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摘要：
舞蹈是一種特殊的藝術表現形式，其所帶有的美感能夠讓每一個人深深地陶醉其中。而要表現好舞蹈這種藝術，則需要在訓練過程中注意把握好其呼吸的訓練，從而保證舞蹈者在表現過程中對呼吸能夠進行合理的運用。高校在進行民族舞蹈教學中，對于呼吸訓練的方法非常重要。本文正是在此基礎上，對高校民族舞蹈教學中呼吸訓練的重要性進行研究，以供參考。
關鍵詞：
高校教學；舞蹈教學；呼吸訓練；民族舞蹈
舞蹈是一門非常特殊的藝術種類，其通過形體語言進行美感的表述，通過身體動作將情感進行表達。舞蹈教學在我國的藝術教學中占據著非常重要地位，是藝術教學的重要分支。為了進行更好的形體表演，對其呼吸進行訓練就顯得非常重要。舞蹈要跳得好，情感要表現得淋漓盡致，呼吸的合理運用是決不能被忽視的。舞蹈中的呼吸并不是簡單的一呼一吸，其需要舞者在平時的訓練中進行用心的體會和感受，對呼吸的意義進行理解，在身體動作中進行不斷的研究和發現，從中找到呼吸的正確支點，讓學生從無意識的呼吸，轉變成為有意識的呼吸輔助，讓舞蹈因為呼吸的運用而更加具有感染力，讓舞者與觀眾之間產生心靈上的溝通和交流，讓舞蹈與觀眾之間產生共鳴。
一、呼吸對舞蹈的影響
呼吸在舞蹈中具有非常重要的影響和作用，影響著各種舞蹈動作的表現力。舞者只有調整好呼吸，才能讓整個舞蹈動作具有美感，才能讓整個舞蹈處于相應的掌控中，才能更好地表達舞蹈的情感。
1．表情影響。
呼吸能夠影響到舞者的心理狀態和精神面貌。在舞者進行舞蹈表演的過程中，將會消耗大量的體力，而呼吸是人們獲取氧氣的重要途徑，是給體力“充電”的重要方式。只有獲得通暢而自由的呼吸，舞者才不會因為缺氧而面部扭曲。
2．視覺再視的條件。
視覺再現是藝術呼吸的一項重要功能，呼吸的節奏對于肢體動作的影響非常重要，比如，短、重、急的呼吸往往與激烈的動作相配合，長、輕、緩的呼吸則與緩慢舒緩的動作相協調。舞蹈的肢體動作需要以呼吸為重要基礎，動作的節奏和情感的表達也都與呼吸相聯系。舞者想要完美地表達情感，必然需要呼吸的調節和支配。在教學中，讓學生增強控制呼吸的能力，能夠讓學生的情感和動作表達更加流暢，讓學生的感悟能力得到提高。呼吸的訓練可以讓舞者的各種動作得到充分的表現，讓舞蹈的再視效果得到加強。
3．影響舞蹈控制。
舞蹈的控制與呼吸有著極大的影響，尤其對于民族舞來說更是如此。呼吸能夠影響舞蹈動作的完成，在對舞蹈動作的調整方面發揮著重要的作用。舞者通過呼吸調節舞蹈的力度，控制舞蹈動作的舒展度，控制舞蹈的展現力，從而讓觀眾欣賞到不同的舞蹈表現，讓觀眾能夠更加容易受到舞蹈的渲染。沒有良好的呼吸，其舞蹈的控制就難以進行，舞蹈的表現力就會得到削弱，其所要展現的情感則會難以與觀眾產生共鳴。
二、民族舞蹈中如何進行呼吸訓練
民族舞蹈是舞蹈中的重要分支，在舞蹈中占據著非常重要地位。民族舞蹈中的很多動作與其他舞蹈不同，其展示了不同民族的特色，讓人們對于不同民族的風俗習慣有全新的認識和了解。在民族舞蹈中進行呼吸的訓練非常重要，只有做好呼吸的訓練，舞蹈才能夠得到更好的展現。
1．脆性呼吸訓練。
脆性呼吸訓練指的是呼吸頻率的訓練，其與呼吸快慢具有聯系。在舞蹈中不同的情感表達需要運用不同的呼吸方式，歡快的舞蹈，其動作更快，所需要的呼吸則是具有短、平、快的特點；哀愁的舞蹈，其情緒則與之相反。教師在教學過程中，需要讓學生對于音樂有一個自我的認識，讓學生在練習呼吸的過程中，通過自我打節奏或者計時的方式進行呼吸時間的掌控，也讓學生對于呼吸有一個感性的認識。不同的民族舞需要進行劃分式的練習，比如，在蒙族無呼吸練習中，可以結合舞蹈中的抖肩、聳肩等動作進行呼吸的訓練，讓學生領悟到動作和呼吸之間的關系，從而能夠緊抓呼吸要領。
2．柔性的訓練。
柔性的訓練在于通過呼吸讓舞蹈的整體神韻得到展現，在于讓舞蹈展現出具有行云流水之感的美。柔性呼吸能夠帶給舞蹈一種無形之美，讓呼吸與動作融為一體，讓舞者與舞蹈渾然天成。柔性的訓練往往展現的是舒緩、優雅的動作，這時候就需要對舞蹈中的呼吸牽引作用給予關注，注重呼吸和情感的融合。比如，朝鮮舞蹈中的“古格里”節奏鼓點與舞蹈呼吸的配合就是其中非常典型的表現。教師在進行呼吸訓練的過程中，要讓學生體會呼吸和民族舞蹈情感之間的聯系，讓學生從自我的感受中尋找到最適合自己的呼吸方式，并加大學生肺部力量的訓練，從而讓呼吸變得緩慢，讓呼吸變得均勻。
3．呼吸韌性的訓練。
韌性訓練主要是指慢呼快吸的呼吸方法和技巧。此種技巧主要是讓舞蹈的整體表現給觀眾一種韌性的感受，讓呼吸的快慢、沉落的運用能充分表達舞蹈中的柔中帶韌的感覺。呼吸此時能夠讓動作變得更加具有連貫性，能夠讓呼吸很好配合動作的完成，能夠表達動作中的各種喜悅、輕盈之感。教師在呼吸訓練中要讓學生注重自身呼吸的控制和調理，讓學生注重呼吸和情感的遙相呼應，同時要強化學生的體力訓練，讓學生在完成動作之余能夠很好地支配自己的呼吸，能夠調理自身的呼吸，從而讓呼吸和動作能夠形成完美的搭配。
結語
舞蹈是一種與眾不同的藝術表現形式，其讓舞者通過各種形體動作表達人世間的各種千姿百態，讓人們深刻感受來自肢體的力量。教師要對學生的呼吸做好訓練，只有做好呼吸的訓練，才能讓舞者的肢體語言與觀眾具有交流性，才能讓舞者的內心世界得到充分而具體的表達，才能讓舞蹈充分的傳遞其美的力量和感受，才能形成更加具有生命力的表現形式。
作者：康俊芳 單位：北京師范大學珠海分校
【參考文獻】
