前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的小學音樂創新教育初探(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：教育的宗旨是培養一個德、智、體、美全面發展的學生。音樂作為一門藝術性學科，會對學生的審美、認知觀念等產生重要影響?，F今的小學音樂教育面臨著諸多問題，許多學校把音樂教學形式化，更甚的是許多小學音樂教師也不重視對學生的認真教學，這是十分錯誤的。面對小學音樂教育的冷化，教學工作者更要創新教學方式，把握教學命脈。
關鍵詞：小學音樂；教學創新；教學實踐
小學學習音樂其實是一個最好的時期，因為小學生的年齡尚小，想象與思考空間正處于培養期。這時候對他們進行音樂教育，可以起到藝術啟蒙的作用?，F實是，小學音樂教學拘泥于傳統教學的束縛，如果我們教學者不突破這種模式，音樂教學之路會愈加艱難。因此，在此談一下關于我個人在小學音樂教學創新中的一些方法。
一、營造音樂學習氛圍
一個好的音樂教學氛圍要靠老師主體把握，所以說老師要做好帶動作用。在課前認真做好備案，知道自己在課上要講什么，這節課的目的是讓學生學會哪些東西。課上盡量用幽默的語言授課，使學生愿意聽，自己也樂意講。在課堂上要與學生互動起來，尊重學生對某一知識的看法、觀點，對學生多加鼓勵。同時可以進行一些音樂小游戲來帶動課堂的學習氛圍。
二、將音樂教學與其他文化相聯系
藝術是相通的，它不僅局限于某一門學科。音樂作為藝術的具體體現，它與許多文化相關聯。音樂的音符是跳動的數字，音樂中的歌詞是優美的語言，音樂的創作背景、深層內涵更是對歷史的表達。教師在教學工作中要充分考慮到這一點，不能因為是音樂學科就只單單進行音樂教育，這樣的教學只能是枯燥乏味的，一定要在教學中把其他學科的文化知識融入進來，這樣既增添了趣味性，又充實了學生的文化知識。
三、將器樂融入教學實踐
音樂是有靈性的，它需要一種載體來體現。我們在音樂教學中，最好能夠把真實的器樂帶到課堂中，在課堂上進行演奏。這樣可以使學生身臨其境，體會音樂的魅力，同時要讓學生親自使用樂器，這才是真正的實踐教學。把器樂帶到課堂上來，就如同帶來了音樂的靈魂。這種方法可以打破老師傳統的一味講課的模式，讓音樂活靈活現地表達出來。學生會對器樂產生好奇，更會對音樂學習充滿興趣。
音樂教學是一門藝術性的教學，能夠在教學中充分體現音樂的魅力，也就抓住了學生的學習心理。打破以往的傳統教學模式，將小學音樂教學生動化、情景化，我們需要在此道路上不斷進行創新。
第二篇:淺談小學音樂創新教育
小學音樂教育是學生學習的一個起始階段，對培養學生的創新能力有很關鍵的作用。作為小學音樂的教育者，我們應該在小學音樂教學中，努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。
一、創新靈活多變的教學方法
學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。如在學習節奏排列的課上，首先，我先出示五張節奏卡片，以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏，接著我讓學生五人圍成一組進行討論：節奏卡片如何討論更通順流暢？當話音剛落，全班同學便紛紛討論起來，這回他們可忙了，有的用手拍節奏，有的安排順序，有的眉開眼笑，有的雙眉緊鎖，有的拍手叫好，看著他們一個個認真的樣子，我也不斷地在一旁給予鼓勵，最后還讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點，大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法，從而有效地調動了學習音樂的積極性。
二、創造充滿生命活力的音樂課堂教學
藝術教育在培養人的創造性能力方面都具有特殊的作用。藝術教育的重要目標之一就是要使學生在參與、體驗的過程中積極發展想象力、創造力。這是因為一切音樂活動，一切情緒體驗中，都少不了人的想象力的緣故。音樂的本質與價值，也正在于激發人的創造性。音樂是一種十分強調想象，創造和創新的藝術。曲調是創造的（稱為一度創造）；演奏、演唱也是創造的（稱二度創造）；欣賞需要有豐富的聯想和想象，需要創造（稱三度創造）。所以說，創造能力的培養應貫穿音樂學習的各個環節過程之中。
