前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校舞蹈教學創新探微(7篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
在高校開設民間舞蹈專業被較多高校所嘗試，尤其在高校擴招以后，學習民間舞蹈的人數也大為提高，在新的時期，我們再度回顧高校民間舞蹈教學活動，不難發現其中存在的問題。事實上，民間舞蹈的學習不僅應是作為高校的一門課程而存在，更應成為文化傳承的一部分，未來學生畢業之后不僅是作為專業舞蹈的表演者，更是傳統文化的傳承者與傳播者，因此發掘舞蹈中的文化因素，創新高效民間舞蹈教學，成為推動高校民間舞蹈教學發展的必由之路。
【鍵詞】
高校教學 ；民間舞蹈教學??；文化傳承
前言：
民間舞蹈是指一個民族在長期發展中形成的、具有民族特色、群眾喜聞樂見的舞蹈表現形式，是中國傳統文化的表現形式之一。我國作為一個幅員遼闊、民族眾多的東方大國，在長期發展過程中形成了眾多具有民間特色的舞蹈形式，隨著國際化進程的加快，民族的就是世界的，中國傳統的民間舞蹈形式也面臨著國際的眼光，而這些舞蹈的學習者，正肩負著民間舞蹈的傳承與傳播，任重而道遠。在這樣的大背景下，高校民間舞蹈教學工作也受到了相應的重視。本文旨在通過對當前民間舞蹈教學中存在的問題進行分析，進而對創新高效民間舞蹈教學工作進行策略性思考，以期對日后的教學工作起到促進作用。
一、高校開設民間舞蹈專業中存在的問題
（一）教學中重技術輕理論
在當前民間舞蹈教學中，教師普遍存在重技術輕理論的狀況。民間舞蹈專業作為藝術院校的一門專業，在專業人才選拔過程中，考生首先要經歷的就是模仿能力、才藝、形體等的考核，并以此作為考生入學的重要依據，而藝術考生的文化課要求本就較低，考生在文化課方面存在著明顯的不足。在進入高校學習后，教學中通常會采用理論教學與形體教學分開進行的情況，而理論課的數量又不足，直接導致學生偏向于注重舞蹈動作等的學習，而忽視理論的學習，理論知識不足現象明顯。
（二）對于學生人文素養培養不足
民間舞蹈的獨特之處就在于民間舞蹈具有強烈的傳承性，承載著濃郁的傳統文化內涵，從古老的“巫”實際上就已經開始了民間舞蹈的先河，在上古時代，經歷了“詩、樂、舞”相統一的時代，這是中國文學史的起源，這些例證都表明著民間舞蹈在中國具有幾千年的文化傳承，想要學好民間舞蹈需要同時傳承這些文化，否則單純的動作學習只會使之成為無本之木、無源之水，對學生日后的創作產生影響。
（三）教學評價模式單一
在當前高校民間舞蹈教學中，最終的教學評價僅僅憑借期末的匯報演出。這樣的教學體系，對于學生學習情況的評價是不客觀的，一是未能考慮到學生發展的動態，學生在學習過程中是處于不斷面對矛盾、解決矛盾的過程的，僅憑一次演出就判斷學生學習水平是有失公平的。另外，學生在接觸民間舞蹈的學習時，是要進行再創作的，實際上是我們通常所說的三度創作，所謂三度創作包括內容與形式美的統一、肢體與精神相融合、對前兩度的反饋與再創造，只有經歷這三度創造的作品才能算作真正的作品，而民間舞蹈的學習正是需要在創造中進行傳承。單純的評價模式是很難看到學生的創造的，好的舞蹈演員能夠將演繹的角色充分展現出來，但惟獨缺少深入心靈的感情。
二、關于民間舞蹈教學創新性策略思考
（一）教學中滲透文化教育
在民間舞蹈教學中，教師要在潛移默化中對學生進行人文素養的培養，幫助學生構建良好的人文素養，這是學習民間舞蹈的前提，也是學習民間舞蹈的必備條件。事實上，在教學中，有些學生對于一些舞蹈的理解是不清楚的，有些學生進入民間舞蹈專業是由于分數原因或者單純被舞蹈動作所吸引，對于一些民族舞蹈是不熟悉的，需要教師對其進行補充，增強對教學內容的認知，才能從內心發現舞蹈的美。
（二）在教學中加強創造性的引導
在當前民間舞蹈教學中，教師所關注的通常是肢體動作的協調，這種能力主要是基于教學內容的展示與模仿，在教學中，教師通常會要求學生進行動作的反復、準確的訓練。肢體動作的訓練是舞蹈學習的基本功，因此需要得到足夠的重視，但當教學進行到一定階段后，教師就要加強對學生創造性的引導。對學生創造性的引導，能夠使學生在舞蹈表現的內容與表現的形式上得到統一，實現精神與肢體的融合，也就是能夠將感情融入動作中，并且能夠編排出更為新穎的舞蹈內容。對于民間舞蹈的傳承實際上是創新基礎上的傳承，沒有創新的傳承是沒有靈魂的，也就不會進步，長此以往，舞蹈的學習會變成機械的模仿，不利于民間舞蹈的傳承與發展。
（三）注重民間舞蹈的舞臺性
民間舞蹈進入高校課堂，實際上已經經歷了一次從民間到廟堂的跨越，要想讓民間舞蹈具有更多的現實意義，能夠進一步走向世界，獲得全世界的認可，需要在傳承中將其推向舞臺，獲得更多的表演空間，展示給更多的人看，這是每一位學習民間舞蹈的人員需要思考的問題。部分民間舞蹈由于形式的限制，要保持原貌就很難走向舞臺，如屯堡地戲，表演時有文有武，排場大，因此也很難囿于舞臺，如何為這樣的表演創造舞臺，實現轉化，正是我們需要探索的。
（四）為學生提供更多的實踐機會
高等院校在教學過程中需要為學生提供更多的表演機會，舞蹈的學習最終都會落實到舞臺中，只有在舞臺中的舞蹈才具有生命力，高校推動民間舞蹈教學的發展，需要為學生提供更多的實踐機會，這些機會既要包括舞臺表演上的實踐、也要包括舞蹈編排上的實踐。
結語
在快節奏的都市生活下，民間舞蹈要得到傳承，僅靠教學中簡單的動作傳授是不行的，因為教學所面對的阻力不僅有肢體動作上的問題，也有教師紙醉金迷的物質生活下心靈的迷失，因此，推進民間舞蹈的傳承與發展，需要從源頭加強對舞蹈的認知與理解，真正的熱愛舞蹈，才能推進民間舞蹈做出應有的發展。
作者：公蘭英 單位：甘肅省張掖市河西學院音樂學院
【注釋參考】
[1]中國民間舞蹈文化[M].上海：上海音樂出版社，2006，78—91.
