前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校聲樂教學淺談(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
民族聲樂教學是我們聲樂教育中必不可少的一部分，對于高校的音樂專業來說，民族聲樂的學習更是重中之重。隨著社會的不斷發展，一些科學理念也被廣泛的應用到了教學中，使教學質量得到提升。高校民族聲樂教學要對此提高重視程度，通過科學的理念使自身教學質量得到提升。本文將針對新時期的高校民主聲樂教學進行簡要探討，幫助學生的能力得到有效提升。
【關鍵詞】
新時期；高校；民族聲樂；教學質量
民族聲樂不同于民歌、說唱等演唱，它有著中國特色的旋律風格、演唱風格，我們作為中華兒女，應該繼承并發揚這些傳統演唱藝術。在當今這個全球化的時代，民族聲樂也遇到不小的挑戰，我們要取其精華去其糟粕，拋棄原來那些呆板的模式，留下真正的聲樂文化推動我國的發展。在高校民族聲樂教學中也要改變以往的教學模式，用全新的理念來迎接新的挑戰。
一、高校民族聲樂教學中新型理念的引入
在進行聲樂教學的過程中，每個學生的先天資質都是不同的，同樣，每個學生的興趣愛好也不盡相同，學生在課堂上的表現也是因人而異的，所以教師要把因材施教觀引入到聲樂教學課堂。教師要改變以往統一模式進行授課的方法，不能忽略這種學生自身的差異，這樣是非常不利于學生的發展的。教師可以在課堂上可以將學生分為幾組，對不同分組的學生布置不同的任務，因材施教，只有采取這種共性培養的方式才可以忽略個體的差異性。近些年教育界都以以人為本為教育方針，讓每一個學生都能得到針對性的培養，并在此基礎上發揮自己的個性，最終做到自我的完善。教師在教學中還要著重舞臺實踐觀的引入，聲樂本身是一門實踐的藝術，能夠在舞臺上從容的表現出來是每一個學習聲樂的學生應該具備的能力。就目前情況來看，一些學習聲樂的學生實踐能力普遍缺失，理論知識很強，但是在舞臺實踐上表現很差，甚至連正常的表演都難以進行。教師在教學過程中要注重學生實踐能力的培養，在課堂上可以開展一些內部演唱會，要求每一個學生都要上臺演唱，結束后學生自己進行點評，然后再由教師進行總結。教師要提高課堂的教學質量還需要把主動建構觀引入到教學過程中。建構主義理念是目前頗受好評的一種教學觀，它把學習過程轉變成一個學生主動建構的過程，就是讓學生自主的學習。這種教育方式充分的發揮了“學生是教學的主體”這一理念，讓學生在教學過程中得到了充分的尊重，學生的學習興趣也充分的激發了出來，教學質量自然會顯著提高。
二、高校民族聲樂教學中教學水平的提升
要提高新時期高校民族聲樂教學的教學水平，首先要提高教師自身的專業知識水平。作為教師，要為學生做到榜樣的作用，同時，教師的文化藝術修養和扎實的聲樂基本功也是必不可少的。曾經有一位歌唱家說過：“歌唱的秘密就是找到一位好的老師。”所以，教師要盡可能的提升自身的專業素質，然后將理論與實踐相結合，把最好的一面通過舞臺展現給學生，以此來感染學生，引導學生更多的參與到教學工作中來。民族聲樂是一門技術性很強的學科，只有教師準確的掌握了民族聲樂的相關技巧才能準確的回答學生的疑問，達到提高的學生聲樂水平的目的。同樣的，教師也應該改變以往的教學方式，通過自身的教學實踐對學生進行針對性的教學。民族聲樂的教學不可急于求成，要由淺入深的科學訓練，讓學生在學習的時候感覺更為自然。
