前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的小學音樂課堂研究（4篇），希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、小學音樂課堂教學中開展音樂游戲的必要性
從小學音樂教學相關的研究來看，德國著名音樂家奧爾夫主張玩樂音樂學習法，因為從小學生的成長階段來看，游戲是其生活必不可少的組成部分，在游戲開展過程中，滿足了小學生的好動天性，能發揮其自我潛能，將自己的純真天性表現出來，且對小學生開展的游戲大多與生活聯系緊密，這樣，更有利于學生音樂情感的激發，更能促進其對音樂知識和技巧的學習運用。將音樂游戲引進課堂教學中，調節學生的消極情緒，進而舒緩學生緊繃著的神經，且有利于增進師生之間的情感交流，增強了音樂教學的趣味性。具體的教學實施中，借助游戲的形式，能激發起學生的學習興趣，培養了其音樂技能及情感。此外，音樂游戲的開展過程中，必然涉及到合作方面的內容，這顯然可以消除－學生間的冷漠情緒等，培養了團協作精神，利于小學生融入集體。而從小學音樂教師的角度來說，應當積極結合學生的身體發展及各方面具體情況，從其個性需求出發，講求游戲設置的針對性和趣味化，這樣才能真正意義上提高小學音樂教學的效率，促進學生的全面發展。
二、小學音樂課堂教學開展音樂游戲的對策
(一)設置針對性游戲，調動學生的參與熱情
在新時期的小學音樂教學中，對于音樂游戲的開展，應當從活躍課堂氣氛做起，因為音樂是一門聽覺藝術，基于此，如果在音樂教學中僅僅將音樂游戲規定為聽歌、唱歌，顯然是極為局限的。在音樂游戲的實施過程中，要考慮到學生參與教學的熱情等，講求對音樂課堂氣氛的有效活躍。如在節奏練習這節課中，音樂教學可以從小動物走路這個游戲開始，然后強調游戲中，為了體會節奏沉緩，教師說“大熊貓來了”，小學生就可以模仿熊貓慢悠悠地走路，并邊走邊回答“走走走”;為了體會節奏跳躍，當教師說“小兔子來了”的時候，小學生們則可以回答“跳跳跳”，同時學著小兔子蹦蹦跳跳的走路姿勢，為了體會輕盈明快的節奏，教師可以說“小鳥來了”，然后學生“聽令”后馬上展開“雙翅”，并同時回答到“飛飛飛”，在此游戲中，借助對動物動作的模仿，讓小學生感受二分音符、四分音符等的節奏，這樣，在歡快的游戲氛圍中，枯燥的音樂教學突然變得輕松明快，而小學生的表現欲強，這種游戲形式能提起學生的參與興趣，真正融入到游戲過程中，在趣味性的教學中，促進了小學生對音樂知識及技能的學習。
(二)發揮學生潛能，極大地學生的創新精神
在新時期的小學音樂教學中，應當注重對小學生創新精神的培養，這樣才能促進學生的全面進步。贊可夫認為，在小學階段，音樂教育的開展，旨在讓學生從音樂中來，然后再到音樂中去，不難看出，培養小學生的創新精神也是小學音樂教學的一大重點目標，處于小學階段的學生蘊藏著巨大的潛能，基于此，讓他們參與進音樂游戲的時候，應當從激發他們的思維入手，注重對其自主創造性思維的培養。如在教會小學生對“do、re、mi”等七個音后，在進行音樂游戲的設置時，教師完全可以針對小學生設置一個音樂編制游戲，讓小學生發揮自己的聰明才智，進行律動創作，具體實施中，教師可以選七個小學生扮演“小矮人”，然后依次為他們標注1～7的數字，在此基礎上，在游戲中讓他們進行位置的變動，并根據此來編創音樂旋律，同時，也要積極鼓勵他們去進行簡單歌詞的配置，然后自己進行試唱，由教師和學生代表組成的“評審團”進行評審，選出其中最動聽的一組音符。通過這種音樂編排游戲，能有效鍛煉小學生的想象力和創造力，對于他們在音樂創造力的提升方面有著十分重要的作用。
(三)合理設計游戲，促進學生之間的合作
