前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校舞蹈教學問題分析(6篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、高校舞蹈教學的地位和作用
（一）保持學生端莊的姿態和勻稱和諧的形體
一名加拿大學者曾針對各項運動對學生的身體狀況影響做了一份調查，結果顯示，如果每天堅持跳舞的時間在30分鐘，那么，這些學生的身體、身形等都能得到很到的改善。因為高校的學生在一天中的大部分時間都在教室里坐著上課，使得身心處在緊張、疲勞狀態下的時間過長，極易給自己的身心發展帶來不利影響，所以，為了能夠讓學生健康成長，學?？梢蚤_設舞蹈課程來予以幫助。經常參加跳舞一類的活動可以增強學生們的肌肉力量和身體的柔韌性，提高血液循環系統和呼吸系統的功能水平，提高人體的平衡能力、協調能力和大腦的反應能力，繼而大大提升學生的身體素質、改善身體狀況。
（二）樹立健康的審美觀，提高學生文化素質水平
大學生學習舞蹈，一方面是對我國民族優秀舞蹈的了解和繼承，讓學生掌握民族特點并提高自己對美的鑒賞能力；另一方面，學生通過對舞蹈組合進行學習，可以顯著提高自身各部位的靈活程度，加強四肢的配合，從而增強舞蹈的感染力。舞蹈是一門藝術，我國的多民族舞蹈文化是相關貫通的，舞蹈藝術元素同樣也可以融入到其他種類的舞蹈因素中，這在很大程度上開拓了學生的審美視野，幫助他們樹立了健康、正確、高尚的審美觀念，從而使學生的美學水平上升到了一個新的高度，這對學生自身的文化素質水平的提高也是好的。
（三）提高學生的非智力因素、創造能力，促進個性社會化
舞蹈教學需要男生和女生共同協調的來完成練習，這種藝術類的團體節目訓練能夠有效促進大學生的心理健康發展，可以極大的改觀一孤獨少言、消極離群的不良性情，使得學生的心胸得到更為寬闊的鍛煉機會，從而形成平易近人、與人為善的良好性格，培養學生的團結互助和熱愛集體的精神，這對學生的智力發展、情緒健康、行為協調以及心理適應能力的良好發展都是有著極大的促進作用的。
二、高校舞蹈教學中存在的問題
（一）老師、學生對舞蹈教學的認識普遍不夠
現階段的額很多高校舞蹈任課教師和學生在舞蹈方面的認識有很大的缺憾，他們普遍沒有意識到舞蹈藝術教育對學生綜合素質提高方面的積極影響和提升作用，也正是這一認識給高校的舞蹈教學效果展現帶來了極大的阻礙?？梢院敛豢鋸埖恼f，舞蹈藝術是其他所有藝術的先祖，學生通過接受舞蹈教育，可以使自己的創新能力和文化素養得到全面的培養和提高，所以，應當尋求合理的解決措施來從根本上改變任課教師和學生的這種不成熟的認識和觀念。
（二）學生的舞蹈學習意識淡薄
高校之所以會出現對學生舞蹈學習不重視的情況，有很大一部分的原因是大量的學生在接受學校安排的舞蹈訓練之前都沒有與相關的舞蹈訓練有過較大的接觸，再加上僅舞蹈訓練的基本功素質培養就顯得枯燥、無味，這使得多數學生萌生對舞蹈學習的厭倦心理；另外一個方面，雖然有的學生之前接受過舞蹈的相關知識，且有一定的舞蹈基礎，他們就極易在現有的舞蹈訓練過程中有著自大的心理，對自己的舞蹈學習產生過高的良好心態，這也造成了他們在舞蹈課程訓練過程中的懶散和不用心的局面。
三、高校舞蹈教學問題的解決措施
（一）給予舞蹈教學目標正確的定位，注重技能教學、審美教學和育人教學的融合
不能否認的是，將市場需求作為導向，培訓舞蹈技能的專業人才是高校的重要育人任務之一，然而一味的迎合市場而只關注舞蹈技能的教學和就業率，忽視舞蹈藝術的發揚和傳承以及學生自身的發展似乎又顯得過分的牽強，因為這種單調的教學的方式無疑是與流水量式的產品生產沒有根本性的差異，還喪失了教育本身本應該具有的真。所以，高校在制定舞蹈教學目標時，必須充分考慮舞蹈教育的特殊性，從而在教學過程中體現美育的獨特特征。因為在該教學目標的驅使下不僅可以培養學生的審美能力，也能夠極大的激發學生依據自己的內心真實情感而去進行舞蹈的表演和創造。此外，舞蹈的育人功能也是不容小覷的，它所蘊含的的特殊育人意義主要體現在讓學生感受并發揚積極、健康、樂觀的思想感情，培養愛國主義精神、陶冶性能、培養情操等方面的內容當中。
（二）科學設置舞蹈課程，規范舞蹈教學體系
