前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的小學音樂課堂教學應用(7篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
隨著信息技術不斷地融入教學領域，我國對教育的改善與革新也處在不斷深入過程中。翻轉課堂教學理念的產生對于教育領域產生了重大影響，這種教學理念的應用基礎主要是信息化教學以及多媒體工具的廣泛運用，但是由于這種教學模式在我國的發展時間并不長，大多數音樂老師在運用中難免會出現問題。下面就這種模式在小學音樂課堂上的應用做出相關的探討。
一、何為翻轉課堂
1.翻轉課堂的基本概念。翻轉課堂最早是在西方發達國家產生的，很多國家的教育領域都積極推廣了這種教育模式。翻轉課堂的另外一種叫法為反轉課堂式教學模式，它的主要內涵在于重新調整課堂的內外時間，將傳統模式下的“先教后學”的教學模式轉變為“先學后教”。這種教學模式旨在培養同學們的學習主動性，讓同學們對課本知識先自己進行學習，然后對自己不懂的地方和疑問向老師進行提問，由老師對這些問題進行有針對性的解答，這個過程對于傳統的教學流程進行了一個反轉，能夠更好地引導學生對知識進行理解與掌握并做到對知識的靈活運用，從而有效地提升教學效果和教學質量。
2.翻轉課堂的特征是對教學流程進行反轉。傳統課堂模式下，一般是老師先進行備課，然后在課堂上將知識講授給同學們，學生通過聽講或者是記筆記的方式獲取知識，老師在課堂以外給學生布置作業讓學生進行練習。這樣的教學模式更多地將學生放置于一個被動接受的地位，完全沒有發揮出學生的自主學習性，整體上有些形式化，不十分注重學生對知識的消化吸收過程。翻轉課堂的最大特點就是將傳統模式下的教學流程進行了一個反轉，老師把要學習的知識內容先傳達給學生，讓學生在自己的課外時間對這些內容進行預習，對于自己不能解決的問題或者是有疑問的地方做好重點標記，課堂上學生就可以將這些問題對老師進行提問，老師有針對性地解答。在這樣的一個過程中，老師與同學們之間有了更多的交流與溝通，老師可以對學生學習過程中的重難點有一個清晰的認識，通過有針對性的輔導讓學生對知識的理解更加深刻。
二、翻轉課堂教學模式在教學中的實際應用分析
1.明確教學內容，易于抓住教學重點。在翻轉課堂上，老師所使用的教學內容大多數都是屬于短小精悍的類型，課程的時長一般都只有幾分鐘左右，時間比較短。要想讓學生在如此短的時間內對課本上的知識點有一個又快又好的掌握，達到老師心目中預期的學習目標，那么最主要就是老師首先要從課程內容的細節抓起，對于重難點有一個清晰明確的認識，對課本上的知識點進行深入的分析與挖掘，對課程內容的細節認真地研究與探討，從細節入手，總攬全局，讓課程的重點和難點突出出來，使同學們能夠有一個明確的認識。雖然課程比較短小精悍，只要老師能夠及時對自己的教學思路進行反思與改善，讓自己的教學思路越來越清晰，即便是簡單的問題也能讓學生理解到深入的核心知識。
2.設計制作一些短小的視頻，更好地激發學生的學習興趣。社會的快速發展不斷推動著科技信息技術的進步，在如今的信息化時代，視頻設備的應用在翻轉課堂的教學過程中起著非常重要的作用。一些移動終端設備的普及給教學工作帶來了極大的便利，老師可以事先將學習的內容錄制成視頻并傳送給大家，讓大家自己觀看視頻。在錄制視頻時老師要注意在語言上盡量幽默，這樣能夠有效地吸引學生的注意力，在時間的控制上盡量做到短小精悍，讓同學們對視頻的內容能夠更容易去記憶。通過學生事先的觀看與學習，讓學生對不理解的部分做好標記與記錄，然后帶到課堂上向老師進行提問，老師對學生提出的問題進行有針對性的答疑解惑，讓同學們能更快地認識到自己的問題所在，從而更好地感受到音樂學習的樂趣。
3.采用多樣化的教學手段，與學生進行多方位的互動交流。多媒體設備的使用在翻轉課堂中較為普遍，不論是以PPT形式呈現出的幻燈片，還是以視頻和音頻形式呈現出的立體化知識內容，這些都離不開多媒體設備作為載介對其進行呈現。比如音樂老師除了需要事先將制作完成的音視頻提供給學生之外，在實際的音樂課堂教學上一定要注重運用多媒體的教學設備，不斷將課程知識進行回放，加深同學們的印象，從而讓學生對自己學習的知識進行不斷的鞏固，促進學生對知識的消化與吸收。另外多媒體設備的運用能夠從視覺、聽覺的角度給同學們帶來全方位的感受，不僅對教學內容進行了良好的呈現，同時讓同學們對教學過程有了更好的過程體驗。在教學過程中，老師還要注意對相關知識的提問，讓同學們能夠積極地參與到其中，讓他們真正成為課堂學習的主體，讓學生能夠主動地去探索知識，對問題主動地思考與分析。這些都需要老師進行引導與組織，更需要學校和老師以及同學們共同努力。總之，只有教師在實踐的過程中不斷總結經驗，才能更好地提升小學音樂教學的質量。
作者：張玲玲 單位：江蘇省啟東市南苑小學
第二篇：小學音樂課堂打擊樂器運用
摘要：
在小學音樂教學中，許多老師都沒有很好地運用打擊樂器，更沒有考慮到學生的好奇心以及實際需求，學生們漸漸對音樂教學不感興趣。打擊樂是樂器的重要成員之一，只要運用得當，在一定程度上可以提高學生們對音樂的認知感，享受音樂給他們帶來的動感旋律，但部分教師的教學方式沒有創新，打擊樂器運用效率不高。針對現階段存在的幾個問題，提出了幾點解決策略，希望能提高打擊樂器的運用。
