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［摘要］
文章以中等職業學校為限閾，以聲樂教學為研究對象，將聲樂教學基本原理與學習心理、學科交叉相融合，構建更為宏觀的聲樂教學體系。此外，從教師核心力、多媒體運用、藝術實踐、角色轉換幾個方面進一步豐富聲樂教學方法和手段，以期通過研究對中職聲樂教學產生積極的影響。
［關鍵詞］
中等職業學校;聲樂;聲樂教學;實踐
聲樂是學前教育專業一門重要的必修課程，兼有專業基礎理論與實踐課程的性質，它全面、系統、科學地闡述了學前教育專業學生需要掌握的聲樂基本理論與技能。學習聲樂有益于身心健康、豐富業余生活、提升審美等功能作用。聲樂受眾群體也很廣泛，且演唱方便，不受人的年齡、文化、地域等條件的限制。學前教育專業的學生通過科學系統地學習聲樂，進一步強化聲樂的基本知識和技能，不斷提高藝術審美能力，最終培養他們健康的審美品格，增強審美意識，逐步走入高雅的藝術人生。那么面對文化基礎薄弱、學習習慣和能力欠佳的中職生來講，學習聲樂初期能盡快啟蒙入門，運用各種教學手段激發其學習興趣則是首先要解決的問題。但是如果不能制定切實可行的教學目標，采取靈活有效的現代教學手段和方法，就有可能逐漸喪失最佳的教學時機。針對如何能不斷激發中職生學習聲樂的動力、增強學習自信、完善道德情操上好聲樂課我有以下幾點探索。
一、培養學生學習興趣
興趣是最好的老師，同時老師也是激發學生學習動力的“零距離”領跑者。首先教師可以通過自己范唱、學生互動、經典作品欣賞、網絡共享等多種手段進行感性培養，鼓勵學生敢唱、喜歡唱，培養自信心。其次，在課程內容的選擇上，可以融合兒歌、通俗歌曲、藝術歌曲，避免枯燥無味的單一內容，并不斷增強作品本身的親和力，讓學生感到學習聲樂并沒有那么難。消除學生學習“戒備”的同時，也讓學生懂得學習聲樂雖然是一門娛樂身心的藝術學科，但同時也要經過自然演唱—不自然的科學演唱—自然的科學演唱的學習過程。需要強調的是，聲樂需要學前教育專業的學生感性地去學習，理性地去練習。絕不能類似于語文、歷史等文化課以語言作為導向和支撐，它要絕對高于語言的流動性和感染力。假如聲樂課變成了老師一言一堂的生硬“說課”，沒有活躍的課堂氣氛和藝術氛圍，那么此學科就失去了自身價值和意義。沒有魅力的聲樂課學生就會逐漸喪失學習興趣，失去長久學習的動力。
二、注重學科之間的交叉
人在歌唱時有很多眾所周知的益處，如:增強心肺功能、促成生動的面部表情、促進思維活躍增強記憶力，同時還能增強歌唱者的自信心，形成樂觀、沉穩的性格。但陳舊的教學內容和單一的授課形式，對中職生而言，就很難達到學前教育專業的教學目的。大多數同學認為內容空洞無聊，授課形式老套缺乏創新。那么作為聲樂教師在實際課堂的教學設計上，就要精選各姊妹學科逐步滲透其中。
1.聲樂與體育健康的聯系。有人說“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”。歌唱中的呼吸無論是緩吸緩呼、急吸急呼、急吸慢呼、慢吸急呼，都是積極主動有控制、有設計的，它不同于人劇烈運動或是無意的本能呼吸。因此在循序漸進地訓練學生發聲時，能引導他們積極主動嘗試歌唱，呼與吸配合發聲最為重要。在聲樂呼吸訓練方面，爭取借鑒體育學科體能訓練的方法，逐漸增強學生的心肺功能，達到呼吸主動與被動的完美融合。學生一旦形成了順暢的呼吸循環，解決了歌唱的原動力，唱起歌來就“底氣十足”，表達歌曲游刃有余。
