前言:尋找寫作靈感?中文期刊網用心挑選的小學音樂審美教育淺論(5篇),希望能為您的閱讀和創作帶來靈感,歡迎大家閱讀并分享。
摘要:“以審美為核心”,主要作用于人的情感世界,著重強調對音樂的情感體驗,引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握,也就是培養學生的音樂感受力,是音樂課教學的最基本要求。
關鍵詞:審美;教育;音樂;課程
音樂教育是“審美教育”的重要組成部分,但在小學的音樂教學中,各個學段的音樂教學是不同的,我們就小學低年級的音樂教學中如何發揮“審美教育”問題進行探討。
由于小學低年級學生審美感知能力還比較弱,審美能力還需要在以后的學習中逐漸加強。筆者認為培養學生對音樂的“審美趣味”是教學的側重點,也是難點。什么是音樂審美趣味?審美趣味作為人們藝術接受活動中的心理定向,是主觀自由的,是無可爭辯的。音樂審美趣味是指學生對音樂美感知能力和對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出:“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣”。這說明興趣是學習的基礎,要學好某門課程,首先得對它產生興趣。從美的學角度看,只有形成了正確的審美趣味,才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價,進而形成欣賞美,創造美的欲望。由此可見審美趣味是審美教育的基礎。
無論是哪個版本的小學低學段音樂教材,都為我們提供了培養審美趣味的有利條件。教材中選擇了許多適合于低學段兒童心理認知特征的結構短小、旋律優美、節奏明快、形象鮮明的音樂作品作為教學素材,教師應充分發揮教材優勢,把教材作為教學的出發點,做好這項工作。很多音樂教師在這方面已經積累了不少經驗,通過創設優美的音樂教學環境;進行樂音化教學活動的訓練;充分利用音像結合的方式進行欣賞教學;分角色的歌舞表演與游戲增強學生的情感體驗;用“競賽”評比等方法引導學生積極參與音樂教學活動……也有一些教師對學生審美趣味的培養還停留在較淺的層次上。筆者認為培養學生音樂審美能力應從以下幾方面入手。
一、對學生的審美感知力的培養
音樂是一種積聽與想于一體的藝術,需要通過聽覺來初步感受美,培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺,聽,是音樂藝術最基本的特征.人感知美的能力,是在感受音樂音響的過程中逐步形成的.學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。利用電教給學生最優美的聽覺感受。
所謂電教創設情境是指通過電教設備(如錄音機、幻燈機、錄像機、VCD機等都可以作為創設音樂情境教學的教具)將音樂中的圖像、內容、節奏等展示在學生的面前,調動他們的眼、耳、手等多種器官,讓他們積極主動參與課堂教學。
如在欣賞第一冊《平安夜》時,由于歌曲的旋律比較柔和、優美,與中國過年的音樂風格相差甚遠,因此出現了這樣的情況。在教學時,直接讓學生欣賞了全曲,然后讓學生說說你聽了歌曲后有什么感受。大部分學生都說,聽了以后感到很悲傷、很可憐、很想哭。還有一位學生竟然問:“老師,為什么外國人過節這么悲傷呀?”此時我用任何語言進行解釋,都不能消除學生心中的疑慮。因此在上課時,先到網上找了一段關于過誕節的影像資料,然后配上《平安夜》的歌曲,學生邊看邊聽,看著外國人圍著圣誕樹快樂過節的情景,看著他們在虔誠祈禱的情節,真正了解了“平安夜”的內涵,兩節課的效果明顯不一樣。
二、對學生的審美想象能力的培養
想象是創造的源泉.音樂審美想象會給學生帶來審美享受,同時激發起他們的思維活動.學生每一次審美想象得過程,都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此,教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間,借用圖片等媒介讓學生充分發揮其想象力。
圖片因具有鮮艷的色彩,生動的畫面最能引起學生的注意力。好的圖片可以使教學內容直觀、形象,促使學生很快進入歌曲的情境,達到理想的教學功效。如欣賞《大海搖籃》和《海上風暴》時,我選擇了藍色的大海兩種不同的狀態,一邊是溫柔的、波浪平靜的海面,慢慢地轉變為波濤起伏的海面,后有小船被吞沒的情景。讓學生看著這樣的畫面欣賞,根本無須教師解釋,學生便一目了然,同時在這個環節后面及時引導學生說說自己的感受,效果會更好。
三、對學生的審美合作能力和創造力的培養
音樂世界是豐富多彩的,音樂的表現藝術也是多元的.其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式,也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式.學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程,同時也是提高學生審美感受能力,審美表現能力,審美創造能力的過程.特別是在小學音樂教學中,合作學習是一種很好的學習方式,它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分.審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力.音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動.教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去,做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。