關鍵詞:
小學；音樂課堂；打擊樂器；運用
奧爾夫認為:一切音樂都起源于節奏，因為有了節奏，才有了如今盛行各種風格的音樂。由此可知，在小學音樂課堂中，培養學生對音樂的節奏感尤為重要，讓學生逐漸感受音樂的魅力[1]。運用打擊樂器就是最簡單的培養方式，雖然很多教師已經意識到打擊樂器的重要性，但課堂上仍出現效率低下的情況，運用好打擊樂器，對提高音樂教學的效率有極大幫助。
一、小學課堂中打擊樂器運用不頻繁的原因
1、音樂教學過程中缺乏紀律性
小學生的自我管束能力和自控能力不強，對于老師在課堂上講解的知識，總是心不在焉的狀態，根本沒有記住。而在音樂教學中，對音樂樂器的好奇心比較強，基本上都是自己對樂器瞎敲打，或者同學一起折騰樂器。就算舉行集體演奏活動，也常常出現各打各的，不顧及集體的節奏感，自我敲打。常常會因為較多學生的干擾，而使集體的樂器演奏被迫暫?，F象，這樣一來，浪費了老師的教學時間，同時也起不到很好的教學效果[2]。
2、音樂教學過程中缺乏節奏感
在小學音樂課堂中，學生沒有自主意識，只是一味模仿老師的節奏，跟著老師的步伐，始終重復這一過程。老師先在課堂上演奏一段，然后學生就跟著演奏。由于整個教學活動沒有整體感，這樣的演奏就會很單調，節奏感不強，就算教師演奏完后，也不能讓學生感受到節奏的旋律。加上只顧機械地重復演奏，學生們就會失去興趣，漸漸淡忘打擊樂器帶來的節奏感，根本激發不了對音樂的興趣[3]。
3、音樂教學課堂上枯燥乏味
在教學過程中，部分教師為了完成教學任務，不允許學生在課堂上按照自己的節奏敲打樂器，只能跟著老師的節拍，整個過程是機械的。在教學方式上沒有創新，只是按照課本每一章節給學生演奏，沒有給學生留下自己的空間去摸索，加上小學生天生好動，如果沒有能夠吸引他們好奇心的演奏，就會變得躁動不安，在課堂上集中注意力[4]。
二、提高打擊樂器在小學音樂課堂中應用的策略
1、創造輕松的課堂氛圍
小學生的思維處于開放階段，對周圍事物比較好奇，容易激發內心的渴望。因此，在運用打擊樂器時，應把握好學生的心理需求，引導學生自主創作。同時，還應結合教學目標，設計更合理的教學方案。堅持以學生為主體，讓學生及時參與教師創設的教學情境中去。如果時間允許，指導學生去嘗試敲打樂器，讓其體會到學生樂器的過程美，進而提高學習音樂的積極性。適當讓學生自主表演，調動學生的主觀能動性，不斷模擬樂器的聲音，及時更新歌曲，創造輕松的學生音樂的氛圍。
2、充分利用生活資源充當打擊樂器
打擊樂器在學習音樂的過程中極其重要，能讓學生自覺投入身心去學習音樂。老師在教學過程中除了使用常見的打擊樂器外，還可以把身邊的資源當做樂器，引導學生去發現，激發學習音樂的好奇心。例如:在音樂創作中，利用玻璃瓶來吸引學生的注意力，通過不同的敲打方法以及注入不同量的水，讓學生去猜想可能發出的聲音。這樣就能夠提高學生學習音樂的動力，還可以引導學生去挖掘身邊可以做打擊樂器的資源，讓學生們制作打擊樂器，提高學生的探索力，讓學生在學習音樂過程中動手動腦，確保高效的音樂課堂教學。
3、打擊樂器運用的創新
在新的課程改革背景下，更加關注學生創造力的培養，而打擊樂器的教學則有自己獨特的優勢，結合平時的教學，可以做到以下創新：1）演奏方法的創新在教學過程中使用打擊樂器時，讓學生自己去探索有哪些不同的敲打方法，或者是可以發出哪些聲音，并找出這些聲音與生活中比較相似的聲音，這些環節脫離老師的指導，讓學生自己去探究。比如:探究三角鐵有幾種不同的聲音，根據手拿著三角鐵的不同部位，可以發出像上課鈴聲或者是釘釘子一樣的聲音等。2）自制樂器的創新在音樂教學中，不再是老師一味在講臺上演示，學生只是機械模仿，要發動學生自主去動手，除了發現身邊的資源外，還應學會用廢舊物品制作打擊樂器。如：有的學生把平時用的竹板做成了響板，結合自制樂器進行演奏，不僅可以讓學生學得更快，還能讓學生在整個過程中享受樂趣，點燃學生學習音樂的潛力，培養了學生的動手制作能力，為課堂上的音樂教學打下基礎。
4、增強教學中的節奏感
要想很好地運用打擊樂器來增強小學生學習音樂的興趣，就必須結合實際情況來選擇較為恰當的打擊樂器。首先要明確的是，從小學生自身的生理特點來看，各種能力還處于開發階段，自制力比較差，手和眼的集中時間比較短，與其聽老師機械講解，學生更愿意自己去摸索。在課堂教學的過程中，老師必須要學會用節奏感較強的音樂來打動學生，讓學生更加自覺地投入到敲打打擊樂器中來，讓學生勤于動手，在老師的幫助下領略音樂的節奏感，調動學生學習音樂的動力，在享受節奏的過程中來學習音樂。
三、結語
小學生天性好玩，但注意力不夠集中，很難在45分鐘內都保持高度集中的狀態。因此，結合音樂課堂教學，靈活運用好打擊樂器，能較大程度上吸引學生的注意力，保持好的精神風貌。還可以讓孩子們體驗到音樂帶來了的美感，從小培養孩子們對音樂的感知，也為音樂課堂注入活力，營造一個活潑的音樂氛圍！
作者：朱麗莎 單位：江蘇省常熟市東南實驗小學
參考文獻
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[4]何曉蕾.音樂課堂中打擊樂器的教學措施探討[J].成才之路,2016,11:95.