1.培養學生律動創造力。
人的肢體能隨音樂的旋律和節奏作出拍手、搖頭等動作。正是因為人有這種本能，因而對律動有著特殊的感情與興趣，充分調動學生的學習積極性。增強音樂的節奏感和動作的協調性，加深學生對音樂作品理解和感受。
（1）在發聲練習時，培養學生的律動創造力。練習曲作為唱歌的“前奏曲”，是不可缺少的。但由于練聲枯燥、乏味，學生對此不感興趣。針對這一點，我在教練聲曲時，根據練聲曲的特點，培養學生的創造能力，把每個練聲曲創編律動，引導學生掌握旋律上行、下行所表達的情感。如：在教一年級練聲曲《有趣的聲音》時，我啟發學生模仿小雞、小鴨、小羊的形象，邊唱邊做出相應的動作，學生不僅能模仿小動物的動作，還能根據練聲曲的情緒做出喜、怒、哀、樂。
（2）在學習歌詞時，培養學生的律動創造力。由于學生年紀小，記一些較長或較容易混淆的歌詞有一定的難度。針對這一點，我在教歌詞時，教一句歌詞請學生根據歌詞內容創編一個相應的動作予以表示出來。如：在教一年級的《鮮花開》時，有兩句歌詞，“蜜蜂采花蜜，蝴蝶傳花粉”。學生很容易唱成“蜜蜂采花粉，蝴蝶傳花蜜”或先唱蝴蝶，后唱蜜蜂。但通過啟發創編動作后，學生記憶的較快了，而且有效地改變了以往教學時的呆板、沉悶的教學氣氛，調動了學生的積極性。
（3）在歌曲表現中，培養學生的律動創造能力。學生學會歌曲后，可指導學生根據歌詞，或故事情節內容創編律動表演。這樣不但能使學生了解歌曲所表達的思想感情，更能進一步調動其積極性，使其更主動的參與。
2.變學導形式為探索、創造式。
探索、創造充滿生命活力的音樂課堂教學，樹立課堂教學是教師共同參與、互相作用、創造性的實現教學相長目標的觀念，為了充分調動學生的積極參與意識，促進師生交流，我在課堂上分設了討論小組、幫教小組進行學習、創造。一年級改變了傳統的“井田”式坐椅形式，把坐椅擺成圓形、半圓形、平行線等形狀。老師可坐在學生當中，貼近學生，促進交流，加強師生間的溝通，也為歌曲的表演和律動提供了方便。
3.以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力。
音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學，激發學習熱情，有效地完成教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程；應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探索性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少。而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。
開拓音樂課堂的空間、創造音樂藝術的生活是一個緊迫的任務。教師則應精心指導學生去創造自己的音樂生活。音樂教學必須符合音樂藝術的審美規律，必須符合音樂教育本質特征的前提下改革和創新，因此在音樂教學中必須突出創造性教育。
第三篇:論中小學音樂教學中的創新教育
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成……對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。隨著知識經濟時代的到來，如何引導學生創新求異、培養學生的創造意識和創新能力是當今教育的主題。
一、以音樂審美為核心，面向全體學生鼓勵音樂創造
“藝術就是情感”，音樂美實質上就是一種情感表達的方式，音樂的美在于能給人們一個馳騁想象的空間。“沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。”中小學生正處在一個多夢的年齡，因此要啟發想象、感悟音樂，培養學生以審美的態度享受音樂、凈化心靈，從而塑造完美的人格。音樂教育是以音樂審美為核心、以學生的興趣愛好為動力、以其愉悅感受和積極參與為出發點的基本素質教育。興趣是學習的動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提，在音樂教學過程中，我們要充分發揮音樂藝術特有的魅力，用豐富多彩的教學內容和靈活多變的教法來激發學生參與音樂學習的興趣，使學生在愉快和諧的氣氛中參與學習，學生的創新意識亦能得到很好的激發。