高校當中的舞蹈教學課程應當依據自身所特有的發展特點而進行科學的設置，不能照搬傳統的教學課程來設置。針對不同年級的學生，學?？梢詫滩倪M行適當的調整和取舍從而加強舞蹈教學的實用性和針對性。另一方面，舞蹈課程作為一本選修課，還應當注重與其他學科課程的有效、合理結合，鼓勵不同專業的學生加強舞蹈與美學、心理學等其他學科的學習，豐富并完善學生的藝術素質教育內容。因地制宜的對高校的舞蹈課程進行科學的設置，同時規范高校的舞蹈體系，可以創造成舞蹈教學內容更高的創新性、層次性和系統性。高校的舞蹈教學看似只是一門選修課程，但其蘊含的大智慧卻是顯而易見的，各大高校應當深挖舞蹈教學課程中隱含的一些問題，并及早找出有效的對策，對高校的全方位發展是極為有利的，同時，學生也可以綜合提升自己的素質涵養，做一個滿足社會發展需要的“全能”人。
作者：金? 單位：浙江旅游職業學院
第二篇：高校舞蹈教學問題及對策探索
一、引言
社會精神文明建設工作逐漸深入，高校教育開始開設舞蹈教學課程，提升學生的綜合素質。舞蹈教學不僅有利于弘揚和宣傳舞蹈文化，而且有利于進一步強化國民的整體素質。然而，舞蹈教學和傳統教學在很多方面是有所區別的，因為舞蹈本身需要技巧學習和實踐訓練。因此，高校舞蹈教學要關注提高舞蹈教學的整體質量。舞蹈教學內容是形體美與動態美的結合，從而陶冶學生的審美情操。在此過程中，學生可以真切感受到舞蹈的魅力，這正是高校美育的重要內在需求。舞蹈教學還能夠以舞蹈藝術的形式培養和激發學生的創造性思維，拓寬學生的思維局限，促進學生思維方式的健康發展。舞蹈的完成通常需要整體團隊的協調與配合，要求動作一致，注意力集中。只有與同隊人員的長期磨合和相互適應，才能逐漸產生團隊之間的默契感。因此，在舞蹈教學中培養了學生的團隊合作精神。在舞蹈的學習過程中，學生由于大量運動，可以最大限度緩解壓力，減少心理問題的產生，為其未來身心健康發展提供了更多一份保障。
二、高校舞蹈教學中存在的問題
高校舞蹈教學對于高職學生的教育性和重要性是不言而喻的，然而，就目前高校舞蹈教學的現實情況來看，我們能夠發現很大一部分高校舞蹈教學中存在很多問題，主要包含以下幾個方面：
(一)高校對舞蹈教學的重要性認識不足。
高校缺乏對舞蹈教學的充分認知，導致從事舞蹈教學的教師和學生們并沒有對舞蹈教學產生心理認同。由此，高校對舞蹈教學課程要求寬松，教師的教學熱情消減，學生的學習意識缺乏，整個導致舞蹈教學過程只是流于表面形式，難以充分實現舞蹈教學真正的現實意義。
(二)高校舞蹈教學專業設備不足。
綜合各高校的情況來看，大多高校中對于舞蹈教學的基礎教學設備投入不足，甚至有些高校中舞蹈教學設備嚴重缺乏。舞蹈教學的特殊性不像傳統課堂教學模式，需要提供一定的教學環境和教學設備，教學任務才能順利完成。然而，很多高校中的舞蹈教學課堂并沒有提供。因此，這在客觀上造成舞蹈課程的實踐性教學內容缺失。開展內容完整的舞蹈教學課堂，需要有相對獨立和保持安靜的舞蹈教室。只有在此前提下，學生們才能更好地學習舞蹈課程，才有可能將高校的舞蹈教學順利開展。
(三)高校舞蹈教學方式仍盲目守舊，缺乏創新精神。
高校應該明確的一點是，舞蹈教學作為一門藝術課程與傳統的文化課程教學存在很大的區別。然而，高校仍采用傳統的課堂講授的教學方式，或者盲目照搬其他藝術課程的教學模式，忽略舞蹈教學的實踐性，采用實用性較為突出的講授方式。舞蹈教學應是理論與實踐的綜合體，足夠的理論知識不足以完成教學任務，而是需要更多的實踐訓練。高校如果不能對這一點加以重視，就很有可能導致出現教育成果理論脫離實踐的結果。
(四)高校中舞蹈教學考核制度不夠合理。
由于受到傳統教學模式的影響，舞蹈教學的考核制度同樣受傳統考核方式的制約。高校舞蹈教學對學生的考核制度過于機械化，只是關注學習的舞蹈基礎訓練和民間舞蹈的訓練，考核方式比較單一，并不能完全反映出學生的學習成果和教師教學中存在的薄弱環節。因此，難以根據考核情況實時地改善教學計劃，及時發現舞蹈教學中的問題并加以糾正。這種傳統單一的考核方式忽略了理論與實踐的結合，不利于高校舞蹈教學的發展。
三、高校發展舞蹈教學的對策
(一)突出舞蹈教學的專業特點，靈活開展教學。
高校舞蹈教學課程不同于以往其他傳統教學課程。因此，舞蹈教學課程的改革工作應抓住其自身的專業性特點，不能照搬普通全日制高等院校的教學課程來安排，否則將會導致舞蹈教學的專業性課程無法正常開展，實踐性教學任務無法順利完成。一方面，考慮到高校舞蹈教學的專業性和實踐性的特點，應該有針對性地結合舞蹈專業特點和學生對于課程的掌握情況來設置安排課程。另一方面，還要注意高校的舞蹈教學中重點和難點與普通知識之間的關系，以及舞蹈教學課程與其他文化課程之間的聯系，結合學生學習情況和考核結果實時地調整教學課程。