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［4］梅麗娟．民族舞蹈教學中呼吸訓練探討［J］．牡丹江教育學院學報，2015，07．
第二篇：高校舞蹈教學學生情感表現力探究
摘要：
舞蹈是一種使用肢體語言進行情感演繹的藝術，其主要依靠各種肢體動作完成場景的表演。舞蹈本身具有非常多樣化的社會元素以及角色含義，隨著社會的發展也越來越受到更多人的喜愛。舞蹈教學作為高校非常重要的教學內容，在引導學生進行情感表現方面應當引起重視，只有具有情感的藝術才能獲得更多學生的喜愛。本文對高校舞蹈教學中如何提高學生情感表現力進行研究，并提出策略。
關鍵詞：
高校舞蹈教學；情感表現；舞蹈藝術；策略探索
0前言
舞蹈是一門不同于其他藝術門類的表現形式，其所具有的特殊性讓當前社會中越來越多的人對其鐘愛有加。舞蹈使用肢體動作表現情感，通過多樣化的舞蹈動作表現不同的情感。人們對于舞蹈的欣賞和喜愛也是因為其具有無聲情感表達方式的特性。同時，人們也注意到舞蹈能夠讓人們的體形更加優美，氣質更加特殊，因此家長也越來越喜歡讓自己的孩子走入舞蹈的世界。高校作為舞蹈教學的培育基地，是學生進行舞蹈動作學習和舞蹈理論升華的重要沃土，也是學生們接受藝術熏陶的重要途徑。對于高校來說，在進行舞蹈教學中，最為重要的莫過于讓學生學會如何表現舞蹈的情感，如何通過自己對于舞蹈的理解，將舞蹈中的情感精髓淋漓盡致地表現出來，從而與觀眾形成共鳴，讓舞者與觀眾能夠融為一體，感受舞蹈所帶來的震撼。
1高校舞蹈教學中提升學生情感表現的重要性
高校學生進行舞蹈學習的過程中，對于舞蹈情感的學習遠遠超過了學習舞蹈本身，甚至對于舞蹈的內涵、舞臺表現等等方面都具有深刻的影響。
1.1延伸舞蹈作品內涵
讓學生學習舞蹈中蘊含的情感，能夠讓舞蹈作品本身更加具有表現力，能夠展示舞蹈本身的深刻內涵。教師讓學生體會舞蹈中的情感，可以讓學生從內心感受到舞蹈所要表現的意義，可以讓學生對于舞蹈具有更加深刻的理解，從而能夠把握舞蹈所要傳達的精神，對于增強學生對作品的認知具有重要的幫助作用。
1.2提升舞臺表現力
學生的舞臺表現需要情感的支持，學生只有將舞蹈中的優美舞姿與自身的情感體驗相結合，將各個舞蹈動作與舞臺相結合，才能讓舞者的表現力達到最高境界，才能讓舞者在進行各種動作表達的時候展示舞蹈本身的魅力。學生對于舞蹈作品的情感理解，有助于與觀眾之間產生極為強烈的情感共鳴，能夠通過一個眼神、一個動作，甚至一個面部表現，將自己對于作品的情感表達出來，也才能夠對舞蹈進行最好的詮釋。
1.3提升教學效果
教師在舞蹈教學中提升學生的情感表現力，能夠讓學生的舞蹈專業素養得到提升，能夠讓學生更好地掌握舞蹈技能，從而對舞臺進行最好的掌控。教師只有注重學生情感表現力的培養，才能讓學生更好地演繹作品，才能讓學生對于自己的舞蹈動作產生自信，才能讓學生從根本上掌握舞蹈的精髓，從而帶給學生更好的學習效果，也能夠讓課堂教學展現出卓有成效的一面。
2高校舞蹈教學中提升學生情感表現力途徑
當前階段，越來越多的人走入到舞蹈的世界，感受舞蹈的魅力，很多學生都成為舞蹈表演的忠實擁護者，對于舞蹈的熱愛程度可見一斑。正因如此，高校在進行舞蹈教學的過程中，應當加強對學生情感表現力的培養，注重學生對于舞蹈本身的情感表達，而不是簡單的肢體動作表現。教師在對學生進行情感表現力培養的過程中，可以主要從以下幾個方面進行培養。
2.1加強對舞蹈作品的理解
學生要想將一個舞蹈展現的完美，就需要對舞蹈作品有一定的理解，甚至是深刻的理解。只有對作品進行深入、細致的研究，才能對作品所要展現的內容進行充分的研習，才能從根本上對作品進行展示和表現。因此，教師在對學生進行舞蹈教學的時候，不能僅僅停留在舞蹈技巧和專業知識的傳授中，更為重要的是要對舞蹈的精髓——情感具有切實的、有效的理解和把控。教師要對每一個舞蹈作品進行充分的情感教學研究，可以將作品創作的歷史納入教學過程中，通過對作品歷史的理解進而做到對作品情感的認識。教師要注重教學中歷史與情感的結合，注重作品本身含義的延伸，從而讓學生對于作品能夠進行更好的情感理解。
2.2注重創新能力培養
教師在對學生進行舞蹈情感表現力培養的過程中，還要注重學生創新力的培養。只有具有創新力的舞蹈情感表現形式，才是具有生命力的表現，沒有創新力的舞蹈表現形式，無法讓舞蹈的演繹獲得長久而持續的發展。每一段舞蹈都具有自身的優點和特點，每一個人對于舞蹈的演繹都會有不一樣的表現。因此，教師要注重培養學生自己對于舞蹈的認識和表現，而不是僅僅對于他人的模仿。教師在日常生活中還可以讓學生運用各種舞蹈動作表現生活中常見的情形，從而讓舞蹈融于學會的生活中，讓舞蹈能夠得到更多的內容展示。
2.3提升學生審美能力
舞蹈本身就是用來展示美的活動，具有足夠的魅力。舞者想要能夠將舞蹈中的美充分展示出來，必然需要具有足夠的審美能力，對于舞蹈作品的鑒賞能力也較為高超，從而能夠將舞蹈中的精髓得以展現，并讓觀眾有更好地理解。因此，高校舞蹈教學中，需要不斷提升學生的審美能力，注重學生理解能力和欣賞能力的提升。不同的學生對于美的認識不同，其在展現舞蹈魅力的時候就會有所差別，而對舞蹈領悟能力較好的學生則可以對舞蹈展示的更為出眾。教師可以通過對每一段舞蹈的展示，讓學生進行思考，將自己的情感和思維加入舞蹈作品的欣賞中，升華情感感悟。同時，教師在進行教學中，還要讓學生全身心地投入舞蹈表演中，達到忘我的境界。只有舞者與舞蹈成為一體，才能真正做到審美的提升。
2.4提升學生學習力