基礎教育不是精英教育和選拔教育，而是提高國民素質的教育，因而要面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體、以參與藝術實踐和探索研究為手段、以培養學生的創新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。音樂的本質與價值就在于激發人的創造性，所以在音樂教學中實施創新教育具有得天獨厚的優勢。中小學音樂課程中的音樂創新，應該是以培養發展學生對音樂的感受力、鑒賞力和表現力為基礎，以歌唱、演奏、律動、欣賞、創作等豐富多彩的音樂實踐活動為形式，以新的構思方式創造性地表達音樂情感的能力為特征的創造性教學活動，并以此培養和發展學生的創造性思維能力、創新精神和創新能力，開發學生創造性的潛質。在實際教學中，要鼓勵學生積極參與探究與創造，對創造活動的評價要重視活動過程，不能只重視結果而輕視過程。實際上，學生參與創造性活動的過程，就是能力得到培養和提高的過程。另外，對于音樂教學來說，不應有一個統一的模式和固定的程序，音樂課堂應永遠是動態的和變化的。就音樂教學而言，盡管也有一些共性的教學規律與原則可以遵循，但從根本上來說，其教學過程是充滿了創造性的。嚴格、細致的程序和統一的模式與標準，意味著藝術的死亡。音樂學習的關鍵是需要學習者自身的感受和體驗，而“統一結論”和“標準答案”恰恰在這個最核心的問題上有悖于音樂學習思維過程的獨立性、新穎性和多樣性。
二、營造“創造教育”環境，發展學生的創新能力
要培養一個人的創新能力必須在一定的環境中進行，換句話說是環境真正創造了創造力。同志曾指出：“每一個學校都要愛護和培養學生的好奇心、求知欲，幫助學生自主學習、獨立思考，保護學生的探索精神、創新思維，營造崇尚真知、追求真理的氛圍，為學生的稟賦和潛能的開發創造一種寬松的環境。”只有在深厚的創新氛圍和有利于創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。
“創造教育”環境是指有利于學生創造力培養的課堂教學環境，它包括有利于培養學生的教學內容、教學方法、師生活動等要素構成的教學物質環境和心理環境的總和。在教學中，要把學習的主動權還給學生，以“學生發展為本”，實現耳、眼、口、腦、手“全頻道”式接收、“多功能”協調、“立體式”滲透，來培養他們的觀察能力、獨立思考能力、語言表達能力、動手能力、表演能力等多種能力，從而形成創新能力。課堂教學是培養學生創新能力的重要渠道，它不僅能有效地實施審美教育，而且有利于培養學生的創新意識和創新精神。音樂教學不僅要充分利用課堂教學來培養學生的基本技能，更主要的是要充分利用課余時間，讓學生參加藝術實踐，在具體的實踐活動中，學生自己動手動腦，增強創新意識，提高創新能力，如課外音樂活動、研究性學習等。
三、弱化教學考核，鼓勵學生自主評價
在教學過程中，教師要以寬容的心態去對待學生的每一次過失，用期待的眼神去等待學生的每一點進步，用欣賞的目光去關注學生的每一個閃光點，用喜悅的心情去贊許學生的每一份成功。一方面，以掌聲和“真棒”“高見”“見解獨特”等語簡短而真誠地表揚，使學生看到希望、增添信心、享受成功的喜悅，進而誘導學生發揮想象、釋放潛能、嘗試創新；另一方面，用延遲評價的辦法，給學生一個再認識、再理解、再實踐的時間和空間，忽略“結論”，重視“過程”。
目前中小學音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內容與形式單一，考核標準僵化。考核時學生為了取得較好的成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創造力。老師應該發揮每位學生在評價中的主體性，讓學生成為評價的主人，體現評價的自主化。
總之，創新能力不是一種單一的能力，它是由多種能力構成的。在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，努力為學生創設條件、提供機會，發揮音樂學科教學在聽覺、聯想、表現、創造等方面的學科優勢，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。