(二)高校舞蹈教學向多元化和現代化方向發展，信息化和現代化的教學設備開始被廣泛應用到舞蹈教學過程中。
各個高校要借助信息技術的進步，與時俱進，多元化發展教學手段。具體來講，在某些較為特別的藝術課程中，可適當地加入各種多媒體形式的教學資料開展課堂教學，不同形式的多媒體教學帶來不一樣的視覺沖擊，能夠使學生對舞蹈技術要領的理解更加深刻，對舞蹈細節的認識更加到位。在舞蹈教學的整個過程中，教師要充分地調動起學校的學習主動性，發現自己舞蹈動作不到位的細節之處，鍛煉學生的細節觀察能力，幫助學生對舞蹈的理解更加深刻?？傊咝Ｎ璧附虒W要充分利用現代化教學設施，最大化發揮其積極作用，能夠極大激發學生學習的興趣，還能保證學生打下良好的學習基礎。
(三)高校舞蹈教學要突出體現實踐性教學，有意識培養學生的團隊精神。
與傳統的課程教學不同，高校舞蹈教學要求有更多的實踐性，而不僅僅局限于課堂中的講授式教學。在舞蹈教學過程中，教師要提供更多的機會，讓學生能夠充分發揮主觀能動性，積極鼓勵學生的自主創新活動，不僅僅受限于現有的舞蹈編排，根據自己已有的能力重新編排新的舞蹈結構。在這樣的過程中，教師要實時地在一旁加以指導，充分實現學生自主學習的能動性，突出舞蹈教學的實踐性。同時，舞蹈的展現需要團隊的積極參與和密切配合。團隊的默契是以長期的磨合為基礎的，同樣需要各個團隊人員的集體主義精神。在不斷的摩擦中，團隊的集體榮譽感和歸屬感就會逐漸增強，有利于團隊型舞蹈的學習和表現，更有利于舞蹈教學未來的發展。
(四)高校舞蹈教學要謹慎設置教學內容和教學課程，堅持以人為本的原則。
舞蹈教學的課程內容很大程度上是由舞蹈教師掌握的，因此，舞蹈教師更要把握好教學內容，不能隨意決定。每一種教材都要結合學生的學習基礎和綜合實踐能力而進行選擇?？紤]到高校舞蹈教學的特殊性，教學內容都要結合學生的身心特征和舞蹈教學的培養任務。在這樣的前提下，才能更加充分利用各種資料和各種技巧等，在教學過程中掌握好學生的理解接受程度與教學的進度安排。另外，教師要準確了解學生的學習特點，因材施教，對于基礎較差的學生或接受能力較弱的學生，要特別給予關注，幫助其可以跟上整個團隊的進度。每個舞蹈教師都應認識到，教學應以人為本。
四、結語
綜上所述，我國高校舞蹈教學有其特殊的重要性，對于學生的身心健康成長有其開展的必要性。然而在很多高校舞蹈教學過程中仍存在著較多的問題，需要高校、教學工作者等作出改革和調整。特別是在于舞蹈教學的教材選擇，課程設置，教學手段多元化的使用，突出實踐性教學方式等各個方面。只有與時俱進，做好高校舞蹈教學的改革工作，才能適應時代的需求，確保我國高校舞蹈教學事業的不斷進步與長足發展。
作者：徐凌 張桃琳 單位：宜春職業技術學院藝術系 宜春職業技術學院團委辦公室
第三篇：高校舞蹈教學培養學生創新能力
一、教育中的創新精神概述
創新精神主要是讓學生能運用已有的知識、技能和方法，創造出新的方法、觀點和思維能力，這個創造需要有革新意志，改造的智慧。當代大學生需要培養出敢于創新的能力，發現問題的能力，要懂得摒棄舊事物、舊思想，打破傳統的規則束縛，去建立起新的事物、新的思維。創新精神要求學生善于思考、質疑和設想，這也是教育中的一個重要目標。
二、高校舞蹈教學中缺乏創新精神的具體原因分析
（一）過分強調理論、技術的傳授在中國傳統教育模式下，我國的授課普遍注重理論傳授，在舞蹈課的教學上，更是注重將已有的技術技巧完全傳授給學生，這種傳統教學理念、手段、方式長此以往都難以擺脫傳統教學的邊框。在課堂上，通常強調的是教師的主導作用，學生經常處在一個單板、不用思考的領域。對教師所教授的技能，只用生硬地去模仿，不需要思考和摸索，長此以往，學生的學習過程長期處于被動的狀態，嚴重制約學生學習的創造力和積極性，也會影響學生在各方面的能力發展，不利用學生創新和創造能力的發展。
（二）傳統的教學模式舒服