當前的小學生多為家中的獨生子，大多從小處于父母的溺愛之下，這樣的成長環境必然導致很多小學生在性格方面會自我、蠻橫，等等，在生活中不注重與人合作?；诖爽F狀，在小學音樂教學中，尤其是開展音樂游戲時，應當考慮到這一現狀，教師要多設計能促進學生之間合作的音樂游戲，給學生提供更多的合作機會。如可以設計“鉆山洞”這一音樂游戲，具體的實施過程中，先進行分組，然后讓每兩個學生組成一組，讓其中的一組先站出來搭好“山洞”，讓其他的同學依次通過，通過組的學生站在他們的后邊繼續搭起“山洞”，在歡快背景音樂的氛圍下，學生同組之間就需合作搭好山洞，便于其他學生通過。同時，同組還要緊密合作，以便安全鉆過其他同學搭好的山洞，這種音樂游戲的發展過程中，有效提高了學生的合作意識，培養了小學生的社會性，促進了學生的成長。
(四)強調教化功能，培養學生的道德情感
“興于詩，立于禮，成于樂。”誠如我國大教育家孔子所言，音樂本身具有很強的教化功能，借助有效的音樂教學，能提高學生的情感和品質等，完善學生的發展。在小學音樂教學中，借助音樂游戲這一獨特的方式，可以對學生就道德方面進行潛移默化的教育，以此來促進小學生的個性和人格得到有效健全。如在《好朋友》這節音樂課中，結合小學生的性格特點及需要，教師可設置“說拉手，一起走”的音樂游戲，然后組織學生在背景音樂《拍手唱歌笑呵呵》的氛圍中，自制精美的音樂卡進行朋友間的互贈，借此形式來向朋友傳達自己的祝福與關心，在這種音樂游戲的開展過程中，教師也可以進行隨機拓展，引導小學生們思考，除過好朋友，還可以將自己的關懷和祝福送給誰，這時，有的學生說殘疾人，有的說爺爺奶奶等，后續發展中，應多鼓勵學生以藝術的形式為他人送去關懷，使關愛他人這一中華民族傳統美德得到了發揚，培養了學生的社會責任感。
三、結束語
綜上所述，在新時期的小學音樂教學中，寓教于樂是一種新穎有效的教學手段，結合學生的成長特點和需要，實施具有針對性的音樂游戲，在愉悅的情感體驗下，激發了小學生對音樂課程的參與熱情，促進了其對音樂知識及技能的探索，培養了其創新精神，不但促進了音樂課堂的趣味性發展，對于小學生的未來發展也具有十分重要的作用。
作者：錢思瑾 單位：昆山市陸家中心小學校
第二篇：小學音樂課堂低效表現淺議
一、忽視音樂本質，教學設計不合理
音樂是聽覺和情感的藝術，也是表現與創造的藝術。音樂教育最基本的性質是審美性，音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認識，它是通過音樂進行的一種審美教育，簡稱美育。在小學音樂課堂中很多教師在教學設計時忽視了音樂教育的本質。教師在教學設計時為了吸引學生注意力采取謎語導入法可謂是別出心裁。但該導入忽視音樂本質，給人一種茫然的感覺。不知這是音樂課還是常識課，也沒讓學生感受到快樂。不僅如此，該教師的教學沒有遵循“音樂是聽覺的藝術”這一本質。聽的少，唱的也少。雖說低年級學生喜歡也適合律動教學，但主次過于顛倒，音樂課還得以音樂為載體。
二、照本宣科，忽視學生主體
自從音樂學科被國家教育部重視、提上日程以來，音樂教師一改常態，全身心投入到教學中?，F在絕大多數音樂教師課前準備非常充分，比如精心制作課件、教具等。但為什么還是得不到良好效果？通過觀察小學音樂課堂，筆者發現個別教師在備課的過程中只解決了怎么教而忽視了怎么學。學生主體得不到體現，造成教師牽著學生走的現象。例如某教師教學六年級《銀杯》時，先向學生展現蒙古族的服飾，接著簡單教幾個蒙古族舞蹈手勢之后便開始教唱。教唱方式為傳統的梨園式教學法。可見該教師把教學步驟背的非常熟練，歌曲學唱部分也順了下來。從表面看，教學環節很緊湊，但實際上學生主體得不到體現。在這堂音樂課中學生只是跟著老師一遍又一遍地唱著歌譜、歌詞，就別提讓學生在歌曲中感受音樂之美了。
三、課堂不活躍，結構欠合理