理論知識同樣是舞蹈學習非常重要的基礎，是學生文化素養提升的重要途徑。學生如果忽視了舞蹈理論知識的學習，則難以對舞蹈技巧和舞蹈動作進行充分的掌握，不具有文化素養的學生對于舞蹈的理解自然缺乏層次。教師在進行舞蹈教學的過程中，要注重培養學生自我學習的能力，注重培養學生通過自主學習獲得學習能力的提高，從而奠定良好的理論基礎，為日后的舞蹈學習提供更多的理論支持。通過強化舞蹈知識學習，可讓學生領略到舞蹈這門藝術帶來的特殊情感和不同的文化魅力，延續舞蹈的生命和發展長度。
2.5加強教師隊伍建設
教師是高校進行舞蹈教學的重要引導者，也是學生進行舞蹈學習的重要模仿者。教師要做好對自身的要求，不斷豐富自己的舞蹈經驗，加強對舞蹈的實踐，提升對舞蹈理論知識的學習，從而更好地對學生的舞蹈動作、技術和情感表現進行指導和點評，讓學生的舞蹈動作得到規范，帶領學生更好地進行舞蹈學習。
3結語
具有情感的舞蹈才具有生命力，舞蹈教學也正是對舞蹈生命力不斷賦予的過程。教師要做好舞蹈情感表現力的培養，讓學生不斷進行情感的積累和沉淀，讓學生的表現力通過不斷的探索和發現而得到提升，為社會培養出更好的舞蹈人才。
作者：康俊芳 單位：北京師范大學珠海分校
參考文獻：
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第三篇：高校舞蹈教學學生舞蹈表現力
舞蹈表現力是指表演者在全面掌握舞蹈的內涵與所要表達的內容之后，以舞蹈動作的形式將其形象的表達出來，并且在音樂和舞臺效果的配合下使觀眾從中充分體會作品中所蘊含的內容。高校舞蹈教學中培養和提高學生的舞蹈表現力需要多措并舉：夯實基礎能力，確保學生的舞蹈動作規范；有效提升學生對于舞蹈的情感；提高音樂節奏的準確性；觀察、體驗生活，豐富學生的藝術想象力。
引言
在闡述舞蹈的內涵時，著名藝術家、文學家聞一多先生曾經講到，舞蹈是“生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。”由此指出，舞蹈是人的情感世界的一種表達形式與反應社會現實的藝術。舞蹈表現力則是指，表演者在全面掌握舞蹈的內涵與所要表達的內容之后，以舞蹈動作的形式將其形象的表達出來，并且在音樂和舞臺效果的配合下使觀眾從中充分體會作品中所蘊含的內容。然而，當前諸多高校在舞蹈教學過程中對于學生舞蹈表現力的培養不夠，多將注意力集中在學生對舞蹈技術和技巧的掌握上，不能不引起重視。因為，表現力是舞蹈的靈魂所在，倘若舞蹈表演者偏離于此，不論其技術與技巧多么嫻熟，也稱不上“師”，而只能稱為“匠”。所以，在高校舞蹈教學過程中，既要加強理論指導以培養學生的舞感，也需要引導其對舞蹈作品的內涵進行深刻、細致地體會，作到理論與實際相結合，從而提高舞蹈表現力。本文的旨趣即在于，從夯實基礎能力、提高音樂節奏準確性、提升學生的舞蹈音樂情感、培養學生的想象力等方面闡釋高校舞蹈教學中應當如何培養學生的舞蹈表現力。
一、夯實基礎能力，確保學生的舞蹈動作規范
標準的舞蹈動作是實現良好舞蹈表現力的基礎，衡量舞者個人舞感水平的前提就是其動作的協調性和反應速度。因此，要培養學生的舞感，必須依靠規范專業的訓練來夯實其基礎能力，從而逐步增強其舞蹈技術和技巧能力，并使其肌肉組織與關節韌帶之間的協調性得到有效提高。準確的舞蹈動作是舞者表現力達到良好效果的基礎，是其從事舞蹈藝術的基本功，包含身體力量、協調能力、控制能力、軟開能力等多個方面的要求。對舞蹈專業的學生來說，只有掌握了扎實的基本功，其舞蹈表現力才能得到大幅、快速提升。舞蹈教室在課堂教學中需要對學生基本功的掌握情況高度關注，用嚴格訓練的形式引導學生認識到基本功的重要性，在從整體上提高身體敏感性和動作協調性的基礎上，不忽略舞蹈細節。比如，在教授《傣族精靈》時，教師可以在講解傣族音樂風格、節奏特點、傣族舞基本動作之后，向學生重點強調“孔雀手勢”與“踮腳走”。
二、有效提升學生對于舞蹈的情感
受創痛舞蹈教育理念與教育模式的影響，部分舞蹈教師往往將舞蹈教學視為技術或技巧教學，學生只需要具備嫻熟的技能就行，不需要對舞蹈作品的內容進行理解，致使很多學生偏廢了對于舞蹈理論的學習中而過于重視舞蹈表演。針對“如何促使學生主動學習舞蹈理論知識”這一問題，筆者認為需要通過提升他們對于舞蹈的情感來解決，因為舞蹈表現力也深受舞者情感的影響。眾所周知，自然情感可隨時現于我們的日常生活之中，而舞蹈表演中的情感藝術卻建立在舞者對作品內容的深入理解之上。一般而言，舞者通過對自己之于作品體驗進行反復加工，充分挖掘出其的審美價值，從而將獨特的情感表達出來。高校舞蹈教學中，教師應當積極引導學生對舞蹈作品進行深入分析和理解，以便提高其對于舞蹈的情感。以藏族舞蹈教學為例，教師可以先引領學生對藏族的生活習俗進行了解，之后對舞蹈動作仔細觀察。由于藏族舞蹈中的腿部動作既多又靈活，且與藏族的生活習性息息相關，因此，只有學生正確了解作者的創造意圖和作品內容之后，才能不斷提高其對于舞蹈的情感性，進而充分表現其舞蹈表現力，給觀眾以美感。
三、提高音樂節奏的準確性，培養和提高學生的舞蹈表現力
音樂是舞蹈的靈魂，失去音樂的舞蹈無異于體操。舞蹈音樂的風格千姿百態，節奏鮮明獨特，旋律悠揚優美，舞者能夠在音樂的伴奏下淋漓盡致地展現動作，從而使情感得到最大程度的抒發，實現動作、音樂、情感的合三為一，表現力得到大幅提高。實際舞蹈教學經驗表明，音樂節奏感的優劣直接影響著學生的情感語言與舞蹈動作表現力的流暢與否，二者呈現出正相關關系。由此也說明，音樂節奏感是衡量舞蹈演員表現力水平的重要標尺。在高校舞蹈教學中，教師可以通過講解和親身示范使學生了解、掌握音樂的節拍，分析其節奏類型，進而準確把握音樂節奏，從而培養和提高舞蹈表現力。
