前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的意象素描在學院畫學科基礎教學中運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要 ：本文將立足于中國畫學科的學養積淀與歷史承襲，結合筆者受教于中國畫學科而后又供職于該學科的二十余年學習與教學經驗，總結、分析當前中國畫學科基礎教學中素描教學的特點與亟待完善之處。文章將歸納、總結筆者此前在“意向素描”課程中的教學經驗，旨在論述以“意象素描”改革中國畫學科基礎教學的必要性與可實施性，并系統地展示、推廣這一教學成果。
關鍵詞 ：意象素描，觀物取象，審美意識培養，中國畫學科教學改革
一、素描教學與中國畫學科建設
素描是一切視覺藝術之母，是繪畫的基本表現形式。因此，幾乎所有的中國高等美術院校的課程設置都會選擇將“素描”作為基礎訓練課程之一。其中，現實主義體系模式在美術學院基礎教育中所創造的地位是穩定的、無可爭議的。這種教學體系的設置可追溯至徐悲鴻、林風眠初塑中國美術教育體系時期，這種特定的淵源背景也使得此后中國畫學科所言“素描”有了既定的概念和印象：人體、肖像和石膏。中華人民共和國成立后，在五六十年代，可以從美術院校的素描課程教案設置，與相關的影視記錄、圖文資料中清楚地感受到西方素描體系在中國美術院校教學中占據的主導地位。彼時的素描課程設置大多脫胎于蘇聯院體素描教學程式，國內藝術院校與當時蘇聯的藝術家與美院教師多有聯系。受當時國際與國內的社會背景影響，蘇聯美術中的再現與寫實技巧和嚴謹科學的教學方法深受國內藝術界歡迎。若由留存的那個時代的素描佳作管窺，蘇式素描乃至西洋素描確實有讓人嘆為觀止的超高技巧。但早在1962年，時任浙江美術學院院長的潘天壽先生就指出：西方素描并不適合引入國內作為中國畫學科的基礎教育課程。在文章中，他言辭清晰、態度鮮明地說明了當時的中國畫學科基礎素養教育存在的問題：“學習西方素描是對油畫的一種很好的教育。我不敢說這種教育模式在中國畫系毫無用處，但它并沒有起到很大的作用，花費了太多的時間。我表示反對。”20世紀80年代前后，國內美院的基礎素質教育體系開始了許多實驗改革，如：中國畫系的訓練方法引入了“意象素描”這一新概念，版畫系的訓練方法多以結構造型為基礎，油畫系的訓練方法則格外強調光影、空間、體塊等。 繪畫藝術中的幾大系都賦予了傳統“素描”以“適合自己學科或能展現學科傳統與特色”的新涵義。基于這種形式與學科傳統，在我看來：中國畫學科的系科特點意味著它在進行素描教學改革與再書寫時理應自我作古——與前文提及的油畫系、版畫系亦或是雕塑系等其他系科的素描教學體系的改革思路與舉措有所區別。此外，中國畫系素描教學的側重點也應從新視角尋取，我在結合自身數十年的教學經驗之后，做出了意象素描恰恰符合中國畫學科建設與改革這一判斷。
二、意象素描
意象素描中的“意”，顧名思義即是意義、含義、意味、意趣的意思；“象”是圖像、形狀、形象的意思。“意象素描”概括而言，就是通過素描表現手法傳達一個有主觀情感的圖形。它是挖掘與發展創造思維之外又能夠結合中國畫專業特點的一種素描訓練。如果說“摹仿”是西方藝術的根源與基礎，那么——“意象”則可稱作是中國繪畫藝術獨有的審美精髓。古人常言“澄懷味象”，然而，何為“象”？《韓非子•解老》中有 一 段 很 形 象 的描 述：“人 希 見生象也，而得死象之骨，案其圖，以想其生也，故諸人所以意想看，皆為象也。”［1］既是在論“象”，也是論“畫”——“畫”是畫者根據客觀存在的自然宇宙中的事物的形象，經過“自我”這一主體的“觀”“思”“繪”等步驟，以表真實的“象”的“形象”。