音樂是美的藝術,音樂教師是美的傳播者,我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂,去感受美、理解美、表現美與創造美,塑造美的心靈、美的人格,讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。
席勒說過:“若要把感性的人變成理性的人,唯一的路徑是使他成為審美的人。”審美能力的培養,在于教師要引導學生積極參與音樂的實踐活動,從中感知音樂所表現的情緒,并產生心靈上的共鳴,小學音樂教育作為實施美育的一個重要途徑,培養學生音樂能力也就成為落實美育目標、全面提高學生素質的關鍵所在。
音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛,更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變智慧、樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀,為成為高素質人才打下堅實的基礎。因此,審美能力的培養能讓學生從氣質、形象、情感等各方面去感受音樂藝術的魅力,提高音樂鑒賞力,從而凈化心靈、啟迪。
第二篇:淺談小學音樂教學中的審美教育
新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一,而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”目前,小學音樂課教學普遍存在一種錯誤的認知,認為音樂就是教學生樂理,教學生唱歌技巧,其實小學音樂教育的目的,不是培養音樂家,不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律,也不是學會一兩種音樂技能,而是培養學生對音樂的興趣和喜愛,提高音樂文化素養及審美能力,也是一種與美的感動相結合的教育,是滲透于人的心靈的情感教育,造就全面發展的新一代新人,使學生具備一定的審美能力和音樂素養,能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂、表現音樂。
目前的小學音樂教育中,“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹,主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程。“以審美為核心”,主要作用于人的情感世界,著重強調對音樂的情感體驗,引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握,也就是培養學生的音樂感受力,是音樂課教學的最基本要求。然而,在實際教學過程中,許多教師卻忽視了這一點。無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學,傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求。比如唱歌課的教學,很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲,片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的。即便是進行了識譜教學,也因絕大部分學生對識譜不感興趣,導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式。教師一句一句地教唱,學生一句一句地跟唱,整堂課就是這種機械動作的反復。試想,教唱的那首歌曲要是學生都喜歡的還好,要是歌曲本身就讓學生覺得不夠好聽,旋律也不特別上口,那有多少學生能夠接受,有幾個人能夠堅持這種機械動作的反復呢?這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣,而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。再說音樂欣賞教學,有的教師就是找來許多的音響資料,整堂課放音響,使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位。而這種長時間的被動狀態注定使學生對音樂課失去興趣,當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力。
音樂教育是“審美教育”的重要組成部分,在小學低年級的音樂教學中,如何發揮它的這一作用?這是個值得探討的問題。