第二篇：高校舞蹈教學學生舞臺表現力
【摘要】
隨著我國對文化藝術重視程度的增加，我國的事業進入到快速發展時期，同時也推動了舞蹈教育的改革和舞蹈教育理念的創新。舞蹈技術的難度不再是評價舞蹈教學好壞的標準，而是將舞蹈的舞臺表現力和思想性作為舞蹈教學追求的目標。因此，高校舞蹈教學要樹立創新型的教學理念，堅持教育創新，注重采用科學有效的教學方法，提高學生舞臺表現力。關
【鍵詞】
高校； 舞蹈教學?。槐憩F力 ；培養策略
舞蹈是一門抒情的藝術，需要表現人內心最為真實的情感，在舞蹈教學中同樣如此。在舞蹈教育改革的推進之下，高校舞蹈教學也要進行全面的改革，在實際教學過程中不能單一的強調舞蹈技巧訓練，要增強學生對舞蹈作品的感知能力，使學生細致深刻的體會舞蹈作品的思想內涵，從而引導學生將理論與實際聯系起來，進一步提升舞蹈的舞臺表現力。
一、調整舞蹈教學課程結構
教師應該將學生舞臺表現力的培養工作貫穿于高校舞蹈技能訓練的始終，使學生逐步進入到舞臺表現力的培訓活動當中，并有意識地培養學生的舞臺表現力，深化對舞蹈作品的認識和理解。在實際舞蹈教學活動中，教師要調整舞蹈教學課程結構，靈活地采用遞進式舞蹈教學法，隨著學生舞蹈基礎以及學習階段的提高增大舞臺培養訓練的力度和強度，這樣更能夠讓學生接受和消化舞蹈知識和技能。在這一過程中，教師必須避免將高強度但舞臺表現力訓練任務強加在基礎薄弱或者零基礎的學生身上，否則會起到相反的效果。教師在對課程結構進行調整之后，隨之需要對高校舞蹈教學的評價機制進行創新改革。在改革高校舞蹈評價機制的過程中，教師要將提升學生的舞臺表現力作為重要因素，將其融入到考核和評價體系當中，進一步提高教師對學生舞臺表現力培養的重視。一方面，教師要對學生的日常舞蹈訓練中的表現進行耐心觀察，從而形成對學生舞臺表現力的一方面評價。另一方面，教師可以借助多媒體手段對學生的舞臺表現力進行側面掌握。例如，教師可以用多媒體為學生播放一段典型的舞蹈片段，要求學生對演繹該作品的舞者的舞臺表現力進行評價，從學生的見解中側面獲知學生對舞臺表現力的認知和掌握能力。
二、培養學生扎實舞蹈功底
為了提高學生的舞臺表現力，教師首先要讓學生具備扎實的舞蹈功底。保證舞蹈動作的標準性和肢體的協調性是進行舞蹈表演的前提條件，而舞臺表現力的提高正是在此基礎之上提升和升華的結果。因此，教師要培養學生的舞臺表現力和感染力，首先需要學生能夠具備扎實的舞蹈功底，因此教師要采取針對性的訓練方法，提高學生的舞蹈基礎，為舞臺表現力的提高奠定基礎。高校舞蹈教師在組織舞蹈教學活動的過程中必須注重規范學生的每一個舞蹈動作，加強對學生協調性和柔韌性的訓練，引導學生掌握舞蹈技巧的應用方法，從而提高學生的身體素質和耐力。舞蹈表現力和藝術感染力的呈現是借助學生的肢體動作演繹出來的，只有確保身體的靈動性才能夠展現出舞蹈作品的藝術魅力。因此教師和學生都必須要意識到大腿伸展高度、腰肢擺動幅度、手臂曲伸程度、眼神、表情等都會影響到舞蹈的展現，那么也會影響到舞臺表現力的呈現。教師在對學生的舞蹈技能進行訓練或者模擬演練的過程中，要對學生對肢體語言的應用細節進行觀察，及時指出表演不到位的問題，并進行正確示范，同時也要引導學生在演繹舞蹈動作的過程中要融入自身的情感，從而賦予舞蹈作品生命和活力，有效表達舞蹈藝術的內涵，進一步增強舞臺表現力以及藝術感染力。
三、舞蹈教學聯系生活實際
高校舞蹈教學中教師必須讓學生意識到舞蹈表演不能局限在固定的表現方式中，完整的舞蹈作品演繹可以根據自身舞蹈技巧以及情感對整個舞蹈的形式進行創新和完善，從而使舞蹈表演具有豐富多樣的表現形式。在舞蹈的創作和完善的過程中，學生必須具備良好的想象力，同時也在創作中不斷培養和發展自己的想象力，從而為舞臺表現力的提高提供動力。當學生具備良好的想象力之后在舞臺表演過程中會更富熱情和激情，舞臺表現力以及感染力也自然會得到很大提升。因此，高校舞蹈教學應該將課程教學和實際生活結合起來，為學生開辟更大的想象力空間，為學生的舞蹈創作提供一個良好的平臺。每一位學生都必須深刻地意識到舞蹈藝術來源于實際生活，以生活作為創作源泉和素材是不二選擇。例如教師在教學中可以以楊麗萍的孔雀舞為例，指出楊麗萍對孔雀舞的創作來源于在生活中對孔雀形態、生活習性等方面的耐心觀察，并用這一實際例子激勵學生不斷豐富和完善自己的想象力，以生活作為創作基礎，將真實情感融入到舞蹈演繹中，極大的豐富舞臺表現力。為了提高高校舞蹈教學的有效性，教師要將學生舞臺表現力的培養貫穿到各個教學環節中，引導學生將自己的情感融入到舞蹈作品的演繹當中，進一步提高表現力和感染力，全面展現舞蹈作品的內涵。高校舞蹈教師要樹立創新型的教學理念，不斷調整舞蹈教學體系，完善教學評價機制，扎實學生的舞蹈功底，并將舞蹈教學和實際生活結合起來，提高學生舞臺表現力培養的有效性。
作者：趙靜 單位：河南理工大學音樂學院
【注釋參考】
[1]劉陽.淺談高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養[J].青年文學家.2014,(5):57-58.
[2]崔睿.對高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的思考[J].大舞臺,2015,(11):69-70.
