前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校素描教學問題研究(5篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
“素描”這一概念來自西方文化。作為一種最基本的繪畫方法，素描主要是通過線條、明暗等元素的搭配變化來表現物體的形態構造。當前越來越多的人開始認識到素描的學習能提高學生的藝術綜合素養，素描與美術創作關聯緊密，影響著學生在藝術學習道路上的發展。然而，目前我國高校的素描教學還存在著很多問題，阻礙了美術教育事業的良性發展。對此，教師群體要與時俱進、轉變觀念，使素描教學逐漸適應于新時期高校教育改革的需要。
一、高校素描教學中存在的主要問題
（一）教學目的不明確
在美術教育的大框架中，素描是一項基礎內容。在基本技巧的訓練之外，學會在實踐中分析、把握和總結繪畫的規律，對學生來說也是非常重要的。在教學中，素描教學應在提高學生想象能力和創新能力的基礎上，讓他們透過事物的表面看到內里的本質，從而激發學生的學習興趣。然而，在當前中國高校的素描教學中，教師的目標是培養學生描繪事物外形的能力，對素描本質的分析與研究并沒有得到足夠的重視。這使得教學的內容有所偏頗，學生將注意力集中在事物的表象上，缺乏對素描這一繪畫形式的理解和再創造。
（二）教學觀念陳舊
“契斯恰柯夫素描體系”的引進曾促進了我國美術教育事業的發展，但隨著時代的發展，陳舊、單一化的素描教學觀念無法適應當代大眾的藝術審美需求。被動式的作畫消耗了學生的時間和精力，教師的強勢抑制了學生創造性思維的發展，機械式的練習方式更讓教學處于遲鈍和僵化的狀態。高校應當認識到地域與文化的差異性，一味照搬國外舊有的素描教學模式，只會使本國的素描教學逐漸脫節于時代的發展。只有扎根于本土的傳統文化，結合實際國情，廣泛吸收現代化的先進教學經驗，高校的素描教學水平才能逐步提高。
（三）缺乏創新
在優秀的素描作品中，點、線、面等元素的創新性運用，不僅能使畫面更具吸引力，還能反映出創作者良好的藝術素養。作為一種傳達情感和思想的藝術形式，素描與創新精神的關系十分密切，在素描的教學中，幫助學生樹立創新意識極為重要。然而，目前我國一些高校仍在堅持填鴨式的教學模式，教師在教學中不注重保護學生的個性，同時也難以兼顧各個學生的情況。在缺乏創新的環境中，盡管學生能應付學校的課業，但很難形成較為全面的素描創作能力?？梢?，缺乏創新的素描教學方式限制了學生的成長，不利于高校美術教育的健康發展。
二、高校素描教育的思考和對策
（一）明確教學目標，推行階段式教學
首先，高校應該明確素描教學的目的就是要在藝術審美規律的基礎上，通過素描技巧的訓練以及相關理論知識的普及，培養學生形成感受美、欣賞美和創造美的能力，對素描藝術本質的理解是教學中的重要內容。在傳統的素描教學計劃中，結構、比例、透視和明暗等有關于寫生的知識內容循環往復、逐漸加深，這使得教學的周期過長。為了在明確教學目的的同時提高教學效率，高?？梢詫⒎钚薪涷炛髁x的重復式素描教學逐步過渡到更為合理的階段式教學。初期，教師可以以鞏固基礎作畫能力為目的，以寫生為主開展習作課。中期，為了深化學生對素描藝術語言以及美術風格的理解和認識，教師可以通過臨摹、臨寫和自由作畫的方式對學生進行更進一步的訓練。在高級階段，培養學生的創作能力是主要目的，教師要鼓勵學生參加各類賽事，通過組織各種展覽活動，激發學生的學習熱情。
（二）與時俱進，革新素描作畫方式
素描的發展并非停滯在某一個時段，時間的變化為這一繪畫藝術增添更豐富的意蘊。素描教學不僅能體現藝術文明的繁榮，在現今的設計創作領域也發揮著重要的作用。在不斷變遷的時代背景下，高校的素描教學不應拘泥于陳舊的觀念，為了更好地促進美術教育的發展，高校要堅持與時俱進，積極了解和吸收新的藝術思想，把握素描藝術的未來發展方向。例如，可以試著去改變傳統素描的觀察方法和作畫方式。在過去，素描教學一直規定學生要以某一點作為觀察點，而圖畫中的物體則要符合透視規律，長短、高矮等方面的表現都要合乎情理。雖然這些規定讓素描顯得較為科學嚴謹，卻限制了學生創造力的發揮。因此，教師可以鼓勵學生從多個角度出發去觀察和描繪這個世界，通過重組、對比和夸張等方法，活用繪畫技巧，讓畫面變得生動而富于變化，增強素描的表現力。
