前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的奧爾夫教學法在音樂學前教育中運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
引言：本文簡略闡述了奧爾夫音樂教學法的特點，并從本土化應用以及創造性應用兩方面著手，對其在音樂學前教育中的應用策略進行了詳細分析，旨在為相關學前教育的教師提供參考，進而提升奧爾夫教學法的實效性，推動幼兒音樂學習質量的提升。在學前音樂教育中，奧爾夫教學法的應用，有著較強的科學性，但從目前來看，部分教師在實際應用的過程中，仍面臨著一定的不利因素，影響著其應用效果，不利于幼兒音樂素養的形成，基于此，有必要對其展開更為深層次的探究。
1奧爾夫音樂教學法的特點
1.1綜合性
奧爾夫教學法本身有著相對較強的綜合性，從奧爾夫思想的實際內涵來看，其認為音樂其實是一個具有完整性的體系，并非只有單一元素，在實際進行音樂表達時，需要人們充分將各種表達方式整合起來，具體包括聲音、情緒、行為以及語言等等，唯有如此，才能夠支撐人們在特定的場合和時間自然流露和抒發思想感情?；诖?，在學前教育階段的音樂教學中強化對于奧爾夫教學法的應用，能夠幫助教師從多個角度和多個層面，展開音樂教學，促使幼兒對音樂本身產生更加深層次的認識和理解，并通過實踐活動和講故事等多種形式的應用，在潛移默化的過程中，提高幼兒音樂學習的程度，在營造良好氛圍的同時，加深幼兒對于音樂知識和內涵的理解，進一步調動起幼兒的積極性，挖掘其內在潛能。
1.2創造性
從本質上來看，音樂作為一種表達方式，是人們向外界呈現自己想象和觀點的重要途徑，與此同時，其作為一種藝術形式，能夠有效將情緒和聲音結合起來。若想提升幼兒音樂知識學習成效，教師不僅要向其傳授具體的音樂理論知識，同時，還要確保幼兒在學習過程中能夠感受到音樂學習為其帶來的快樂，真正從中得到樂趣，這樣才可以增加幼兒的體驗感，繼而為其即興創造與自我發揮創造良好的條件，促使學生利用聲音表達自身的情感，此舉能夠幫助學生進一步了解音樂并熱愛音樂，積極主動地投入到音樂欣賞和音樂學習當中去。在學前教育階段的音樂教學中采用奧爾夫音樂教學，更加側重于對于幼兒天性的培養以及發揮，旨在讓幼兒能夠在對音樂進行學習的時候，從自身的想象力以及親身感受出發，將自己的創造性應用在肢體動作、語言等各個方面，以便于在各個層面上對音樂的魅力產生更直觀和深層次的感受。
1.3參與性
對于學前教學階段的音樂教學來說，其在應用奧爾夫音樂教學法的過程中，強調幼兒應當能夠在音樂學習中具有良好的參與程度。相對于我國以往所采用的各種音樂教學方式來說，奧爾夫音樂教學法存在較大不同，其不提倡教師對幼兒展開淺層次的音樂教學，而是更加注重音樂本身作為欣賞和聆聽活動以外的參與性，著重指出教師需要調動起幼兒的主觀能動性，促使其親身參與到其中，進而對音樂所具有的韻律以及美感產生更為全面的體驗。
2奧爾夫教學法在音樂學前教育中優化應用的策略探究
2.1本土化應用
2.1.1教學理念