根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點,筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點。什么是音樂審美趣味?興趣是學習的基礎。從美學角度看,只有形成正確的審美趣味,才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價,進而形成創造美的欲望。由此可見審美趣味是審美教育的基礎。一些教師對學生審美趣味的培養還停留在較淺的層次上,對此,我認為對于審美能力的培養應從以下幾點入手:
一、培養學生對美的感知能力
音樂是一種聽覺的藝術,音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺,聽,是音樂藝術最基本的特征。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、感知音樂作品的美。
例如:在欣賞《美麗的草原》這一課中,我運用現代化的教學手段,精心制作了多媒體教學課件,老師的一切語言和情景演示,都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂,看著栩栩如生的大草原的畫面,感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言,完全神經在審美的情境之中,視覺、動覺、想象等審美因素,集中去影響學生的情感,達到了以情動人,以美育人的審美境地。
二、培養學生的審美想象能力
想象是創造的源泉。學生每一次審美想象的過程,都是邁向更高層次音樂審美想象的一個階梯。因此,教師在音樂教學中要給予學生一定的時間與空間,讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。
例如:在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時,學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂,好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍,每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現的沖動。于是我讓每一個學生都動起來,發揮自己的想象,愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具,愿意怎樣表演就怎樣表演,同學們高興極了,都根據自己對樂曲的理解,設計動作,積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵,課堂氣氛非常活躍,學生的想象能力也得到了很好的發揮。
三、培養學生對美的感受能力
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中,培養學生的表現意識,讓學生知道如何去表現,已經成為了一個重要的目標。
例如:在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲,歌詞淺顯易懂,旋律抒情優美,描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景,表達了母親對孩子深深的愛,以及孩子對母親的強烈的依賴之情,營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現,“假如你是爸爸(媽媽),你會怎樣哄你的小寶寶睡覺?”在此基礎上,我又讓學生組成臨時家庭,用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好與不好,只要每一位學生都參與了,都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考:媽媽對你是這樣的關心,那么你該怎樣回報媽媽呢?學生是很聰明的,馬上都能回應老師的問題,學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛,和對媽媽的感謝,此時學生的情感得到了升華。
四、培養學生的美感表現力
音樂世界是豐富多彩的,音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式,也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程,同時也是提高學生審美感受能力、審美表現能力、審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中,合作學習是一種很好的學習方式,它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