第三篇：小學音樂課堂學生創編研究
《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類最基本素質和能力的一種反映。”由此可見，在小學音樂新課程改革中，音樂創造是一項基本的要求。一直以來，很多音樂教師都將音樂課等同于唱歌課，學生音樂創造能力的培養沒有得到應有的重視。
一、小學音樂教學現狀
隨著新課程改革的逐漸深入，很多音樂教師在音樂教學方面都做了一些探索，但依然有許多不令人滿意的地方，主要表現在以下幾個方面。
1.學生的能動性沒有被充分挖掘。
不少學生始終處在一種被動的模式下參與學習，能動性沒有被充分挖掘。據筆者觀察，不少教師基本上是將教材上的內容簡單呈現，主要就是教唱歌，所以學生的能動性沒有被充分挖掘出來。
2.學生的音樂素養普遍不高。
學生基本上都只是結合課本內容進行唱歌，很多學生連五線譜都不怎么懂，教師也很少帶學生一起打節拍，所以學生的音樂素養沒有得到全面有效的提升。
3.學生音樂創造能力的培養沒有得到應有的重視。
在音樂學習中，學生音樂創造能力的培養沒有得到應有的重視。不少教師認為，音樂課堂最重要的內容就是唱歌，除此之外就沒有太多的創造性了。
二、小學音樂課堂引導學生創編實踐
教學是一個循序漸進且不斷積累的過程，在教學中，教師要給學生一潭活水，才能引導、力促學生不斷進步。音樂創編能力的培養，有助于全面培養學生的創造能力，培養學生的音樂素養。下面是筆者關于小學音樂課堂培養學生音樂創編能力的幾點實踐探索。
1.發揮想象，創編歌詞。
筆者認為，音樂課堂可以引導學生發揮想象，創編歌詞。創編歌詞需要調動學生的能動性，學生在創編歌詞的過程中，教師可以適當引導學生創新，比如實在不會自己編的，可以將自己所學過的古詩詞作為歌詞填進來。對低年段的學生，教師可以適當進行指點，再引導學生對少量的歌詞進行富有想象的改編。針對不少高年段學生喜歡流行歌曲的特點，筆者會找出幾首流行歌曲讓學生聽一聽，讓他們知道，什么樣的歌曲是適合他們這個年齡唱的。在引導學生認知的過程中，學生就能明白，有一些流行歌曲雖然聽起來旋律還可以，但是歌詞內容不健康，并不值得我們推崇；而有一些流行音樂，歌詞和旋律都非常優美，思想也比較健康積極向上，比如周杰倫的一些歌曲，就可以多聽聽。在教學中，筆者也鼓勵學生多推薦一些好的流行歌曲，大家可以相互交流，并且大膽點評這些流行歌曲到底好在哪里。比如有一次有個學生推薦了常石磊的《天地鑒》這首歌，歌詞寫道：“以山為舷，載一千年出海，燃那時的人煙，用一朵花開的時間；以海為泉，立天地為庭院，望滿壁的詩篇，用千江月的光線……”學生推薦后，筆者將這首歌的歌詞用多媒體呈現出來，學生被這首歌詞作者的才華所折服。筆者以此激勵學生：一首好的音樂肯定是需要底蘊的，正如你們當下，是積累人生底蘊的時刻，所以一定要好好努力學習。結合這歌詞，不少學生進行了大膽的創編。這樣創編歌詞，不僅可以引起學生對音樂課的興趣，還能培養和鍛煉學生的語言表達能力。
2.感受音樂，創編律動。
小學生，特別是低年段的小學生，他們天性活潑好動，對于音樂的想象力也表現得比較積極主動，在教學中，筆者會引導學生結合課堂上所聽的歌曲進行律動創編。中高年段的學生，他們已經具備了一定的音樂素養，所以，筆者會引導他們聽完音樂后，自己進行律動創編，這對于提升學生的音樂感悟能力和理解能力都有著積極的意義。律動的創編，筆者一般也是要求以小組的形式參與和組織。在參與和組織的過程中，學生可以對創編的律動進行探討和交流，在交流中不斷進步。
3.音畫結合，創作畫面。
教師可以通過音畫結合的方式，引導學生進行創編。音樂具有特定的情緒和情感，美術也是，不同的畫面以及顏色表達不同的情感，從這個角度來說，美術和音樂一樣，是一種精神的傳達，心靈的感染。在引導學生進行音樂創編的過程中，可以通過音畫結合的方式，引導學生創作畫面，將音樂作品中所蘊藏的畫面、故事情境等，結合音樂呈現出來。這樣的方式，也能為音樂創編教學構建更為和諧、有效的氛圍。比如，在學習一些和春天、秋天有關的歌曲時，筆者引導學生注重音畫結合，根據音樂創作畫面。如教學《春天在哪里》這首歌時，不少學生邊聽音樂邊畫出了春天的美景圖，傳遞出非常豐富的元素。
4.創設平臺，積極展示。
創編是一種有創造性的活動。結合學生的創編成果，教師可以積極創設一個平臺，學生可以在這個平臺上積極地展示和呈現自己創編的作品，這有助于充分提升學生的求知欲和創造欲。在這個平臺上，教師可以對學生的一些創編作品進行點評，通過這種互動的模式，激發學生的創編積極性。此外，在展示平臺的構建中，也可以充分利用網絡媒介。比如結合教學，筆者構建了一個微信公眾號，將學生的一些創編作品，通過微信公眾號呈現出來。家長只要關注學校的微信公眾號，就能對學生的一些創編作品進行了解，還可以留言、互動，這極大地刺激了學生創編作品的積極性。
總而言之，隨著當前小學音樂教學實踐的不斷發展，音樂教師應不斷更新教育理念，不斷提升教學的有效性，構建有創造性的音樂課堂。
作者：陳楓 單位：福建省平潭縣城關小學
第四篇：小學音樂課堂情境教學應用
摘要：
通過各種情境的創設，一方面可以讓學生更加直觀地感受音樂的魅力，另一方面可以活躍課堂的氛圍。本文在探討情境教學法概念、重要性的基礎之上，分析了該種教學方法在小學音樂課堂中的具體應用。
關鍵詞：
情境教學；小學音樂；應用
一、情境教學法的概述
1、情景教學法的概念
情景教學是指教師在課堂教學中，通過創設各種生動有趣的場景，來激發學生參與課堂的興趣，更加直觀地向學生傳授知識點，提高課堂的教學效率。從教育學的教學分析，情境教學法屬于構建主義，即學生并不是被動地接受教師的講課，而是主動在原有的知識儲備基礎之上，對新知識進行消化吸收，這個過程需要學生自主學習與外部環境相互配合。
2、情境教學法在音樂教學中的重要性
1）激發學生音樂學習的興趣