（三）鼓勵創新，尊重學生的個性
創新是藝術發展的核心要素。為了改變我國高校素描教學缺乏創新的現狀，教師應引導學生熟悉不同材料和工具的特性，啟發學生嘗試使用不同材質的畫紙和畫筆進行探索。通過開發不同材料的肌理特質，素描作品能表現出令人耳目一新的觀感，從而達到創新的目的。教師還可以鼓勵學生通過多媒體和雕塑等平臺來表現多樣的創意。此外，學生的個性應得到充分的尊重。在創新導向的教學中，教師要盡量避免絕對化的規則限制，弱化傳統觀念的束縛，在多元和開放的環境中提升學生的創造能力。
三、結語
綜上所述，目前我國高校的素描教學還存在著目標不明確、觀念陳舊和缺乏創新等問題。因此，各高校要在明確教學目標的同時推行階段式教學，不僅要堅持與時俱進的發展原則，還要鼓勵創新，尊重學生的個性。在世界文化多元化發展的背景下，我國的高校要摒棄束縛發展的陳舊教學觀念，不斷創新，通過擴大素描教學的發展空間促進美術教育的繁榮，從而順利實現人才培養的最終目標。
作者：趙浩 單位：哈爾濱師范大學
第二篇:高校設計素描教學問題及對策
摘要：
中國漢語詞典中“觀念”一詞的解釋為，思想意識，客觀事物在人腦里留下的概括的形象（有時指表象）。在西方，“觀念”一詞源自古希臘的“永恒不變的真實存在”。它同物質和意識、存在和思維的關系密切。
關鍵詞：
觀念；性情；問題；對策
性情則為人的稟性和氣質，也是性格和脾氣的意思。大多體現為感性形式，具有先天性的特點，一如俗語云：“江山易改，本性難移。”性情是訴諸于感覺的感性的，是人的感性的結果。理性與感性，本來是一對相反相對的詞語，也許二者無法找到一定的聯系，根本不適合同時論及一個問題。為文旨在其，從兩個方面論述一個問題，乃至一個問題的兩個方面。當代學者彭吉象說過：“在人類精神文化領域內，藝術與哲學有著極其密切的關系。哲學是關于世界觀與方法論的學問，它主要研究自然界、人類社會和人類思維等領域中，帶普遍性的根本規律。如果說哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式，它們一道構成了人類精神王國的兩座高峰，那么架在這兩座高峰之間的橋梁就是美學”。本文所論及的主要問題源于美學與美育的問題，限于篇幅僅就高校設計素描這一基礎課程，做一些探索與思考。
一、素描與設計素描的概念更新的意義
“素描”一詞，在《不列顛百科全書》中的定義是這樣的：素描（Drawing），指用單色來表現人物、風景、物體或表達心中構想的一種最基本的藝術表現形式。正如文學作品是以語法和文字作為最基本的表敘述方式一樣。素描也是單色畫，是以單色描繪形體為造型語言的最基本的表現方式，同時它又是一種具有獨立審美價值的藝術形式和獨立的語言體系。“設計素描”是指服務于設計領域的專門性的一種表現技法。最早提出設計素描的概念的是20世紀初德國的包豪斯設計學校。包豪斯設計學校成立于1919年的德國魏瑪，是一批極具創新意識的藝術家和教育家所共同組建創立的。他們強調教學理念：注重人的創造性，讓學生全面開拓自己的創造力，并掌握符合社會發展需要的設計原理，以目的性表現技能為前提，體現設計者的創作思維和藝術特性。同時對傳統素描的教學理念提出：不僅要表現素描的明暗、形態等客觀因素，更要注重作者的造型意識，并具有設計性質的表現形式。設計素描的目的就是針對各個設計領域的需要，負擔起傳達、記錄、思考的視覺化轉化任務，設計是一種理念的傳達；是一種思考過程；是一種精神。當它轉化為視覺圖形告知人類的時候，其最直觀的敘述方式便是草圖、預想圖等。
二、設計素描課程核心價值是培養創新思維與觀念