四、觀察、體驗生活，豐富學生的藝術想象力
從客觀上講，舞蹈藝術的原型均來源于生活，舞蹈作品和形象的創造都是基于現實生活。從這點上講，舞蹈形象的塑造是對現實生活的再現和反映。不論舞蹈表演者還是創作者，只有經常深入生活、觀察生活、對現實生活中的人物的情感狀態和外在表現進行深入分析、體驗、感受，并將之融于舞蹈和人物情感之中，才能夠提升舞臺表現力，創作出完美的作品。因此，在舞蹈教學中，教師應當充分利用生活體驗，啟發學生大膽幻想，豐富其想象力，進而將作品中具體形象的聯想和自己的情感有機地結合起來，使自己的舞蹈動作更富表現力。
作者：才讓昂毛 單位：甘肅民族師范學院
第四篇：普通高校舞蹈教學發展策略
近年來，隨著人們對舞蹈藝術重要性認識的加深，舞蹈教學開始走入大眾視野。成為普通藝術高校中重要教育內容。如何改變普通藝術高校舞蹈教學現狀，推動普通藝術高校舞蹈教學發展，是當前高校舞蹈教學工作者面臨的重要課題。
一、普通藝術高校舞蹈教學現狀分析
1）學生對舞蹈教學的需求現狀。
雖然普通藝術高校已經對舞蹈教學開展多年，但學生對舞蹈知識的了解卻仍然不深，無法準確地對舞蹈的舞種等進行專業分類。不過，大多數的學生對舞蹈都表現出強烈的熱愛，很多學生都有參與實踐表演的希望。大學生對舞蹈的熱愛，多數都是為了彰顯自己的個性，真正投入到舞蹈學習后，普遍覺得舞蹈學習難度較大，對舞蹈教學沒有足夠信心。導致這一現狀的原因，多與學生舞蹈實踐機會不多，教師教學引導方式不當等有關。
2）高校舞蹈課程開設現狀。
近年來，各高校對國家相關的號召和政策積極響應，開展了一系列普及性的藝術教育，舞蹈教學也在其中。有關舞蹈教師也在促進自己教學能力不斷提高，對舞蹈課程積極開設，吸引學生參與舞蹈教學，但開設的課程范圍較窄，舞蹈教學普及面也較窄，無法滿足學生多樣化學習需求。雖然高校也對一些新興舞蹈項目加以引入，但傳統舞蹈教學內容占據比例依然較大，而新興舞蹈教學項目，因教學實踐限制等，一直呈現出發展不夠均衡和完善的現狀。
3）高校舞蹈教學師資現狀。
因一些學校領導缺乏對舞蹈教學應有的重視等，導致專業舞蹈教師引入普通藝術高校舞蹈教學中的時間較晚，各藝術高校在舞蹈專業教師方面還比較短缺；一些舞蹈教師在從事舞蹈教學的同時，還需要從事其他相關課程與工作，工作量較大，較少有時間對舞蹈教學潛心鉆研，使得高校舞蹈教學狀況難以得到有效改善，舞蹈在普通藝術高校中的普及也難以落到實處。另外，因限于經費、時間等，高校舞蹈教師較少接受繼續教育和培訓，教師教學水平舞蹈得到持續提高，教學經驗無法緊跟時代變化而變化，不利于舞蹈教學質量的提高。
4）高校舞蹈教學管理、設施現狀。
高校對于舞蹈教育的重視程度還不夠，學校對舞蹈相關活動進行開展的過程中，管理、組織等支持比較薄弱，導致學生對舞蹈教學不滿。在教學設備方面，高校舞蹈教學雖然基本都配備了專門的訓練室，但訓練室的面積普遍較小，訓練環境相對來說還比較差，難以滿足學生的專業舞蹈學習和訓練。有些高校舞蹈教學的活動組織，缺乏規劃和計劃，組織往往比較倉促或者活動組織較少，理論課程較多，導致學生沒有足夠的實訓時間，無法有效提高學生的舞蹈學習效果和質量。舞蹈教學設施的不完善，缺少多媒體教學設備，容易挫傷舞蹈教師的教學積極性，不利于教學質量與效果的提升。
二、高校舞蹈教學發展對策與建議
1、積極轉變舞蹈教育目標，培養綜合性人才
舞蹈教育是美育的一部分，學校開設舞蹈教育主要是為了促進學生的全面發展，《藝術教育工作》規程中的這些理念的規定都是普通藝術高校舞蹈教育必須遵循的指南。高校應對舞蹈教育的普及性和自娛性有更全面的認識，積極轉變舞蹈教育目標，對于當前社會發展相適應的綜合性人才進行培養。這就要求高校在舞蹈教學中要根據學生的舞蹈素質狀況進行教學，在大部分學生都能接受的基礎上對教材限度和教學內容加以掌握，使學生能夠真正地通過舞蹈教學學會使用舞蹈語匯來跳舞，讓舞蹈教學中的真、善、美融于大學生綜合素質中。在素質教育要求下，普通藝術高校舞蹈教學在目標方面不能僅僅對高超的技術加以追尋，而更應該注重對學生綜合素質的提高。通過舞蹈教學，充實大學生學習內容，促進學生自主學習能力的提高；通過舞蹈教學，引導學生多多參加各種舞蹈活動和比賽，促進學生組織能力的提高；通過舞蹈教學，在反復的舞蹈訓練和強化中，促進學生表現力、表演力以及自信心的提高；通過舞蹈教學，讓學生學會編舞、排舞、跳舞，促進學生創作思維的提高。舞蹈教育目標的轉變，是改變高校舞蹈教學現狀的本質要求。
2、改變舞蹈教育觀念，調動學生積極性
高校舞蹈教學應注重對以往舞蹈教育觀念的改變，使學生能夠由被動學習實現到主動學習的轉變，充分調動學生舞蹈學習積極性。在舞蹈教學中，教師應注意學生主體作用的發揮，應著重從學生興趣入手展開教學，對一些有趣的、能夠啟發學生心志的舞蹈有意識地選擇，使學生對舞蹈產生共鳴；對學生反饋性意見給予尊重，加強教師與學生的主動互動，以促進學生接受力的提高。普通藝術高校應對各種舞蹈社團的成立積極鼓勵，發揮學生主動性，為學生提供更多舞蹈學習與訓練平臺，在舞蹈社團的開展中，還能夠提高學生組織、協調、創造等各項舞蹈能力。對于舞蹈社團，教師也應負起責任，發揮帶頭作用，對學生舞蹈社團工作給予指導和配合，以引導舞蹈社團發揮其應有作用。教師應與學校一起，對豐富的舞蹈活動積極組織和開展，為學生提供多種舞蹈展示平臺，豐富學生的舞蹈表演經歷，激發學生的舞蹈表演熱情。
3、建立健全舞蹈教育管理制度，保障舞蹈教學正常開展