隨著新課標的不斷改革，音樂課堂教學更加強調學生的主體地位，教師應當扮演引導者的角色，為學生指引求知的道路。這也就意味著，學生只有對該知識點有足夠的興趣，才會主動去探索，否則只能被動接受教師講課的內容。音樂是一門抽象性較強的學科，僅憑被動地聆聽音樂，而不去主動探索音樂中的韻味，則無法與該音樂產生共鳴，音樂教學也就失去了原本的價值。小學音樂課堂中，引入情境教學法可以讓學生通過各種圖片、視頻更加直觀地去感受音樂，激發對音樂學習的興趣。
2）發散學生的思維
小學音樂課堂除了要教會學生基本的音樂知識，還應當培養學生的發散性思維，這對其它學科的學習也很有幫助。教師在音樂課堂中，會利用各種故事來為學生展現音樂的情節；用各種有趣的游戲來鼓勵學生參與課堂；利用各種問題來引發學生的思考，積極表達自己真實的內心情感，培養學生的創造性思維。
二、小學音樂課堂中情景教學法的應用
1、設置游戲情景，帶動課堂氣氛
小學階段的學生年齡偏小，心智發育還不成熟，行為上表現出愛玩、好動的性格，因此可以結合學生這些特點，為他們創造出各種游戲情境，來活躍課堂氣氛。通過游戲情境的創設，一方面可以讓學生更好地感受到音樂內在的情感。比如在《劃船比賽》的音樂教學中，這首歌為人們呈現的是激烈緊張的比賽氣氛，但是學生并不是很快能融入到這種氛圍中。因此在學習之前，可以組織學生分組進行擊鼓傳花的游戲，帶動大家參與比賽的情緒，以便更快地融入到音樂的氛圍當中；另一方面，游戲也可以活躍課堂的氣氛。游戲自身的趣味性與小學生的心智發育相吻合，在游戲的氛圍中學生感覺比較輕松，可以更好地融入到課堂中。創設游戲情境應當注意以下幾點：1）情境內容與教學內容匹配。教師在設計游戲的時候，要考慮到能否與教學內容相契合，只有兩者相契合，才可以實現在“玩中學”，活躍課堂氛圍；2）游戲情節與學生心理年齡相吻合。小學生心智發育還不成熟，但是發育速度有比較快。因此教師在游戲難度設置是要注意不可過于簡單，同時又不能太難。并且游戲內容的設置，不僅可以提高學生音樂水平，更可以提高其它方面水平；最后，游戲進行中注意維持課堂紀律，不能擾亂課堂的秩序，影響到正常教學。
2、設置問題情景，引發學生思考
只有不斷地提出問題，才可以引導學生不斷的思考，因此問題也是情境教學的重要方法。情境教學中，問題的設置可以從兩個方面展開：一種是為課堂設定一個主題，圍繞該主題來設置不同的問題；另一種是通過難度不斷遞進的問題，來引導學生一步步去探索。小學階段的學生，智力發育不夠成熟，因此教師所設計的問題也比較簡短精煉，否則學生會對問題失去耐心。比如在學習“漸強”和“漸弱”兩個符號的時候，可以通過問題來引導學生思考。T:大家有沒有跟爸爸媽媽做過火車??？S:坐過。T：大家有沒有注意過，火車向我們開過來的時候聲音又變化嗎？覺得有變化的同學請舉手。S:火車向我們開來的時候，聲音慢慢變大了。T:那它是突然變大的嗎？S:沒有，是慢慢變大的。T:下面我們來聽一段音樂，看看大家聽到的火車聲音變化，是不是像這首歌曲的一樣。當弧線漸強音的時候，教師在該句上標出“漸強”的標志，讓學生們感受聲音的變化。通過提問的方式，加深了學生對“漸強”音的理解。
3、設置多媒體情景，豐富課堂內容
多媒體是最常見的情境教學手段，通過多媒體軟件可以實現畫面與聲音的同步，豐富課堂的教學。多媒體工具可以展現出不同樂器的聲音，能夠讓學生感受不同樂器帶來的演奏效果，擴寬了學生的視野。通過多媒體然向學生展示音樂中不同物體的形象，讓學生對音樂有更加直觀的感受。在多媒體情境教學中，應當重點注意以下幾個問題：首先，現在部分音樂教材是有配套的課件，雖然這些課件也是經過許多專家討論編制出來的，但是每個課堂實際情況不同，并不是每個課件都能滿足本節課的教學要求。因此教師在備課階段，需要根據本節課教學內容、教學目的以及學生的接受能力，來對課件內容做出修改，更好地為課堂教學服務；其次，課件的內容應當簡潔明了、生動形象。選用的課件素材應當與教學內容相關聯，盡可能少選用動圖，以免過多地吸引小學生的注意力；最后，在運用多媒體教學工具的時候，教師仍然要扮演好“課堂引導者”的重要角色，靈活運用多媒體工具為學生創設各種教學情境。
三、結束語
情境教學法要求教師通過各種情景的創設，來完成課堂的教學內容，活躍課堂教學氛圍。教師在課堂教學中，也需要始終將學生作為教學的主體，帶學生進入到各種情景之中，感受音樂的魅力。
作者：韓鵬 滕林 單位：遼寧省大連市普蘭店區科技教育中心
參考文獻
[1]趙桂榮.情境教學在小學音樂課堂中的運用探討田.速讀(下旬),2015,(1).
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第五篇：小學音樂課堂激趣藝術實踐
摘要：
音樂教育是小學生素質教育的重要實踐形式，通過激趣藝術來提升教學效果是當下研究的主要課題。本文首先分析了激趣藝術形成的必要條件，然后細致討論了具體的激趣藝術實現方法。
關鍵詞：
小學音樂；音樂課堂；激趣藝術
一、小學音樂課堂激趣藝術形成的必要條件
1.學生的思想情緒與教師的思想情緒在同一個軌道上。激趣藝術形成的首要條件是學生的思想和情緒與教師的思想和情緒在同一個軌道上，只有這樣才能夠對學生的思想進行引導，從而激發學生學習音樂的興趣。通常情況下，教師在課前都要進行引課，通過引課來引發學生的興趣，在興趣的帶領下提高教學質量。教師的知識結構非常豐富，但是小學生的認知結構相對簡單，很多有趣的引課內容超出了小學生的認知，從而導致了激趣藝術設計失敗。為了有效地進行引課，老師要放低姿態，走進小學生的日常，了解孩子們的想法，從而讓老師的思想與學生的思想進行對接，當與學生思想情緒在同一個軌道上時，再帶領孩子們去感受美妙的音樂世界。
2.學生在課堂上要有主人翁的意識。激發學生的學習興趣，其主要目的是發揮學生的主體作用，讓學生養成主動學習的習慣，從而在課下能夠對音樂有敏感性，進而可以自覺欣賞音樂的韻律，最終有利于音樂素養的形成。課程標準要求教師在課堂上主要起引導作用。學生是學習的主體，所以讓學生有主人翁的意識非常重要。音樂作為一種藝術鑒賞能力培養的課程，學生的主人翁意識更加重要。一千個讀者中有一千個哈姆萊特，一曲樂章不同人欣賞也會有不同的理解，欣賞后不同人的思想會在不同方面得到升華。發揮學生的主體作用，可以通過增加師生互動的方式來實現。