傳統素描教學主要培養學生的觀察與再現事物的能力，為繪畫藝術創作收集素材，也是創作草稿的需要。設計素描的目的很明確就是為設計服務，為設計做基礎。設計的核心價值是創新，設計素描的核心價值亦然。所謂的創新思維與觀念，其實就是不落窠臼，不蹈襲前人規矩，敢于打破常規，另辟蹊徑，不走尋常之路。所以美國哈佛大學校長說，是否具有創造性，是一流人才與三流人才的分水嶺。由此可知，培養創新思維與觀念，是設計素描課程的核心目標，也是該課程是否有效實施的基本標準。創新思維與觀念的培養同樣離不開藝術生產的規律，即藝術體驗、藝術構思、藝術表現。對于同樣的靜物風景乃至人物，我們就不能以傳統的視角或者眼光去看或者發現。我們的體驗可能就是忘掉一些甚至許多固有的習慣的思維和勢力。讓我們的體驗變得真純些，讓我們的感受更接近審美對象，也就是讓我們的直覺和本性來發現審美對象。譬如說，我們觀察一株花，傳統習慣是觀其造型與顏色，接著分析結構，明暗與著色等?，F在是設計素描的教學，哪些因素，我們可以放棄，或者作為一種參考。我們不能由花想到花然后去表現花，而是，由花想的更多更遠，甚至想不到花，以致最終忘了是花，也就是所謂的大象無形了。這個思維的訓練需要堅持，同時也需要培養。藝術構思是中間的一個重要環節，有什么樣的思維就有什么樣的表達與表現。藝術構思也是一個消化吸收的重要過程。一個人的消化能力決定他的營養吸收效果，亦如清人鄭板橋晨起看竹，竹在日光露氣中生機黯然，于是鄭板橋此時，胸中勃勃，遂有畫意。這就是藝術體驗與藝術構思的連續兩個過程。這些過程的培養也要借助其他課程與經歷來完成，而不僅僅是設計素描一門課程就可以順利實現的?；A文化課程，如文史哲的學習就非常重要，其實不僅是設計藝術如此，自然科學也是如此，人文引導科技，人類的知識系統本來就是渾然一體的，只不過是人類鑒于自身的能力，刻意為其分門別類，便于自身學習應用而成的目前現狀。我們會產生一些本能的疑問，如自然科學家牛頓和愛因斯坦，你能說他們是物理系還是數學系的高材生，都是說不通的。藝術家也是如此，如達芬奇，畢加索，誰能告訴我他是美院什么系，什么專業的學生？我們也會張口結舌。某種意義上說，知識與技能需要一個相對量的積累，這個量的有效積累過程，其實就是在培養創新思維與觀念。
三、設計素描教學實施的高效性與節能性
相對于傳統素描教學來說，設計素描教學的空間更加廣闊。同時設計素描教學的實施也更有效與無拘無束，因為傳統素描教學需要一定標準的畫室，包括相關的配置等，設計素描有很多不同，可以是一般的多媒體教室，也可以是普通的教師，或者會議室都可以進行，因為該課程的主要任務不是具體畫什么對象，而是怎么畫，為什么要這樣去畫，甚至是思考如何去畫才是課程的核心與重點。解決如何去畫，為什么要這么畫，這是實施這一課程的重點，同時，設計素描課程也不局限于傳統的鉛筆明暗素描或者結構素描的表現，可以同時兼具幾種工具與表現，用一般的水筆與馬克筆來隨意的表現一些構思與草圖，是設計素描課程的重要訓練內容。速寫式的草圖訓練，對于設計思維的培養是十分有效的方法之一，也是當下很多設計教學基礎課程的一致看法。這樣來說，設計素描的教學實施就比傳統的素描教學要容易開展教學。這種形式對同學們也更容易接受，并行之有效。設計素描有別于傳統的素描教學，其目的與意義都存在差別。其實施的高效與節能也是保證其課程可持續發展與進行的重要保證，也是行之有效的教學方法。設計素描基礎課程的教學宗旨一定意義上對該課程的終極意義有很好的前瞻性。高效與節能不僅是設計行業的職業宗旨，也應該是全人類所有學科的共同使命。高效與節能首先是考慮資源的有效配置與保證可持續發展的必然性，英國現代著名設計師，威廉莫里斯就一直反對，過分的設計所帶來的資源浪費，提倡設計為全人類服務的宗旨之外，尤其強調，自然主義與傳統手工藝設計，反對奢靡與工業化大生產所帶來的資源浪費。設計的宗旨與目的在于滿足于服務人性，而人性本身又是一個無法精確量化的概念。很多意義上，人性需要節制與理控。這種本能意義與終極關懷之間亦需要度的把握與斟酌。
作者：卞瑞 單位：江蘇農林職業技術學院人文藝術系
參考文獻：
[1]徐復觀著.《中國藝術精神》.春風文藝出版社，1987.