高校舞蹈教學中呈現的問題與舞蹈教育管理有很大關系，高校除了要重視教師、學生因素，還需要重視教育教學管理因素，對舞蹈教育管理制度不斷建立健全，建設一支高素質舞蹈教學管理隊伍，為舞蹈教學的開展提供充足的管理保障。高校舞蹈教育管理，應加強對高校舞蹈教學規范化的管理，對教師職稱評定公平對待，為教師提供更多發展平臺，為舞蹈教學爭取科研課題等支持。在管理過程中，應遵循激勵性原則，對于好的管理者應給予相應的表彰和獎勵，激發管理者的積極性；還應對良好的舞蹈教學環境進行營造，為高校舞蹈活動等提供秩序保障。
4、完善舞蹈教學設施，加強舞蹈教學師資建設
對于高校舞蹈教學中教學設施不完善的問題，高校應加強對舞蹈教學的投入，完善舞蹈教學設施。舞蹈訓練教室的場地應最少為100㎡，采用規范化的木質或膠地板，以避免學生發生膝蓋損傷情況；教室室內光線應保持明亮；配備多媒體、音響、攝像機等舞蹈教學所需的多媒體教學設備等。除了舞蹈教學設施外，高校還應加大對舞蹈教師師資建設的投入，調動舞蹈教師教學積極性。各大高校應對專業的舞蹈教師人才進行引進，促進舞蹈教師梯隊的建設和完善。在提高教師專業素質方面，高校應不定期開展培訓，加強對教師新理念、新知識的教育，著重教師知識面的不斷拓展，提高教師業務素質。應為教師提供更多參加舞蹈文化活動交流的機會，讓舞蹈教師對舞蹈文化發展的動態與方向及時地把握，鼓勵教師開展舞蹈教學科研活動，對舞蹈教育和教學問題進行研究，以促進整個舞蹈教師隊伍專業水平與科研能力的提升，改進舞蹈教學方式，提高舞蹈教學質量。
綜上所述，面對舞蹈教學中呈現出的各種問題，高校應對舞蹈教育目標、教育觀念積極轉變，采取有效的改進促使，積極改善其舞蹈教學現狀，促進普通藝術高校舞蹈教學的健康、可持續發展。
作者：劉赫 單位：常州大學
參考文獻
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第五篇：高校舞蹈教學藝術實踐研究
摘要：
高校舞蹈教學和藝術實踐教學之間存在相互依存的關系，后者是前者的重要組成部分，而前者卻在后者中占據著非常重要的地位，是課堂教學的對外拓展，能夠讓學生靈活運用課堂所學舞蹈技巧進行實踐，利于學生藝術綜合能力及實踐應用能力的提高，也利于高校舞蹈教學發展和創作水平提高。本文通過藝術實踐的相關概述，分析了其對高校舞蹈教學的影響。
關鍵詞：
藝術實踐；高校；舞蹈教學；影響
藝術實踐主要指舞者通過舞蹈呈現藝術，對舞蹈表演成果及動作進行分析總結不斷揣摩的過程，唯有如此，才能創造出更吸引人的舞蹈作品。在該過程中，舞者可將自身舞蹈技能全面展現出來，以表演的動作、情貌表達舞蹈蘊含的情感內涵，展示作品的舞臺魅力。因此，藝術實踐是學生鞏固實踐所學舞蹈技能知識的重要途徑，而藝術實踐形式具有多樣化特征，包括如文藝演出、校園文化表演與專業舞蹈比賽等。以下將深入探析藝術實踐對高校舞蹈教學的影響。
一、藝術實踐相關概述
藝術實踐以舞臺上舞者的表現來達到對其舞臺表現力與舞蹈技能水平的判斷為主要目的。任何經典舞蹈作品都不是一蹴而就，它需要舞者不斷揣摩每個動作、不斷的磨練，方可演變出來。在現實生活中很多被流傳開來的舞蹈作品，都是歷經不斷的藝術實踐，才逐漸獲得人們的認可而被接受。藝術實踐可謂精品舞蹈鍛造的熔爐，每部舞蹈作品要成為藝術精品，都離不開舞者在各組環境背景下進行大量的實踐演出。藝術實踐的方式非常靈活豐富，以舞蹈而言其包括校園、社區或大型文化文藝演出、體育舞蹈、專業舞蹈比賽等藝術實踐形式。
二、高校舞蹈教學中藝術實踐的現狀
要讓學生舞蹈實踐能力加強，首先，將藝術實踐設立為必修課，納入高校舞蹈教學大綱中，成為其必不可少的重要教學環節。藝術實踐在舞蹈教學中的形式非常豐富，包括如課后參與節目排練、社會活動、校園晚會等，均為藝術實踐教學內容。教師應多鼓勵學生參與，為他們提供有效渠道機會展示、鍛煉自己，進而增強學生的自信心與綜合素質，為其日后就業奠定良好基礎。其次，加強藝術實踐考核制度的規范，由于實踐課程考核不同于一般課程，因此高校要為藝術實踐設立專門的學分，并為學生建立相關檔案，詳細記錄其實際參與情況，然后以檔案統計內容為依據給出學分。最后，當前我國高校舞蹈教師水平都相對較高，均為具有較高水平、多年舞蹈經驗或校外有經驗的專業人士及舞蹈家，能夠讓學生接受最好的專業教育，進而更好的提高自身素質。與此同時，高校應加快硬件設施建設速度，盡可能提供給學生進行藝術實踐的良好環境，使其有更多條件和空間提升實踐能力。
三、藝術實踐對高校舞蹈教學的影響
（一）促進學生養成模仿技能
高校舞蹈教學注重學生對無形美的把握，強調對學生情感表達能力的培養。在藝術實踐教學中，學生可從生活實際中尋求靈感，然后再通過合理模仿，使其演化為極具形體美的舞蹈動作，進而強化舞蹈感染力，促進舞蹈的多元化發展。其實就舞蹈比賽而言，通常會對參賽舞者即興舞蹈能力進行考察。這對學生來說具有較高難度，其不僅要求學生肢體動作要熟練，也要具備扎實的文化基礎，實際上主要是對學生創意思維和想象能力的考查。比如，我國傳統舞蹈———扭秧歌，起源自插秧耕田的農活勞作，并在發展中不斷汲取戲曲與民間武術的形式，逐漸演變成大眾喜愛的民間舞蹈。由此可見，藝術實踐對高校舞蹈教學的影響十分巨大，可促進學生養成模仿技能，使其更好地學習舞蹈。
（二）傳統課堂教學的有效延伸
藝術實踐是高校舞蹈教學教學傳統課堂的延伸，高校舞蹈教學應不斷完善課堂教學，高度重視學生的實踐能力。如果高校舞蹈教學只注重傳授書面技能給學生，而不將其應用于生活實際中，則毫無實質作用可言。為此，高校舞蹈專業學生應積極參與藝術實踐中，通過參加舞蹈比賽等形式，強化訓練，積累舞蹈經驗，充分展示自己，也要善于發現自身缺陷加強改善。此外，參與藝術實踐活動，可促進學生深入了解舞蹈知識，使其留下深刻記憶。比如，舞蹈教學傳統課堂上通常不會涉及舞者服飾、妝容等內容，然而，這些內容卻是一名舞蹈表演者必須學會的基礎技能。由此可見，藝術實踐活動是對傳統舞蹈課堂教學的有效延伸。