課堂活躍度往往影響著一堂課的教學效果。活躍度高，效果好；反之，效果低。小學低年級課堂活躍度要優于高年級。因為低年級學生活潑好動，律動教學、動靜結合符合一至三年級學生身心需求。而四到六年級學生隨著年齡的增長不愿意律動，相對而言課堂氣氛要沉悶的多。一堂結構合理的音樂課必定是動靜結合的，拿歌唱教學來說，至少是兩部分。學生會唱是一部分，適當的律動也是相當重要的一部分。但很多教師目前很做不到這點。他們在音樂課上僅僅只圍繞“唱”字展開。
四、提問單一，指向不明
許多音樂教師都提出過無效問題，特別是那些剛踏入工作崗位的。比如，“你們覺得這首歌曲好聽嗎？”“我們學習這首歌曲好不好？”等等。像這樣浪費時間的無意義問題是流于形式的。這些問題的提出會讓學生機械回答不思考，久而久之影響正確思維。某教師教學三年級《原諒我》是這樣導入的：同學們，當你們做錯事情向別人道歉時你希望別人怎么樣？原諒你對不對？那今天我們就來學一學《原諒我》這首歌，以后你們也可以用歌唱的方式去請求小伙伴原諒你的錯誤，好不好？很顯然，在導入的三個問題中，有兩個問題是沒有任何價值和意義的。接著該教師讓學生跟著音頻唱歌曲，唱完之后問學生覺得自己唱的如何，有沒有要改進的地方？在筆者看來，從課堂一開始就讓學生對自己所唱的歌曲進行評價可以說是毫無意義的。因為此時學生對歌曲還處于陌生階段，連旋律也不熟悉何談理解音樂情感呢？學生只有在熟悉歌曲之后才能對自己的演唱作一個有針對性的評價。
五、多媒體使用不當
在科技越加發達的時代，多媒體被廣泛應用于小學音樂課堂。教師在這方面做得越來越好。其原因在于網絡資源的共享方便教師獲得更多教學內容；此外還得益于學校普及對教師的電腦培訓，這讓更多音樂教師在使用和制作課件上有了明顯提高。但多媒體技術的運用也讓部分教師走進了誤區，他們認為在新課改下，沒有課件的使用就算不上是新理念的課堂。于是就出現盲目使用課件的現象。實際上這樣使用課件對學生不但起不了促進作用，反而會適得其反。某教師教學二年級《蝸牛與黃鸝鳥》時先講述遍蝸牛與黃鸝鳥的故事。第一遍欣賞歌曲時找的是動畫版兒歌，到這都可以理解和使用。但當該教師開始教唱歌曲時，教一句就呈現一張與歌詞對應的幻燈片，每遍如此，這就不可取了。圖片的呈現往往更多地吸引住學生注意力，使得他們沒有認真學唱這首歌曲，達不到教學目標，成為低效課堂。
六、教師講的多，學生唱的少
小學音樂課基本以歌唱為主，它在音樂課中占據了很大比重。歌唱課的教學目標是讓學生在歌唱中體驗音樂帶來的美感，在歌聲中得到快樂和滿足?？捎械慕處熢诔枵n上設計了過多的教學環節，課外拓展占去很大一部分時間，產生喧賓奪主的現象，因此降低了課堂有效性。某教師教學六年級《紅河谷》以加拿大國旗導入，接著欣賞加拿大風景圖片，給學生講述加拿大的名勝古跡再到人文等，一個導入便占去三分之一課時。聆聽一遍歌曲之后開始講述歌曲的創作背景、詞曲作家、歌曲內涵又花去一大半時間。課上學生只唱了四遍歌曲。試問，這是歌唱教學嗎?該教師活生生把歌唱課上成了欣賞課。在教學中沒有滿足學生唱歌的欲望，更不要談音樂體驗了。
七、總結
上述六大方面簡要概括了小學音樂課堂低效的表現，希望廣大音樂教育工作者們引以為戒，盡量避免此類現象的產生，進而提高小學音樂課堂的教學有效性。
作者：李婉雨 單位：浙江師范大學音樂學院
第三篇：小學音樂課堂合作學習研究
一、培養合作學習習慣和能力
學生合作學習能力不是與生俱來的，需要教師在教學過程中適時指導和有意識培養，使小學生逐漸形成合作學習能力，養成合作學習習慣。在小學音樂課堂上培養學生合作學習習慣和能力，教師需要創設情境，如教學《賣報歌》時，教師可以在課前布置學生搜集一些有關抗戰的素材，學唱一首抗日歌曲，為了確保學生完成上述任務，教師必須教給學生搜集資料的方法，如告訴學生可以到學校圖書館或者網上查找所需的資料，也可以向家長請教。而學生在小組合作學習過程中會分享各自獲得的資源；在課堂上進行小組討論時，充分利用自己搜集到的資料踴躍發言，互相取長補短；進行音樂欣賞時交流互動。如欣賞名曲《二泉映月》時，教師可以讓學生充分討論，各自談自己聆聽樂曲之后的感受。通過反復多次訓練，學生逐漸養成合作學習習慣和能力，為未來開展小組合作學習打下堅實的基礎。