[2]尹定邦主編.《設計學概論》.湖南科技出版社，2004.
[3]彭吉象著.《藝術學概論》.北京大學出版社，2006.
第三篇:高?；A素描教學問題剖析思考
一、高?；A素描教學的重要性
高?；A素描教學無論對于學生還是對于美術專業本身來說都是非常重要的一個項目。首先，對于學生來說，素描代表的不僅僅是一幅作品，從某種程度上講，它體現的是作者的某種思想，因此學習素描不僅能夠使學生切實感受到作品的深層含義，還能夠提高學生的抽象思維能力和審美能力，對于學生來講是非常重要的；其次，對于美術專業來說，素描課程屬于美術專業中所占比重較大的課程，對素描的學習能夠為其他課程的學習奠定基礎，同時通過素描課程，學生也能夠學會對色彩、材料、工具的運用，這樣便能夠大大提高學生的美術水平，同時也能夠為美術專業整體教學水平的提高提供保證。
二、高?；A素描教學問題剖析
隨著國家對素質教育要求的不斷提高，高校教師對素描教學的重視程度也在逐漸增強，同時，學生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高?；A素描的教學情況來看，其中還存在一定的問題。
1.教學模式落后
教學模式落后是高校基礎素描教學中存在的一個突出的問題。目前一些高校美術專業素描教學一直采用的是20世紀80年代的教學模式，這種教學模式過于單一，同時，按照這種教學模式的要求，學生學習素描僅僅是為學習其他課程打下基礎，而素描課程也只是作為一種基本的功能性課程建立的。由此可見，這種教學模式較為落后，已經無法適應當今社會對學生素描水平的要求，需要及時對其進行改革和調整。
2.學生的學習興趣不夠高、創新能力得不到培養
學生學習興趣不夠高是高?；A素描教學中存在的另一個問題。興趣是最好的老師，學生只有提高對某一門課程的學習興趣，才能更加主動地學習，也只有這樣，學生的學習成績才能夠得到提高。目前，在我國高校素描教學中，部分學生的學習興趣不高，這是由一些高校教師枯燥乏味的教學方式所導致的。一些高校教師在教學過程中往往只注重對學生進行理論知識的教授，而忽視了實踐的重要性，這就造成了學生無法對素描課程產生興趣；同時，沒有實踐作為支撐，學生的知識面也就只能停留在理論階段，這對學生創新能力的培養是非常不利的，因此學生的素描水平也就無法得到更大程度的提高，而高校素描教學的發展也會一直處于初級階段。
三、高校基礎素描教學問題應對策略
1.改善教學模式
要對固有的教學模式進行深入的改革，取其精華、去其糟粕，使之能夠與現階段社會對學生素描水平的要求相適應。在教學模式的改革中，首先要改變素描課程在高校美術專業中的地位，教育者要認識到，素描課程不僅能夠為學習其他課程提供基礎，同時對于學生對作品的領悟能力和審美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描課程的教學過程中，教育者一定要著重培養學生的素描能力，將提高素描課程的地位納入改革日程。
2.提高學生的學習興趣、注重培養學生的創新能力
要提高學生的學習興趣，培養學生的創新能力，教育者在素描課程的教學中，不能僅對學生進行理論知識的教學，也要注重對學生實踐能力的培養。可以帶領學生走進大自然，使學生能夠在大自然的環境中自由發揮，按照自己的興趣進行創作，同時還應向學生展示更多名家的作品，使學生能夠從名家的各種作品中感受到更多的思想，提高其對作品的領悟能力，同時也提升其在創作中對于作品思想和靈魂的表現能力。
四、結語
