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舞蹈是一種思想的表達，它的表現力是重中之重，現如今，我國舞蹈教育中存在許多問題，造成舞蹈表現力被限制，所以如何培養學生的舞蹈表現力需要進行深刻的探究，主要分為以下幾個方面，通過分析、訓練、培養使得學生在今后的舞蹈學習過程中勇于創新。
一、舞蹈教學的現狀分析
隨著社會快速發展，舞蹈越來越被人重視，開辦了許多舞蹈培訓班，舞蹈成了孩子課余時間的必修課。但是舞蹈教學還存在著許多問題，比如過去的舞蹈教學大多是按部就班一點點進行學習，過多注重動作的規范，忽略了學生的面部表情，使得學生束縛在一板一眼的教學模式中，這種做法容易造成學生沒有很強的舞臺爆發力。舞臺表現力需要通過學生自身對舞蹈動作的熟悉加以創新表現在觀眾面前，通過這樣的不斷訓練有利于形成自身的表現力。舞蹈依靠的不僅僅是肢體動作，最重要的要有感情，感情是貫通舞蹈動作的精髓。學生要把舞蹈中所表達的感情通過自己的理解運用肢體表現出來，忘記動作的條條框框，時刻讓學生記得是用心跳舞。只有這樣才能把最好的舞蹈呈現給觀眾，相信這也是觀眾愿意看到的。隨著世界一體化的發展，舞蹈的專業也變得多樣化，包括民族舞、現代舞、爵士、拉丁舞等，結合西方思想出現了新的舞蹈專業，適合不同的學生，更加方便了更多學生上臺演出?，F代舞臺劇的出現讓舞蹈更能反映生活，通過舞蹈這種特殊的方式展現出人們不同的魅力。所以說舞蹈的表現力需要老師進行深刻的探究并運用到學生的培養。
二、舞蹈教學的改革
根據人們的需求，舞蹈教學需進行深刻的改革，在舞蹈教學中更應該注重學生的表現力的培養。由于現在學生開始學習舞蹈的年級越來越小，無論是身體還是心理尚未發育成熟，需要舞蹈老師悉心進行不同方面的教育。根據不同學生進行不同的培養，注重學生本身的興趣愛好去選擇舞蹈，告訴學生一開始學習舞蹈要明白自己是用心跳舞。舞蹈教學的改革更加適應學生更好地學習舞蹈，更加注重學生的表現力，舞蹈的教學模式需要創新，改變學生自身對舞蹈的認知，增加學生積極跳舞的激情，從而提升學生的舞臺感。環境因素很影響學生的進步，需要老師學會多關心學生的生活，時常和家長溝通，了解學生的生活現狀，不要學生把煩惱帶入舞蹈學習中，學生的心情非常影響舞蹈教學中表現力的培養。舞蹈是一種藝術，具有積極向上的力量，老師需要通過教學實踐，把這種力量傳遞給學生，從而讓學生正確理解這種積極向上的力量，有助于學生在舞臺上展現出更好的表現力。讓學生明白我需要用心在跳舞，在舞蹈中表達自己最真實的感情。
三、培養舞臺表現力
都說舞蹈生有種獨特的氣質，這種氣質不是天生的，是通過后天學習舞蹈成就的。其實人們常說的這種獨特的氣質就是學生的舞臺表現力。如何培養學生的舞臺表現力？這是一種新的想法，也是在挖掘舞蹈的深邃。老師應該把舞蹈教學引入新的元素，讓舞蹈表演變得多元化，給觀眾煥然一新的感覺。舞蹈也需要眼神交流、心領神會，讓舞者用眼神告訴觀眾自己活在豐富多彩的舞蹈世界中。培養學生的舞臺表現力比教學生基本的舞蹈動作要難得的多，首先每個學生都存在自己的舞臺表現力，能力不同，老師要針對每個學生制定不同的方案，比如對應表現力不強的學生要讓學生多在舞臺上演練，讓他面對更多的人進行跳舞，從而使學生更加的自信，不僅做到了培養學生舞臺的表現力，還有利于技能的提升。還可以讓學生多聽一些輕音樂，增強樂感，從而對舞蹈的編排有了更深的理解，在舞臺上創新自己的思想，達到更出色的演出。