（三）利于教師舞蹈能力與教學質量提升
學生舞蹈水平直接受教師教學質量影響，要將學生培養成高技能、高素質舞蹈人才，教師必須堅持不懈地提升教學質量，幫助學生成長為社會所需的人才。藝術實踐活動是教師向學生傳授自身多年舞蹈技巧與教學經驗的主要途徑。為此在這一教學過程中，教師應充分考慮到學生個體差異性因素，采取不同教學方式，做到因材施教，以保證每位學生實際應用及舞蹈的能力切實提高。此外，藝術實踐還能促進教師創作水平提高。高校學生要在藝術實踐活動中展示自我，對教師的舞蹈能力提出的要求也極高。故而，高校舞蹈教師除了要緊抓課堂教學質量，還要確保自身具有較強舞蹈能力，才能讓學生舞蹈綜合能力得到更好的培養，進而成長為全面型舞蹈人才。
（四）藝術實踐的消極影響
由于藝術實踐活動易使得學生過早接觸社會，故而，當學生缺乏堅定的人生觀、價值觀時，便會受到各種不良因素誘惑，從而抵觸正常規律的校園生活及課程文化，甚至造成歧路亡羊現象。這就需要教師進行正確引導和指導，并適時關注學生心理健康，給予他們更多關心與幫助。
結語
通過上文的分析，舞蹈藝術作為具有實踐性的一門藝術，若單靠課堂來學習舞蹈技巧，而不重視社會實踐，將很難取得長足的進步。從學習舞蹈、練習舞蹈的角度來看，其最終目的是讓觀眾欣賞和檢驗，基于此，就必須將藝術實踐納入舞蹈教學中，通過藝術實踐增強教師創作能力和教學質量，促進學生綜合素質得到提升，進而合理補充舞蹈課堂教學。
作者：陳黎黎 單位：遵義師范學院音樂與舞蹈學院
【參考文獻】
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第六篇：高校舞蹈教學與情知教學運用
【摘要】
近年來，伴隨著高等教育改革的不斷推進，高校舞蹈教學也迎來了新的發展，很多新的教學理念、教學方法等被廣泛應用于教學中，使教學質量得到了本質的提升。情知理念是一種受到廣泛認可的新型教學理念，尤其適用于舞蹈教學。鑒于此，本文從情知理念的含義談起，就其具體的運用進行了深入的分析。
【關鍵詞】
高校舞蹈教學；情知教學理念；運用分析
一、情知教學理念的含義
情知教學理念是當代著名教育家冷冉教授于上個世紀八十年代提出的。其認為，學生在接受教育的過程中，其心理成分是包含兩個方面的，一個是情感方面，包含情感、興趣、動機、態度等；一個是認知方面，包含思維、記憶、想象等。這兩個方面是對于學習者來說是同等重要的，要求教師要在教學過程中善于將兩個方面融為一體，盡可能的做到以“情”導“知”，以“知”促“情”，使兩者共同發展，才能達到理想的教學效果。從其含義可以看出，其與高校舞蹈教學是十分契合的，舞蹈是一門集情感、知識和技術與一身的藝術，三者同等重要，缺一不可。但是從當下舞蹈教學的實際情況來看，其在很大程度上了忽視了情感要素，即重“知”而輕“情”，從而使教學效果受到了一定的影響。因此，將情知教學理念應用于高校舞蹈教學中，既是符合舞蹈藝術本質特征的，也是教學的實際需要，理性得到重視和探索。
二、情知教學模式在高校舞蹈教學中的運用
（一）教學目標方面
目標是行動的先導，并對行動效果起到決定性影響。雖然伴隨著高校教學改革的持續深入，多個教學環節在一定程度上也有了革新，但是對照著情知教學理念來看，仍然存有一定的不足。情知教學理念主張以情導知，以知促情。強調情感和認知的相互聯系和影響，但是多數教師還是在很大程度上忽視了情感因素，在教學中仍然是將技術訓練視為重點，將學生是否熟練掌握了舞蹈動作視為是評價教學效果的唯一標準，使學生成為了被動接受知識和技能灌輸的容器，自身的興趣和主動性無從激發，情感要素的價值也無從談起。所以首先要樹立起正確的教學目標。在新世紀的基礎音樂課程改革中，曾提出了情感和態度、過程和方法、知識和技能三個目標，能夠給高校舞蹈教學以深刻的啟示和借鑒。即舞蹈教學的最終目的并不是讓學生掌握豐富的舞蹈知識和熟練的舞蹈技能，而是要通過對舞蹈的學習，感受舞蹈及舞蹈作品特有的情感和精神內涵，獲得審美素養和能力的提升，并在這個過程中學會探究、合作等，為今后的個人發展打下良好的基礎。而且從舞蹈藝術本身的特點來看，特別是技術訓練方面，其本身是十分艱苦和枯燥的，如果不將情感因素融入其中，很容易讓學生產生厭學的情緒。反之，如果從一開始就堅持以情導知，則很有可能獲得事半功倍的效果。所以說，無論是舞蹈教學目標的需要，還是舞蹈藝術本身的性質使然，都需要教師切實轉變傳統的教學觀念，認識到情感因素的重要性，為情知理念的運用打下良好的基礎。
（二）教學方法方面
傳統舞蹈教學中，教師多采用講述+示范的教學方法，雖然能夠滿足教學的基本需要，保證教學沿著教師的思路進行，但是整個過程中，學生只能被動的接受，自身“情”的一面，如興趣、主動性等卻得不到充分的發揮，從而使教學質量的提升受到了嚴重的制約。所以要結合情知教學理念，將更多新的教學方法融入到教學中，旨在充分激發起學生的興趣和熱情。比如情境教學法。教師可以根據舞蹈作品的具體內容，利用多媒體、道具等營造出一個與作品相契合的情境，當學生置身于這個環境之后，就會形成相應的情感體驗，繼而主動的進行練習和表演，其效果是傳統教學所不能比的。又如合作教學法。在一些舞蹈活動中，教師可以放手交給學生以團隊的形式進行準備和實施。在選出團隊負責人之后，由其進行工作的分配，比如有的同學負責后勤保障，有的同學負責作品排演，有的負責對外宣傳等。每個人都各司其職，各負其責，在這個過程中，能夠使他們的合作能力得到極大的鍛煉，形成一種集體意識，這對于他們今后的就業和個人發展來說是大有裨益的。