素描課程作為高校美術專業中一門重要的課程，目前已經得到了很大程度的發展，但其中仍然存在諸如教學模式落后、學生學習興趣不高等一系列問題。要使高校素描教學水平得到有效的提高，就一定要針對這些問題采取相應的措施加以解決，這樣才能使高校學生的素描水平得到提高，使高校的素描教學水平再上一個新臺階。
作者：楊可 單位：六盤水師范學院
第四篇:高校設計素描教學問題及對策
摘要：中國漢語詞典中“觀念”一詞的解釋為，思想意識，客觀事物在人腦里留下的概括的形象（有時指表象）。在西方，“觀念”一詞源自古希臘的“永恒不變的真實存在”。它同物質和意識、存在和思維的關系密切。
關鍵詞：觀念；性情；問題；對策
性情則為人的稟性和氣質，也是性格和脾氣的意思。大多體現為感性形式，具有先天性的特點，一如俗語云：“江山易改，本性難移。”性情是訴諸于感覺的感性的，是人的感性的結果。理性與感性，本來是一對相反相對的詞語，也許二者無法找到一定的聯系，根本不適合同時論及一個問題。為文旨在其，從兩個方面論述一個問題，乃至一個問題的兩個方面。當代學者彭吉象說過：“在人類精神文化領域內，藝術與哲學有著極其密切的關系。哲學是關于世界觀與方法論的學問，它主要研究自然界、人類社會和人類思維等領域中，帶普遍性的根本規律。如果說哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式，它們一道構成了人類精神王國的兩座高峰，那么架在這兩座高峰之間的橋梁就是美學”。本文所論及的主要問題源于美學與美育的問題，限于篇幅僅就高校設計素描這一基礎課程，做一些探索與思考。
一、素描與設計素描的概念更新的意義
“素描”一詞，在《不列顛百科全書》中的定義是這樣的：素描（Drawing），指用單色來表現人物、風景、物體或表達心中構想的一種最基本的藝術表現形式。正如文學作品是以語法和文字作為最基本的表敘述方式一樣。素描也是單色畫，是以單色描繪形體為造型語言的最基本的表現方式，同時它又是一種具有獨立審美價值的藝術形式和獨立的語言體系。“設計素描”是指服務于設計領域的專門性的一種表現技法。最早提出設計素描的概念的是20世紀初德國的包豪斯設計學校。包豪斯設計學校成立于1919年的德國魏瑪，是一批極具創新意識的藝術家和教育家所共同組建創立的。他們強調教學理念：注重人的創造性，讓學生全面開拓自己的創造力，并掌握符合社會發展需要的設計原理，以目的性表現技能為前提，體現設計者的創作思維和藝術特性。同時對傳統素描的教學理念提出：不僅要表現素描的明暗、形態等客觀因素，更要注重作者的造型意識，并具有設計性質的表現形式。設計素描的目的就是針對各個設計領域的需要，負擔起傳達、記錄、思考的視覺化轉化任務，設計是一種理念的傳達；是一種思考過程；是一種精神。當它轉化為視覺圖形告知人類的時候，其最直觀的敘述方式便是草圖、預想圖等。
二、設計素描課程核心價值是培養創新思維與觀念
傳統素描教學主要培養學生的觀察與再現事物的能力，為繪畫藝術創作收集素材，也是創作草稿的需要。設計素描的目的很明確就是為設計服務，為設計做基礎。設計的核心價值是創新，設計素描的核心價值亦然。所謂的創新思維與觀念，其實就是不落窠臼，不蹈襲前人規矩，敢于打破常規，另辟蹊徑，不走尋常之路。所以美國哈佛大學校長說，是否具有創造性，是一流人才與三流人才的分水嶺。由此可知，培養創新思維與觀念，是設計素描課程的核心目標，也是該課程是否有效實施的基本標準。創新思維與觀念的培養同樣離不開藝術生產的規律，即藝術體驗、藝術構思、藝術表現。對于同樣的靜物風景乃至人物，我們就不能以傳統的視角或者眼光去看或者發現。