（一）培養學生的音樂節奏感
舞蹈與音樂密不可分，完整的音樂作品需要優美的音樂來支撐和襯托。舞蹈表演者通過良好的音樂節奏感，將舞蹈動作融入音樂的韻律之中所變現出來的作品才是有靈魂的作品。因此，培養學生的音樂節奏感至關重要。在教學活動中我們可以發現，音樂節奏感較好的學生，其舞臺表現力和對舞蹈動作的細節把握也很好，表演更加充滿感染力。因此，舞蹈教師在日常的舞蹈教學中，要對舞蹈的配樂進行詳細的講解，對舞蹈高潮部分的重點音符更要仔細解說，讓學生在整體上加深對音樂的了解與把握，掌握音樂的韻律和所要表達的內涵，在此基礎上更好的掌握舞蹈的精髓。教師可在上課的過程中，將學生進行分組教學，讓每組學生編排不同的舞蹈與不同的配樂。可以給學生一定的時間限制，允許組內討厭音樂內涵和舞蹈表現形式，最后進行分組表演，觀察哪組學生表演最佳，以此來加強學生對音樂節奏的感悟能力，同時也有利于提高學生的積極性主動性，提高對舞蹈和音樂的興趣。
（二）提高學生的身體素質和基礎能力
舞蹈的表現力需要有規范的舞蹈動作為基礎，而舞蹈動作的完成離不開表演者的肢體平衡性、協調性和反應速度。要提高舞蹈者的表現力需要有扎實的舞蹈功底和良好的身體協調能力舞蹈教室在進行舞蹈教學中，可以通過規范的專業訓練加強學生對舞蹈技巧和肢體協調性的掌握。提高身體素質一方面要加強技能訓練，另一方面要舞蹈者用心感受肢體動作，實現身心的配合。
（三）提高學生的綜合素養
舞蹈不僅僅是簡單的肢體律動，更是一門反應各地各文化習俗的藝術，觀眾通過欣賞舞蹈來了解不同風俗、文化、生活。因此，要求舞蹈表演者具有較高的綜合文化素養，才能夠充分了解舞蹈作品的內涵，使舞蹈有感情、生動，提高舞蹈的表現力。所以舞蹈教師應當主動去學習和舞蹈相關的文化知識，增加自己的知識儲備。而學生則更應該正確樹立對學校課程的認識，有意識的學習更為豐富的綜合知識，重視學校安排的課程，甚至是選修課程。充分利用空閑的時間，通過上選修課或者翻閱書籍等形式，擴大自己的知識面，提高文化素養。只有文化和技能雙修的人才，才能夠在舞蹈上有絕佳的表現力，豐富舞蹈的情感內涵。
（四）積極的觀察和體驗生活，豐富藝術想象力
培養舞蹈想象力需要表演者有良好的藝術想象力。藝術想象力是一種創造能力，通過創新的思維和豐富的想象，創新舞蹈的表現形式和表現內容，可以為舞蹈增強表現力。要求舞蹈教師在教學過程中將教學與實際生活相結合。舞蹈的表現形式都是生活的再創造，比如我國古典舞就起源于壁畫人物動作的改編，舞蹈來源于生活也反映生活。優秀的舞蹈者善于從現實生活中仔細觀察，研究人物心理的情緒變化以及外在的表現形式，通過全身心的感受和理性的分析，將切身體會融入到舞蹈作品中，能夠有效提升舞臺表現力。教師在舞蹈教學中，也應該利用學生的生活體驗，啟發學生聯想和想象，培養學生將想象力運用到舞蹈中的能力。條件允許的情況下，教師還可以帶領學生到實際生活中去，給學生布置觀察生活、體驗生活的任務，使學生在實際的情景教學中，加深對舞蹈的情感、意境的領悟，通過不斷的訓練豐富自己的藝術想象力，將動作與情感相結合，提升舞蹈作品的表現力。