例如:在二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符,如果光聽老師講,學生對學習一點兒興趣也沒有而且根本聽不懂,這是一個讓所有老師都頭疼的問題,于是我運用“搭節奏”的游戲,讓學生自行組成活動小組,在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點,而且在研究搭完了節奏之后,怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽,看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式,不但使學生掌握了知識點,激發了學生的創造力,而且也鍛煉了他們小組合作的能力,因為只有小組成員共同努力,才能得到最后的勝利。
五、培養學生的審美創造能力
審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去,做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。
例如:在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時,我讓10-12名學生為一組,通過表演性的動作來表現歌曲所要表達的內容,并鼓勵他們進行創作,來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件;在扮演角色中,我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是,有一小組在表演中創作了一段舞蹈;有一小組在表演中創作了一首詩;有一小組還創設了多個場景:火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中,學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解,充分感悟到了音樂的魅力,讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。
六、培養學生的美感評價能力
在小學音樂教學中,提高學生的音樂美感評價是非常重要的。在課堂上應該重視教師、學生和課堂教學信息過程中的信息傳播與反饋,教師、學生都可以成為信息的發出者和信息的接受者。
例如:在課堂上,每一小組展示表演之后,我們都要進行自我評價、他人評價和教師總結,自我評價主要是由自己小組成員進行設計理念的介紹;他人評價是由觀看表演的同學們發現他們的優點以及不足;最后教師進行總結。這樣既能夠讓學生對自己有所認識,也能夠通過他人對自己的評價,發現自己的優點,吸取別人的優點,從而改善自己的不足,能夠更好的投入到學習中去,最終有效地進入到音樂審美狀態中。
音樂是美的藝術,音樂教師是美的傳播者,我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂,去感受美、理解美、表現美與創造美,塑造美的心靈、美的人格,讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。
第三篇:淺談小學音樂教學中的審美教育
【摘要】小學音樂是一門十分重要的教學科目,它不僅關系著學生審美素質的培育,而且還關系著學生全面發展的實現,對于學生的未來發展十分重要。小學時期的音樂教學不是要培育一個音樂藝術家,而是需要培養學生對科目的興趣與愛好,為他們以后的發展打基礎,所以在教學的過程需要我們特別注意對學生音樂審美水平的教育。本文就筆者數年來的小學音樂教學經驗,結合自己日常的學習心得,簡要談一下我對小學音樂教學中的審美教育的一些思考。
【關鍵字】小學音樂;審美教育;重要性;經驗
人們常說:音樂是沒有沒有國界的語言,是一種雅俗共賞的藝術,是人們生活中不可缺少的一項基本元素,我們很難想象如果生活中沒有音樂會是怎樣。小學音樂是音樂教學的初級階段,教學內容相對較為簡單,但是在教學的過程中更需要我們認真對待,因為這正是培育學生美學素養的基礎階段,教學成果的好壞直接關系著學生對這門學科的學習興趣。音樂教學的過程不僅僅是一個知識傳遞的過程,更是一個創造力培養的過程,是一個能力培養的過程,所以在日常的教學過程中,需要我們:
一、要培養學生的審美感知能力
音樂是一種美的藝術表達形式,小學時期的學生由于生活經驗有限,加之他們的審美水平還沒有達到一定的層次,特別需要教師對其進行審美感知的教育,讓他們知道什么是美,讓他們在音樂中發現美,在生活中發現美,進而提升他們的學習興趣以及生活熱情。我們知道:音樂是一種聽覺的藝術,需要通過聽覺來培養審美感知,音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺,聽是音樂藝術最基本的特征。學生感知美的能力是在感受音樂音響的過程中逐步形成的,所以學會感知就是學會用審美的耳朵去發現、探索音樂作品中的美。
例如在教學《美麗的草原》這一課的時候,我就先問大家心中的草原是什么樣的,讓大家講述各自不同的見解,有些人說草原上有很多草,有人說草原一望無際,有人說草原上有很多牛羊,甚至有同學想起了“天蒼蒼,地茫茫,風吹草低見牛羊”這句課文,然后根據大家的講述,我給大家總結了草原的特色,并告訴大家,草原是一個風景秀麗的地方,那里地勢寬闊、牛羊遍地,在同學們充分受到感染的時候,我就引入課文,“紅梅朵朵開,綠水繞氈房,遠處是冰峰,近處有牛羊。河灘飄炊煙,風兒送茶香,圍坐在花氈上,阿肯在彈唱”,歌詞用簡單的話語把哈薩克草原的美麗景色和哈薩克牧民的生活描寫的非常貼切,先讓學生感受一個環境,再引入歌詞進行分析、學唱,這樣就能很好的在課堂上培養他們的審美感知能力。