我們的體驗可能就是忘掉一些甚至許多固有的習慣的思維和勢力。讓我們的體驗變得真純些，讓我們的感受更接近審美對象，也就是讓我們的直覺和本性來發現審美對象。譬如說，我們觀察一株花，傳統習慣是觀其造型與顏色，接著分析結構，明暗與著色等。現在是設計素描的教學，哪些因素，我們可以放棄，或者作為一種參考。我們不能由花想到花然后去表現花，而是，由花想的更多更遠，甚至想不到花，以致最終忘了是花，也就是所謂的大象無形了。這個思維的訓練需要堅持，同時也需要培養。藝術構思是中間的一個重要環節，有什么樣的思維就有什么樣的表達與表現。藝術構思也是一個消化吸收的重要過程。一個人的消化能力決定他的營養吸收效果，亦如清人鄭板橋晨起看竹，竹在日光露氣中生機黯然，于是鄭板橋此時，胸中勃勃，遂有畫意。這就是藝術體驗與藝術構思的連續兩個過程。這些過程的培養也要借助其他課程與經歷來完成，而不僅僅是設計素描一門課程就可以順利實現的。基礎文化課程，如文史哲的學習就非常重要，其實不僅是設計藝術如此，自然科學也是如此，人文引導科技，人類的知識系統本來就是渾然一體的，只不過是人類鑒于自身的能力，刻意為其分門別類，便于自身學習應用而成的目前現狀。我們會產生一些本能的疑問，如自然科學家牛頓和愛因斯坦，你能說他們是物理系還是數學系的高材生，都是說不通的。藝術家也是如此，如達芬奇，畢加索，誰能告訴我他是美院什么系，什么專業的學生？我們也會張口結舌。某種意義上說，知識與技能需要一個相對量的積累，這個量的有效積累過程，其實就是在培養創新思維與觀念。
三、設計素描教學實施的高效性與節能性
相對于傳統素描教學來說，設計素描教學的空間更加廣闊。同時設計素描教學的實施也更有效與無拘無束，因為傳統素描教學需要一定標準的畫室，包括相關的配置等，設計素描有很多不同，可以是一般的多媒體教室，也可以是普通的教師，或者會議室都可以進行，因為該課程的主要任務不是具體畫什么對象，而是怎么畫，為什么要這樣去畫，甚至是思考如何去畫才是課程的核心與重點。解決如何去畫，為什么要這么畫，這是實施這一課程的重點，同時，設計素描課程也不局限于傳統的鉛筆明暗素描或者結構素描的表現，可以同時兼具幾種工具與表現，用一般的水筆與馬克筆來隨意的表現一些構思與草圖，是設計素描課程的重要訓練內容。速寫式的草圖訓練，對于設計思維的培養是十分有效的方法之一，也是當下很多設計教學基礎課程的一致看法。這樣來說，設計素描的教學實施就比傳統的素描教學要容易開展教學。這種形式對同學們也更容易接受，并行之有效。設計素描有別于傳統的素描教學，其目的與意義都存在差別。其實施的高效與節能也是保證其課程可持續發展與進行的重要保證，也是行之有效的教學方法。設計素描基礎課程的教學宗旨一定意義上對該課程的終極意義有很好的前瞻性。高效與節能不僅是設計行業的職業宗旨，也應該是全人類所有學科的共同使命。高效與節能首先是考慮資源的有效配置與保證可持續發展的必然性，英國現代著名設計師，威廉莫里斯就一直反對，過分的設計所帶來的資源浪費，提倡設計為全人類服務的宗旨之外，尤其強調，自然主義與傳統手工藝設計，反對奢靡與工業化大生產所帶來的資源浪費。設計的宗旨與目的在于滿足于服務人性，而人性本身又是一個無法精確量化的概念。很多意義上，人性需要節制與理控。這種本能意義與終極關懷之間亦需要度的把握與斟酌。
參考文獻：
[1]徐復觀著.《中國藝術精神》.春風文藝出版社，1987.
[2]尹定邦主編.《設計學概論》.湖南科技出版社，2004.
[3]彭吉象著.《藝術學概論》.北京大學出版社，2006.