3.學生的認知范圍要拓寬。音樂這種藝術源于生活而高于生活，在音樂的欣賞中通常要通過聯系生活中的場景才能對藝術進行深度欣賞。拓寬學生的文化知識結構，能夠很好地將社會生活中的場景與音樂中蘊含的深情聯系起來。教師在引課中常常是從日常生活著手的，如果學生的生活常識匱乏則很難與老師產生共鳴，教學活動的進行也會產生障礙。所以要通過各種方法來拓寬學生的知識面。
二、小學音樂課堂激趣藝術實現的具體方法
1.構建師生關系融洽的課堂氛圍。構建師生關系融洽的課堂氛圍，有利于教師捕捉到學生的情緒和思想變化，從而有利于因勢利導，激發學生的學習興趣。親其師信其道，和諧的師生關系下，孩子們放松了，表達了真實的想法，有利于師生思想和情緒進行有效對接。例如，在《百鳥朝鳳》的欣賞課上，學生對于鳳凰只有一個模糊的認識，老師可以通過電影《龍在哪里》的片段來告訴學生鳳凰在神話中的百鳥之王的形象。對于音樂中“百鳥”叫聲的模仿，學生們由于對各種鳥的叫聲不是非常清楚，所以很難領會到音樂中喧鬧的場景是各種伶俐的小鳥歡唱的情形。這時老師可以充分利用多媒體，在網絡上搜集各種鳥的叫聲，然后播放給學生聽。這樣就有利于學生在《百鳥朝鳳》的樂曲中來識別各種鳥鳴。當學生能夠對音樂中各種鳥鳴的模仿識別出來時，會有一種學習之后的成就感，從而學習音樂的興趣也就自然產生了。
2.激發學生的主觀能動性。激發學生的主觀能動性，主要是要讓學生充分參與到音樂教學活動中來。中國孩子受傳統文化影響非常謙虛，在音樂的學習中，學生常常因為害怕自己做不好而被動學習。為了打破學生這種學習上的心理障礙，可以通過播放小電影的方式來讓孩子解放思想。例如，在電影《美女與野獸》中，很多場景是大家隨心歌唱；再如電影《三傻大鬧寶萊塢》中，能歌善舞的印度人即興載歌載舞。讓學生有放低對音樂的高標準以發揮音樂表達心靈的作用。小學音樂教材中有《賽馬》的二胡欣賞，在課前教師可以為學生播放蒙古草原賽馬的場景，然后讓學生聽著《賽馬》的二胡演奏來模擬賽馬的場景，同時告訴學生，所謂跳舞就是身體隨著節奏搖擺。小學生本身就具有良好的模仿能力和機械記憶能力，這樣的互動活動孩子們能夠在模仿賽馬的過程中更好地去感受二胡演奏的節奏與韻律。
3.擴大學生視野，為激趣技術提供素材。當下小學生是在互聯網盛行的時代下長大的，對于音樂方面的知識通常是通過電視等媒體獲得的。老師可以從這里入手來引課以激發學生學習興趣。例如，鳥叔的《江南style》風靡一時，其中有很多對動物動作的模仿。這個內容可以作為課前熱身，讓孩子們模仿各種動物動作，同時也達到了放松的目的。然后引出發聲訓練的內容，發聲訓練可以和動物聯系起來。
綜上所述，小學音樂課堂激趣技藝的形成需要師生的思想和情緒在同一個軌道上，從而有利于碰撞出美麗的火花；需要學生有主人翁的意識，從而有利于在教師的引導下激發學生感受音樂魅力的主觀能動性；需要拓寬學生的視野，從而讓音樂與生活中的各個方面聯系起來，進而有利于學生用音樂洗滌心靈以養成良好的審美情趣。因此，音樂教師在兼顧學生音樂課堂樂理知識和唱功訓練的教授時，也要充分發揮學生的主體作用以便于激發學生的興趣。激趣教育不僅有利于提高音樂課堂的教學效率，更是對課程標準教學理念的切實踐行。
作者：施麗云 單位：福建省云霄縣云陵第一小學
參考文獻：
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第六篇：小學音樂課堂民族器樂教學探究
［摘要］
中國自古代就有六藝“禮、樂、射、御、書、數”，與今天的德、智、體、美有異曲同工之處，出發點都是把學生培養成德才兼備、身心健康的人才?？涤袨檎J為“音樂教育是使受教育者在德、智、體三方面得到和諧發展的一種教育手段”。而長期以來，我國的小學音樂課多是以講解、唱歌為主，這是基本的教學模式。這種傳統教學模式能夠提高孩子們的興趣。但是器樂教學卻更豐富、發展了兒童的延展性，以及兒童的思維與操作能力。作者對幾所小學進行了調查研究，并結合自身狀況提出了一些建議及意見，使學生們通過在學校學習音樂課，進行音樂活動，使學生們真正地理解美、創造美。
［關鍵詞］
小學音樂課堂;民族器樂;新課標
如今，啟蒙音樂教育受到了重視，可見音樂在人類生活中的重要性。那么，要從小培養兒童們的樂感，就變得至關重要。這一時期灌輸給學生們的音樂是使他們終身受用的，尤其是在小學時期，而這一時期也是培養學生的動手與聽力能力的“關鍵期”，關鍵期一旦錯過，不是不可彌補，而是很難彌補。器樂演奏卻正融合了孩童們的動手與聽力能力。1992年版音樂教學大綱明確提出了增加器樂教學的內容，強調在基礎教育中從小就要培養學生的民族音樂審美能力。而《音樂新課程標準》(實驗稿)中明確提出“弘揚民族音樂”的基本理念，“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為很重要的教學內容”?？梢砸姷妹褡迤鳂返奈恢弥饾u變得很重要。