若想真正體現出我國學前教育階段音樂教學的實際成效，教師在實際應用奧爾夫教學法的過程中，需要注重奧爾夫音樂教學法的本土化應用，而其中最關鍵和最基礎的部分便在于實現教學理念的本土化。“人本主義”是奧爾夫教育理念中至關重要的思想之一，而這一思想同我國教育領域所采用的“以人為本”的教育理念不謀而合。在傳統的學前音樂教育中，部分幼兒受到自身年齡過小或者是理解能力不足等因素的影響，其在音樂課堂上往往不擅長表達自己和抒發感情，所以，教師在開展教學時，需要充分考慮幼兒的年齡特點和理解能力，在實踐中不斷尋找方法，鼓勵學生大膽表達自己的看法，并且在獨立自主、深入思考的過程中提升辨別能力，以做到不被他人觀點影響、不隨波逐流、人云亦云，勇于提出不同觀點?；诖?，教師需要在對其應用奧爾夫教學法的過程中適當融入“以人為本”的教育思想，圍繞著幼兒的實際情況采用教學方法、實施教學評價。以《天鵝》這首音樂作品為例，教師在引導學生對這一作品進行欣賞時，便可以先提出問題：你從這首曲子中感受到了什么？由于幼兒對于音樂的理解程度不足，所以幼兒所給出的答案大多五花八門，但教師不能夠用太高的標準來要求幼兒，當其提出不合理的觀點時，不可以一味否定其答案，否則便會影響幼兒的自信心、成就感以及積極性，不利于增強幼兒音樂學習過程中的自我效能感。教師需要充分發揮出其自身的引導作用，鼓勵幼兒表達其產生觀點的原因，并針對其中所存在的問題進行針對性的指引，促使幼兒對其中音樂旋律的變化產生更加深層次和多元化的解讀，真正將“以人為本”教育理念和奧爾夫音樂教學法充分融合起來，進一步提高學生的學習成效。
2.1.2教學內容
學前音樂教師在促進教育理念本土化的同時，還要積極推動教學內容的本土化。對于奧爾夫音樂教學法來說，其在實施的過程中對于幼兒的參與感有著極高的要求，幼兒唯有真正沉浸在良好的音樂氛圍中，才能夠親身對各種音樂元素進行感受，而生活中的音樂元素相對于西方的音樂元素來說，能夠更加快速高效地被幼兒接受。因此，教師需要靈活應用幼兒在日常生活中所能夠接觸到的各種音樂元素，組織開展具體的音樂教學活動。音樂欣賞是學前教學階段音樂教學的重要組成部分，所以教師可以將奧爾夫音樂教學法教學內容層面的本土化同音樂欣賞有機結合起來。在音樂欣賞的環節中，盡可能選用一些能夠展現出我國音樂特色和民族特色的經典音樂作品，例如：《十面埋伏》、《步步高》以及《百鳥朝鳳》等。這些音樂作品盡管幼兒在理解上存在一定的困難，但其本身所具有的音樂性和藝術性能夠在潛移默化的過程中影響幼兒的音樂審美水平。而教師則應當從旁幫助幼兒對作品進行分析，盡可能用簡單的方式引導幼兒對其曲式結構進行理解，與此同時還要配合相應的肢體動作，在律動的過程中體會音樂深層次的內涵。除此以外，教師還可以利用多媒體設備播放教學視頻和圖片，將知識點以更為直觀的方式展現出來。在這一過程中，學生能夠在對音樂進行聆聽和欣賞的同時，精準地把控音樂的具體走向，明確樂曲的結構。音樂本身有著較強的節奏性，為了有效提升幼兒對于音樂節奏性的感知，教師可以適當選用一些我國經典著作中朗朗上口的篇章，引導學生對其進行朗讀，例如《弟子規》、《三字經》等，這些作品合轍押韻，并且是中華文化的瑰寶，學生在對其進行朗讀的過程中不僅能夠對其中的韻律和節奏感產生深入理解，還能夠受到傳統文化的熏陶。部分幼兒由于理解能力和接受度相對較低，所以教師在也可以選擇一些更符合學生理解能力的兒歌，例如《小白兔》和《大吊車》等等，以達到強化培養學生節奏韻律感的效果。