長期以來，傳統的教學模式在教師腦海中根深蒂固，所謂教學上的“創新”理念也只停留在理論層面，缺乏具體的使用要求?，F在的教學大部分都是以教師為主，教師在課堂上采取填鴨式的教學方式，讓學生成為知識的接受者，而對學生創新能力的培養一概不關注。教師和學生的關系，往往在傳統模式中就是教師是主導，而學生是接受者。長期的教學理念中，教師就是負責教會學生，學生滿足相關知識的學習。這種你來我往的教學模式，對學生學習的主動性和個性都影響極大。學生在學習上大部分獲取知識的渠道源于教師，在這樣情況下，學生真正缺乏的不是知識，而是如何去學習的本領。在中國的高校教育中，目前過分強調整齊劃一，對個體的差異性完全不重視，對學生的個性培養和發展也無從談起。教學生通常是按照學校的統一要求，采用統一的教學方式、教學手段、教學難度，培養出來的學生沒有思維上的差別，缺乏創新思想，也缺乏個性。這樣培養出來的學生，不敢創新，因為怕與大家格格不入，不想與眾不同。然而在這種教學方式下，學生應有的個性被磨滅，優秀的學生潛力得不到發揮。很大程度上對學生的創新精神造成了損害。
三、提升高校舞蹈教學中對學生創新能力的培養策略
（一）采用多樣化靈活的教學方式
目前，高校所開展的舞蹈教育通常對動作要求并不高，且具有一定的隨意性，自由程度相對較大，且簡單易學。很多教師在教學中一味地演示，學生作為模仿的機器，在這時，學生的創新空間就受到束縛。對此，應改變傳統的教學方法，在教學的過程中要突出學生為主體的特點，利用多樣化的教學方式，根據教學中出現的不同情況來積極誘導學生向正確的動作靠攏，更加充分地發揮啟發式的教學，有些動作如果學生實在做不來，可以啟發學生構思一個新的、更加優美的動作，不僅學生的價值得到肯定，同時也促進了其創新能力的發展。
（二）激發學生的學習興趣
大多的高校學生對舞蹈雖然有好奇心，也保持熱情，但這種熱情并不會持續太長的時間。很容易讓學生在學習舞蹈的過程中由于動作的艱辛而喪失了學習的動力和信心。所以，在學習舞蹈的過程中，學生往往也是退一步進一步。學生在高校學習舞蹈的難度不斷增加，怎樣在課堂教學中提升學生的學習興趣，激發學生學習的主動性，是教師需要思考的問題。筆者認為，先進行模仿，再進行表演，最后提倡創新這種教學模式，對學生的舞蹈教學十分有幫助。在這個環節中，每一個環節都可以激發學生不同的興趣點，在學生興趣點保持不變的情況下，注重對學生的創新教育，對學生創新能力的培養。模仿和表演是教學中的基礎，但創新則是教學的根本目的，如何讓學生由接受知識向創造知識轉變，是教師需要著重把握的環節。在實際的教學中，這三個部分可以同時進行。例如，在學習“蹦腳”這個環節時，可以先進行腳背的基礎練習，練習壓腳背、踩腳背、掰腳背等，然后再由教師進行示范講解，學生進行模仿和練習。在學生模仿和聯系的過程中，這些動作會發生變化，雖然在初步學習的學生中表現得并不完美，但也向學習邁出了一大步。在掌握了基礎的知識后，舞蹈教學教師可以組織學生自行進行編導舞蹈，提升學生的學習興趣，讓學生在舞蹈課堂上思維保持活躍。
（三）培養學生的集合與發散思維
在高校的舞蹈教學中通常會安排許多舞蹈課程，如民族舞、古典舞，等等，這種舞蹈千變萬化，但本質上有相同之處。這些舞蹈的共同特點是將人體的動作進行提煉、組織和加工，這就體現了集合思維的運用。學生的發散思維則是不按照常理出牌，讓思維發散，在不同的角度，不同的方向中尋找答案，更具有流暢、變通、有效等特征，學生在表演具體的舞蹈當中，每個作品都要豐富多彩、各具風格，這就可以看出學生的發散思維如何，教師也應從這些方面入手，著力培養學生的集合思維與發散思維，這是實現學生創新能力培養的重要保證。
（四）培養學生的邏輯思維和形象思維
通常，在心理學中，認定人的思維活動一般是經歷著由已知信息出發，并經由一定的思維媒介，進而獲得并推斷出新的論斷，獲取新的信息。假如思維媒介的具體表現為知識，那么我們便可以將這種思維活動稱之為形象思維；假如思維媒介的抽象表現為知識，那么我們便可以將這種思維活動稱之為邏輯思維。在舞蹈的教學中，可以讓學生通過對舞蹈的欣賞來鼓勵學生形成形象思維，從視覺、聽覺出發，感受舞蹈中的燈光、音響、動作、構圖等作用和技巧，由此來讓學生展開豐富的聯想，學生可以進入一個形象思維的過程。由于不同人之間的經歷、情感基點及文化素養都有一定的差異，所以對舞蹈的審美感受也存在著一定的差異，這是就會派生出不同的想象內容，學生的個體性和差異性也由此被激發。舞蹈教學中需要運用形象的思維方式來學習，形象的思維方式是通過聯想和想象。形象思維活動要依靠記憶中的背景資料來完成。想象是在社會經驗積累的背景資料上所創造出的一種新的思維方式，具有創造性和獨特性。