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一、教育理念需先行
（一）自主理念的必要性
舞蹈，是一種源于生活，但高于生活的凝練文化，是一種注重感受與意境表達與的創造性藝術行為。所以，學生在舞蹈教學的整個過程當中都應當是最為重要的教學活動主體，他們的體驗、感受與見解，決定著他們對于舞蹈學習的態度，與學習的最終成效，只有借助自身的探索與領會，才能夠讓學生真正體會到舞蹈文化的精髓，學生的發展也正是在這樣的實踐與探索過程當中才能實現的。脫離了探索與實踐的過程，一個人就根本無法真正的成為一名優秀的舞者。而實踐與探索的過程，都是由人自身去決定，并自主去實行的一個過程，是無法被要求或灌輸的，如果利用了灌輸、強迫、命令的方式，那么整個過程便不是學生自主探索與求知的過程，而是一個執行命令的過程，實踐與探索便也失去了自身原本的意義。學生自身的發展與創造過程，實質上也是一種自主建設的過程。所以，老師首先應當做的不是告訴學生某個動作一定要怎樣做，怎樣才是正確的，怎樣才是錯誤的，而是要為學生創造出一個能夠使其主動進行創造、體驗與探索的氛圍，讓學生能夠借助探索，發現更多新的舞蹈元素，能夠借助自身的體驗，提升自己對于舞蹈意境的理解能力。在舞蹈教學過程當中，學生所體現出的自主性、自信心、領悟力、創造力及對于舞蹈的熱情，是學生主體意識的最基礎體現，而學生的自主意識，是確保舞蹈教學能夠順利進行的前提條件。是否重視學生在舞蹈學習與練習過程當中的主體地位，對于舞蹈教學的最終成效有著決定性的影響?？梢钥闯?，教師自身以學生為主體的教學理念，是在教學過程當中最為重要的前提。
（二）自主理念在舞蹈教學中的應用
舞蹈領域當中的許多骨干教師，在教學的過程當中都會始終將學生作為教學過程的主體，十分重視學生自身的主體意識，他們的這種重視，使得學生在學習過程當中表現出了極大的自主性及能動性。這種積極的主體意識培養，能有效幫助學生在學會動作要領的同時，領會到舞蹈當中所蘊含的精神及情感，了解到在表演的過程當中應當用怎樣的情感來進行表達。教師可以將舞蹈動作的要領融入情景當中進行示范，讓學生在模仿教師示范動作的同時，體驗到舞蹈傳達出的意境，例如在教導拉丁舞的動作時，教師可以先為學生講解其起源，拉丁舞是起源于拉丁美洲的舞蹈，其最開始是民眾用于慶祝豐收或戰爭凱旋的舞蹈，所以是其動作是十分有力、性感、靈活、活潑且節奏偏快的，所以在練習拉丁舞動作時，為了體現出拉丁美洲的熱情氛圍，要注重力道，不可過柔，但也要在剛毅的同時注重動作的流暢性與柔韌性。此外，在指導學生在對現有的傳統舞蹈素材進行學習時，教師還要找出教學過程當中存在的規律，進而對教學進行更加合理的規劃。比如在給多個年齡階段的學生進行舞蹈教學時，需要依照學生所處的不同年齡階段及舞蹈基礎對學習強度及難度進行分級，可以設置為初級階段、中級階段和高級階段，也可以分成更多的級別，之后為每個階段的學生分別安排舞蹈理論知識、舞蹈鑒賞與感悟、基礎動作練習、進階動作練習、高難動作練習及完整舞蹈練習等多個級別、多種類別的學習內容。如此一來，不但符合舞蹈教學的規律，也有利于學生自主意識的養成，真正促進學生進行自主的學習與創造，為學生留出更多自主自考、理解的空間。反之，在舞蹈教育領域當中，也有部分舞蹈教師因嚴重的受到傳統舞蹈教學理念的影響，過分注重舞蹈教師在教學過程當中的權威性和主導性，進而忽略了學生自身的主體意識，在教學過程當中，不注重學生自身對于舞蹈的感悟與理解，只是一味灌輸陳舊的舞蹈意識與動作要領，這樣便降低了學生的領悟能力和創新能力。從而導致課堂模式逐漸傾向機械化，學生無法選擇教學的內容，只能機械性的重復性的進行練習，久而久之，學生便會逐漸開始丟掉自身對于舞蹈的感悟與理解，失去對于舞蹈創作的熱情，這樣一來，學生便完全成了被動接受傳統舞蹈理念、傳達他人情感的舞蹈工具。
二、利用創新的教學方式提升自主意識
舞蹈是一門利用動作來抒發自身情感，表達自身理念的藝術。學生在舞蹈訓練的過程當中，能否切實得到最好的訓練效果，主要取決于訓練者本人對于舞蹈的理解。這就要需要教師在教學的過程當中利用更多更加靈活的教學方式來提升學生的自主探索創新意識，以確保達成教學目標。
（一）利用鑒賞促進學生的感受