二、營造合作學習的課堂氛圍
俗話說：“近墨者黑，近朱者赤，”環境對人的影響是極大的。引導小學生開展合作學習活動，需要教師在課堂上為學生創設出合作學習情境，營造出合作學習氛圍，使他們自然而然地融入合作學習中。如何在小學音樂課堂上營造出合作學習氛圍呢？筆者以為，關注細節，處處時時都可以營造合作學習氛圍，比如，筆者在教室四壁上張貼了“團結就是力量”、“眾人拾柴火焰高”等名句，讓學生每天耳濡目染，慢慢領會其中含義。此外，課前幾分鐘，筆者還常常為學生講述一些有關合作學習的故事，逐漸讓學生懂得個人能力和精力都是有限的，只有通過合作才能取長補短；只有每個人都充分發揮自己的潛能，才能使我們的團隊更強大。在這樣的環境熏陶下，小學生的合作意識逐漸樹立起來，并且音樂課堂上的合作學習氛圍也濃厚起來。
三、搭建合作學習平臺
要讓小學生都積極參與合作學習，教師需要通過各種各樣的方式在音樂課上為學生搭建合作學習平臺，使小學生在合作學習過程中實現快樂學習。具體可以采取如下兩種方式。
1.組織音樂表演
小學音樂課教學內容往往將演唱和動作、舞蹈表演結合在一起，教學過程中為了讓學生更真實地感受到音樂的魅力，教師需要將樂曲演唱和表演交由學生自己完成，這一任務需要小組間通力合作才能圓滿完成。表演小組成員可以由教師根據學生情況指派，也可以學生自主組合，學生自主組合的小組可以更高效率地達成共識，提高合作效率。比如，筆者在教學《小紅帽》這首歌曲時，就在教會學生演唱之后，要求學生根據自己對“小紅帽”故事及樂曲的理解，通過小組合作創編小小音樂劇，結果學生響應積極，課堂氣氛頓時活躍起來，各個小組很快完成了角色分工，學生唱、演和舞的效果都大大超出了師生預期。
2.開展音樂比賽
小組合作學習方式不能僅將合作局限于小組成員之間，應將其拓展到小組之間。因此，教師需組織各合作學習小組進行交流，交流最有效方式就是開展小組學習競賽。筆者在教學實踐中為了促進學生之間更廣泛地合作，常常不定期開展音樂賽會，讓學生以小組形式參加競賽，各小組成員在備賽過程中常常會將自己某一方面的優勢淋漓盡致地展現出來，為小組取勝加強合作。筆者在教學音樂情景劇《老媽媽》時，先讓學生觀看教學視頻，然后由各個學習小組自行分配角色進行表演競賽，結果競賽表演時各小組節目編排相當出色，令人嘆為觀止。在這種競賽中，小組內部開展合作學習，小組之間為了超越對方，存在許多取長補短的互動，小組之間的合作學習從側面得到強化，對提高小學生音樂學習效率大有裨益。
四、總結
總而言之，在小學音樂課堂上開展合作學習，是貫徹落實新課程理念的一種具體表現，不但促進師生之間教學相長，而且促進學生之間交流互動，使小學生對音樂課堂及音樂學習更有興趣，使小學音樂課堂教學效率更高。當然，在小學音樂課堂中開展小組合作學習作為一個新興課題，還有很多方面亟待深入探索和研究，相信在廣大一線音樂教師和理論界的共同努力下，一定會取得更理想的成果。
作者：侯海燕 單位：江蘇省海門師范附屬小學
第四篇：小學音樂課堂發展性評價初探
一、注重學習過程，嘗試評價重心的轉移
對于小學生而言，音樂課堂教學不但要關注音樂知識和技能的掌握，更重要的是使學生獲得一種音樂審美愉悅的體驗。因此，教師應對學生在參與音樂體驗后活躍的音樂思維和創新實踐能力給予及時評價。例如，在欣賞樂曲《漁舟唱晚》時，聽完全曲，我啟發大家發揮自己的想象，寫出或畫出對樂曲的感受。同學們各抒已見，各展所長。有的說：“樂曲描寫夕陽西下，湖面上的夕陽和群山的倒影在微風中輕輕波動。”有的說：“好像表現蕩槳、搖櫓和浪花飛濺的一種動態美。”也有的說：“就像柳枝在輕輕搖，一群可愛的孩子在河邊放風箏。”而此時，作為教師，對于同學之間想象力存在很大的差異并沒有用“誰想象得好，誰想象得差”單純的評價，而是鼓勵他們在課堂上大膽地說，大膽地表演，從贊賞的角度去肯定學生的積極思維，只有這樣，才能改變過去那種一味從教師的主觀感受出發而不考慮學生的求異思維及具體體驗的單向方式，才能讓學生在教師及同學正面的評價中建立自信，獲得體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