舞蹈教學中對邏輯思維的運用主要體現在如何讓學生去認知和分析舞蹈作品，不僅有對舞蹈形象的定位，還包括對舞蹈中出現的燈光、道具、動作等一系列因素進行總結與歸納，邏輯思維的內容和形式都較為豐富，擁有諸多方法和理論體系。通過對分析方法進行訓練，讓學生明白看待任何問題都不能停留在表面，要積極利用各種已知的因素來進行邏輯分析。這樣才能在創作中別出心裁，運用別人不常用的理念和因素未必就不能獲得成功。創新能力就可以再次得到認可和培養。注重培養學生的邏輯思維和創造思維對學生靈感思維的形成意義重大。靈感思維活動中，存在一種思維的媒介不能是單純的表象形式，也不能是單純抽象概念，它是一種將直覺和聯想相融合的思維表現形式，甚至也可以說是對一種瞬間即逝感覺的捕捉，這就是靈感思維。靈感思維在創新能力的培養中也占據著重要地位，它具有突發性、偶然性和獨創性，同時也具有模糊性等特點。在創作過程中，要培養學生對靈感思維的運用，這是創新能力組成的重要因素。在舞蹈教學中，應加強對學生采用靈感思維的訓練力度，使學生在學習上飛速進步，學生靈感思維會從無到有，由少到多，這也需要教師多多鼓勵學生，為學生鋪墊產生靈感的基礎，讓學生在日常的學習生活中，注重實踐和積累。
（五）綜合生活實踐，整合教學手段
創新能力的培養需要長期積淀，需要有豐富的閱歷及情感體驗。故此，舞蹈教學的過程也應當是一個從生活實踐當中不斷挖掘不斷創新的過程。比如，在進行現代舞蹈教學時所進行的力量訓練，在此過程中，可以讓學生從心理學角度、生活實踐當中去尋求各種力加以表現，通過各種動作呈現出來。通過讓學生去表現這種力，讓學生發現生活中的動作原型，并且編程相應的舞蹈動作，通過短暫的舞蹈動作來編程整體的舞蹈，會取得非常好的教學效果。在進行編舞的第一個階段，需要尋找一個動機，讓力有處可尋，如何尋找，或者編成什么樣，這需要學生去思考和創造。在第二個階段要強調動作、節奏的練習，讓讓學生將注意力放在聯想上而不是力的本身上。第三個階段則是要強調力的鏈接、變化和提煉。第四個階段要配合音樂，根據不同的音樂來對動作的力度、速度做出一定的變化。這樣，讓一個簡單的力量得到現在多個舞蹈動作，通過這種思維的啟發，讓學生在編舞中獲得更多的靈感，這種舞蹈也可以表現出一些人、事，甚至可以采用生活中的生活片段來進行舞蹈創作，由此作為舞蹈創作的靈感。
（六）積極引導學生參與課外活動
課外活動是課堂教學的延續工作，也是課堂知識、課堂技巧得以應用的實踐，能有效提升學生舞蹈學習的積極性和主動性。目前，在高校的舞蹈教學中，學生的練習場地較少，在很大程度上對學生學習舞蹈的積極性和興趣都有所消減。如果能在校園里或校園外積極引導學生參與舞會等活動，就可以滿足學生的需要，讓學生可以在實踐活動中充分體會舞蹈的快樂和魅力，在課外的舞蹈活動中，要盡可能滿足學生的想象力，盡可能完成創造工作，從而滿足教育的創新能力的培養。
四、結語
整合舞蹈教學和其他學科進行創新實踐等。舞蹈教學中也可以借鑒其他教學中的經驗，來提升學生的創新精神。但也要注重讓學生練習基本功，舞蹈也是從“舉手投足”間完成的，讓學生認識到基本功的重要性，對其創新精神的培養十分有必要。
作者：宋祿霞 單位：南陽理工學院
第四篇：高校幼教專業舞蹈教學感受
1舞蹈對幼兒的教育功能
我們都知道，剛出生的嬰兒就會手舞足蹈，而唱歌跳舞也恰恰是幼兒園孩子們最為喜愛的活動形式。舞蹈非常符合幼兒愛動、愛跳的特點，也符合幼兒依靠感知、表象認識事物的心理特點?？梢娢璧笇τ變旱膯⒚山逃窍喈斢行У摹Ｔ谖覀儺斀裼變航逃I域中，舞蹈教育仍然是一種必不可少的藝術教育手段。它可以通過系統化的教學，發覺幼兒的潛能，促進幼兒全面發展———舞蹈可以塑造幼兒健康的體魄和優雅的氣質。因此，在舞蹈訓練的過程，可通過一些簡單的拉伸動作，如腿部、腰部、上肢等等的拉伸訓練，促進幼兒骨骼發育和肌肉的生長；通過一些節奏練習，訓練幼兒運動器官的協調性與靈活性；通過造型動作，糾正幼兒不正確的身體姿態，培養其挺拔向上的優雅氣質。舞蹈可以提高幼兒的審美能力———舞蹈作為一種美的藝術，具有極強的感染力。它可以調動幼兒的多種心理和生理機能，如動作、表情、姿態、情感等等，為幼兒創建適應他們內心世界的審美欣賞與審美創造的空間。我始終認為，舞蹈以它獨特的寓教于樂、潛移默化的方式，使幼兒感受音樂，欣賞藝術，認知五彩繽紛的世界；能夠教育幼兒熱愛美好的事物，憎惡假、惡、丑的行徑；能夠培養幼兒對美的感受能力、欣賞能力和追求能力。
2學會不同風格的舞蹈組合