2.1.3實踐操作
奧爾夫音樂教學法的應用強調教師在教學的過程中需要確保幼兒能夠更加積極地投入到音樂中，將自己的情感融入到其中，進而更為深入地體會音樂的魅力。因此，教師應當積極適應當前教育領域中由“教”向“學”轉變的發展趨勢，盡量保障幼兒更好地融入到情境當中，在此過程中深入地感受和體會音樂。例如，教師在帶領幼兒進行音樂欣賞的時候，便可以鼓勵幼兒通過使用肢體語言對其所聽到的音樂進行表達，由于幼兒在初次接受這種方式的時候存在一定的不熟練，所以教師可以為學生提供模板，并引導幼兒模仿教師的行為。比如旋律逐漸升高的時候可以跟隨旋律逐漸將雙臂抬高，或者是在旋律出現反復的時候輕輕搖晃頭部，而在節奏感較強的段落，教師可以引導幼兒跟隨節奏拍手或者跺腳，這樣便能夠讓學生充分融入到旋律當中，通過律動對音樂產生更為深入的理解，接下來再通過合理的思考以及想象進行即興創造，在創新肢體動作的過程中深入感受旋律的高低起伏變化，而這一方法的有效應用可以在極大程度上提高幼兒的創編能力、表達力以及感知力。
2.2創造性應用
2.2.1強化節奏訓練
對于幼兒園的幼兒來說，在對其所開展的音樂教學中，節奏訓練是比較重要和關鍵的組成部分，從宏觀角度著手對其進行分析，節奏主要指的是針對那些在長度上相同或者是不同的音按照相應的規律進行合理串聯。從實際情況來看，節奏本身在概念上比較晦澀難懂，但若是教師能夠在旁加以引導，則能夠在不斷的訓練中提升幼兒對于節奏的理解效果。盡管幼兒對于其概念并不能夠產生全面以及充分的認識，但幼兒往往對于節奏的基本感悟有著較為敏銳的特點?；诖?，教師應當通過對奧爾夫音樂教學法的應用，引導學生在生活中認識節奏和探尋節奏。例如，教師在進行音樂教學的時候可以用擬聲詞來表示旋律的變化和節奏感，以幫助幼兒對音樂內容進行理解，比如可以分別用淅淅瀝瀝和嘩啦嘩啦來分別描述雨水和河流的聲音，讓學生用生活中所聽到的聲音感受音樂。這樣一來便能夠幫助學生養成在生活中探尋音樂節奏感的意識和習慣，并自覺對其聲音的節奏進行模仿，不斷提升幼兒對于節奏感的敏感性。當完成具體的教學之后，教師應當趁著幼兒仍對其有興趣，適當為其提供簡單的節奏組合，供幼兒進行聽辨。雖然幼兒在初次接受的時候存在一定難度，但在不斷練習的過程中勢必會形成良好的樂感，進而在原有的基礎上強化幼兒對于音樂的欣賞能力，促使其從細節處著手產生對于音樂作品整體的把控和感知。教師在應用奧爾夫教學法展開教學節奏訓練的時候需要注重靈活使用樂器，這有助于提升幼兒的學習熱情，并讓幼兒能夠更為深入地參與到教學活動當中。利用樂器進行節奏譜教學能夠有效實現由固有教材向視覺符號的有效轉化，切實提升音樂素材本身的具體化以及形象化水平，為幼兒對節奏的直觀理解提供方便。此外，教師應當結合實際情況合理搭配歌曲，從學生本身的學習興趣出發，盡可能選擇那些能夠被幼兒廣泛接受以及耳熟能詳的歌曲，并確保其有著相對強烈的節奏感，這樣便能夠在極大程度上吸引幼兒注意力，有助于進一步增強奧爾夫音樂教學法的應用成效的。
2.2.2優化聽覺訓練