（五）靈活運用教學方法，做到因材施教
教學方法的靈活運用直接關系到教學的質量，為了提高學生的舞蹈表現力，必須要合理創新教學方式和方法。傳統的教授式教學不再能夠適應當今社會的發展趨勢，隨著新課改的不斷深化，舞蹈教學的方式也要相應的改變。在教學中注重學生的主體性地位，靈活運用問題教學法、情景教學法、榜樣法等，充分調動學生對于舞蹈學習的興趣和積極主動性。比如，在教授敦煌舞時，教師可讓學生觀察一組關于敦煌壁畫的視頻或者圖片。在欣賞視頻或圖片時，可以適當的向學生發問：壁畫中人物在做什么，怎么做的，肢體動作如何。一方面能夠帶領學生了解舞蹈來源，讓學生認識到敦煌舞與敦煌壁畫的關系，學會將生活中的動作與舞蹈聯系在一起；另一方面有利于調動學生的學習積極性，學生通過思考、回答教師的問題的形式，更加專注于課堂，有利于提高課堂教學效率。同時，學生群體是具有個體差異性的，尤其對于舞蹈教學而言，學生的肢體協調能力、領悟能力、心理承受能力等都有區別，需要教師在教學中做到因材施教。因材施教要求教師具有較高的耐心、細心和較好的觀察能力。要善于在教學中注意到每一個學生的學習情況，尤其對于學習能力不佳的學生，更應該多花時間與其溝通交流。了解其學習上遇到的障礙，幫助分析學習不好的原因，并且耐心的給予解決；遇到肢體協調能力不佳的學生，要鼓勵其不要灰心，堅持訓練一定會有效果，必要時可以給予課外輔導，增強其自信；如有對舞蹈興趣不大的學生，要采取積極的措施增加該學生對舞蹈的了解，切不可放任自流。教師要以高度的責任感關注每一個學生，因材施教，使每一個學生都能夠有良好的舞蹈表現力。
（六）豐富舞蹈情感
好的舞蹈需要舞者投入豐富的情感，對于學習舞蹈的學生來說，首先是對舞蹈有興趣，比較熱愛舞蹈的學習，通過學習挖掘自身更大的潛力。學生剛剛學習舞蹈時，需要老師引導學生講解舞蹈的歷史來源，從而讓學生更加全面的了解舞蹈。學生在全面了解舞蹈的同時，也開拓了自己原本的思想意識。一般學習舞蹈的學生都有很好的身體條件，舞蹈的要求不僅需要學生有良好的身體素質，還需要專業老師具有很高的教學水平。舞蹈需要的不僅僅是肢體的展現，還需要有豐富的舞蹈情感，豐富的情感有助于學生的舞蹈表現力。舞臺表現力是舞蹈的靈魂，是舞蹈的重要組成部分。一個好的舞者需要豐富的舞蹈感情，通過豐富的舞蹈情感來演繹屬于自己的舞蹈，所以豐富學生對舞蹈的情感是舞蹈教學改革的新目標。舞蹈還需要學生在舞臺的發揮，擁有好的舞臺表現力有助于學生在舞臺上穩定的發揮。社會的進步，教育的發展，舞蹈教學也發揮著巨大的變化，更加注重培養學生的舞蹈中的表現力，培養學生舞蹈表現力包括以下幾個方面，比如豐富的舞蹈情感、自信心、舞臺感。專業老師更加注重學生的舞蹈精神，使得學生敢于在舞蹈的世界進行創新，相信舞蹈的表現力將會為學生受益終生，舞蹈不再是學生的專業，而是興趣。
作者：李秋萍 單位：南京曉莊學院音樂學院