二、關注個體差異，嘗試評價方法多元化
每個學生都具有不同于他人的先天素質和生活環境，都有自己的愛好、長處和不足。發展性評價制定了多元化的評價標準，倡導建立“因材施評”的評價體系。也就是要關注和理解學生個體發展的需要，尊重和認可學生個性化的價值取向，制訂形式多樣的發展目標和評價標準。因此，在教學中我結合音樂學科的特點設計了單元評價表、分類評價表、班級音樂會和音樂周記四種評價形式。
（一）單元評價表
單元評價表是根據每一單元不同的知識點所設計的，采取自評、互評及他評三種評價方式相結合。根據不同學段和年齡特點，通過生動活潑的形式，讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較。這和以往單純由音樂教師對學生進行“成績考核”相比，在評價的價值和效果上，有著很大的差別。例如：在蘇教版教材五年級下冊《綠色的祖國》的教學后，我根據課程標準、教材和教學目標設計了評價表，并采用小組的形式進行自評，互評。在自評一欄中，主要包括藝術表演獎，創作獎、演奏獎三部分，有些學生寫道：“我能跳新疆舞、蒙古舞”、“我喜歡音樂課，因為能表演。”有些學生寫道：“我會創作歌詞”、“我會創作動作。”還有些學生寫道：“我喜歡龐同學的演唱，因為聲音美。”或者“我喜歡陳同學跳的舞，因為她很有表情……”孩子稚嫩的語言，體現了對音樂初步的理解和審美意識的形成。他評包含了教師的話和家長的話兩個環節，要求教師和家長在平等的基礎上客觀地對學生孩子的音樂表現進行評價提出希望。有個家長這樣寫道：“孩子，今天媽媽聽到你將新學歌曲的歌詞改為‘親愛的媽媽多好啊多好啊!’媽媽眼睛濕潤了，我真為有你這樣的孩子驕傲!希望你繼續努力，媽媽和爸爸一起為你加油!”這樣的評價方式有效地促進了學生、家長、教師之間的互動，形成積極、友好、平等和民主的評價關系。
（二）音樂周記
這種評價方式不僅關注了學生在學校聽到的音樂，還延伸到日常生活中隨處可聽的音樂。學生可以自由表達對所聽到音樂的理解，并用想象畫把音樂表現出來。這種評價方法我已經嘗試了一學期有多，深刻感受到學生聆聽音樂的習慣養成了，音樂視野豐富了，對樂曲的理解深刻了。
三、探索音樂學習發展性評價的啟示和思考
經過三年的音樂學生（學習）發展性評價實踐，學生有了明顯的變化，表現在課堂上師生互動、自主學習、同伴合作中的參與熱情、情感體驗和探究、思考過程等，這給教師的課堂教學和教學行為都帶來了巨大的沖擊和全新的啟示。音樂教學是一個審美感知和審美發現的過程，影響音樂審美的要素很多，但在音樂教學中應重視向學生滲透音樂的聲音美、旋律美、節奏美、舞蹈動作美。我引導學生了解正確的演唱姿勢，并親身示范如何做到表情美，如何用美的動作來表現歌曲，同時對學生及時評價，久而久之，學生便逐漸能分辨好聽或不好聽。如：有的學生說：“我覺得鄧同學唱得好，因為他的表情很美，還會輕輕地唱歌。”有的學生說：“我喜歡常歡的表演，因為她的動作和歌曲很合諧。”也有的學生會說：“我覺得張同學還要加油，他總是很大聲地唱歌”等等。學生就是在這種評價——進步——再評價中獲得審美能力的提高的。
四、總結
總之，音樂學習發展性評價不但使學生了解自己在音樂學習中的進步，發現和發展自己的音樂潛能，激發音樂學習自信心，提高音樂審美能力，還促進專業技能的發展。音樂學習發展性評價工作是一件值得探索的有價值的工作。
作者：夏妍 單位：江蘇省張家港市大新中心小學