作者：卞瑞 單位：江蘇農林職業技術學院人文藝術系
第五篇:高校基礎素描教學問題剖析
素描作為高校美術專業的一門必修課程，對于學生美術能力的提高是非常有利的，在很多高校的美術專業中，素描課程所占的比重都遠遠高于其他課程。高校的美術教師對于學生素描能力的培養也是十分重視的，教師也一直在教學過程中不斷總結經驗，使我國高校學生的素描能力有了很大程度的提高。然而，目前的高?；A素描教學還存在一定的問題，需要采取一系列策略加以解決。
一、高?；A素描教學的重要性
高?；A素描教學無論對于學生還是對于美術專業本身來說都是非常重要的一個項目。首先，對于學生來說，素描代表的不僅僅是一幅作品，從某種程度上講，它體現的是作者的某種思想，因此學習素描不僅能夠使學生切實感受到作品的深層含義，還能夠提高學生的抽象思維能力和審美能力，對于學生來講是非常重要的；其次，對于美術專業來說，素描課程屬于美術專業中所占比重較大的課程，對素描的學習能夠為其他課程的學習奠定基礎，同時通過素描課程，學生也能夠學會對色彩、材料、工具的運用，這樣便能夠大大提高學生的美術水平，同時也能夠為美術專業整體教學水平的提高提供保證。
二、高?；A素描教學問題剖析
隨著國家對素質教育要求的不斷提高，高校教師對素描教學的重視程度也在逐漸增強，同時，學生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高?；A素描的教學情況來看，其中還存在一定的問題。
1.教學模式落后
教學模式落后是高?；A素描教學中存在的一個突出的問題。目前一些高校美術專業素描教學一直采用的是20世紀80年代的教學模式，這種教學模式過于單一，同時，按照這種教學模式的要求，學生學習素描僅僅是為學習其他課程打下基礎，而素描課程也只是作為一種基本的功能性課程建立的。由此可見，這種教學模式較為落后，已經無法適應當今社會對學生素描水平的要求，需要及時對其進行改革和調整。
2.學生的學習興趣不夠高、創新能力得不到培養
學生學習興趣不夠高是高?；A素描教學中存在的另一個問題。興趣是最好的老師，學生只有提高對某一門課程的學習興趣，才能更加主動地學習，也只有這樣，學生的學習成績才能夠得到提高。目前，在我國高校素描教學中，部分學生的學習興趣不高，這是由一些高校教師枯燥乏味的教學方式所導致的。一些高校教師在教學過程中往往只注重對學生進行理論知識的教授，而忽視了實踐的重要性，這就造成了學生無法對素描課程產生興趣；同時，沒有實踐作為支撐，學生的知識面也就只能停留在理論階段，這對學生創新能力的培養是非常不利的，因此學生的素描水平也就無法得到更大程度的提高，而高校素描教學的發展也會一直處于初級階段。
三、高?；A素描教學問題應對策略
1.改善教學模式
要對固有的教學模式進行深入的改革，取其精華、去其糟粕，使之能夠與現階段社會對學生素描水平的要求相適應。在教學模式的改革中，首先要改變素描課程在高校美術專業中的地位，教育者要認識到，素描課程不僅能夠為學習其他課程提供基礎，同時對于學生對作品的領悟能力和審美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描課程的教學過程中，教育者一定要著重培養學生的素描能力，將提高素描課程的地位納入改革日程。
2.提高學生的學習興趣、注重培養學生的創新能力
要提高學生的學習興趣，培養學生的創新能力，教育者在素描課程的教學中，不能僅對學生進行理論知識的教學，也要注重對學生實踐能力的培養?？梢詭ьI學生走進大自然，使學生能夠在大自然的環境中自由發揮，按照自己的興趣進行創作，同時還應向學生展示更多名家的作品，使學生能夠從名家的各種作品中感受到更多的思想，提高其對作品的領悟能力，同時也提升其在創作中對于作品思想和靈魂的表現能力。
四、結語
素描課程作為高校美術專業中一門重要的課程，目前已經得到了很大程度的發展，但其中仍然存在諸如教學模式落后、學生學習興趣不高等一系列問題。要使高校素描教學水平得到有效的提高，就一定要針對這些問題采取相應的措施加以解決，這樣才能使高校學生的素描水平得到提高，使高校的素描教學水平再上一個新臺階。
作者:楊可 單位：六盤水師范學院
