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【摘要】鋼琴于十九世紀末期傳入中國，迄今為止已百年有余了。經過這漫長的一個多世紀，中國的鋼琴藝術已得到了較好的發展，得到較好的普及，鋼琴課程在各個院校中被開設起來，也培養出一批又一批的鋼琴藝術上的優秀人才，在音樂演奏的國際舞臺上，也有諸多中國鋼琴演奏家。雖然各個高校開設了鋼琴藝術課程，但相較于國際上很多學校還是有較大差距，自身還存在一些問題，本文就高校音樂教學中鋼琴教學模式中的不足進行分析、探討，以便更好地服務與鋼琴教學，提高學生鋼琴專業水平。
【關鍵詞】音樂教學；鋼琴教學；創新改革
在音樂教育中，鋼琴教育占有舉足輕重的地位。社會各界對鋼琴教育都較為重視，并且得到廣泛的推廣。我國近年來，GDP較快且大幅度的增長，人們的生活水平、消費水平也大為提高，對精神層面的追求也相對重視起來，在此背景下，諸多的高等院校的音樂教育也是越來越深化。
一、鋼琴教學中的音樂與技術
音樂是一種聽覺上的藝術，如果沒有好聽的音樂就不能感受到音樂之美，就不會有音質優美的樂器產生，音樂與樂器互相推動、互相促進，在歷史的長河中不斷發展、不斷提高。鋼琴的教育教學中，在音樂與技術的教授上時常有會有兩種傾向存在。其一，對技術的重要性沒有足夠的認識，只考慮到音樂表現能力的培養，對技術上存在的問題卻視若無睹。其二：恰與之相反，只注重于技術上的提高與熟練，卻忽略了音樂表現能力。這兩種傾向都對學生在音樂之路上穩步發展有著重要的影響。前一種因著對技術上存在的問題不夠重視，或者發現問題無法對癥下藥，使問題不能得以很好的解決，再加上學生很多時候不能很好理解音樂，沉醉在自我的意識當中，覺察不到技術上的不足，使音樂的完整性被破壞。后一種情況，主要就是以學生自身的樂感，并且教師沒有準確地講解音樂獨特的風格、內容、音樂的音色及其層次，而教育培養出來的學生大多技術較為嫻熟，音樂的表現能力卻非常一般，就給人一種音樂“巨人”的感覺，雖然是彈也彈得很流暢，卻失去了原本音樂可以帶給人的那種美的感受。所以，在高校音樂教學中鋼琴教學，只有將音樂與技術很好地有效地結合起來進行教學，才能避免上訴情況的發生。
二、我國現目前高校音樂教育中鋼琴教學存在的些許問題
隨著時間的推移、時代的發展，高等教育學校的音樂教育也是不斷地改革創新，在音樂藝術教育中鋼琴教育是音樂教育的基礎部分，并且鋼琴教育能很好地幫助學生音樂藝術修養的提升。因此，鋼琴教育需要教育者重視起來。但從現下的鋼琴教育情況來看，這部分并沒有得到足夠的重視，并且還存在較多的問題，下面我們就高校音樂教學中的鋼琴教學這一話題進行研究與探討。教學理念跟不上現代化的步伐，專業基礎和理論課程較少，基礎不夠厚實，教學形式不夠豐富，教學與實踐的脫軌，基于此種種問題，高校音樂教育者，應當穩步、扎實地將教學改革進行到底，呈現出高校音樂教學中鋼琴教學完善、全新的面貌。在通常的鋼琴教學課程中，一般都是教師如何教，學生跟著學，此種教學模式學生處于較為被動的狀態，教師以講解基礎理論和傳授技能為主，這樣的教學完全就忽略了學生的差異性。這樣單一的教育教學不僅掩蓋了鋼琴的高雅和學習的樂趣，且有可能使學生產生厭學的負面情緒，不利于現代化鋼琴教學的轉變，應當充分結合學生的基本知識以及已有的鋼琴技能，有針對性地給予制定教學計劃和合適的訓練方法。以往，我國較多的高等院校中的音樂藝術教育教學在鋼琴課程的編排設計上都是相互效仿的。致使大部分學生都陷入較為相同的一個誤區里面，認為鋼琴理論相較于技能是完全不重要的，這是我國高等院校對專業基礎以及理論課程設置的不科學、不深化的原因，也顯示出高校音樂教育工作者對此問題的一個不重視。普遍的高效鋼琴教學過程中，教師對于鋼琴訓練的技能技巧教授的過多，且較為看重，但實際指導，學生進行實訓實踐較少，一旦要求即興演奏時，學生的生疏和緊張就暴露無遺。接著緊張的后面而來的就是錯誤，這樣的例子數不勝數，這就反映出鋼琴教育教學過程中的課堂教學與實際演練的不匹配。
