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摘要：一坐一念，盡皆功夫。真知來源于我們一點一滴的積累和長期實踐，文章以教學拾略的形式就大學美術教育經常強調的造型意識、透視觀念和認識予以詳盡的分析、闡述本質，我們相信只有植根于正確空間意識、整體意識、表現意識的造型科學土壤，學生才會真正擁有一片屬于自己的可以自由攀升的藝術天空。素描是單色造型的寫實畫種，一直被認為是一切造型的基礎，同時又是一門獨立的藝術。作為基礎領域的素描強調眼、心、手的貫通合一，對所觀察物進行忠實的描繪，反應在具體操作時便是想其所觀，畫其所想。常言道得心方能應手。心者，即所謂思想，在作畫過程中，我們由對所觀察物的感受到認知、由認知到理解，并通過比較、分析等心智活動完成整個作畫的思維過程。思維過程由量的積累形成思維習慣，科學的思維習慣來自于正確的造型意識導向，一旦錯誤的思維習慣養成，就會給學生自身的發展造成極大的障礙。由此來看，正確造型意識的培養在大學階段即發展階段也就顯得極為重要。我們說造型意識主要分三大范疇，即空間意識、整體意識和表現意識。
一、空間意識
空間是人類對三維世界的認知結果，它是造型的因素，也是造型的目的。首先，一定要在理論上讓學生通曉它的科學道理，反復地講解和提醒，使空間意識在學生心中根深蒂固。比如造型因素中的結構，就是物體占有空間的方式，占有空間就是形的特性。在學生的認識中空間是非物體以外的空間，并沒有意識到形體本身也是空間，形體上的各個面就是它在空間中的不同朝向。光作用于不同朝向，因而面產生多層次變化的明暗現象。我們正是通過明暗的比差去交待各體面之間銜接角度的比差，從而完成塑造形體的目的。其次，認識空間還有賴于對輪廓正確的理解。輪廓是由于形體面透視扁縮造成的面的集驟地帶，要讓學生多角度地觀察形體，并且還要讓學生想象在一個視點觀察下，對象改變朝向時形的變化以及讓學生把形體想像成透明狀的玻璃體，以此來幫助理解。其三，空間感也來自于透視形變，對透視的規律應當盡可能用最明晰、直白的語言向學生講解。比如在講解透視形時可以這樣講：透視形就是這樣一個現象，隔著一塊透明的玻璃看物體，從畫者眼睛到物體的視線穿透玻璃這一橫截面并留下影像，而這影像就是物體的透視形。其四，相應的輔助練習亦可幫助學生加深對空間的體會和理解，就比如泥塑法、觸模法、想象法。尤其在靜物素描的寫生中。這樣可以使學生懂得將各物體互為背景，在前后層次感中體會空間，認識空間、最終駕馭空間。在美術的星空中，修拉在用色點堆積的空間里一睹“大碗島星期天的下午”，而倫勃郎則在一塊深顏色透出的空間里《與戴金盔的男子》對話，在這空間里變幻的形形色色感動了多少人，誰說得清楚。它是一種永恒的語言，讓探索者緊跟其后，隨著時間的推移，對它的研究將會日益深入，這一切都源于藝術者的執握本能——體會空間。
二、整體意識
整體是一切造型藝術的靈魂，沒有整體就沒有藝術，整體表現在造型過程中，有觀察的整體、心象的整體和步驟的整體，而這一切都有賴于貫穿始終的整體意識的支配。觀察的整體，是畫家區別于常人的特殊觀察方式，阿斯海姆曾指出，眼睛對自然的觀察不是一種消極的接受，而是一種有選擇的積極探索，當我們直面對象時，會就對象給我們的視覺表象進行關系上的整體分析。什么是關系？關系是關于繪畫因素在畫面中秩序的分布，將這種關系同自己以往成功的習作或者優秀范畫作品在我們腦中形成的記憶表象聯系起來，并用自己的感覺、經驗加以取舍、刪增等處理就會得到一個關于對象在我們大腦中作品的整體效果心象，并且我們要使心象訴諸紙面就必須通過一定的步驟來實現。由于低年級學生的整體意識及概念尚處于羸弱狀態，所以不宜過早地讓他們接觸局部作畫法。步驟整體最難把握的是深入階段，有相當一部分學生在作畫開始時進展順利，構圖合理、形態準確且大關系也對，可一到深入階段便“碎”了一畫面，根本問題就在于對“深入”的曲解。深入不是無休止地增添內容、畫精或畫全，也是刪減、弱化，好的作品是畫面關系的高度概括和凝練，增一分則多，減一分則少。