二、培養學生的審美想象能力
我們常說:“想象是創造的源泉”,在小學音樂課堂教學中,培養學生的審美想象能力,就會給他們帶來審美享受,同時也可以激發起他們的思維活動,讓他們對音樂有著更深一層的理解與感悟。可以說學生每一次審美想象的過程,都能使他們邁向一個更高層次的音樂審美想象的階梯。所以,教師在音樂教學的過程中,要給與學生一定的時間與空間,同時做好引導,充分發揮學生的審美想象力。
比如在教學《春天在哪里》這首歌的時候,我就讓學生充分發揮自己的想象,想一想春天來的時候有哪些體現?春天哪里最美?是花還是樹,還是草?然后引入歌詞“春天在那青翠的山林里
這里有紅花呀,這里有綠草
還有那會唱歌的小黃鸝
……春天在那湖水的倒影里
映出紅的花呀,映出綠的草,還有那會唱歌的小黃鸝
”,在這個過程中,學生不僅對春天有了自己的見解,還學習到了更多知識,這對于他們的成長有著十分積極的意義。
三、培養學生的審美表現能力
小學時期正是學生綜合情感的形成時期,也是他們各種情感表現的學習時期,音樂課由于有著豐富的學習素材、學習機會,可以利用音樂課培養學生的審美表現能力。當然,在這個過程中,還需要教師去激發學生的表現欲望,同時也要去肯定學生的點滴進步,讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感,這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
例如在學習《賣報歌》的時候,我就鼓勵學生進行表演,首先是演唱,然后是根據歌詞可以自己主動的做一些動作,看誰對歌詞理解的好,看誰唱得好、跳得好,并讓同學們作評委,對不足之處予以改進。之后還要進行課堂總結,通過學習明快的《賣報歌》,讓我們也感受到了其他人的童年生活,這讓我們懂得我們應該珍惜現在的生活,努力學習。
四、培養學生的審美創造能力
創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力,對于創新、創造力的培養要從孩子小時候抓起,我們常說的審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力,對創造力的培養是教學的重點,特別是在音樂教學中,我們更應該加強這方面的培養。
比如在教學《蝸牛與黃鸝鳥》這一課的時候,我就先讓同學們思考歌曲講述了一個怎樣的故事,它應該是用什么樣的情緒演唱的?請大家討論歌中有幾個角色,每個角色演唱時在音色和語氣上有何區別?然后請大家選擇自己喜歡的角色演唱歌曲,這樣以來,一首歌就會有幾種不同的味道,同學們就會學到更多的知識,這個過程其實也是學生審美創造的一個過程,在教學的過程中多運用這樣的方法,會收到不錯的效果。
五、培養學生的審美評價能力
正所謂“學以致用”,在課堂上我們學習到的知識應該是為以后的運用服務的,同樣的道理,在日常生活中經常需要用的東西,在課堂上我們也應該進行學習,比如教會學生一種科學、合理的評價能力,也就是對是非美丑的一種綜合理解與評判。小學時期是學生各種審美能力、評判能力、是非對錯認知的關鍵時期,在這個時候對他們進行審美評價能力的培養可謂意義重大,比如我們在每節課上都可以讓學生對教師的授課進行評判,或者對同學們是表現進行評判,或者對同學的表演進行評判,然后在教師的指導下進行綜合評判,長此以往,相信同學們的審美評價能力會得到一個質的提升。
小學時期正處于學生身心發育的初級階段,學生學習的知識對于他們以后有著很大的影響,所以作為教師,我們要嚴謹治學,充分提高自身的素養,為學生提供豐富、科學的文化大餐!
【參考文獻】
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[3]賈永蓉.在音樂教學中培養學生的創造能力,《青海教育》2002第12期
第四篇:小學音樂課堂教學中審美教育的研究
我國新課程標準指出:中小學音樂教育是一項以審美為核心的塑造“人”的大工程。情感是審美過程中最活躍的因素,也是審美感受的動力。音樂能增進人們的情感,無論是歡快的、抒情的、悲傷地音樂都會給人們帶來感觸。音樂教育家豐子愷說過:“有生即有情,有情即有藝術。”這就告訴我們,藝術有著舉足輕重的地位。在這樣的新課程理念背景下,中小學音樂教學中的情感因素被提高到音樂教育是實施美育的重要途徑,他能培養學生德、智、體、美、勞全面發展,提高我國全民族的素質。培養學生的審美能力,是美育的一項基本任務,而音樂教育是培養學生審美能力最直接有效的方式。學生可以在音樂的學習過程中,充分感受到音樂帶給人們的豐富世界,從而激發學生追求美、創造美的熱情,培養學生的審美能力、創造能力、鑒賞能力。因此,音樂教學的審美教育非常重要,音樂教育要從培養兒童感受美、理解美、表現美和創造美等方面進行。從而培養學生德智體美勞全面發展??!很多人都知道:小學音樂教育的目的,不是培養音樂家,不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律,也不是學會一兩種音樂技能,音樂教育主要是培養學生對音樂的興趣、愛好和喜愛,提高學生的音樂文化素養及學生的審美能力,它是滲透于人的心靈的情感教育,造就全面發展的新一代新人。那么在小學音樂課堂教學中,如何進行審美教育?我認為應該做到以下幾點:
一、音樂課要加強音樂欣賞美的熏陶,讓學生感受美,激發審美情趣
美國在實施以“創造為主題的音樂教育過程中,沒有局限于美國本土的音樂教育模式,而是大膽吸收外來的各種有利于培養人得創造性的先進音樂教育模式。如“奧爾夫教學法”,“柯達伊教學法”,“達爾克羅斯教學法”,“鈴木教學法”等。美國結合美國的實際逐步被兼容、消化,最終形成美國式的音樂教育模式。在我國,音樂教育的一種誤區是往往把音樂教育僅僅認為是一種技能訓練,把音樂技巧作為一種目的。音樂的美育功能并不能得到真正的實現。
我們作為音樂教師,要吸取西方先進的教學經驗,大膽吸收外來的各種有利于培養人的創造性的先進音樂教育模式。我認為在音樂教學中,審美教育必須從美感入手,讓學生充分感受音樂旋律的美,進而美化心靈、陶冶情操、培養性格等。首先要做到情境激趣,讓學生感受美。小學生具體形象思維較強,對具體實物較感興趣。我們教師可充分利用直觀性強的錄像、圖片、游戲、幻燈、故事、音樂片段等手法活躍課堂氣氛,使課堂充滿情趣。在教學中讓學生多聽幾遍音樂,學生通過旋律、節奏、節拍等刺激學生感官,從而更加深刻的了解音樂風格、情感、情緒。使學生在音樂的熏陶下產生情緒的共鳴、情感的升華。
二、音樂課要注重培養學生的審美想象力
想象是創造的源泉.音樂審美想象會給學生帶來審美享受,音樂審美想象會給學生帶來無窮無盡的樂趣。同時音樂想象還能激發起孩子們的思維活動.學生每一次審美想象得過程,都是向更高層次音樂審美想象的一個階梯邁進。因此,我們音樂教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間,讓學生的審美想象力能夠得到更好的發揮、更好的展現!
例如:在讓學生欣賞《在鐘表店里》這一課的時候,學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂,他們感覺到好像真的有許多鐘表在走路、搖擺、玩耍,每一個孩子都產生了情感的表現、行為表現得很高興,很激動。于是我就又讓每一個學生都隨著音樂動了起來,充分的發揮孩子們的想象,愿意表演哪種鐘表就表演哪種鐘表,愿意怎樣表演就怎樣表演,孩子們也可以自由結組、自由想象、自由創編,同學們隨著音樂自由的動起來,高興得不得了,都根據自己對樂曲的理解,開動腦筋,設計動作、設計場景,積極地、認真地參與表演,就這樣全體學生都變成了各種各樣的鐘表,課堂氣氛非?;钴S,學生的想象能力也得到了很好的發揮。這樣一來就充分發揮了學生的主動性、積極性、創造性,能將音樂知識同審美容為一體,這樣的教學方式,學生學的開心、歡心,教師也教的舒心、省心。否則,學生就會感到枯燥乏味,不能適合孩子的口味,會令學生厭倦,學生學起來會沒有樂趣,限制了學生的想象力和思維的發展,同時也違背了孩子活潑、好動、愛唱、愛跳、想象的天性。
三、音樂課加強培養學生的審美創造力
日本音樂教育繼承了“啟德引善”“德成而上,藝成而上”的良好傳統。從真善美的角度出發全面塑造人的本體,并形成以真為美,以美為善的發展鏈。
音樂課要加強培養學生的審美創造力,音樂教師應該將音樂創造教學滲透到歌唱、欣賞、律動、器樂演奏等教學活動中去,做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。比如:我在講《小動物唱歌》這首歌曲的時候,學生學會歌曲后我讓學生發揮想象力自己創編歌詞,學生開動腦筋長出了許許多多的動物在唱歌,仿佛進入了動物世界,學生們大聲的模仿著各種小動物的叫聲,并且還模仿著各種小動物的動作,動作可愛極了、表情豐富極了、歌聲嘹亮極了?。W生的審美創造力得到的很好的開發!學生們各抒己見;有的說動物園里正在舉行動物音樂會,小動物們唱著歌、跳著舞,大老虎、小山羊;大花貓、小老鼠、大灰狼、小白兔、在一起蹦蹦跳跳都是好朋友!!大樹、小草、小花、小溪、山川都在唱歌,美極了?。∷麄児餐硌萘艘粓錾忠魳窌?。同學們的想法讓我感動?。?/p>
總之,我們作為音樂教師應采取多種教育教學手段,我們只有通過審美教育,才能培養出學生的個性,自信心、創造性。音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛,更能讓他們的情感隨著音樂的情感起伏變的智慧、聰明、有血有肉。才能夠讓學生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀。我們一定要增強以審美為核心的教育觀念,培養德智體美勞全面發展的學生才是我們的目的。
第五篇:衡水地區中小學音樂審美教育的現狀及對策研究
一、衡水地區中小學音樂審美教育存在的缺陷
1.核心地位不確立
目前衡水地區中小學音樂教育中,“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹,無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學,傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求。比如唱歌課的教學,很多教師片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的,這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣,而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。