三、高校民族聲樂教學中歌唱技巧的掌握
民族聲樂的教學主要是培養學生歌唱的技巧，把學生課堂上學到的一些理論知識通過實踐的方式應用到舞臺上，只有在實踐中才能鍛煉學生的各項能力。民族聲樂的教學要符合客觀規律，尊重學生的個體差異，讓學生在有限的課堂時間內，掌握更多的民族聲樂的技巧。民族聲樂作為我們自己的民族文化，國家和媒體要重視起來，把更多的資源投入到民族聲樂的發展中，讓更多的人了解到民族聲樂，如舉辦一些民族歌手大賽，讓一些民族歌手匯聚到一起，互相交流、互相學習，共同傳播這種優秀的民族文化，把天籟般的聲音帶給更多的人。民族聲樂的教學同樣離不開一個良好的教學氛圍，只有擁有良好的氛圍，學生的能力才能都得到有效的提升。所以，現在的聲樂教學，需要一種全民重視民族聲樂的氛圍。在教學過程中，教師要巧妙的處理師生之間的關系，“親其師，才能信其道”。教師要與學生建立一座良好的溝通橋梁，把學生作為教育的中心，萬萬不可忽視學生的主體地位，還要改變以往教師的權威意識，鼓勵學生大膽提問、敢于質疑，做學生的良師益友。民族聲樂是我國優秀的傳統文化，是我們一個民族的靈魂，我們要堅持把這種傳統文化傳承下去，并發揚光大，讓全世界的人都能感受到我國民族聲樂的魅力。同時，我國的民族聲樂教學水平要不斷的提高，從實際出發，把美聲、流行音樂的一些精華引入到民族聲樂中，師生之間共同合作，為我國民族聲樂的發展提供更多的可靠地人才。
作者：董芳 單位：包頭師范學院音樂學院
【注釋參考】
[1]付文娟，劉克利聲樂教師洞察力的重要性與有效教學[J].北方文學（下半月），2015,(1):143-144．
[2]李婭敏．提高聲樂教學質量及效率的統一性策略分析[J].文藝生活文藝理論，2013,(16):110
第二篇：高校師范教育聲樂教學改革
【摘要】
聲樂教學是高等師范院校中不可缺少的一門應用型學科課程，其承擔著培養教師的重大責任，在聲樂演唱教學中必須要全面提高教學質量、教學技能，不僅要突出師范性，而且要努力提高學生的音樂修養，讓每一個學生都能在專業水平和綜合素養方面有很大程度的提高。本文對高校聲樂教學的現狀進行分析，并談談自己對聲樂教學改革的幾點建議。
【關鍵詞】
高校師范；聲樂教學；呼吸；氣息壓力；探索；改革
聲樂教學是高校師范教育中的重要組成部分。多年來，在眾多專業教師的辛勤耕耘下，取得了豐碩的成果。時代在進步，聲樂藝術和教學也都在發展中。聲樂屬直覺藝術，是一種很好的情感表達方式，學校在聲樂的教學過程中，學生不僅可以學到音樂的基本樂理和基本技能，還能培養健康的審美情操，但同時也為高校聲樂教育提出了挑戰。當然，作為一名從事聲樂教學和研究的高校教師，經常對所任教的聲樂教學進行分析及探究，是一種責任和義務，這樣也能提升聲樂教學的質量。隨著教育發展不斷的深化，高等師范院校的聲樂教學自身也得到了發展，同樣也存在許多亟待探索的問題，提高聲樂教學質量是高校教育中的一個重要環節。在高師聲樂教學中，一般所采取的方式是一對一教學，無異于高等音樂院校教學模式，當然也存在聲樂大課的授課方式，對于高師來說，這些教學模式是存在一定弊端的。