這些文件的下達，在原來的要求中更加深了一個層次，不僅要求學生能夠模仿聽唱，而且在技術上也能很好地把握。通過調查發現，現如今小學音樂課堂中的有關器樂演奏教學有諸多很薄弱的地方，政策雖然下達了，但是實施起來還是有一定的困難。小學是一個重要的基礎階段，是學習所有知識的基礎期，這個時期的腦力開發是很重要的，民族器樂的學習能夠促進學生智力的發展與身體的協調及審美能力，增強愛國意識，發展學生的抽象思維。現如今的小學卻把這種“實際操作”忽略了，轉而更輕松的歌唱與賞析為主，雖然歌唱也是音樂教育的一部分，但是學校卻本末倒置了，這樣的學習形式很單一，也引不起孩子們更多的興趣。器樂的學習通過自己動手操作可以影響孩子們的感官，提高孩子們的興趣和想象力。2011年版的《小學音樂課程標準》中包括四個方面的關于民族器樂的內容，對于這一方面非常重視，但是落實起來還是有一定的困難，不論是經費還是師資方面，經費的不足直接導致了器樂的貧乏，使學生們對器樂的了解只停留在表面上，而教師對于專業的了解程度決定了學生對于器樂的了解程度。國外很多文化教育比較發達的國家如美國、德國、英國、法國特別重視藝術教育，特別是音樂教育。所以，他們在音樂教育與研究方面已經做出了許多積極而有效的探索。在日本，最早是模仿歐美模式，直到明治十二年(1879年)，將日本本土器樂音樂放到了與歐美器樂音樂同等重要的地位，現在，經過多次教育大綱的修改，傳統器樂比例逐漸增大，主要有三弦、鼓、尺八、箏等幾種，雖然在近年來也受到了西洋音樂的沖擊，但傳統器樂音樂的地位在不斷上升，據日本岡山大學音樂系研究科教授山本宏子介紹，在現有的日本初高中音樂教師中，很多教師都可以演奏多種樂器。在美國，從三年級開始，就有了弦樂課。直到四年級，音樂更受重視，一周有兩次音樂課，一次45分鐘。學生們要在聲樂或者弦樂中選一樣。弦樂樂器主要包括小提琴、中提琴和大提琴，難度屬于初級弦樂。到了五年級，學生們可以選擇聲樂、弦樂或者是管樂，［1］學習的種類就變多了。
管樂包括長笛、黑管、中音薩克斯管、小號、長號。美國音樂一直重視吸收來自各民族的音樂特點和傳統，并且在這個基礎上不斷發展著。美國是由來自世界各地的移民組成的國家，當人們來到美國居住的時候，自然把他們的文化和音樂帶到這個國家，因此從不同民族音樂的角度來展示美國音樂，美國是一個多元化的國家，對于本土器樂還是很重視的，學生們從小就開始了解本民族的音樂文化及器樂，如鍵盤器樂等，以及美國出名的爵士鋼琴和相關的音樂背景。在德國，從一年級開始就有音樂課與藝術課，音樂課主要是歌唱、邊唱邊舞，學習器樂以演奏器樂為主，來培養學生的音樂節奏感。在德國，各個州都具有自主教育的權力，每個州的音樂教材都各具特色，但每節課都會把音樂與律動、舞蹈、游戲、即興表演、器樂演奏等結合，使課堂更加生動有趣，孩子們常玩得不亦樂乎。德國的音樂教室空間比較大，大部分器樂和音樂玩具都要擺放在教室中。教室內無固定的桌椅，大家可以圍成圓圈坐在一起，師生之間是直接面對面，便于更好地溝通。［2］在中國，對本民族的樂器發揚程度較低，在小學音樂課堂上也不是很重視，主要以西洋管弦樂和鋼琴等為主，但是在歐洲和其他亞洲國家，卻對民族器樂融入到課堂上很重視，從小便開始接觸學習民族器樂，弘揚民族文化，這一點是非常值得我們借鑒與學習的。現如今，我國的小學音樂課程僅僅是基本的歌唱與打拍子，了解基本樂理知識，上了高中時才有機會了解一些基礎民樂知識。據調查，了解流行音樂的人數最多，其次是西方經典音樂，最后才是我國民族音樂，在我國民族器樂方面的知識所知甚少，數據顯示，在當今社會，我國民族器樂的欣賞比例偏低，接受空間不足。從現如今的社會發展來看，西洋器樂學習普及程度遠遠高于民族器樂。傳統民族器樂有關課程的教學主要是集中在音樂院校或師范院校以及其他少數藝術院校，普通學生沒有系統學習民族器樂的機會。［3］民族器樂的體裁十分廣泛，但是演奏曲目不多。普通大眾只了解到很少一部分出名作品，演奏會也只是反復相同的曲目，除了專業院校，其他民眾很少了解學習我國民族音樂的深遠意義，在學校也不是很重視，對于將民族器樂教學融入小學教學之中還是有很大研究空間的。我國近現代音樂教育方面可以說是“波動的”，經過了政局動蕩時期，課程也隨之而變化，出現了發展不平衡的情況，但經過幾輩人的努力，我們在音樂課上還是取得了不小的成就。20世紀初，學堂樂歌興起，國外的作品器樂等傳入中國，給了我們不小的沖擊，五四新文化運動在民主、科學思想的領導下，使音樂教育有了很大改觀。而在抗日戰爭開始以后，中小學音樂教育步入了一個特定歷史時期，直到1949年新中國成立。
抗日戰爭時期，頒布了《中華蘇維埃共和國小學校制度暫行條例》，其中提出“應隨時采用帶地方性的具體教材”。在教育人民委員會頒布的《俱樂部綱要》中規定“音樂唱歌方面，可以多吸收民間的本地歌曲、山歌，編制山歌隊或練習中國樂器(鑼、排笙、笛、胡琴等)編成音樂隊”。這一時期，我國的民族器樂得到了發展，這是一個歷史特定時期，是我們全民族團結一致的時期，在條例中還提到采用民間音樂作為素材，器樂方面也須用民族器樂，徹底將民族音樂放在了一個很重要的位置上。這是我們應該學習和發揚的。1942年6月修訂的《小學音樂課程標準》對器樂做出了很詳細的規定，“樂器以鋼琴、風琴、手風琴或提琴為主，在經費缺乏或購置困難的學校，可用簫、笛、口琴、胡琴等教學”。這說明了在當時重視器樂教學的程度，但是多以西洋器樂為主，經費差一些的學校才選用民族器樂，不得不說是受大文化的影響。在20世紀30年代中期，小學音樂教育模式基本確立，分為唱歌、欣賞、器樂三大塊。唱歌與欣賞是教師所熟知的，器樂教學卻難以實施，這與教師不會教、器樂數量少都有很大的關聯。即使學習器樂，也是在風琴、鋼琴、小提琴中任選，這些在實際操作中難以實現。2011版新課標中提出弘揚民族音樂，將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過對音樂作品中祖國山河的描繪，使學生更加了解我們的民族傳統器樂音樂文化。在實踐過程中，更能培養學生們相互幫助、友好團結的精神。不僅僅要聆聽音樂中的美，更要通過常見器樂中的節奏、拍子、符號感受音樂，使學生用積極的熱情去學習，滿足自我實現的需要。