第三篇：高校舞蹈教學學生舞臺表現力培養
【摘要】
高校舞蹈專業將培養學生的舞臺表現力作為課堂教學的主要目標，這就使得其教學活動面臨更大挑戰，而傳統的教學模式已經不能滿足新的教學目標需求了。因此，高校舞蹈教師在重視對學生教授基本舞蹈知識的同時，還應充分重視對他們舞臺表現力的培養，只有這樣才能高質量踐行新課改理念，才能切實提高教學實效。本文就高校舞蹈教學培養學生舞臺表現力的有效途徑，進行了詳細的探究。
【關鍵詞】
高校；舞蹈教學；培養；舞臺表現力；有效途徑
舞蹈是一種典型的行為藝術，它是用身體動作與肢體語言來傳達情感與藝術美感的主要形式。因為一切舞蹈藝術均源自生活但高于生活，所以要想切實提高高校舞蹈學生的舞蹈能力與舞蹈水平，在日常教學中教師不僅應重視舞蹈基礎知識的教授，而且還應重視對學生舞臺表現力的培養，只有這樣才能確保學生在實際的舞臺演出中有精彩與完美的表現，才能為觀眾奉上更美味的舞蹈盛宴。那么，在高校舞蹈教學中如何培養學生的舞臺表現力，是教師急需思考的問題。
一、提高學生對舞蹈作品的理解深度
受到傳統舞蹈教學理念的長期影響，當前部分高校舞蹈教師仍舊覺得舞蹈教學屬于一種技術、技巧類教學活動，只要學生用心揣摩與模仿一系列舞蹈技術就可以了，沒有必要花費過多的時間和精力學習理論知識，這就導致很多舞蹈專業學生不能積極參與理論知識教學活動，而片面重視舞蹈動作的逼真模仿。其實，很多舞蹈作品，特別是那些經典的舞蹈名作，都是具體歷史背景與時代的反映，這些作品中的各個舞蹈動作中都滲透有那些時期個性化的因素與內容，并且都蘊含有個性化的情感與含義。因此，舞者只有全面而透徹地對這些舞蹈作品的創作背景進行分析，才能更精準地領悟到創作者的思想與情感，才能正確把握舞蹈作品中的深刻內涵。在此基礎上，舞者才能有針對性地二度創作作品，并用一定的舞蹈技巧與技術將舞蹈作品中的情感與內涵完美地傳達給觀眾，從而讓觀眾明確感知到舞蹈的審美價值與深刻內涵，進而受到一定的啟發與啟迪?？傊?，舞蹈技術只是舞者用肢體語言闡釋舞蹈內涵與情感的手段，而蘊含在作品中的思想與內容才是精髓與核心。比如，朝鮮族經典舞蹈《扇骨》中，扇子不僅是一種重要的舞蹈道具，而且更像是與舞者的舞伴，其主旨是用舞姿表現出朝鮮族女子內在的骨氣與不屈不撓的精神。教師只有在教學中引導學生分析與了解《扇骨》的創作背景與創作意圖，在此基礎上引導學生學習舞蹈動作，才能使得他們較好地將蘊含在舞蹈中的豐富情感演繹出來，從而不斷豐富舞蹈動作的內涵，進而逐漸提高學生的舞臺表現能力。
二、重視教學活動和生活實踐的結合
高質量的舞蹈表演應大膽打破傳統舞蹈的表現方法，需要舞者依照自己積累的豐富情感與舞蹈技巧對具體的舞蹈作品進行創新與創造。而想象力是舞者創新舞蹈的前提與基礎，是創作出新穎舞蹈的主要動力。從某種意義上來講，豐富的想象力是舞者可有效激活舞者表演舞蹈的激情，可大幅優化舞臺表現力。眾所周知，一切藝術均來源于生活實踐，舞蹈藝術也不例外，生活是創作舞蹈藝術的最佳源泉。這就需要高校舞蹈教師在日常教學活動中，積極將生活實踐與舞蹈教學活動有機結合在一起，最大限度拓展學生的想象力，從而為學生進行舞蹈創造提供更多機會與靈感。比如，著名的蒙古族舞蹈《牧馬舞》，描寫的是一個牧馬的青年，迎著朝霞，踏著露珠，趕著馬群，在水草肥美的蒙古大草原上追趕烈駒的過程中完成的一系列生動、傳神的舞蹈動作。而其中每一個舞蹈動作都源自于對生活實踐中真實牧馬動作的藝術加工，是作者長期以來對牧馬生活內容、牧馬過程等細致觀察之后，再通過自己的想象力對其進行藝術加工后形成了蘊含有豐富內涵與情感的舞蹈動作，最終用舞者的肢體語言將一系列牧馬動作惟妙惟肖地展示給觀眾。從這里我們可以看出，生活實踐是舞者創作與創新舞蹈作品的最理想土壤，將高校舞蹈教學活動和學生的生活實踐恰當結合，可幫助學生逐漸提高自身的舞臺表現力。因此，在實際教學中，高校舞蹈教師應積極將具體的教學內容與學生的實踐生活恰當融合在一起，啟發學生將鮮活的生活素材應用到舞蹈創造中，并激勵學生積極想象，大膽將想象中的舞蹈意境和相應的情感結合起來，從而醞釀出更加強烈的舞蹈作品所需要的情感，進而將這份濃烈的情感滲透到舞蹈動作中，最終切實提高自身的舞臺表現力。
三、重視學生的舞蹈基礎與技能的提升
對舞者來講，標準而協調的舞蹈動作是舞者高質量完成舞蹈表演的前提，也是升華與提高高校學生舞臺表現力的基礎。較高的舞臺表現通常都是在扎實的舞蹈基礎及技能之上形成的。所以，在高校舞蹈教學中，要想顯著提高學生的舞臺表現能力，就需要教師嚴格要求學生，確保其每一個舞蹈動作具有規范性與標準性特征，不斷提高學生身體的協調性與柔韌性，幫助學生更加恰當地應用各種舞蹈表演技術與技巧，從而逐漸增強學生身體素質及表現能力。舞蹈是借助舞者的肢體動作來展示作品思想主旨的，只有舞者靈動的身姿才能將其藝術魅力充分展示出來。舞者的一絲微笑、一個眼神、小腿抬起的高度、腰部扭動幅度會對舞蹈作品的整個表現情況產生一定的影響，而這些細小的舞蹈動作也是體現舞者舞臺表現力的具體表現。因此，教師在日常教學中應詳細觀察學生模擬演繹、技能練習中的細微之處，及時發現他們表演不規范的地方，通過正確示范等方式對其進行糾正，并指導學生將恰當的情感融入到各個舞蹈動作中，為舞蹈作品注入新的生機與活力，以不斷提高舞蹈的魅力及學生的舞臺表現力，最終完美地將舞蹈作品的意義和內涵傳遞給觀眾。
總而言之，在高校舞蹈專業學生的綜合素質中舞臺表現力占據重要地位，其直接影響了學生舞蹈素養與水平的高低，決定了舞蹈專業教學成效的優劣。因此，在日常教學中，教師應充分認識舞臺表現力的重要性，并積極采取措施不斷優化學生的舞臺表現力。
作者：沈軼 單位：忻州師范學院舞蹈系
參考文獻
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[2]王紫涵.淺析高校舞蹈教學中如何培養學生的舞蹈表現力[J].文體用品與科技,2014,22:208+157.
[3]孟超.高校舞蹈教學中學生舞臺表現力的培養對策分析[J].藝術品鑒,2015,11:229.