故而，所謂“意象”，既涵蓋主觀思考與加工，又有客觀現實的依據。它不是對客觀存在的簡單模仿，而是基于客觀物象的主觀表達。這是“意象”的內涵，也是中國畫創作的基本特征。“素描”一詞，無論其能指還是所指，即：這一詞語以及它所代表的繪畫媒材與技法等，都可視作“舶來物”。從科普角度解釋“素描”，它是指：用鉛筆、炭筆或其他的單色繪畫工具，用線條、光影描繪客觀事物與空間的繪畫方式。眾所周知，素描是進行造型藝術的基本素養之一。一定的再現客觀現實的寫實技法與塑造能力在素描創作中是不可或缺的先決條件。但是，素描的技法并不是繪制畫面、表達畫者情感的唯一方式。技法始終是為畫者展現其對客觀形象的個人理解和情感體驗服務的。故而，如何更生動地展現畫家的審美世界與繪畫理念是“意象素描”有別于傳統“素描”之處，也是它最鮮明的特點。當前中國畫學科的基礎教學拘泥于造型能力的培養，而“意象素描”則創造性地提出了在以往的素描教學基礎之上加強對意象造型的認識和感悟的要求，對于培養學生的綜合藝術能力頗有裨益。意象素描作為一個新概念，與其他形式的素描最根本的區別就是它比較重視畫者對于藝術精神世界的表現與主觀情感的流露。在傳統素描注重造型的基礎上，將目光聚焦在畫者的藝術想象能力與表達能力上。它對畫作所能展現的畫家的思想情感與藝術韻味有著更高、更深刻的要求，對中國畫學科的長遠建設有著不可忽視、不容替代的積極作用。
三、意象素描教學設想
在我看來，意象素描教學工作應該圍繞兩個方面開展：一方面當然要解決素描教學的技術層面問題；而另一方面應將提升、啟發學生的藝術意境與心源、造化，使學生在今后的創作道路上能夠有新意地抒發、表達其內在的個性情感體驗。這一課程設置的初衷是將創造力與藝術個性引入基礎教育，結合中國畫學科的背景，可以從以下幾個方面著手：
1．新內容——意象思維的訓練
意象素描的核心是培養學生有創造力地進行藝術想象與加工的能力，但由于種種原因，很多學生無法脫離素描的“再現性”特征。很大程度上依賴于“再現技法”的表現程式，缺乏藝術思維、藝術想象，罕有畫家個人特點的個性表達。盲目復制客觀物象而忽視將個性的感受與筆下的表達結合起來，如此創作出的作品也就談不上具有獨立的畫家性語言，也大大降低了畫作的可讀性。意象思維首先生發于“觀看”。此處“觀看”的涵義并不僅僅停留在視覺感官層面，更是指一種思維活動，是人類對自然宇宙的認識方式。所謂“觀看”，其實是客觀事物與觀看這一動作的主體同時發生交互作用的結果，“象”則是這種相互作用的產物。觀看的視角、角度與方式不同，造型的結果也不盡相同。焦點透視法常常被制定為傳統素描教學的唯一觀看法則，制約和影響著學生處理外部信息的方式。這種觀看原則使我們觀察、認識事物的方式被框定在以“科學”名義下的程式與桎梏當中，使我們習慣以一個固定的視角認識世界或是進行創作。久而久之，這種觀看習慣成為尺度標準，衡量著所有的藝術品。事實上，無論是藝術家的認知世界的感官方式，還是藝術家對事物的心靈感悟，都絕不會是對現實的機械復制。中國傳統文化中“觀物取象”的觀看方式就是一種積極而又極具創造性的視覺活動。“圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，上故謂之象”［2］，“古者包犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”［3］這兩段話清晰明了地對“象”的來源與“象”的產生機制做了解釋說明——“象”是人們對自然物象和生活物象的觀看；它其實包含“觀”與“取”兩個過程，既是認識的過程，也是主觀創造的過程。