我認為強調整體的作畫步驟就應當少提調整階段，就是說整體關系把握的好，就等于隨時都在調整，真正科學的作畫步驟，就像照片顯影一樣逐漸地把各個具體的形體提出來，而不需要去有意調整的。學生們在深入塑造時失去了畫面的整體就寄希望于調整階段，因為在他們看來既然改錯的階段，那么犯錯誤是必然的，事實上這無異于縱容學生犯錯誤。對學生整體意識的培養除講解外，還有一些輔助方法，比如，臨摹法、數標法和遠眺法等。臨摹法是指對附有步驟圖的優秀素描范畫的臨摹可以使學生由認知的反復而形成整體概念及整體意識。數標法是指畫前讓學生在畫幅的左、右上角畫出對象的小線稿或小色稿，并在小稿上對對象的各部分關系比進行數列標注，用以作畫時隨時提醒自己。比如在明暗關系上，壇子的暗部是2，灰部是5，亮部是7，高光是10。遠眺法是指讓學生隨時把畫放在離自己至少5米以外的地方遠觀，用以檢查畫面關系整體與否。整體意識的形成及整體作畫的能力非一朝一夕的練習就能獲得，是無數次失敗和傷痛斧正的積習，是在鞭笞的苦練中獲得的一種能力，就像指南針永遠指南一樣，作畫永遠依賴于整體意識。
三、表現意識
在基礎美術教育中，教學的主導思想是：素描是一門忠實于對象的寫實藝術。何為忠實，忠實是否意味著盲從？應當指出素描是客觀對象作用于人腦產生形象思維及物化的過程或結果，是神經末稍的產品，有著自我審美，甚至是批判的主觀態度，這點就是繪畫藝術區別于攝影的地方。我們總是可以看到一些精于表面照抄的孩子常常以古典寫實派自居，孰不知古典寫實絕非消極的自然模仿，學院派古典寫實第一人安格爾的素描——《背面女人體》軀干部明顯被拉長了，看起來使她身材修長，健美，無不散發著溫柔、典雅的女性美，哪一點失去了自然和真實呢?相反是對美的一種集中、概括。所以主動描繪對象和被動地照抄對象是有區別的，它絕不是在平面上對對象消極而簡單地克隆，而是要求在繪畫過程中把對象的形狀、明暗、色調等各種自然屬性的東西，采取取與含、拙與巧、蒼與稚、剛與柔等手法分列成不同的視覺效果，使畫面產生剛柔并存、虛實相生、疏密得間、濃淡相宜、藏露互補的奇妙藝術境界，并從中發現和學會運用美的形式規律，如：對比與調合、節奏與韻律、變化和統一等等。在教學中，素描理論滿堂灌或是硬教學生怎樣畫，或者把一些優秀范畫奉為經典，讓學生在范畫的海洋中周游，都是急燥而簡單的傳授方式，最終使學生失去作畫的信心。而且，程式化的作畫規律及繪畫教條主義，都會抹殺孩子們的敏銳感覺、天性及靈氣，從低年級的作業中，我們可以看到大量制圖式的素描，物體被僵硬地分面，在這些冰冷的制圖中投射出畫者意識的麻木，這滿足了部分老師的教學成就感，卻抑制了學生在繪畫中天性和感覺這一高貴的源動力，更何況美的標準是無法從表現范疇去定義的。美可以是寫實的，也可以是非現實的，或是超現實的。尤其是在兩千年前后，藝術設計專業興起，在設計素描課程的教學中，教師或將畫者的視點引向形體的結構，引領學生找到事物本質的所在，或引向事物的局部，做細節的放大和刻畫，或將事物的形象進行重組和拼貼，以超現實或非現實的具象形象表現現實的主題，或以各種手段嘗試和探索抽象的形式在某一表現領域的可能性。說到底，它的主旨是教人以不同的視點和視角審視事物，以一個設計家的大腦、眼睛和手去描繪人們的心靈世界，從而使人們對于表現的關注由主體轉向主觀，由物狀描述轉向物狀修辭，也是將基礎與專業課程對接，使素描為設計服務。這對于強化專業、比腦洞的創業和業務競爭來說，同樣也是值得嘉許的。有人做了一個比喻，藝術專業的學生考前是學會了走，上大學就是學跑。本人并不贊同這種提法，學生們讀了大學的藝術專業仍舊是來學習走的，是學習不會摔倒的走法，學了這種不會摔倒的走法，不用教他，自己就會健步如飛。
參考文獻
[1]美術教育專業中的素描教學探析[J].成慧云.美術文獻.2020(07):90-91.
[2]關于美術學專業多元化素描教學的探討[J].李泰鉉.大眾文藝.2016(08):261.
作者：段德偉 單位：江西工程職業學院人文藝術體育分院