2.課程設置不健全
藝術教育在培養和提高學生全面素質,特別是人文素質方面起著不可或缺的重要作用,可以培養學生的道德情操、審美能力和創造精神,提高學生的人文素質。但衡水地區中小學教育由于受傳統模式和學校師資、教學設備等條件的限制,大多數學校只開設簡單的音樂唱歌課,其他的名曲名段欣賞、技能操作等音樂拓展課都置于課程計劃之外,課程設置上的這種缺失,難免會影響學生素質的全面發展。
3.課堂目標不“感性”
目前衡水地區中小學審美教育中,要求學生記的太多,特別是音樂教育,從簡譜到五線譜,從口琴的吹奏到二胡的拉奏,要求學生最好路路精通。其實,藝術本來是一個感性的東西,音樂教育最基本的目標不是讓學生記住多少理論知識,而是通過音樂的熏陶,提高學生的審美情趣。
二、衡水地區中小學生音樂審美教育的對策研究
1.培養學生的審美感知能力
音樂是一種聽覺的藝術,需要通過聽覺來初步感受美,培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺,聽,是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力,是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。
例如:在欣賞課中,我運用現代化的教學手段,精心制作了多媒體教學課件,老師的一切語言和情景演示,都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂,看著栩栩如生的畫面,感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言,完全沉浸在審美的情境之中,視覺、動覺、想象等審美因素,綜合作用于學生的情感,達到了以情動人,以美育人的審美境地。
2.培養學生的審美想象能力
想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受,同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程,都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此,教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間,讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。
3.培養學生的審美表現能力
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中,培養學生的表現意識,讓學生知道如何去表現,已經成為了一個重要的目標。當然,在培養學生表現能力的過程中,教師要激發學生的表現欲望,肯定學生的點滴進步,讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感,這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
4.培養學生的審美合作能力
音樂世界是豐富多彩的,音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式,也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程,同時也是提高學生審美感受能力,審美表現能力,審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中,合作學習是一種很好的學習方式,它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
5.培養學生的審美創造能力
審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動,教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去,做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。
6.培養學生的審美評價能力
審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷。評價包括人對事物的認知和情感的反應等,在小學音樂教學中,提高學生的音樂審美評價是非常重要的。在課堂上應該重視教師、學生和課堂教學信息過程中的信息傳播與反饋,教師、學生都可以成為信息的發出者和信息的接受者,例如:在課堂上,每一小組展示表演之后,我們都要進行自我評價、他人評價和教師總結,自我評價主要是由自己小組成員進行設計理念的介紹;他人評價是由觀看表演的同學們發現他們的優點以及不足;最后教師進行總結。這樣既能夠讓學生對自己有所認識,也能夠通過他人對自己的評價,以便于自己發揮自己的優點,吸取別人的優點,從而改善自己的不足,能夠更好的投入到學習中去,最終有效地進入音樂審美狀態。
參考文獻:
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