[4]周士淇.舞蹈教學中學生的舞臺表現力的培養策略研究[J].青春歲月,2014,07:88.
第四篇：高校舞蹈教學學生舞蹈表現力培養
摘要：
伴隨著社會的發展，藝術教育也在不斷的發展、創新，舞蹈教學是近些年發展較為快速的一種藝術教學，因為學生的實際需求以及社會對舞蹈欣賞水平的不斷提升，傳統舞蹈教學方式已經逐漸無法滿足教學的是需求，這也為舞蹈教學提出了全新的要求，舞蹈表現力的培養便是其中之一。對此，為了更好的培養學生舞蹈表現力，本文詳細分析高校舞蹈教學舞蹈表現力的培養策略。
關鍵詞：
高校舞蹈教學；舞蹈表現力；培養策略
舞蹈的變現力主要是指舞蹈著根據自身的表演能力以及自己對舞蹈的認識，促使自己的舞蹈動作在特定的音樂當中進行表現，促使藝術作品具備更強的感染力，主要包含豐富的節奏、韻律、品味以及意境等。當前的舞蹈教學中，大多數舞蹈教室都比較注重對學生的技巧與技術方面的培養，對舞蹈的表現力并沒有充足的重視，但是舞蹈當中最核心的是舞蹈的表現力，所以在教學當中應當尤為注重舞蹈表現力的培養。
一、強化舞蹈動作的規范性
在高校舞蹈教學當中，教師必須強化學生舞蹈動作的準確性與規范性，這主要是因為準確的舞蹈動作是良好舞蹈表現力的基礎表現[1]。表演者的舞蹈動作是舞蹈表演的基礎功底，是舞蹈藝術表現所具備具備的動作能力之一，其中包含多個方面的能力，例如控制能力、軟開能力、身體力量以及協調能力，對舞蹈專業學生而言，只有在舞蹈基礎功飲食的基礎上，才能夠有效的提升舞蹈表現力的培養[2]。對此，在無到課堂當中，教師務必注重學生基礎功的掌握狀況，嚴格訓練，盡可能促使學生掌握充足的基礎功，提升全身各個部委的動作敏感里與協調性，尤其是舞蹈細節的關注程度。例如，教學《傣族精靈》這一課時的教學中，教師需要先為學生講解傣族音樂的風格，尤其是讓學生掌握音樂當中的節奏特點，特別是二拍子，之后根據節奏特點培訓傣族舞的基本動作，尤其是當中的踮腳走與孔雀手勢的規范性。
二、提升音樂節奏的準確性
在高校舞蹈教學當中，培養學生的音樂節奏感，從而推動學生舞蹈表現力。音樂在舞蹈作品當中，應當充分發揮音樂的襯托效果，如果舞蹈作品沒有音樂的支撐，最終呈現的舞蹈表現只是枯燥、無味的肢體動作，無法真正體現舞蹈當中的內涵[3]。對此，提升音樂節奏的掌握準確性是非常重要的，教師在舞蹈課堂中，必須將舞蹈的配樂細致、全面的講解，特別是舞蹈高潮中的核心音符，必須保障學生真正掌握，促使學生掌握音樂的節拍，并充分掌握主題音樂的節奏感。例如，教師在舞蹈教學當中，可以將學生分為多個小組，按照編排不同類型的舞蹈[4]。與此同時，還需要配上相應的主題音樂，促使學生借助競賽的方式掌握音樂節奏，然后教師為每一組進行評價，通過評價來體現學生對音樂節奏的掌握狀況。
三、強化學生對舞蹈的情感認識
普遍狀況下，一些舞蹈教師因為傳統舞蹈教育的影響，會認為舞蹈知識一種技巧或技術，相對而言，舞蹈動作內容并不非常重要，只需要熟練掌握舞蹈技術即可。這樣的教學最終導致部分學生過于重視舞蹈表現，從而忽略舞蹈當中的理論知識的學習。但是，想要促使他們主動掌握舞蹈理論知識，就必須強化他們對舞蹈的情感認識。與此同時，情感認識對于舞蹈的表現力同樣有著非常明顯的影響，良好的情感認識必然能夠提升舞蹈的表現力。生活當中的自然情感能夠隨意表現，但是舞蹈表演當中的情感體驗并不相同，需要持續的提升作品內容，借助渲染自己的情感體驗，能夠將審美價值獲得充分的挖掘，并以此來展現獨特的情感。對此，在高校舞蹈教育中，教師應當正確的引導學生對舞蹈作品內容的掌握，從而提升學生對舞蹈的情感認識。例如，教師在教學藏族舞蹈的過程中，可以先指導學生掌握藏族民族的生活習慣，然后以舞蹈表演的角度觀察舞蹈動作。在藏族舞蹈當中，腿部動作非常靈活和多變，這是因為與民族的生活習慣有直接關系。對此，只有在真正掌握作者的作品內容與創作意圖的基礎上，才能持續提升對舞蹈的情感認識，才能充分展現舞蹈表現力，同時體現舞蹈美感。
四、培養學生的想象力
在培養學生舞蹈表現力的過程中，不僅需要強化舞蹈動作的規范性、提升音樂節奏的準確性、強化學生對舞蹈的情感認識，還需要有目的性的培養學生的想象力。但是，如何有效的培養學生的想象力，就必須鼓勵學生體驗生活與積極觀察。舞蹈藝術必然會來源于生活，舞蹈動作和舞蹈形象一定程度來源于生活。與此同時，舞蹈藝術也可以服務與生活，舞蹈形象塑造的目標是體現和再現生活。一段完整的舞蹈表演，是以創作者和表演者不斷的深入到生活當中，并獲得一定的體驗與感受，將這些體驗與感受有效的融入到舞蹈表演當中。對此，高校舞蹈教學時，教師需啊喲豐富學生的舞蹈訓練與生活體驗，有效地提升學生對舞蹈的想象力，從而體現良好的舞蹈表現力。例如，教師在學習藏族舞蹈當中，因為一些學生沒有到過藏區，學生對藏族民族的生活并沒有相應的認識，很難是實現教學質量最大化的目的。對此，教師可以借助多媒體技術，將藏區的一些視頻和圖片播放給學生觀看，讓學生按照視頻和圖片想象自己是一名藏族人，感受藏族區域的生活，盡可能將自己的情感融入到舞蹈表演當中，借助舞蹈動作與藏區生活的融合，從而展現富有豐富表現力的舞蹈姿勢與表演。
五、總結
綜上所述，舞蹈表現力決定著舞蹈表演的整體質量和表演者的舞蹈感悟能力，舞蹈表現力在舞蹈藝術教學當中發揮的作用也是非常顯著的。對此，教師們必須借助多樣化的方式有計劃性、目的性培養學生的舞蹈表現力，例如，提高舞蹈動作規范性的同時，提升音樂節奏感的準確性與有效性，促使舞蹈教育事業得到長遠化發展。
作者：尚敏 單位：蘭州文理學院
參考文獻
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[3]許晶，王曉寧.綜合類高校公共藝術課程研究——兼談美育類舞蹈課程的啟示[J].北京舞蹈學院學報，2016，15(1):105-112.