首先，高校教師應轉變聲樂教學理念。教學理念決定了教師的教學行為，是教育中的關鍵因素，符合學生需求適應時代要求的教育觀念讓學生學得更有樂趣，進而達到教學的目的。伴隨著我國教育事業蒸蒸日上，對于聲樂教育教學的要求也隨之上升，文化教育緊抓的同時仍不忘對于學生藝術氣質的培養。所以說，學校需要將聲樂教學理念及時更新，奮斗在教育事業第一線的教師更加需要將新的教育理念積極地融入到自我的教育行為之中。對于聲樂教學工作者來說，國內外有許多在聲樂教育方面先進的經驗值得我們去借鑒、學習，并在此基礎上開展富有實效性的聲樂教學活動。在聲樂教學中，師生之間加強交流互動，則有助于確立學生在課堂中的主體地位。“以生為主體”的教學理念需要教師將學生造就為真正的課堂主人，讓教師從傳輸者轉變不引路人與協助者。這樣的聲樂教學才具有真正的活力，教學才會達到優質的效果。
其次，高校教師應改進教學內容、目標。目前我國高校聲樂教學還是傳統的聲樂教學模式，只注重聲樂技能教學，致使畢業生進入教學崗位后，只會歌唱而不會教學。教育部聲樂教育專業委員會顧問王耀華教授曾在一次聲樂教學研討會上提出，高校聲樂師范生的聲樂學習應是“不求專而求全，不求深而求正”，指出了高師聲樂培養的目標。因此，我們要從過去單一的聲樂個別教學的小課堂中走出來，摒棄長期以來過于注重專業化，偏離音樂教育專業“師范性”特點的做法，運用多樣的教學形式和手段，對高校音樂教育專業的學生進行聲樂綜合能力的培養。顯然，聲樂教學應與其它的音樂知識相互聯系、相互滲透，在提高學生自身音樂修養的同時，也應培養學生的教學技能，使學生將來能夠勝任工作。更要善于研究、總結、創造一些新的方法并付諸實踐，以解決不同學生的不同問題，體現“因地制宜，因材施教”的教學基本原則，從而提高教學質量。高校師范聲樂教學增添教學實踐也是非常緊迫的，聲樂教學方面的實踐，主要是舞臺實踐課，它不僅是培養學生良好的藝術心理素質和舞臺綜合表現能力的重要手段，也是讓學生了解舞臺，了解舞臺表演以及與舞臺表演相關知識的重要形式。實踐課的加入不僅有助于理論知識的鞏固，還讓學生對表演充滿渴望。每一位學生的表演雖各有不同，但正因為每個人都極具特色，教師才能發現其閃光點以及存在的問題。在教學設計方面多注意知識的實踐運用，教學方法中選擇適合學生的方式，這對于教師專業水平與教學能力也是一種考驗。當然，聲樂教學實踐形式應多樣化，如專業匯報演出、專業排練、聲樂社會實踐等。但筆者認為專門的、長期的舞臺排練或實踐課更能發揮作用，也應該列為高校音樂教育專業的必修課。絕大多數的學生在校期間沒有登臺實踐的機會，因此，以教學小組為單位組織聲樂實踐教學活動顯得尤為重要。專門的聲樂教學實踐課在加強獨唱排練與演出的同時，要充分重視二重唱、四重唱、小合唱、表演唱等多種演唱形式的排練與演出。這種能力的培養對于將來要從事音樂教育的學生來說是十分重要的。為學生創造演出鍛煉的機會，讓實踐課的教學與舞臺實踐演出緊密結合，使學生不僅知道自己如何站在臺上演唱歌曲，而且懂得怎樣教別人上臺演出以及與演出相關的舞臺知識。
總之，同我國高速發展的市場經濟趨勢相比較，高校師范的聲樂教學改革是必要的、緊迫的，應加緊從教學觀念、教學形式、教學方法等各方面進行改革。
作者：李鵬 單位：鄭州師范學院初等教育學院
參考文獻：
[1]鄒長海著.聲樂藝術心理學[M].北京:人民音樂出版社,2000.8.
[2]王福增著.聲樂教學筆記[M].北京:人民音樂出版社,1986.