（三）師資建設方面
教師是整個教學活動的引領者，其素質和能力的高低，會對教學效果產生決定性影響。雖然當下多數舞蹈教師都是科班出身，有著較為扎實的專業知識和技能，也能夠滿足教學的實際需要。但是從情知理念的要求來看，還需要教師在以下兩個方面進行提升。首先是教學態度方面。正所謂德高為師，身正為范。教師對教學的態度，會對學生產生潛移默化的影響，教師的一言一行，也都會被學生看在眼里，記在心里。所以教師理應樹立正確的教學態度，以飽滿的熱情投入到教學中來，并將這種熱情傳遞給學生，獲得教學相長的效果。但是從實際情況看來，不少教師在這方面還是存在一定差距的。特別是近年來，學習舞蹈的青少年越來越多，各類舞蹈培訓機構也是層出不窮，這使得教師有了校外兼職的機會，并獲得了較為豐厚的經濟收益。然而每一個人的時間和精力都是有限的，將過多的時間和精力投入到校外，勢必會使正常的校內教學受到干擾。當教師十分疲憊的出現在課堂時，學生的學習興趣也會受到不良的影響。所以情知理念中的“情”，前提就是教師對教學的熱愛之情，這是整個教學得基礎。其次是教師的綜合素養。受到多種原因的影響，多數舞蹈教師在綜合素養方面普遍較為欠缺，這種素養的貧瘠，使得教師難以從更加宏觀的角度來看待舞蹈教學。反之，如果教師有著廣博的文化修養，豐富的人生閱歷，就會對教學形成更多新的感悟。比如教師如果具備相應的心理學知識，就會對情知理念了解的更為透徹，也自然能夠予以更加充分的運用。所以說，教師要樹立起終身學習的理念，不斷提升自己的綜合素養，以更好的把握情知理念等科學教學理念的精髓。
（四）教學評價方面
教學評價也是教學過程中的一個重要環節，具有診斷、導向、激勵作用。但是在傳統舞蹈教學中，該環節卻沒有得到充分的重視，多數學校的舞蹈教學評價，都是由教師采用量化制的形式進行，其弊端也是顯而易見的。首先，在評價主體方面，教師是唯一的評價者，雖然教師具有相應的知識和能力，但是當一個教師面對眾多學生時，受到時間和精力的限制，難以保證評價的客觀性。其次，在評價方式方面。量化制雖然直觀明了，但是難以反映出一個學生真實、全面的水平，一旦結果和學生的心理預期差距過大，則很容易挫傷學生的學習積極性。所以也應該在情知理念的指導下對教學評價環節進行變革，充分體現和發揮出情感在評價中的地位和重要性。具體來說，在評價主體方面?？梢砸敫嗟脑u價者，如學生自評、學生互評等，使評價盡可能的全面和公平。而且無論是哪一個評價者，都應該表現出這樣一種態度，即評價不是為了給對方挑毛病，找難堪，而是一種真心實意的幫助，當表現出這種真誠時，被評價者才會對評價結果更加重視，達到評價本身的目的。在評價方式方面。在保留量化制的基礎上，也應該及時引入新的評價方式。如檔案袋式評價法，就在國外受到了普遍的好評。每一個學生都有一個記錄自己學習歷程的檔案袋，每隔一段時間，都由教師和學生一同填寫，學生能夠對該階段取得了哪些進步，還存有哪些方面的不足等有清晰的認識，更為重要的是，因為教師的參與使學生獲得了一種被關注感，繼而轉化為學習的熱情和動力。這是傳統教學評價所難以獲得的效果，也是情知理念獨有的功能和價值。
綜上所述，近年來，高校舞蹈教學的發展成就是有目共睹的，全國上下各種類型的高校都培養出了一大批優秀的舞蹈人才，為我國舞蹈藝術事業的繁榮做出了突出的貢獻。越是在這種良好的勢頭下，越應該冷靜下來對于整個教學過程進行重新的審視，以趨利避害和揚長避短。通過分析后可以發現，教學理念的落后，已經成為了制約教學質量提升的瓶頸，理應予以及時的破解。本文也正是本著這一目的，就情知模式在高校舞蹈教學中的運用進行了具體的分析，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，也相信在所有人的共同努力下，高校舞蹈教學一定會迎來更加廣闊的發展。
作者：何甲麒 單位：河南科技學院藝術學院
參考文獻
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第七篇：新形勢高校舞蹈教學改革和發展
摘要：
課程改革的不斷深入，給整個教育帶來了新的風氣，使整個教育展現新的面貌，各種新的教學理念和教學方法被不斷開發應用到教學之中，教學的內容和形式都面臨著巨大的變革。高校在培養學生的過程中，堅持全面發展的原則，在高校開設舞蹈教學這一課程就是其具體體現。在新的時期，高校舞蹈教學也面臨著改革，以促進自身的不斷發展，滿足學生的需要。本文就是對新形勢下高校舞蹈教學的改革和發展進行研究，同時也是我對舞蹈教學的一些簡單思考，希望可以起到拋磚引玉的作用。
關鍵詞：
高校教育；舞蹈教學；課程改革；相關思考
1高校舞蹈教學相關知識
1.1高校舞蹈教學開設背景
（1）社會現實發展的需要。
高校作為我國培養人才的主要陣地，肩負著培養建設祖國人才的重要任務，當前我國對人才的要求發生了巨大的改變，就現實實踐情況來看，我國需要的綜合素質較高的人才，高校開設舞蹈教學課程，不論是從鍛煉學生氣質形體，還是提高學生綜合素質方面來講都是十分有必要的。
（2）學生自身發展的內在需求。
社會在不斷地發展，學生也是如此，在不斷發展的過程中，學生對自身的要求也在不斷地提高，經過我們調查研究，發現許多學生都希望自己可以有一技之長，使自己在將來求職就業的過程中可以有競爭優勢，舞蹈作為一種綜合性較強的藝術表演形式，往往會獲得更多學生的喜愛，學生通過學習舞蹈來提升個人內在氣質，提高自己的綜合素質。