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第五篇：高校芭蕾舞蹈教學方法改革研究
【內容摘要】
隨著我國素質教育意識的普遍覺醒，高校主張學生德、智、體、美全面發展，“高雅藝術進校園”等活動的強勢崛起，為芭蕾舞蹈走進高校課堂提供了有利的條件。但在實際的教學活動中，這種實踐仍然暴露出不少問題。文章探討了芭蕾舞蹈教學的重要性，并對我國師范類高校中芭蕾舞蹈教學的現狀和存在的問題予以闡述，繼而對芭蕾舞蹈的教學改革舉措進行分析。
【關鍵詞】
師范類高校；芭蕾舞；教學設置；改革方向
芭蕾舞蹈作為一種舶來舞種，入駐國內師范類高校的時間很短，這也造成了目前其發展的不適應和不成熟。究其原因，主要在于國內師范類高校的芭蕾舞蹈教學存在諸如教材內容失當、教學方法欠科學、教學理念落后、課堂氛圍壓抑、學生創造力和能動性受限等問題。筆者認為，針對目前的發展窘境，從內容、理念、方法、課堂呈現等方面對師范類高校芭蕾舞蹈課程實行教學改革，意義重大。芭蕾是一種極具美感的視覺藝術，這一點從舞蹈演員靈動的身姿便可知一二。但芭蕾并不僅止步于滿足人們的審美需求。芭蕾舞曼妙的舞姿中，還包含著更為深刻的文化內涵。一方面，芭蕾舞入駐師范類高校舞蹈課程教學，是對我國舞蹈藝術的有益補充，有利于培養更為專業的舞蹈人才，促進國內舞蹈教育的繁榮；另一方面，就目前來看，國內的一些舞者，看似抓住了芭蕾舞蹈的動作要素，實則貌合神離，缺乏對精神內涵的感知、表演僵硬機械、未能真正詮釋出芭蕾的藝術美感，這更加凸顯了芭蕾舞蹈教學的重要性。
一、我國師范類高校芭蕾舞蹈教學的現狀及存在問題
（一）教學內容失當，課程設置不盡如人意
對任何學科、任何領域，要有正確的認識和理解，選對教材非常重要。而目前國內師范類高校的芭蕾舞蹈教學就處于“無適當教材可循”的尷尬境地之中。絕大部分院校選擇照搬照抄，直接借用國外一些專門培養專業芭蕾舞蹈演員的學校機構的教材內容。但是，國內師范類高校的芭蕾舞蹈課程與國外專業培訓機構的課程，無論在教學目標、教學水平還是學員招收上都有著天壤之別。師范類高校的芭蕾舞教學多是為培養“半專業”的舞蹈教師或舞蹈演員，教師自身的教學水平相對有限，而學員多是20歲上下、身體柔韌性不佳的青年。而專業機構則采用精英模式，旨在培養一流的芭蕾舞蹈演員，多數學員在只有八九歲時，就被父母送到舞蹈班，接受專業化的培訓。當前高校主張因材施教，但這種教材內容與學生學習能力的不相匹配，恰恰與因材施教的宗旨相背離。而落實到具體的教學環節，專業教師大多簡單地參考教學大綱，采用風格化教學，這就導致授課過程的主觀性和隨意性較強，缺乏科學嚴密的教學規劃。同樣，在課程設置方面，也存在不合理之處。多數師范類高校主張課程全面覆蓋，但在增加廣度的同時，深度也不免大打折扣，缺少對某項技能的深入學習，泛而不精，缺乏核心競爭力?？上攵?，教學效果不容樂觀。
（二）教學手段單一，方法科學性存在爭議
選對教材之外，科學的教學手段和方法同樣重要。古語說，工欲善其事，必先利其器，而所謂“器”就是教學手段。隨著技術的發展，新媒體已經逐漸走進高校課堂，扮演著越發重要的角色。但在師范類高校芭蕾舞蹈課程中，教學手段仍然以單一的示范教學為主：教師手把手教學，讓學生通過模仿動作，機械“復制”來實現知識的傳遞。那么此種方式效果如何呢？一方面，這種教學手段較為死板，極大束縛了學生的創造力和能動性。學生不加思考，只是純粹地模仿再重復練習指定動作，顯然是不科學的。另一方面，這種缺乏新意的教學活動，反而容易激起學生的厭煩情緒，在學習過程中缺乏主動性。
（三）教學理念落后，形似而神離
從教學手段和方法存在的不足不難發現，問題的根源在于教學理念的偏差。師范類高校的芭蕾舞蹈課堂多是以教師為主導，教師進行示范，學生則被要求模仿，然后重復練習。以至于衡量學習成果的標準變成諸如身體的協調性如何，模仿起來有幾分相似，會跳舞蹈的數目等，以及其他與教學本質不太相干的指標。要知道，與教會具體的舞蹈動作相比，師范類高校課程更大的意義在于幫助學生養成獨立思考、創新思維的習慣。今天國內的一些芭蕾舞者，表演時動作無可挑剔，卻總讓人感覺缺少了一點靈動和生氣，筆者認為，這與教學觀念中鮮少關注文化內涵是大有關系的。
（四）教學氛圍壓抑，學生創造力受限
在我國師范類高校芭蕾舞蹈教學領域，長期存在一種非正常的“強迫式”的模式。芭蕾舞是講求基本功的藝術，很多杰出的芭蕾舞演員都是自小便接觸芭蕾舞，并且長年累月艱苦訓練才有所成。而在國內，從小便受到熏陶的較少，大部分學生都沒有基本功或僅僅掌握較少的知識。而高壓的學習、強迫式的教學方式、壓抑的教學氛圍，在很大程度上挫傷了學生的學習主動性，學生消極厭學的情緒成為普遍現象，舞蹈課程變成了一種負擔。死板的練習也使學生的創造力嚴重受限，學習效果自然不盡如人意。
二、我國師范類高校芭蕾舞蹈教學改革的舉措
（一）制定科學合理的教學規劃，促進學生的發展
由于師范類高校芭蕾舞蹈教學在師資、教學方法和生源資質等方面，都不同于專業的芭蕾舞蹈培訓機構。因此，師范類高校首先要找準自身的定位，并結合自身情況制定科學合理的教學規劃，具體舉措如下：
1.教學目標的任務制
所謂任務制教學，即指根據既定的教學目標，將教學總體的舞蹈要求切割成若干個較易達成的任務，而在課程教學中，也一改以往單調的模式——教師示范學生模仿練習，而將各類芭蕾舞蹈類型的知識普及和動作要領解析穿插其中。每次課程，都是在攻克芭蕾舞蹈中的一塊高地。由于目標的針對性和可見性，學生的學習熱情自然大大提高。
2.引導式的教學