課標中雖然提到了弘揚民族文化，但就如何來實施，如何運用到實踐中去，是我們所要思考的。傳統的音樂教學法是老師在講臺上講授，學生在臺下聽，這種傳統“填鴨式”教學法對于提高小學生動手能力，將民族音樂融入到講堂中已經不適合了。這也是“二課堂”興起的重要原因。而怎樣將民族器樂融入課堂之中，是我們應該認真思考的?？梢蚤_設民樂學習興趣班、利用現代化教學媒體，了解新興元素，如新民樂等，提高學生學習興趣。豐富民族器樂音樂的課堂教育有很多種方式，例如，利用現代化教學媒體，開設民樂學習興趣班等?，F代化教學媒體也有很多種方式，PPT就是其中一種，現如今學校都會要求教師學做PPT，這種不同于過去寫板書的方式，對于教師和學生來說都是很好的。首先教師免去了吸粉筆灰的煩惱，對于學生來講，這種彩色的圖片有足夠的吸引力，如果再播放音頻或者視頻，學生便會更加喜愛上音樂課了。筆者在就讀研究生之后，學會了做微課，并做了一節課《牧歌》，講述本民族地區的音樂。配上音頻圖片，使上課更有趣，學生們能汲取到更多的知識。開設民樂興趣小組也不失為一個好的方法，在筆者所就讀的大學里，民樂組老師就組了一個樂團，例如“新民樂”樂團中的組員都是學習民族器樂的學生，定期排練節目、參加演出。這就更加要求學校在培養藝術才能等方面多加努力。小學民樂社團的建立，不僅僅擴大了教育范疇，對于培養小學生的民族意識與學習興趣也有很大的促進作用。它使小學生很早就意識到我們本民族的音樂文化。首先要建立有效的機制，要獲得當地教育部門的支持，然后便是學校領導、教師的共同努力，民族器樂進入校園也要有相當的硬件配置才能夠實現。教師也要有一定的文化知識水平，用自己的專業知識及熱情才能將民族器樂的教學落實到實處。孩子們在每天課后掌握了器樂練習技能，就可以參加排練、演出，這也并不一定是在很專業的地方演出，主要是為了激發學生的動力。1988年2月國家教委頒布的《九年制義務教育全日制小學音樂教學大綱(初審稿)》中對中小學器樂教學做了明確的指明，“器樂教學是音樂教學的重要內容之一，對于培養學生音準和讀譜能力具有特殊的功效，能促進學生音樂素質的提高”。1993年8月，由中國教育學會音樂教育研究會主辦的“全國中小學生民族器樂獨奏觀摩賽”揭幕，中國教育學會音樂教育研究會提出“讓校園浸滿民族樂聲，向世界奉獻中華文化”的口號，成為此次活動的宗旨。
自此以后，掀起了中小學生學習民族器樂的熱潮。這些政策都更加促進小學生在學校學習民族器樂的興趣，學校因此也應加大宣傳力度與教育力度?；A音樂教育是一門科學，而器樂教學包含著一定的系統性，它要求在變化中統一，并遵循循序漸進的原則，配合著手眼耳鼻，這對于培養小學生的器樂意識有著重要作用。而在學習民族器樂的過程中更是增強了小學生的民族意識，使民族器樂從小就深深地植根在小學生的心中，對本民族，本地區熱愛，而不是崇洋媚外地只了解西洋器樂。著名學者余秋雨曾說:“每當我在世界各地一個個偉大的廢墟間看到文明隕滅的證據時，總是感到非常震撼。只要看到一次就能震撼一次，看到十次就能震撼十次，震撼的力度一點也不會減弱。看得多了，也就慢慢形成一個結論，那就是每一種文化都有可能突然面臨滅亡，而這種滅亡是正常的，不滅亡才是偶然的。”民族器樂在經歷千年之后陷入傳承與發展的困境，不斷承受著外來文化、西洋器樂的沖擊，會不會真的像余秋雨說的那樣，最終會走向滅亡，存留在國人的記憶中，這是我們每一個教育工作者都應該思考的問題。我們主張把民族器樂植入小學課堂，就是要使更多的孩子們對它產生熱愛，他們是民族音樂文化走向復興的希望，是阻止悲劇發生的最終力量。器樂教學的目的不是使學生學習技術方面，而是通過這一種形式喚起學生的共鳴，使他們在一個快樂的環境下，輕松地，在娛樂的過程中得到了審美與身心的發展。我們中國的文化博大精深，中國的音樂也應當放在一個重要位置，從小學生開始培養。我們希望通過一代又一代人的薪火相傳，真正可以使民族器樂在苦難輝煌之后浴火重生，使我們的民族音樂文化發揚光大。
作者：劉雅麗 單位：內蒙古師范大學音樂學院
［參考文獻］
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［3］丁艷．中國民族器樂生存現狀調查與分析［J］．藝術評論，2010(07)．
第七篇：小學音樂課堂教學質量提升
摘要：
當前，對于怎樣提升教學質量已經是研究的熱點話題，小學音樂在基礎教育中有著提高學生審美水平與綜合素質的作用，對于學生十分重要。本文就在此背景下，對如何提升小學音樂課堂教學質量進行研究，提出幾點建議，希望能給小學音樂教學提供相應的依據。
關鍵詞：
小學；音樂課堂；提升教學質量；策略
引言：
音樂對每個人都有著非常重要的作用，尤其是音樂教育對于小學生的素質的提升有著十分重要的作用。通過音樂教育，能夠讓學生了解、體會到音樂的樂趣，讓學生產生學習音樂的興趣愛好，提高審美能力與創造力，讓學生更好的感受生活，進而完善學生的人格發展，打造符合時代的綜合性人才。音樂課堂就是學生學習音樂的平臺，在新課程標準下，如何使用教學資源，充分的使用課堂時間提高教學的效率，是當前音樂教師最重要的問題。在當前素質教育的標準下，怎樣提升小學音樂課堂的教學質量，讓音樂教學更具活力，真正的引發學生的學習興趣，是每一位音樂教育者都需要終身思考的課題。根據本課題的研究，筆者在文獻研究的基礎上結合自身教學實踐，提出以下幾點提升小學音樂課堂教學質量的策略。
一、創設有效情境，提高小學生興趣
很多家長與學生都會以為音樂的教學很無趣，并且實用性不強。因此，教師想要提升音樂課堂的教學質量，就要提升學生的學習興趣。興趣是學生最好的教師。小學時期的學生正是處在具有很強的好奇心，活潑愛動的年級，教師可以按照小學生的實際需求來建立不同的情境，讓學生能夠在歡樂的情境中學習，提高學習的積極性與主動性，在創設有效地教學情境時，教師可以從以下三個方面進行：
1、創設情境，明確目標
教師在創設教學情境時，應該選擇對小學生有正面作用的情境，提升小學生的認知能力，能夠推動小學生價值觀與思想精神的良性發展。所以，在教師課前備課時，教學情境要能夠根據這些目標來創設。發揮教師在教學過程中的指導作用，讓學生能夠在教師創設的情境中提升自己的思想與體會，發揮創設情境的積極作用，了解當前音樂教學中自己存在的不足，進而充實自己的音樂知識。在整個教學過程當中，教師要能夠結合情境，讓學生在歡樂的氛圍下學習。
2、創設情境，與時俱進