2.歌詞與文學之間的關聯。古語曰:“詩言志，歌詠言。”簡明扼要地說明了語言和歌唱兩者間的必然聯系。聲樂作品中的歌詞是文學語言的吟唱，是語言在各種語境中的表達，是文學語言與音樂語言的有機結合。誦讀、背記，并領悟歌詞寓意對于改善講話語氣、建立口腔正確發音、提高對語言文字的感性認識、增強審美情趣非常有益處。唯美的歌詞再配以優美動聽的旋律“錦上添花”，讓同學們情不自禁地加深感性記憶，拓展想象空間。作為一名聲樂教師，對于歌詞的把握和理解尤為重要。因為歌詞是有形的、易于通過文學角度去理解和表達的。無論是何種題材、體裁，什么年代、背景的內容，通過學習歌詞都能感受和領悟大部分信息。對中職學生而言，這個環節也沒有任何學習難度。但往往這一教學環節很容易被老師或學生忽視，甚至在許多聲樂教學中，存在重聲輕字現象。俄國著名男低音歌唱家夏里亞賓認為:“音樂與詞的統一，應該作為表現內容和藝術形象的重要方法。”所以聲樂課必須在了解作品背景的前提下，反復推敲歌詞意境，并有感情誦讀、背記，讓歌唱語言盡可能地展現出藝術魅力。
3.聲樂的社會交往價值。齊唱、合唱、重唱以及其他歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，都以音樂為紐帶進行人際交流，中職生學習聲樂也有助于培養他們互相合作、相互尊重的群體意識。因此，我在常規的聲樂教學中不斷激勵學生努力學好聲樂技能、技巧，積極參與各種演出，踴躍加入學校的各個團體，如:小、中、大合唱團，音樂劇團，話劇團，或其他社團。這樣不僅豐富了中職生的校園文化生活，也增強了他們與社會交往的能力。同時教師也可以關注優秀人才，為各種中職生技能大賽做儲備。針對各個團體，教師要適度管理和引導，并多創造演出機會。學生有了展示自己的舞臺，有活力和激情的釋放地，學以致用了，才能有成就感、價值感。價值得到不同程度體現，人與人之間也和諧相處，有利于各個團體持續健康發展。班級、學校和社會因為聲樂都積極地融合在一起，學生的群體意識、合作精神、實踐能力也會得到促進與發展。
三、發揮聲樂教師素質核心力
作為聲樂教師應具備高尚的道德情操，厚重的理論文化修養，過硬的專業知識、技能，并能靈活運用音樂教學法等基本素質。具備基本素質的同時再配以教師幽默風趣的語言、積極有效的評價、和諧愉快的氛圍創設、融洽的師生關系。教師具備了這些駕馭聲樂課所特有的核心素質，才能更好地發揮聲樂課的功能作用。同時教師應在常規的教學中細心有傾向性地了解學生的心理、文化程度、興趣愛好、自信心等個性特征，以便更好地了解被實施者的學習狀況。其次，要不斷創設愉快和諧的上課氛圍，讓學生喜歡聲樂課堂環境，喜歡老師的教態、風格，喜歡上課的方式，最終順其自然地喜歡上聲樂課。這樣學生就會主動地去學習聲樂，教師再逐步引導學習聲樂理論、技能技巧，就會達到事半功倍的教學效果。課堂中再有計劃地開展獨唱、重唱、小合唱、情景演唱等表演形式，引發學生學習動力，這樣像金字塔一樣從零基礎循序漸進地引導學生向更高的藝術目標發展。
四、開發聲樂教學的輔助手段