階段性任務確定后，教師就要明白自身的定位。學生是學習活動的主體，他們從根本上決定學習效果好壞、學習效率高低等。因而教師要做的，是以一種引導者的姿態，為學生的學習過程提供綱領性的輔助。比如，在學習技巧和方法上給學生以啟發；對信心不足的學生予以鼓勵；通過完善教學內容和課堂流程，充分調動學生的學習積極性；培養學生對芭蕾舞的興趣，激發主動學習等。最重要的是，要提升學生在課堂中的參與感。課堂不是教師的“獨角戲”，只有師生良好互動，才能使教學成果最大化，因此討論式教學必不可少。在學習任務完成之后，教師要做的不僅是系統性地點評指導，解析重難點，更要讓學生參與進來，鼓勵他們分享交流：在完成任務過程中遇到了哪些突出問題，有哪些優點和提升點，對芭蕾舞蹈是否有更深入的認識等。交流學習之后，學生的學習思路將會更加寬闊，這也為日后的學習奠定了更好的基礎。由于目標的差異，師范類高校教學并不致力于培養尖端、一流的舞蹈大師，因而這種大眾化的培養方案更適合學生的發展。
（二）采取多元化、針對性的教學方法，提升教學質量
教學方法并非千篇一律。身為教師，既要尊重學生的個性發展，還應針對這種差異采取多元化、針對性的教學方法，即所謂的因材施教。學生是千差萬別的，有些學生習慣于鼓勵式教學。他們或許缺乏自信，需要正能量的加持；又或許純粹希望從教師的肯定中得到某種滿足感，對此種學生正面的鼓勵更行之有效?？隙ê凸膭钣兄谔嵘麄兊膶W習積極性，為了獲得更多的肯定和認可，他們大多傾向于努力學習。而另一部分學生則更適合“打壓式”教學。他們或許天賦過人卻不愿全心投入，或許進步飛快卻不禁被勝利沖昏了頭腦。總之，對他們而言，適度的批評和打壓反而會有意想不到的效果，對自身缺陷的感知，有助于促進他們競爭意識的覺醒。因此，教師應在充分了解學生學習能力的基礎上，結合學生的個性特點，采取有針對性的教學方法。比起無差別的“模仿再重復練習”的教學模式，這種多元性和有針對性的教學，讓學生得到個性化的發展，會更有效地提升教學質量。
（三）改善教學設備，營造更加活躍的課堂氛圍，鼓勵學生的創造力
在現代教學中，工具的重要性不用多說。優質的教學設備，為教學目標的達成、學習質量的提升大大加分。隨著新媒體技術的發展，課堂教學呈現有了更多元、更高效的手段。網絡科技打破了傳統課堂面授口傳、心領神會的壁壘，在師生之間搭建起更豐富的交流平臺。尤其像芭蕾舞蹈藝術類課程，僅靠教師施展口才是遠遠不夠的。觀看一個簡單的小視頻就能將教師無法用語言準確表達的動作要領詮釋到極致。相比單調的教科書，幻燈片或許更能激發學生的學習欲望，舞蹈練習，輔助以音樂或許能達到更和諧的效果。因此教學設備的改善，不僅強化了課程效果，更活躍了學習氛圍，釋放了課堂的壓抑感。在更為寬松自由的學習環境中，學生的創造力自然能得到更好地表達。
結語
總體而言，只要對教學內容、理念、方法、課堂氛圍等方面存在的問題予以改善，國內師范類高校芭蕾舞蹈課程的前景仍然是廣闊的。畢竟我國是一個有著五千年歷史的文化大國，在我國的舞蹈藝術發展史上也保留著燦爛豐厚的文化遺產。所以，根植于這片肥沃的土壤，芭蕾舞蹈藝術必定能綻放出全新的、具有“中國烙印”的魅力。因此，廣大教師仍需要立足當下，解決眼前問題，師范類高校芭蕾舞蹈教學改革勢在必行。
作者：吳珺 單位：云南師范大學
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第六篇：高校體育舞蹈教學課堂策略初探
摘要:
體育舞蹈集合了健身運動性、趣味競技性等諸多特點,深受高校學生,尤其是女大學生的喜愛。在高校體育舞蹈教學過程中,有效地提升課堂的教學質量,不僅能夠幫助大學生養成良好的健身習慣,同時還能夠培養大學生終身體育的科學觀念。鑒于當前高校體育舞蹈教學中存在的諸多問題,為提升體育舞蹈教學課堂實效性,需要優化教學策略。
關鍵詞:
體育舞蹈教學；教學質量；教學策略；有效性教學
在高校體育舞蹈教學中,通過科學合理地教學策略,不僅能夠提升舞蹈課堂的有效性,同時還能夠幫助大學生科學健身,健康塑形,同時更有助于培養高校學生終身體育的科學觀念。因此,在高校體育舞蹈教學過程中,應該以學生的身心健康發展為指導思想,在落實體育舞蹈教學內容的基礎上,提升體育舞蹈教學的有效性,提升舞蹈課堂的實效性。
1高校體育舞蹈教學的重要性分析
體育舞蹈是一種新型的體育運動,它不僅僅是一種舞蹈,同時更是一種健康有益的休閑活動。隨著體育舞蹈課程在高校中的普遍與流行,體育舞蹈課贏得了越來越多學生的關注和喜歡。學生在學習和練習體育舞蹈的過程中,根據教師的合理安排及學生自身對體育舞蹈的理解,以及學生自身的身體狀況,不僅能夠學習到動作準確的舞蹈內容,同時還能夠有效地提升高校學生的身體狀況,改變高校大學生體質弱的局面。相比于其他競技類運動,體育舞蹈的動作幅度小,難度系數低、門檻低,性別差異小,適合絕大部分高校男生女生。在高校體育教學過程中,開展體育舞蹈教學具有重要的價值。第一,開展體育舞蹈教學課程,能夠有效地豐富高校體育活動項目。受體育經費、體育設備等影響,高校在開展體育教學的過程中,很可能因體育器材、設備等不足而影響體育活動的有效開展。體育舞蹈教學是一種門檻較低的體育休閑項目,它不受場地場所的限制,不管是室內體育館,還是戶外操場,只要播放音樂,都可以進行體育舞蹈的教學和練習。同時,體育舞蹈本身屬于一種休閑類運動,動作難度系數低,學生在學習和練習的過程中,能夠有效地達到身心健康的目的。第二,體育舞蹈課程的開設,有助于優化高校學生的身體素質和心理素質。高校學生體質弱飽受詬病,通過開展體育舞蹈教學,能夠極大地吸引大部分高校學生參與進來。一方面,由于體育舞蹈難度系數低,學生在訓練和學習的過程中,能夠達到身體鍛煉的目的,有效鍛煉學生的肌肉群及身體的協調性、靈活性。另一方面,體育舞蹈是一項集體類的休閑運動項目,學生在練習和訓練的過程中,能夠通過集體活動,優化自身的心理素質,幫助學生養成良好的互幫互助的習慣,引導學生積極展現自己,提升學生的自信心。第三,開展體育舞蹈課程,還能夠提升學生的審美能力和社會交往能力。社會對大學生的素質要求是綜合性的,多方面的。在體育教學中,通過開展體育舞蹈教學,能夠有效地幫助學生認知到舞蹈的魅力,提升學生的審美能力。同時在訓練、競技、比賽等環節中,還能夠有效地提升學生的社交能力。因此,在高校體育教學中,應該積極開展體育舞蹈教學,有效地提升體育舞蹈教學的價值和功能,促進高校學生健康全面的發展與進步。