隨著社會的快速發展，信息技術發展的越來越快，當前社會對人才的需求朝著多元化、綜合性的方向發展。因此，在教學中也要緊跟時展的步伐。當前小學生得到知識的渠道不斷地風度，能夠緊跟電視、電腦、書籍以及廣播等傳統媒體與新媒體得到海量的知識與信息，因此，傳統的教學模式對于當前來講就顯得有些落后，甚至可能阻礙小學生的綜合發展。作為當代教師，也需要能夠與時俱進，在了解小學生的基礎上，給他們創設更能符合實際的教學情境，這樣才能提升小學生在教學中的主動性。
3、創設情境，結合小學生特點
在創設情境時，也要主要讓其能夠更加多樣的表現出來。例如我們在日常的教學中經常會使用問題、比賽、故事等情境。在這過程中，教師要注重不可以生搬硬套，而要按照小學生在不同年齡的特點與思想規律，根據小學生的實際生活來創設情境。小學階段的兒童已經具有了獨立思考的能力，教師應該創設能夠幫助小學生開發思維以及小組合作的問題情境，讓小學生能夠感受到音樂的美麗，更加積極的進去音樂學習的過程當中。
二、科學使用教材內容，體現音樂學科的人文性
在音樂課程標準中曾經提出：“音樂和有關文化是音樂人文學科屬性的表現，是能夠提升學生文化素質的領域，它能夠讓學生提高審美水平，促進學生對音樂的情感體驗，進而提升學生的審美能力以及表現力、創造力。”因此，為了達成這一教學目標，應該經過具體的音樂課堂教學以及實踐活動來進行。而對于學生來講，在教學中使用有趣的教學方式能夠激發起學生思維，也能夠引發學生的好奇心。傳統的“填鴨式”灌溉教學，會對學生的學習積極性產生很大的影響。想要讓音樂學科的人文性得到體現，引發學生的學習興趣，就要使用生動的方式把知識內容重新裝扮。比如，在音符的學習中，“有一個小黑臉，住一間房，名字叫四分音符唱一拍。”“有一個小白臉，住二間房，名字叫二分音符唱二拍。”學生們聽到這些生動形象的表達就會感到十分有趣，幻想每一個音符都是古靈精怪的音樂形象，想和這些小音符們當好朋友。
三、豐富教學形式，提高學科教學的趣味性
視唱曲譜是表達音樂的一種方式方法，是小學音樂教學中一個重要的構成環節，也是課堂教學的重點內容之一。學生掌握一定的識別樂譜的技能對于音樂的教學十分重要，教導學生認識樂譜，能夠讓學生對于音樂學習的興趣得到持續發展，給他們進一步學習音樂做好保證。但是能夠讓學生在課堂中感到有趣的往往是在唱、游戲、活動的環節，在認識樂譜時，課堂氛圍就會產生“冷場”的情況，為了提升學生在樂譜教學環節的興趣，教師可以把一些潮流的歌曲加入到課堂當中，在選擇歌曲時，要選擇那些曲調簡單，朗朗上口的。同時，在教學過程中也要重視器樂的教學，器樂的教學不光能夠促進教學和創新教學的原則，還能夠滿足很多很多學生由于天生的聲帶不足，唱歌跑調的情況，在器樂的演奏中找到學習音樂的興趣，激發學生創造音樂的潛力。由于每個階段的小學生有著不同的心理特點，因此，美俄階段選擇的器樂也不相同。對于在音樂課堂加入器樂教學，也要能夠按照不同的年齡階段來進行，按照學生年齡特點可以做出以下分類：在低年級（1～3年級）的學生可以在課堂中加入打擊樂器。低年級的學生活潑好動，好奇心以及模仿能力較強，但是集中能力不足，加入在課堂中巧妙地加入打擊器樂，能夠和教材中使用的節奏相結合，不光讓學生上課注意力不集中的情況得到解決，同時還能夠提升學生的音樂興趣以及自身的節奏感。在低年級的音樂課堂教學中，還可以讓學生自己制作打擊樂器，比如在易拉罐中放進小石頭當做沙錘，使用廢棄的鐵制品當做三角鐵，使用自行車的廢棄車鈴作為鈴鐺，這樣在課堂中，每個學生都有自己的樂器，學生們能夠一邊唱歌，一邊跟著節奏來擊打樂器。在中、高年級（4～6年級）的學生可以加入豎笛或者口琴等有一定難度的樂器的在課堂當中，因為它們更容易入門，難度較小，同時也方面小學生隨身攜帶，只要勤于聯系，都能夠演奏出優美的樂曲。
四、適當使用教學評價,重視課堂反饋的實效性
教學的魅力不光在于能夠讓學生學到本領，同時還能夠給學生一種激勵作用，教師運用科學的教學評價，能夠讓學生始終在音樂學習中產生動力。小學階段的音樂教學常常都是由音樂基礎知識、學習唱歌、音樂游戲以及歌舞劇表演等構成，而每一個學生的天賦與能力都具有著差別，很多學生的歌曲雖然唱的不好，但是擅長跳舞，教師就需要能夠因材施教，揚長避短，注意觀察學生在課堂中的表現，發掘他們的優點，在課堂中隨時能夠給學生進行客觀的，鼓勵性的評價。這樣在很多時候，雖然看起來簡單的評價語言，能對學生產生很大的激勵作用，能夠有效地傳授知識，表達中心思想，讓學生的潛力得到開發。學生在能夠在教師的評價中得到學習音樂的自信，進而不斷地前進，產生學習的良性循環。
五、結合高新技術，運用多媒體輔助教學
對于小學階段的學生來講，視覺以及聽覺的刺激更能引起他們的注意。在小學音樂課堂的教學中，使用繪聲繪色的多媒體教學工具受到了學生們的歡迎，讓學生更快的進入到課堂的氛圍當中。多媒體技術就是把音頻、圖片、文字食品等都放在一個在體制中，全方位的表現出來，讓學生能夠使用更加直觀的方式了解教學的內容。在音樂課堂教學當中，知識、技術方面的教學都較為枯燥乏味，尤其是在音樂欣賞教學的過程中，傳統的教學方式可能無法引起學生的興趣與參與性，而使用多媒體技術來進行輔助教學，不光能夠創設更加豐富的教學情境，同時還能把較為抽象的音樂教材知識轉化為更加通俗易懂的方式，便于教材中重點與難點的教學。另外，能夠讓教師更快的收到學生們的教學反饋，及時進行調節，不光讓學生的視野得到開闊，同時提升了教學的效率與質量。
六、結論
綜上所述，提升小學音樂課堂的教學質量，是時代的需求，也是音樂教學進一步發展的需求，小學音樂教師想要做好這點，就需要從實際進行。通過本文的研究，希望能給廣大教育工作者提供相應的借鑒，相信在各位共同的努力之下，小學音樂教育能夠更好的發展。
作者：劉宇靖 單位：北京聯合大學師范學院音樂教育專業
參考文獻
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