我國地大物博，是一個多民族國家，因而，舞蹈文化也相當豐富，種類繁多。其中幾大民族的內容是要求學生必須掌握的。如：藏族、漢族、蒙古族、維吾爾族等。這些地方地域廣博，土地肥沃。養育了眾多的勤勞智慧的人民，也孕育了豐富的藝術文化資源。唱歌、跳舞更是他們生活中必不可缺的內容。藏族的“旋子舞組合”動作比較優美流暢，以上肢動作變化居多。“踢踏舞”組合在風格上反差較大，音樂節奏較快，動作比較歡快活波，以下肢動作變換居多；漢族的秧歌也是形態翩翩、風格迥異，其中不僅有“東北秧歌”、“河北秧歌”還有“陜北秧歌”、“膠州秧歌”等等；蒙古族和維吾爾族舞蹈更是百花齊放，令人嘆為觀止。使學生在掌握不同民族、不同風格舞蹈的基礎上，再掌握相同民族、不同風格的舞蹈組合。從而進一步了解我國豐富多彩的舞蹈文化。然而，作為有為幼兒教師來講，兒童舞蹈的學習也是必不可少的。兒童舞蹈的內容包括：兒童舞蹈基礎知、基本常識，兒童舞蹈的基本舞步、基本特征及兒童舞蹈的種類，還有兒童成品舞蹈等。在學習中國兒童舞蹈的同時，還可以選擇外國代表性的內容。如日本、印度、西班牙等國家的兒童舞蹈。
3掌握幼兒舞蹈的創編技法
學會編排簡單的兒童舞蹈，是幼兒教師應具備的技能。舞蹈創作包括：選材、結構、編舞三大過程。“選材”即選擇舞蹈的題材和體裁，也就是舞蹈要表現的主題內容，以及用哪一種類的舞蹈去表現；“結構”即舞蹈的框架，也就是舞蹈情節如何發生、發展極有何結果；“編舞”即編排舞蹈動作，也就是根據主題內容，舞蹈種類，及情節需要選擇、安排動作。盡管我們培養的不是專業的舞蹈編導，但是作為幼兒教師，具備一定舞蹈編導知識是必要的。因而能夠根據音樂的旋律、節奏、風格，編排簡單的、符合幼兒身心發展特點的舞蹈，從而使幼兒對舞蹈產生興趣，愉悅身心，得到教育。這也是我們幼兒園舞蹈教育的主要目的。
4掌握舞蹈教學的方法
我認為，掌握了以上內容，并將其有機地結合、合理運用，才是一名幼兒教師應具備的能力。舞蹈教學是一項極其紛繁復雜的工作。舞蹈中，手有手的動作，腳有腳的動作，兩者還要有機結合，既要協調又要準確。作為教師，先要將動作理解透徹，再分步驟講解出來，并教授給孩子，這的確不是一件容易的事情。需要掌握一定的方法。“口傳身教”一向是舞蹈界最為傳統的一種教學方式，它分為示范和講解兩部分。
4．1示范教學：
示范教學是指在課堂教學活動中教師將所授教材內容形象地表演出來，把一些抽象的概念或名詞轉化為形象的動作并表現出來，使學生能夠看到、感受到。從而使學生對所學內容產生感知，以及對教師的“形象動作”進行模仿，進而使學生達到對所學知識、技能的正確認識，并且逐漸掌握的一種教學方法。舞蹈作為人體造型藝術，必須通過人體的動作和姿態表現出來，才能表現出入的思想和感情。舞蹈藝術的美學特征之一就是高度的形式美。那么對于抽象的形式在課堂教學中，只用語言講解，學生是難以明白的。必須把直觀的形象教材展現在學生眼前，讓學生去觀摩它、模仿它、感知它，再經過反復練習最后掌握它。這就需要教師用具體的、神形兼備的動作進行示范，把形象教材訴諸于學生的感官，才能使學生領略它的具體形象。
4．2講解教學：
講解就是教師把動作做法、動作要領用語言的形式講述出來，使學生在學習或欣賞的過程中，能夠準確理解、把握動作做法，從而盡快學會、掌握動作。講解的內容包括：動作名稱、動作要領以及動作幅度、風格等等。無論是最初教授新動作，還是在教學過程中復習舊動作，教師都要進行提示和講解，不斷評價學生動作的質量，糾正學生動作的不足。教師在講解的過程中，語言一定要生動、準確、精練、親切。生動的語言能引起學生對學習的興趣；準確的語言能使學生盡快學會動作；精練的語言可以有效地把握課堂節奏；親切的語言能使學生放松心態、減少壓力。在幼兒舞蹈教學中，示范講解尤為重要。而且需要教師在教學過程反復使用、交替進行。只有把示范與講解有機結合、靈活運用，才能準確、直觀地將動作展示給幼兒，激發他們學習舞蹈的興趣，達到寓教于樂的目的。幼兒教育需要幼兒教師傾注極大的心血。那么我們這些培養幼兒教師的老師們也應投入巨大的熱情，幫助他們學習、掌握各種知識，解決各種問題，提高他們的專業知識技能，使他們能夠精神飽滿地走出學校的大門，從而更加充滿信心地投入到工作當中。
作者：馬仙燕 單位：南京審計學院金審學院
第五篇：高校民族民間舞蹈教學思考
一、存在問題
（一）教學方式方法不完善