2提高高校體育舞蹈教學課堂實效性的策略
在高校體育教學中,體育舞蹈教學扮演著越來越重要的角色,發揮著巨大的作用。相比于其他的運動項目,體育舞蹈教學融合了競技性、趣味性、運動性等諸多方面,學生在學習和訓練的過程中,能夠有效地提升學生的身體素質和心理素質,提升學生的社交能力。當前高校體育舞蹈教學中存在著不少問題,體育舞蹈教學方法創新機制缺失,舞蹈教師素養低下等,都在一定程度上影響高校體育舞蹈課堂的實效性。鑒于此,在高校體育舞蹈教學課堂中,應該采取積極有效地措施和策略,不斷提升體育舞蹈的教學質量和水平,充分發揮體育舞蹈的體育功能。
2.1注重體育舞蹈教學的系統性和動態性
高校體育舞蹈教學從本質上來看,是一項動態化的教學組織工作。在實踐教學中,需要依托于豐富的、多變的、創新性的舞蹈動作,才能提升體育舞蹈教學的魅力和價值。同時,伴隨著我國休閑體育的快速發展,體育舞蹈的教學理念、教學方式都處于高速運轉的狀態中。因此,在高校體育舞蹈的教學工作中,作為體育舞蹈教學的組織者,應該注重根據時代的變化,注重時代的需求,注重體育舞蹈的教學方式的轉變,不斷研發和創新體育舞蹈的動作和內容,有效豐富體育舞蹈的內容。一方面,高校體育舞蹈的組織者,應該動態化地來考量體育舞蹈的動作,構建體育舞蹈動作數據庫。通過多元化的可變性的動作來提升學生對體育舞蹈的興趣。另一方面,在體育舞蹈的教學中,教師還應該結合不同水平、不同基礎以及不同身體素質的學生開展層次性的體育舞蹈教學,健全體育舞蹈教學的系統性,設置“初級—中級—高級”教學組織體系,充分滿足不同水平的學生的學習需求。此外,在體育舞蹈的教學中,還應該設置“主題性”、“競技性”的體育舞蹈教學內容,通過活潑生動的體育舞蹈方式來引導越來越多的學生積極地參與到體育舞蹈中。
2.2依托于現代化的教學技術來提升教學效率
在當前高校體育舞蹈的教學過程中,由于教學設備及教學場所的限制,特別是一些室內操場上的體育舞蹈教學工作,往往只能依靠教師的實踐動作來進行教學工作。這種傳統的教學模式,不利于提升高校學生的興趣和注意力,也無法提升體育舞蹈的教學效率。鑒于此,在高校體育舞蹈的教學過程中,應該充分借助于現代化的教學技術,有效地提升教學效率和教學水平。一方面,教師可以借助于多媒體教學技術的直觀性來進行高校體育舞蹈的教學工作,通過播放教學視頻來引導學生按照視頻中的動作進行科學地學習。通過多媒體教學技術,教師可以通過“暫停”、“回放”、“標示”等功能鍵來直觀性地進行體育舞蹈的教學工作。實踐證明,在高校體育舞蹈的教學過程中,運用這種先進的教學技術,不僅能夠提升教學效率,同時還能夠有效地提升學生對體育舞蹈的興趣和注意力,實現更廣范圍地快速教學。另一方面,教師還可以借助于多媒體技術的視頻播放功能,隨時根據教學內容及計劃來安排錄影工作。通過現場播放學生訓練體育舞蹈的視頻,來提升教學的觀摩性和參考性,更加有針對性地根據學生的差錯來進行組織教學。
2.3營造科學的良好的體育舞蹈的學習氛圍
相比于其他體育項目,體育舞蹈受場所、區域、時間等限制較小,因此在開展體育舞蹈教學過程中,不能僅僅根據教學安排來進行固定化的體育舞蹈教學工作。通過營造科學的良好的體育舞蹈教學氛圍和學習氛圍,能夠極大地引導學生積極利用課余時間參與到體育舞蹈的學習和訓練中來。教師可以鼓勵學生利用休息時間,重復練習體育舞蹈的動作,結合新的歌曲來匹配體育舞蹈動作。此外,在體育舞蹈的教學過程中,教師還應該積極地利用自身的資源、能力來組織豐富多彩的體育舞蹈活動。通過成立學生社團、校內競技比賽、校外競技比賽等來提升體育舞蹈與學生之間的“見面率”,綜合性地提升高校學生對體育舞蹈的學習興趣。
2.4加強體育舞蹈教師的篩選和培訓
在高校體育舞蹈的教學過程中,并非任何體育專業的教師都能夠勝任體育舞蹈的教學工作,這就要求在選擇體育舞蹈教師的過程中,需要根據他們的專業擅長及個人能力,科學合理地選擇專業化的體育舞蹈教師。同時,在體育舞蹈的教學過程中,教師的個人素質直接影響著體育舞蹈教學的質量,因此需要加強對體育舞蹈教師的技能培訓。
3結語
體育舞蹈是一項融合競技性和趣味性的休閑運動,在高校體育教學中,開展體育舞蹈教學能夠有助于優化高校學生的身體素質和心理素質,發揮體育教學的功能和價值。針對當前體育舞蹈教學中存在的不足和缺陷,應該采用科學有效地策略,不斷創新體育舞蹈的教學方式及舞蹈內容,努力提升體育舞蹈教師的綜合素質,以充分實現體育舞蹈的價值和功能。
作者：安琪 單位：鄭州大學西亞斯國際學院
參考文獻
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[2]袁毅,鄭東霞.體育舞蹈摩登舞選手身體素質訓練探討[J].體育科技文獻通報,2008(3):82-83
第七篇：高校舞蹈教學及人全面發展研究
【摘要】