三、在鋼琴教育教學模式中選擇有效的改革路徑
為了使教學形式單一的問題得到有效的解決，在鋼琴教學過程中教師除了一對一的教學形式以外，還可以對學生演奏進行觀摩以及班級制授課，這樣的多種方式進行授課。合理地設置基礎理論課程，使學生的學習環境更為和諧、愉悅。首先，有針對性地對新生安排較為基礎的鋼琴專業基礎與理論課程，并適當地結合實踐教學，在教學的過程中，再根據學生的不足之處進行強化，為學生今后鋼琴的實訓及演奏打下堅實的基礎。以此同時，不定期開展鋼琴基礎知識講座以及討論會，讓學生自由、愉快地討論學習有關鋼琴的知識、技能以及看法。營造出和諧，積極的鋼琴學習的氛圍，使學生自主自發地去對這一藝術進行探索。這樣一來，不僅有效地補充了鋼琴基礎理論課程的不足，并且以學生喜歡的方式展開，更加提升了課堂教育教學的有效性，也改變了教學模式單一的問題，還給學生提供了展示自我和互相學習的機會，乃是一舉多得。
四、為提高學生演奏能力，加強鋼琴課程的實踐性和音樂的理解能力
只有將理論與實踐有效地結合起來，此二者都能很好地融入在我們的感情教育及教學中，才能培養出基本符合現代化社會的音樂人，才能使這些學生在未來音樂的舞臺上一展拳腳。因此，國際上先進的鋼琴教育教學方法，我們需要積極地吸取及應用。根據整個學期鋼琴課程的安排量來合理地設置鋼琴實踐課程，給學生提供盡可能多的實踐的機會，不僅安排課程上的演奏，課下也可以讓學生組織相應的文藝匯演，鼓勵學生積極參加公益演出，為將來在社會的融入做好鋪墊，增強各方面的知識與技能。注重音樂理解能力的培養，在高校音樂教育教學中，每一批學生都存在很大的差異，而在一批中的每一個學生也存在較大的差異，每個時代的不一樣，每個家庭背景也不一樣，所受的教育環境也不一樣，而且學生個人的理解能力、彈奏基礎、接受能力各個方面都存在較大的差異，所以不能對所有的學生都是一個要求。例如，以為學生在彈奏的過程中總是精力散漫、不用心。盡管他的手指在琴鍵上飛躍，但卻沒有指尖上的感覺，對表現音樂沒有興趣。當教師直接地告訴學生，沒有感覺，指尖較軟這一問題時，學生則將手臂手腕的力度加大，以改善其問題。其實這樣的情況，教師只是單方面從技能上去要求學生很難改變其現狀，于是教師就換了一個角度，找到這位同學交談，問其學生：“若是有人和你談話時表現得漫不經心，較為敷衍，你還能和他談下去嗎？”學生回答；不能。教師接著問道“若是和你談話的人態度較為生硬，又怎么樣呢？”學生回答：“我將不能繼續與他談話。”于是教師講到：鋼琴也是一樣的。手指熟練地在琴鍵上飛躍，只能說明技術嫻熟，并不能證明彈奏得好，更稱不上是演奏，好的音樂需要用心去彈奏。于是教師在一些重要的部分作出示范演奏，培養學生的辨識度，利用聲音引導音樂。
五、結束語
總而言之，在當下的音樂教育領域，國內音樂教學中鋼琴教學應當緊跟世界和國際發展的步伐，加強研究與探討，只有不斷反思，才能不斷完善以及創新，教育工作者應當積極地對存在的問題進行探索、查究，從而使鋼琴教學的實效性提高使廣大的莘莘學子在高等院校中收獲滿滿，從而更有效地服務社會。
參考文獻
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作者:陳思斯 單位:哈爾濱師范大學音樂學院
