教學的過程中還可以很好地渲染出濃厚的藝術氛圍，并且還能有效地激發學生們內心深處的情感，促使學生們積極主動地去進行律動方面的練習。在音樂的教學實踐過程中，老師應該引領學生們進入音樂學習狀態。為此，老師可以給學生做一些有規律的、符合音樂節奏的等其他的示范性動作，并且在示范過程中要告訴學生們需要真正掌握和理解的要點。在教學中，我們還發現有的教師為了能更好地幫助和指導學生們進行律動的練習，有的時候會給學生們示范一些具有高難度的舞蹈技巧動作，這種情況出現時，往往會事倍功半，即不僅給學生增加了學習的難度，還會使一些學生們產生消極的學習思想。所以老師要想增強學生學習音樂的信心和提高學生的學習能力，就應該在做舞蹈動作時，選擇對學生來說容易接受的比較簡單的一些舞蹈動作。只有這樣，學生們才會在舞蹈與音樂相結合的課堂學習中，來激發自己內心深處的情感來感受音樂自身的魅力，從而幫助他們提高音樂感知能力。比如，教師在講《雪域高原》時，可以設計一些簡單的舞蹈動作，如從“左右點步”到“退踏步”再到“顫膝腳步”，在實際教學過程中，可以使用《正月十五那一天》來作為伴奏音樂，給學生表演已經設計好的一些簡單容易的舞蹈動作，這時候學生很容易就會被輕快活潑的動作所吸引，此時再對學生們的集體練習進行指導，效果會更好。
4.通過聲勢律動來提高學生對音樂意境的欣賞能力。
音樂在所有的藝術門類中是營造意境的最佳方式，音樂的媒介是聲音，它不僅具備語言的表達人們思想情感的功能，而且還超越了語言的功能。所以在音樂的鑒賞過程中，要想真正品位到音樂作品本身的韻味，必須對音樂的意境進行深入的理解和發自內心的感受，做到心境與意境的緊密融合。由于不同的音樂作品內容和主題不同，意境自然會不同，因此要想提高學生們的審美水平，只有通過律動來欣賞歌曲的意境。比如音樂的實踐教學過程中，可以將《牧歌》供學生們欣賞，學生們在欣賞這首歌曲的過程中，應該會感受到我們國家豐富多彩的文化背景，為了更快地讓學生感受到該音樂所表達的主題思想和內涵，教師可以教授給學生蒙古族典型的“柔肩”動作，以形成律動的練習，這樣學生們在練習的過程中就很容易地融入到音樂當中，感受到少數民族中粗獷豪放的風情特色，從而激發他們對少數民族的熱愛之情。又比如說，我國與茶葉有關的音樂作品非常多，因為茶葉在我國有著十分悠久的歷史，所以教師可以在學習《采茶舞曲》時，教授給學生一些簡單的“采茶”的動作，以幫助他們在律動中體會采茶的樂趣和艱辛，從而提高他們的音樂知識水平。在初中音樂的教學實踐過程中，要掌握聲勢律動教學的基本原則，并將其科學合理地融入到音樂課堂中，使其貫穿于教學始終，從而幫助學生形成良好的音樂感知能力，使學生們的情操得到陶冶，音樂素養和審美水平得到提高，進而促進學生美育方面的良好發展。
作者：丁雪蓮 單位：柯巖中學