俗話說，教學有法，但無定法，貴在得法?，F代教學手段和方法有很多，筆者在聲樂教學中鼓勵學生用手機、錄音筆等設備收錄自己的聲音、影像并做好記錄，定期回放，自我評價學習進步狀態。同時也可以錄教師的范唱、講課片段、歌唱家的演唱等作為參照，以便更好地感性直觀教學。如果學校有條件可以讓學生進入錄音棚錄制自己的作品，哪怕是青澀的，他們也會有成就感。教師日常也可以通過微信、QQ等方式了解學生的演唱，并加以適度指導，那么學習就會變得道路百通，增強時代教學魅力。反饋和收集的資料經教師整理后，選具有代表性的、進步大的、積極熱情的，就可以拿到課堂上進行討論互評，讓我們的同學感到師生都在用心地學與教。同時可以設立最佳上鏡獎、最佳進步獎、最佳聲音獎、最佳制作獎等有趣時尚的獎項來鼓勵同學。教師還可以建立學生學習軌跡檔案，如:剛入學時的聲樂基礎到最后畢業達到的水平;記錄學生喜歡唱什么風格、體裁的作品;喜歡老師的哪些教學方式方法;畢業后還有沒有興趣繼續學習聲樂等一些細節信息。有助于教師豐富教學經驗、有的放矢地開展今后的有效教學。
五、主動創設實踐平臺
聲樂的教學成果離不開實踐的驗證。學校在條件允許的情況下應積極主動創設實踐平臺。例如:舉辦校園歌手比賽、卡拉OK比賽、自彈自唱基本功比賽、原創歌手比賽。同時鼓勵學生參加校運動會獻歌、篝火晚會、迎新晚會等藝術演出。學生一旦有了比賽或者參演的欲望，他們就會在聲樂課堂上有動力去學習，有目標去奮斗。教師在這種學習環境中上課就會更有效率更有價值。作為教師可針對各種比賽進行輔導，制訂比賽計劃、比賽內容。在聲樂比賽的種類和用嗓方法上可以是多樣的，教師要潛移默化地滲透，無論何種演唱方法都必須是科學的，都是經過長期專業訓練所達到的成果，只靠先天而后天不學習是走不遠的，也不會得到社會的認可。在中職學校聲樂課專業開展的主要內容大多還是以美聲、民族，或民美結合的唱法作品為主。雖然學生大多數喜歡非藝術歌曲，但在教師的正確引導下，在學校藝術氛圍的影響下，會最終喜歡藝術歌曲的。還是那句話:喜歡是最好的老師。在這一牢固的基礎上即使延伸到課堂以外，學生們也會潛心學習聲樂的。
六、有效轉換師生角色
當聲樂課教學進行一學期以上，中職生對聲樂課教學模式有一定了解，對聲樂課所要達到的教學目標有了初步認識時，教師可在不影響教學計劃的前提下設計角色互換教學活動。所謂角色互換，就是老師變為了“學生”，學生轉變為“教師”，共同探索如何上好一節聲樂課。當學生轉變為了“教師”考慮如何教好學生聲樂時，學生就會由老師的角度去考慮如何上好聲樂課，如何備課、背什么程度的內容、采用什么教學方法手段、設計哪些教學環節(可以使用學生自己的原創的教學模式)。同學們在模仿教學的同時切身感到教師教時的難和學生學時的不易，就會珍惜每節課的寶貴學習機會。作為教師也會從學生的角度去體會學生的學習需求、對哪種教學方式方法更喜歡、對哪些作品更感興趣、學習時遇到哪些困難和誤區等等。這樣教師就會及時因材、因人地調整教學，充分發揮聲樂教學的實際教學效果，因為有據可查、有法可施了。當然在此環節貫穿的同時離不開教師的主導作用，學生有教學思路和設計時要加以適度調控，要努力營造學生的“教師”環境。同時還要適度建立評價機制，總結學與教的心得體會，為學生畢業后參加實際的聲樂教學奠定初步基礎。
綜上所述是探索如何上好中職生聲樂課的幾種方法、手段或是教學經驗。我在今后的實際教學中還要不斷推敲、反饋、總結，因為再好的教法也需要實踐的檢驗和教學效果的證明。
作者：張洪波 單位：通化師范學院分院
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