對于大學生而言，學習舞蹈不僅能夠豐富舞蹈知識、提高舞蹈技能，而且還能夠從德、智、體三方面促進自身的發展。近年來，隨著社會經濟的高速發展，社會企業對大學生畢業生的綜合素質要求越來越高。基于此，作為高校素質教育的重要內容——舞蹈教學，如何能夠順應社會經濟發展對當代大學生的新要求、新標準，培養出全面發展的大學生，就成了目前許多高校舞蹈教師亟待解決的問題。
【關鍵詞】
高校舞蹈；舞蹈教學；人的全面發展
一、高校舞蹈教學中的“人的全面發展”
對于“什么是人的全面發展”，在不同時期，不同的學者有著不同的解釋。但無論何種解釋，它的一個核心定義就是“人在主觀與客觀的各個方面都能得到最大限度的自由發展。”對于高校舞蹈教學而言，它可以從德育、智育與體育三方面促進人的全面發展，其中德育與智育非常重要。
二、高校舞蹈教學如何促進人的全面發展
近年來，我國高校舞蹈教學取得了很大的發展。但是，在成績的背后，依然存在一些亟待解決的問題，如學生的舞蹈素質較低，舞蹈學習能力、創新能力較弱等。諸多問題都暴露出了當前我國高校舞蹈教學未能促進人的全面發展。那么，高校舞蹈教學如何促進人的全面發展呢？概括而言，有以下幾項策略。
（一）高校舞蹈教學與人的德育發展
德育側重于人道德、品德教育。高校舞蹈教學作為一種素質類的教學活動，它主要是從愛國意識、民族情懷、審美情趣、道德塑造三方面促進人的德育發展。首先，通過舞蹈發展史的教學，增強人的愛國意識。以中國舞蹈發展史為例。中華民族舞蹈源遠流長，從夏商周時期到當代，每一個歷史時期都有著璀璨的舞蹈文化。眾多的舞蹈名人（如趙飛燕、公孫大娘等）與舞蹈佳作（如《大武》、《七盤舞》等）都能讓人感嘆中華民族舞蹈發展的輝煌成就，增強愛國意識。其次，通過傳統舞蹈的教學，強化人的民族情懷。世界上絕大多數國家都不是單一民族組成的。我國民族眾多，不同的民族的舞蹈存在較大的差異。例如，蒙古族的舞蹈的特點是節奏明快，熱情奔放；維吾爾族舞蹈的特點是與民間音樂結合得十分緊密……。通過傳統舞蹈的教學，大學生不僅能夠學習到各民族的舞蹈動作技能，更能學習到各民族豐富多樣的舞蹈文化，從而強化自身的民族情結，形成民族自豪感。再次，通過具體舞蹈教學，提高人的審美情趣。舞蹈本身就是一種表現美的運動。不同的舞蹈形式，如古典舞、現代舞、當代舞、民族舞等都具有獨特的審美價值。在教學過程中，大學生可以通過不同舞種的學習，從舞蹈名稱、舞蹈動作、舞蹈情感等方面獲得不同的審美感受。例如，芭蕾舞的審美特征是對外開、伸展與繃直，包括腳5種基本位置，3種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、跳躍、旋轉、轉身等動作。通過芭蕾舞的學習，大學生可以充分體驗到“腳尖上的美”。另外，舞蹈教師在教學過程中，選擇一些響應國家號召，宣傳社會良好風氣，激勵人積極向上的舞蹈作品，也是提高人審美情趣的重要手段。最后，通過舞蹈實踐活動教學，培養人的道德素質。舞蹈教學并不是一直在課堂上進行，還經常在課下進行。這是因為舞蹈教學是一項側重實踐的活動。舞蹈理論掌握的再扎實，若缺乏實踐，舞蹈教學也是收效甚微的。為了培養大學生的道德素質，舞蹈教師會組織學生參加一些公益型、服務型的舞蹈表演，如到敬老院、福利院、偏遠農村學校等進行舞蹈慰問演出。這類舞蹈實踐活動，是高校舞蹈教學的“第二課堂”，能極大培養人的道德素質。
（二）高校舞蹈教學與人的智育發展
智育即人的智力教育。智育不僅是高等教育的重要內容，也是大學生最為看重的教育內容。對于高校舞蹈教學而言，它在很多層面能夠對人的智育發展起促進作用。首先，通過示范教學，提高人的觀察能力與模仿能力。示范法是舞蹈教師在教學過程中常用的教學方法，它通常出現在舞蹈教師教學生新舞蹈以及糾正學生錯誤舞蹈動作時。舞蹈教師在臺上示范，學生在臺下觀察教師的示范動作并模仿。觀察能力與模仿能力的高低直接決定了學生學習舞蹈的效率與質量。為此，高校舞蹈教學首先能夠提高人的觀察能力與模仿能力。其次，通過指導教學，提高人的學習能力。在舞蹈教學過程中，舞蹈教師按照不同學生的身體機能、興趣愛好、個性特征與心理素質等，指導他們選擇適合的學習內容、學習方法與策略等，讓他們在滿足自身舞蹈需求的基礎上，自主、積極地參與舞蹈教學活動，以此擺正他們的學習態度、提高他們的學習能力。再次，通過組織舞蹈表演或比賽，提高人的表現力、應變能力。舞蹈表演與比賽不同于舞蹈課堂教學，它通常面對更多的觀眾，而不同的觀眾的審美觀有很大差異，因此對學生的舞蹈表現力要求較高。另外，舞蹈表演與比賽的地理環境、天氣條件、燈光、舞臺燈也會給表演者帶來一定的壓力，經常參加舞蹈表演與比賽，對表演者的臨場發揮能力、溝通協調能力、應變能力等也有很大提高。最后，通過舞蹈創作教學，提高人的創新能力。舞蹈創作技能是高校舞蹈教學的重要內容。舞蹈教師應給予學生自由進行舞蹈創作的機會，鼓勵他們大膽地進行創作。當學生創作時，舞蹈教師不能進行過多的干預，更不能強制性地要求他們該如何如何，而是起一個指導作用。若想創作出高質量的舞蹈作品，創新是必然的要求。為此，舞蹈教師可以通過舞蹈創作教學，提高人的創新能力。
（三）高校舞蹈教學與人的體育發展
體育發展，即體質發展。舞蹈是一門注重運動實踐的課程，它可以讓學生在舞蹈動作學習與訓練中促進自身的體育發展。以學習民族舞為例。學生學習蒙古族的盅碗舞，可以鍛煉手、腕、臂、肩的靈活性；學習維吾爾族的手鼓舞，可以鍛煉腰部的靈活性與身體的協調性；學習芭蕾舞，可以鍛煉腿部的伸展性與腳尖的力量。舞蹈教師應不斷拓展舞蹈教學內容，努力通過各類舞蹈的教學促進人的體育發展。
作者：王亞平 單位：吉林藝術學院舞蹈學院
參考文獻
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