在具體的教學實踐中，教師以講授和示范為主，對于學生舞蹈動作是否標準和規范特別在意，特別追求學生舞姿的優美，而對于學生對于民族民間舞蹈內涵的把握程度和舞蹈技能的掌握卻沒有給予充分的重視，也就是說，教師只是教授了理論、示范了動作、使學生掌握了基本的舞蹈知識和動作，卻沒有準確傳達民族民間舞蹈的內涵和技能，忽視了學生的舞蹈技能鍛煉，這導致很多學生難以將舞蹈的內在氣質和自己的感情通過動作釋放出來。此外，教師對于學生的民族民間舞蹈學習規劃過于整體性，一味地要求學生能達到怎樣的程度和高度，對于學生的群體差異和個體差異沒有充分重視，這導致學生的特長難以有效發揮，對于教學效率也不利。
（二）教材選擇不合理
教材的選擇是否合理對于教學開展的是否順利有著直接的影響，因為從一定程度上來講，教材是教師開展課程教學和授課的基礎和重要依據。對于高校民族民間舞蹈教學也說也是如此，高校民族民間舞蹈教材的選擇是否合理直接關系到教學開展是否順利，因為高校民族民間舞蹈教師開展課程教學的依據就是教材大綱要求亦或是基本內容，所以，民族民間舞蹈教材的選擇是否合理是很重要的。然而，現階段很多高校的民族民間舞蹈教材選擇依然傳統，依然在很長的一段時間內沿用原來選用的教材，但是隨著時代和社會的發展，這些教材中的很多內容已經時過境遷，不能適應社會發展、不能滿足學生的學習需求，所以，高校對于民族民間舞蹈教材的選擇一定要給予充分的重視。
（三）課程設置不科學
在很長一段時間里，我國的教育都處在教學大綱指導的計劃模式中，這種大綱計劃模式也在相當長的一段時期在一定程度上保證了課程的順利開展，也基本上滿足了大多數人的學習需求。然而，這種模式的長期使用導致一些學科的個性難以彰顯，使得專業課程設置很僵硬，缺乏人性化、科學化。在社會發展的時代變遷的當下，具體到高校民族民間舞蹈教學中，其課程設置也出現一些明顯的缺陷，這對于專業課程的開展和學生舞蹈技能的提高形成一定的障礙。
二、改進措施
（一）教學方法多元化
與一般學科的教學相比較而言，高校民族民間舞蹈教學既有共性特征，也有其個性特征，因此，高校民族民間舞蹈教師要結合實際需要勇于探索和運用新型的適合的教學方法。其一是組合教學法。組合教學法一般依據元素―動作―短句―組合―片段的過程進行，其特色就是有較強的整體性和靈活性：整體性體現在學生可以有機結合以前學過的各種舞蹈動作、風格等，以便形成自己的獨特感悟；靈活性體現在每個步驟不一定是固定的，教師可以根據教學需要有目的、有計劃地調整。這種教學方法可以很好地培養學生的組織能力和創造能力。其二是感性教學法。我們知道，舞蹈的本質在于抒發和表達，因此，高校民族民間舞蹈教師就可以以情感激發為植入點，從舞蹈的精神層面入手，給學生多介紹與舞蹈作品相關的時代背景、民族風情等，讓學生從中領悟和體會我們深厚的民族文化底蘊和情感。這種方法有利于學生了解和深刻理解舞蹈的內涵，也有利于學生舞蹈技能的提高。其三是即興創作法。民族民間舞蹈之所以能流傳至今，其重要的原因就在于其濃郁的即興創作特征。高校民族民間舞蹈教師運用即興創作法可以讓學生產生主人翁意識。這樣，學生能自覺融入到教學中，也才能夠最大限度地發揮想象力。這種方法對于學生學生的舞蹈編導能力的培養有很好的促進作用。
（二）教材選擇合理化
高校在選擇民族民間舞蹈教材時應該跳出傳統模式的禁錮，不僅要摒棄不適合時代步伐的落伍教材，而且不能千篇一律地訂購和采用統一的教材，要結合自身的實際需要選擇有針對性的教材。在民族民間舞蹈教材難易程度、基本舞蹈模式等方面的選擇上，高校都要以自己學校學生的實際水平作為參考標準，在此基礎上選購最適合的教材。此外，高校要結合社會的發展和時代的進步，采取有效措施將民族民間舞蹈教學內容與社會發展緊密結合起來，以體現時代性，培養出更多更好的符合社會發展需要的學生。需要指出的是，現階段的民族民間舞蹈素材大都是為學生學會舞蹈技能、提高舞蹈表現力、拓寬舞蹈文化視野等提供有益借鑒和幫助，其都是在現有的民族民間舞蹈素材的基礎上經過挖掘、整理、提煉、加工、組合等方法，按照系統性、邏輯性和專業性的特點編制的。高校應該選用開放性的具備以下特點的教材：一是有有關舞種來源的內容；二是中國民族民間舞蹈和國外民族民間舞蹈；三是有著豐富的藝術特征。這有助于我們更好地發展民族民間舞蹈。
（三）課程設置科學化