想要提升學生對于舞蹈的領悟力，進而促進學習的效果，教師首先需要讓學生去感受舞蹈，學生體會到了舞蹈當中所要傳達出的精神與意識，便自然會對其要領有更加深刻的理解。比如在學習《雀之靈》這支舞時，教師可以首先播放一段雀之靈現場的視頻，讓學生能夠真切的感受到舞蹈當中所傳達出的“孔雀”精神，出淤泥而不染、清雅高潔、靈動柔美。這樣學生在訓練的過程中，對于舞蹈整體傳達出的柔美雅致氣息便會有更加深切的領悟，進而對自己的動作進行調整，讓自己的動作更加流暢、柔和。但如果教師并沒有讓學生先去體會舞蹈當中蘊含的情感與氛圍，那么學生對于舞蹈的便不會得到提升，在訓練的過程中也更難掌握動作的要領，即使機械性的學完了整支舞蹈，在表演時也會讓人感到沒有靈魂。
（二）利用實地觀察，促進學生的了解
此外，讓學生去實際的體驗舞蹈也是十分重要的，在藏族本地舞的教學過程當中，許多教師都會將訓練重點放在腳部及節奏方面，提高學生雙腳的靈活性、對于節奏的感受性及身體的協調性作為教學的最終目標。部分教師在很長的一段時間內始終都會采用機械化、重復性的教學，讓學生針對一個動作進行長期反復的練習，使得整個舞蹈教學的過程變成了一個單純進行示范、模仿及機械性重復的流程。這樣一來，從一開始就已經奪去了學生在訓練過程當中的自主性，學生自身的舞蹈意識被奪去之后，由于其已經不具備自主創作或思考的權利，所以學生的能動性便被局限在了一張無形的網中，無論是思考、理解或者是實踐，都只能在很小的一個范圍內進行，所以學生自身的領悟能力及創造能力也就自然得不到相應的發揮，這樣是對學生后續的舞蹈學習與創作都極為不利的。教師需要了解到，舞蹈教學不是一個完成學習任務的過程，而是要真切體驗文化精髓、把自己的靈魂融入這種文化當中的過程。對于舞蹈領域的學生來說，準確的定位與充足的自信心是至關重要的，這與舞蹈自身的性質有關，無論哪類舞蹈，其對于舞者最為基礎的要求，就是舞者需要具有對于舞蹈的不懈熱情及舞者應有的傲氣姿態，并且要對自身有準確的定位，了解自己適合的舞蹈風格與自身在舞蹈方面的潛力，這樣才是一個真正合格的舞者。而教師的評價，正是決定著學生熱情度、自我認知與自信程度的重要環節，教師能夠正面、積極的，以鼓勵的角度去評價學生，學生得到了自信，自然會更加熱愛舞蹈，而教師如果是以負面的，責備的角度去評價學生，不但不利于學生對于自身的定位，還會讓學生失去對于舞蹈的熱情、懷疑自身的能力，失去舞者應有的自信。所以，在評價方面，教師首先要轉變自身的教育觀念，要明確意識到，舞蹈這門學科，本就是建立在每個人自身的理解、感悟與表達上的，所以沒有固定的判斷標準，所以在對學生進行評價時，教師要注重找到學生的閃光點，發掘學生的潛力，并對學生的閃光點進行贊揚，讓學生進一步了解到自身的優勢，進而提升自信心，對學生需要提升的方面，不應當責備，而是要以引導或示范的方式來讓學生有進一步的理解，在學生提出不同的舞蹈理念時，應當給予鼓勵，讓學生擺脫不敢想、不敢說、只敢趕著做的被動局面，形成自己做、自己想、自己理解、自己探索的習慣。
（三）教師自身舞蹈悟性的提升
教師是為學生引路的燈，這一點在舞蹈教學當中也是一樣，只有舞蹈教師擁有創新的舞蹈理念，并且能夠帶動學生去理解、去感受、去創作，才能夠切實提升學生的舞蹈水平。所以舞蹈教師平時也要注重對自身舞蹈悟性及理念的培養，通過鑒賞、自主創作等啟發性的過程，都可以讓自身的舞蹈領悟能力有很大幅度的提升，教師有著創新的理念、以及對舞蹈源源不斷的熱情，才能夠真正帶動學生更加深入的去對舞蹈領域進行探索，讓學生更加積極的去進行舞蹈創作與探索。教師的教育模式從“推著學生去學”變成“幫助學生去學”，學生的學習模式才能夠從“要我學”變成“我要學”。
三、結語
總而言之，作為一名舞蹈教師，只有切實樹立起讓學生做主人的舞蹈教育理念，尊重學生的舞蹈理念，并提高自身的創新意識，依據學生的實際情況不斷對自身的教學方法進行革新，才能帶動學生的舞蹈學習熱情，讓學生更加自覺的去進行學習、探索與領悟，學生學會了參與、學會了理解，充滿了學習舞蹈的熱情充滿了創造性，才能夠真正意義上成為自身舞蹈學習過程的主人、成為舞蹈認知與發展過程當中的主體。舞蹈綜合素質有了進一步的提升，具有了扎實的舞蹈基礎，學生才能夠真正開始舞蹈的創作，成為一個創作者，而不是被動的實行者。
作者：孔德慧 單位：許昌學院音樂舞蹈學院