“觀”是人體感官對外界物象的直接觀察與直接感受；“取”則是指：主體在觀的基礎上進行的提煉、概括與創造［4］。故而，“意象”的“象”是經過主體“觀”“取”之后的“象”。這種觀看方式再運用到中國傳統繪畫中，就是由“形”生“意”，再由“意”至“象”的過程。鄭板橋有經典的“三竹理論”：言及繪畫是“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的逐漸升華——是由客觀世界的形象到意象，再由意象到畫家筆下形象的一個過程［5］。所謂“眼中之竹”是指物象的視覺映照；“眼中之竹”到“胸中之竹”是指形象在畫者精神世界中“意”化的過程；“手中之竹”則是“胸中之竹”由“意”至“象”的提煉、總結與表現［6］。意象思維的培養強調的是畫者與物象之間的互動，畫者在反復的練習中不斷精進自身對于客觀物象的表達語言，并在此過程中逐漸形成有個人特色的畫家性語言。在“意象素描”課程的訓練中，重視學生的終身審美意識的積淀，并盡可能地使其藝術想象無拘無束、“天馬行空”，積極主動地發散思維、勇于表達自己的精神世界。誠然，這一過程必然充滿曲折與坎坷，“為前人所不敢為”的藝術道路本就艱難險阻，這也是課程設立的目的之一——在學生們的藝術探尋道路上盡可能地提供幫助、指引方向。一旦學生們在這條探索道路上有所領悟，畫作必然會迎來涅槃重生式的突破。
2．新形式——意象造型的訓練
意象素描的訓練可先落實在造型的基本素質和表達能力的培養上。而中國畫系的意象素描教學最應該強調的型造形法則可脫胎于“以線造型”，在此基礎上尋求新意。唐代畫家張彥遠在《歷代名畫記》言及：“無線者非畫也。”［7］“線”的節奏氣韻、濃淡粗細、曲直強弱等豐富表現形式與涵義決定了它在中國造型藝術中作為核心元素的地位。某種意義上，線條能跨越時間與空間向觀者展現畫者、書者的情感世界，例如王羲之所作《祭侄文稿》，從逐漸滯澀、頓挫的行文當中可感知到王右軍書信時再也難以抑制的悲慟與凝重。早在戰國時期，便有楊雄言說“書，乃心畫也。”因此，在意象造型中完全可以借鑒書法中極具表現力的線。在考慮怎么樣利用線條造型的同時，也要體會、感悟線條作為獨立的審美對象所能展現出的美。這種美是可以脫離簡單摹仿物象具體造型而“自圓其說、自立門戶”的，可通過用筆的輕重緩急，線條的粗細變化、出鋒方向與質感，甚至線條的空間排布與疏密布局等方面來感知。在這里關于線的意象造型練習，其重點是體驗意象在走向形象過程中的多種可能性。在這個過程中，要鼓勵學生不受物象造型的約束，而是要在此基礎上提煉、加工，抓住物象的特征之后進行主觀地夸張、變形處理，鼓勵學生將自我情緒的宣泄融入其中。由表象“形”向意象“形”轉變，做到形散而意不散，將“客觀地造型”轉變為“有意味地造型”。此外，在意象素描的審美精神、審美法則的取向方面，在教學中應當引導學生在畫作中感悟并努力展現中國繪畫藝術的審美趣味，例如“計白當黑”“靈氣往來”“精力彌漫”等。最后，造型能力的訓練仍是每個學生要面對和解決的重要課題。不管是在寫實風格的造型訓練中，還是意象的造型法則嘗試里，教師都應該要求學生認真、徹底地了解人體的解剖結構，只有在深入了解了人體的解剖結構之后，在進行人體素描研究的過程中才不會是空洞和表面的，這也是意象素描教學在最初階段應被重視的素養積累。
3．新材料、新技法——寓教于樂