從實際情況來看，音樂本身便屬于一項聽覺藝術，所以為了提升幼兒的音樂水平，在學前教學階段便應當通過奧爾夫音樂教學法的應用優化開展聽覺訓練，進而切實達到培養幼兒音樂聽覺能力的效果。在以往學前教育階段的音樂教學中教師大多是采用鋼琴、電子琴或者是錄音機等形式向幼兒傳授知識，其教學內容以及教學方式呈現出突出的單一化特點。而通過奧爾夫教學法的應用，教師能夠在原有的基礎上創新采用唱旋律、品樂器以及分辨琴音等手段，全方位提高學生的聽覺能力。在進行琴音分辨的時候，教師需要處理好各種常規的聽力訓練，結合幼兒的年齡特點，為其播放一些簡單的音樂，使其在聽辨的過程中鍛煉音樂技能，切實提升幼兒對于音符的感知水平。教師在實際進行教學的時候需要在合適的條件下使用多媒體技術，結合以往幼兒所接觸到的樂器，為幼兒播放經典音樂作品的片段，并鼓勵學生猜測該片段中使用了哪幾種樂器。以《漁舟唱晚》為例，教師可以在互聯網中尋找能夠有效結合音樂和視頻畫面的課件，并用多媒體設備為幼兒播放，在整體欣賞一遍過后，教師便可以鼓勵幼兒試探性地對主旋律進行哼唱，接下來教師便可以為幼兒再演示一遍古箏的聲音，引導幼兒得出《漁舟唱晚》主要是使用古箏進行彈奏的這一結論。
2.2.3合理應用游戲
受到年齡的影響，幼兒本身便有著活潑好動的天性，并且對于新鮮事物有著天生的好奇，所以教師應當采用奧爾夫教學法的過程中對游戲環節進行科學合理地設置，進而在充分滿足幼兒心理和天性的基礎上，促使其在游戲的過程中寓教于樂，起到提升幼兒音樂水平的作用。游戲環節對于奧爾夫音樂教學法的應用質感重要，與此同時，在當前新時代背景下，通過游戲展開學前音樂教學已經成為主流趨勢。游戲的合理應用可以構建起良好的課堂氣氛，既能夠為學生提供充足的思考空間，還能夠激發其創新意識，為幼兒后續音樂素養的形成奠定堅實的基礎。除此以外，教師在應用游戲教學的過程中能夠幫助幼兒對于學習過的音樂知識進行鞏固，切實發揮出游戲本身對于學生主觀能動性的帶動和激發作用，促使其在游戲當中充分展現出其敏銳的思維，有助于培養的幼兒發散性思維以及創造性思維。在應用奧爾夫教學法的過程中，幼兒能夠在歡快的節奏以及豐富的音像中得到心靈的凈化以及升華，而此時教師便可以通過樂器和各種肢體動作的應用，促使音樂能夠以一種更為游戲化以及溫馨的教學模式中呈現出來，幼兒可以在聆聽以及充分參與的過程中對音樂背后所包含的各項信息產生更為全面的了解和認識。音樂游戲與傳統的常規游戲相比具有一定的特殊性，其更加側重于幼兒對于音樂的感知和領悟，使幼兒能夠從源頭上跟隨音樂的引導。教師在實踐教學的過程中可以采用下述游戲教學活動。教師需要事先教幼兒《小皮球》的歌謠，并感受其中的節奏感，接下來教師則要提供幼兒常用的游戲道具——皮筋，讓幼兒在跳皮筋的時候，跟隨腳步節奏唱出歌謠。這種教學形式能夠在極大程度上提升音樂教學的直觀性和生動性水平，并營造出良好的課堂氛圍，讓幼兒在游戲中對音樂節奏產生深入的感知。
3結論
綜上所述，合理應用奧爾夫教學法，可以提升學前音樂教育的實際效果，對于幼兒音樂審美的提升以及音樂素養的形成有著積極的促進作用。因此，相關教師應當加強對于奧爾夫教學法的重視，綜合考慮各方面影響因素，結合幼兒自身特點，提升其應用的成效，進而為學前階段幼兒音樂水平的進一步提升提供助力。
作者：金蕾 單位：昆山高新區茗景苑幼兒園