（3）課程改革的必然要求。
舞蹈教育屬于藝術教育的重要內容，高校是綜合性比較強的院校，在新時期課程改革的背景之下，對于學生藝術教育的要求也越來越高，同時對于高校綜合性的要求也越來越高，都在要求高校教學不斷變化，在藝術教育方面取得突破。
1.2高校舞蹈教學的發展現狀
大學生舞蹈教學是大學生藝術教育最為常見的，同時也是最為有效的教育形式，由于我國的大學生藝術教育發展起步較晚，在新的時期，雖然說在相關部門的重視之下取得了一定的成就，但是不得不承認依然存在不少的問題?？傊?，從目前情況來看，高校舞蹈教學存在一定問題，但是從長遠角度出發，高校舞蹈教學在課程改革的背景之下，會迎來新的輝煌。
2新時期高校舞蹈教學發展的喜和憂
2.1高校舞蹈教學發展的可喜之處
（1）在高校學習舞蹈的學生數量不斷增多。
隨著時代的發展，學生越來越重視自己的個人修養和綜合素質，學習舞蹈可以有效地提高學生的個人審美情操和個人綜合氣質，以及在此過程中不斷地提高個人綜合能力，因此在高校學習舞蹈成為一種新的風氣，學生學習舞蹈的積極性十分高，目前高校學習舞蹈的學生數量和質量都不斷地提高。
（2）高校舞蹈學習受到相關部門的高度重視。
教育對于整個國家的發展起著不可替代的作用，在新的時期，高校舞蹈教學受到了相關部門的高度重視，無論是人力支持，還是物力支持都給予了高度的重視，使整個高校舞蹈教學的開展變得十分順利，提高了舞蹈教學的效率，使高校提高學生綜合素質，培養學生藝術氣息落在實處。
（3）課程改革提供了新的教學理念和方法。
課程改革如一縷清風，給整個教育帶來了全新的面貌，無論是教學理念，還是教學方法，都得到了應有的更新，使整個教育有一種全新的面貌，對于高校舞蹈教學也是如此，由于其獨特的實踐性，現在許多教師往往會采用新的教學方法，比如說合作學習法，對話式交流學習法等等。這些都是新的方法，使學生的學習變得更加高效，提高了學生的綜合素質。
2.2新時期高校舞蹈教學發展可憂之處
（1）相關基礎設施不完善。
由于我國高校開展舞蹈教學的時間比較短，對于舞蹈教學的一些相關設施并不完善，比如說舞蹈教室、舞蹈教師等等，都或大或小的存在問題，制約著舞蹈教學的發展。
（2）舞蹈教學沒有和人才教學聯系起來。
舞蹈教學尤其具有獨立性，其屬于藝術教育的行列，在提高學生個人藝術修養、提高學生審美意趣等方面，有著重要的作用，但是在我們研究之后發現，大多數高校在開展舞蹈教學的過程中，將它和培養人才割裂開來，導致舞蹈教學沒有對學生的其他學習產生幫助，或者發揮的作用微乎其微，這樣的現狀是急需改變的，需要我們不斷地去努力，讓舞蹈教學這樣的藝術教育與其他學科的教育聯系在一起，共同為提高學生綜合素質貢獻力量。
（3）過分的注重表演的形式部分。
舞蹈是一門藝術表演性十分強的課程，但是其中還包括許多的內容，比如說藝術欣賞等。在我們研究調查之后我們發現，目前高校舞蹈教學過分關注學習表演方面的內容，對于學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力等關注力度相對較差，導致學生的學習呈現一種畸形的發展態勢，這對于新時期學生的發展是十分不利的。
（4）高校舞蹈教學沒有完整的體系。
教學是一個十分嚴密的系統，舞蹈教學也是如此，在教學的過程中，需要有完整的教學體系來為教學服務，但是就目前實際情況來看，高校在舞蹈教學方面，沒有形成完整的體系。日常的教學僅僅依據教師制定的相關課程進度，對于教學的順利開展是不利的，也不利于教學效率的整體提高。
（5）高校舞蹈教學沒有形成完整的評價標準。
評價體系是激勵制度的一種，在新的時期，高校舞蹈教學需要有一套完整的評價體系，需要有相關的評價標準，但是就實際情況看，高校舞蹈教學的評價標準往往是由教師給出分數，這其中存在許多人為因素，可能會存在不公平的現象，影響學生學習的積極性、主動性和創造性。
3新時期改進高校舞蹈教學的具體措施
3.1加大財政支持，完善相關基礎設施
財政支持是高校舞蹈教學的重要保障，新的時期，必須要加大財政支持力度，為舞蹈教學完善基礎設施，比如說舞蹈教室等，讓學生能夠充分感受到舞蹈給自己帶來的深刻變化，為學生的全面發展打下堅實的基礎。
3.2將人才教學和舞蹈教學聯系在一起
藝術教育是人才教育的一部分，在教學的過程中，不能將兩者割裂開來，必須要將兩者結合起來，用舞蹈教學培養學生的個人藝術修養，提高學生的藝術鑒賞能力，為學習其他學科打下堅實的基礎，從而不斷地提高學生的綜合實力。
3.3合理安排舞蹈教學側重點
舞蹈教學和其他學科一樣，在教學的過程中存在側重點，要改變目前過分重視表演的問題，合理的安排教學側重點，要將側重點適度的偏向學生內在修養，以及藝術鑒賞能力等方面，不斷地提高學生個人內在修養，提升綜合素質。
3.4構建完整的舞蹈教學體系
構建完整的舞蹈體系，需要相關部門及高校的共同努力，在經過嚴密調查之后，了解學生需要和教學實際情況，制定教學大綱要求，同時根據各個院校的實際情況安排合理的教學任務，使整個高校舞蹈教學形成一個完整的體系。
3.5構建科學嚴謹的評價標準
激勵制度是新時期提出的新的理念，在高校舞蹈教學中也同樣使用，再加上高校對學生的學習本身的需要做出評價，因此在評價的過程中要制度出科學嚴謹的評價標準，減少其中的人為不確定因素，讓學生的舞蹈學習可以得到客觀的評價。
作者：岳喜寧 單位：中原工學院
參考文獻：
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