民族民間舞蹈教學由于長時間在大綱計劃模式中進行，大多教師重技能訓練、輕理論學習，導致很多學生雖然具備一定的舞蹈技能，但是人文素養缺乏。所以，高校民族民間舞蹈課程設置需要科學化。而且，民族民間舞蹈與民歷史學、地理學等有著密切聯系，學生只有對于這些學科進行相關學習，才能對民族民間舞蹈有多方面多角度的了解和審視。高校有必要結合自身實際適當的開設一些選修課程，如一些高校因為所在地自身就有著豐厚的民族民間舞蹈資源，學生因為地域的關系對這些舞蹈更有一種親切感，高校就可以適當開設一些選修課，以滿足學生的學習需要，更好地培養他們的興趣。
三、結語
綜上，民族民間舞蹈是我們寶貴的文化財產，我們有義務和責任傳承和發展。作為傳承和發展民族民間舞蹈的重要陣地，高校更應該對民族民間舞蹈教學中存在的問題給予充分的重視，高校民族民間舞蹈教師一定要對教學進行深入研究和探討，推動我國民族民間舞蹈文化的全面發展。
作者：魏燕寧 單位：山東青年政治學院舞蹈學院
第六篇：普通高校舞蹈教學學生創新能力培養
一、突出學生的主體地位
傳統的舞蹈教學主要依靠教師的“口傳身授”，學生只是作為舞蹈教育的被動接受者。這種模式在整個舞蹈教育活動中把學生放在了一個從屬位置上，忽略了學生的主觀能動性與交互性；這不但有損學生學習的積極性，還會阻礙學生創新思維的發展。為了順應時展要求，新的舞蹈教學模式應首先確保學生在整個舞蹈教學活動中占據主體性地位，讓學生從知識的被動接受者變為主動尋求者，同時保護好他們的學習興趣與求知欲望，并加強在教學活動中與教師的互動和交流。而教師在舞蹈教學活動中的角色也將發生轉變，成為學生的引導者和合作者。教師多采用啟發式教學，給學生充分的思考空間，將大大有利于學生的創新思維的培養。
二、激發和引導學生的好奇心
心理學認為：好奇心是個體學習的內在動機之一，是個體尋求知識的動力，也是創造性人才的重要特征。牛頓對一個蘋果產生了好奇，因此發現了萬有引力。在高校舞蹈教學中，如果能有效激發和引導學生好奇心，將會對學生創新性思維的培養產生積極影響。首先，教師應本著對學生的尊重，保護好學生在舞蹈學習過程中所萌發的各種想法與創新欲望，再從科學的視角予以引導，讓他們通過積極思考與動手實踐，去驗證這些想法的可行性。當然，學生的想法不一定都是符合客觀規律的，一旦出現錯誤或偏差，教師應耐心、熱情地幫助他們分析問題，積極引導他們朝著合乎邏輯的方向去實踐他們的想法。同時，這對教師也提出了較高要求，需要教師進行積極思考以及相關實踐探索。
三、開放課堂教學，培養創新意識
開放式課堂教學是指在課堂教學中，突出學生的主體地位，發揮學生主動探索精神、培養學生的創新能力，要確立教師“以人為本，突出創新，主動發展”的教學理念和意識。通過開放式課堂教學，學生不但可以獲取豐富的知識、多維度的信息，還可以使他們自身的個性、能力得以充分展示。傳統的“口傳身授”教學模式，在某種程度上已經滿足不了現代舞蹈教育的需要，學生的創新思維及創新意識得不到充分的發展。開放式課堂教學的引入，為高校舞蹈教學模式帶來了生機與活力。如在舞蹈劇目創編課程的教學中，教師可以在介紹一些舞蹈創編技巧、情感和敘事表現方法后，把課堂的主動權留給學生，鼓勵學生積極開動腦筋，自主設計舞姿、動作以及整個作品以表達主題，并加強相互間的合作與交流。同時，教師可以在旁適時地解答疑問并給出建議，充分發揮學生的想象力及主動性。這樣，學生既可以在親身實踐中發現問題、分析問題并解決問題，培養獨立鉆研與學習的能力；又能積極地調動了他們的創新思維與求異思維。實踐證明，這對于學生綜合素質培養是非常有好處的。
四、組織有效活動，注重創新實踐
美國教育學家布魯姆說過：“有效的教學始于知道希望達到的目標是什么。”活動要有明確的目的，活動要清晰，落腳點要很明確，活動的依據是教學目標。組織舞蹈教學活動，要給予學生自由、寬松的展示空間，讓其獨立思考和創新能力得到鍛煉。而且，舞蹈教學活動的方式要多樣化，既保持學生學習的興趣，又全方位地訓練學生的創新性思維，并突出學生的個性化發展。再者“，實踐出真知”，實踐要貫穿整個舞蹈教學活動的始終。舞蹈教學活動的開展，為學生提供了大量的實踐機會；把握好這些機會，將有利于舞蹈專業學生的創新性思維發展；注重創新實踐，才能適應當代社會要求。在社會競爭日益激烈的今天，高校所培養的舞蹈人才是否具有高度的創新能力，已經成為衡量高校舞蹈專業辦學水平高低的標準之一。作為高校教師，應當重視對學生創新能力的培養，并采取合適的途徑去引導和鍛煉學生的這種創新能力。
作者：李菁 單位：吉首大學音樂舞蹈學院