在意象素描教學過程中，我往往會鼓勵學生大膽探索不同的繪畫媒材以及該媒材的語言風格，同時也應該讓學生尋找自己的個人畫面特征。在教學中，我通常會以多種非傳統的畫材與不同技法做示范，這樣能夠讓學生更加直觀地感受到各種不同材料相結合后在畫面上呈現的豐富多變的視覺效果。這種教學方式能有效地拓寬學生的眼界、通常能收獲“茅塞頓開”的教學效果，讓尚未脫離傳統素描教學體制的學生的思維活躍起來，不再受到“程序、步驟、技術”“光影、空間、明暗”等框架的過度約束。這樣一來，一些被傳統評判標準劃分為“造型能力”稍有不足的學生們便也能夠在素描這種比較枯燥的造型課堂上“揚長避短”、找到自信——因為適合畫者的、有生命力的繪畫語言并不以“造型能力強”作為必要條件。技法和材料的實踐練習在意象素描教學中是一個重點，同時也是一個難點。首先要讓學生認識到不是所有的繪畫材料和技法都適合他，或是他所要表現的對象。其次，在教學過程中給學生提供他們不曾用過甚至不曾想過的材料，其目的是改變學生的慣性思維方式和難以跳脫出的固有繪畫經驗。當他們直接面對、著手嘗試一種新材料，或是實踐一種新理念、新技法的時候，往往會有醍醐灌頂式的頓悟，也能夠激活其“畫家構思”“畫家意境”。而豐富多變的材料與技法在短時間內蜂擁而至，實踐創作中的失敗則變得不可避免。但是學生們總會慢慢找到適合自己的繪畫材料，他們的表達方式也會日趨成熟。更有些學生不再滿足于鉛筆的慢工細活，而是在木炭抑揚頓挫、皴擦點染的過程中體會中國畫“意象”的造型樂趣。
4．新模式——因材施教、師生互動
當前中國畫學科中的素描教學還承襲著較傳統的教學模式，往往以幾周次的人體畫、石膏畫、肖像畫作為教學課程設置。這種教學模式暴露出很多弊病，例如：造型能力有差異的學生在統一的教案方針下難有個性發展、學生對這種缺乏新意的教學模式不感興趣、課程結束后學生仍不能對“藝術想象”“藝術創作”有所體悟。在意象素描的教學過程中，應當盡量做到因材施教?？鬃幼鳛橹袊糯拇蠼逃以醒?ldquo;視其所以，觀其所由，察其所安”、“聽其言而觀其行”“退而省其私”，［8］即：觀察學生的言行舉止、處世之道，了解學生的經歷以及興趣愛好——以此推斷其個性特征，進而選擇不同的教育方式。以我作為國畫系的學生再到供職于國畫系的數十年的“當事人”角度來看，每個學生的審美取向、興趣愛好、造型能力都不一樣，他們的繪畫風格特點受自身的性格、過往的經歷和所受過的藝術啟蒙影響。在這種背景之下，將學生們置于流水線似的教學程式下顯然是不科學的。而藝術本就強調每個藝術家要有獨特的風格語言，這也就意味著：作為教師，我們的首要任務是覺察學生獨特的觀察角度和表達方式，并給予相對準確的把握和及時、明確的指導［9］；引導、幫助學生找尋到自己喜愛并且擅長的風格語言與表達方式，逐漸形成獨樹一幟的畫作樣貌。于是，教師往往扮演指導者、合作者的角色［10］，而非僅僅是灌輸知識的主動方，施教者與受教者的身份是流動的，教學過程中的師生關系傾向于平等課堂也會更有活力。師生共同在課程中進行大量的實踐、探索工作，獲得豐富的第一手實踐經驗，學生從老師處汲取專業學識，教師則從中獲得實踐經驗與教學啟發，營造積極而有活力的互動學習氛圍。
四、贅語
意象素描教學對學生的繪畫語言的拓寬、材料的探索、對審美觀念的塑造等方面都有所裨益，更重要的是：能夠使學生懂得如何運用所學的技巧表達自己的精神世界與藝術心靈，也能為下一階段的專業課教學打下較好的實踐和理論基礎。意象素描教學不僅使學生的繪畫技巧變得熟練，還能使得學習者逐漸認識自我創作語言的獨特性，藝術本能在這過程中蘇醒、蓬勃，藝術理念也能藉此得以生發、構建。藝術創作是一個認識探索世界、積累創作經驗并且不斷提高藝術表達能力的過程。使學生在“作為創作者該如何生動地向觀者展現主體精神世界中的精彩與獨到”的探索道路上有所精進，是我們當前更應重視的培養方向。“授人以魚不如授人以漁”，這也是意象素描教學實踐的初衷：為學生們提供一條自我探索的有效途徑。
作者：康益 單位：四川美術學院中國與書法藝術學院