第三篇：高校聲樂教學傳統音樂文化應用
【摘要】
我國的傳統音樂文化擁有多元化特點，具有極大的傳承與發揚價值。但是就我國各高校傳統聲樂教學來講，幾乎都是對歐洲一些歌唱、發聲技巧的學習，未重視傳統音樂文化在教學活動中的融入。為了推動我國聲樂教育事業的創新發展，必須要對傳統音樂文化的融入進行深入研究。
【關鍵詞】
高校聲樂教學；傳統音樂文化；融入探究
一直以來，如何將傳統音樂文化科學、巧妙地融入到高校聲樂教學中，是廣大聲樂教師一直關注、探討的焦點問題，也是一項復雜且系統的工程。近幾年，在素質教育理念的不斷推行下，許多學校對聲樂教學做出了一些調整，積極倡導民族化教學。但是就目前情況來看，二者的融合仍在探索中，要想真正為我國音樂教育事業拓展出新局面，就必須加強對其融入策略等方面的研究探討。
一、注重情感的恰當融入
長期以來，人們總是忽視認識、掌握傳統聲樂藝術的重要意義。所以，在學習、傳承中也經常會忽略傳統音樂文化在高校各項聲樂教學中的融入。根據史料及相關調查表明，我國傳統聲樂教學往往都比較注重情感的融入與表達。對于擁有56個民族的中國來講，不同民族不僅擁有不同的歷史，其愛好、文化，以及民族風格也都不盡相同，各具特色。而在此背景下，每個民族形成的音樂作品也就逐漸成為了呈現各地區風土人情的重要載體，能夠將本民族人民的民族情感全面激發出來。[1]因此，要想將傳統音樂文化科學、恰當地融入到高校聲樂教學活動中，就必須從各民族的思想情感著手。例如，在帶領學生學習《在那遙遠的地方》這首民歌時，可以先讓學生認真傾聽歌曲，然后引導學生對歌詞進行反復朗讀，讓學生對歌詞內容、創作的時代背景，以及社會環境等方面有更深刻的認識，并能夠將自身情感恰當地融入其中。另外，不同地域的人民在理解、感受音樂時也會存在一定差異。例如，在講解《十送紅軍》這首歌曲時，學生一聽就知道是首軍歌，但是在不了解相應歷史背景的前提下，經常會運用各種現代樂器去演奏，這不僅難以表現其歌曲原有的味道，也會在某種程度上制約著傳統音樂文化的融入。此時，教師就可以從情感著手，為學生生動、詳細地講解歷史背景，以及歌曲想要表達的思想情感，從而幫助學生深刻理解、掌握傳統音樂的內涵。這樣不僅可以為傳統音樂文化的融入創造良好條件，也能夠在整合自身條件、創新思維的基礎上，真正演唱出自己的風格，進一步增強學生的音樂綜合素養。
二、加強聲樂教師綜合素養的提升
在設計、組織各項聲樂教學活動過程中，要想真正實現其與傳統音樂的有機融合，就必須注重教學水平的提升，而這一目標的實現往往離不開高素質師資隊伍的支持，因此，各高校必須注重教師民族音樂素養的培養與提升。首先，教師可以為學生更詳細地講授民族音樂背景及其相關唱法，讓學生從整體上認識、把握民族音樂，在設計課堂教學活動時也要積極融入一些中國本土文化等元素。為此，廣大高校聲樂教師就必須學習、積累更豐富的民樂理論知識，更深入認識、研究民樂聲腔與旋律，且真正做到準確、全面地理解各種不同類型的民歌，能夠自如地進行各種類型民歌作品的演唱，以此來鍛煉、發展自身的民族音樂素養。[2]其次，在我國傳統音樂文化中，戲曲作品與說唱音樂也是十分重要的部分，如豫劇、越劇和評劇等，都是我國戲劇藝術珍寶。廣大高校聲樂教師，要想掌握更多傳統音樂文化知識，進一步提高自身的音樂綜合素養，就必須要對民族音樂做出深入研究。并在教學中積極為學生傳授傳統民族音樂的唱法與歷史背景，指導學生將其與現代音樂進行對比，讓大學生能夠對民族音樂文化、現代音樂之間的切合點有更深刻的領悟。只有這樣，才能夠在實際教學中將聲樂教學內容與傳統音樂文化有機融合在一起，才能夠將民族音樂的魅力真正呈現出來，真正做到言傳身教。[3]
三、強化高校聲樂教學多樣化
在我國聲樂教學中,小學階段長期流于形式，處于歌曲的學習狀態，而非音樂素養的培養訓練，很多學生通常只有到大學階段才能夠獲得專業、系統的訓練與發展，這不僅是因為我國音樂教育體制的制約，也在于西方古典音樂的長期影響，教師采用的教學模式單一，過于追求學生的發聲與唱法，未將真正的音樂精髓傳授給學生。而在高校聲樂教學中，要想真正教授學生完的音樂知識，就必須將“傳統民族音樂文化”融入其中。為此，在教學實踐中，教師應積極采用靈活多樣的教學方式，聘請一些民間藝人到學校來開展講座，從而更好地傳承、弘揚傳統民族聲樂藝術。
四、積極利用感知能力
對于大學生來講，其學習興趣、個人愛好都存在不同程度的差異，且對民族音樂的感知能力也是不同的，并會隨著時間的推移、外界的影響發生改變，這也使得高校大學生在民族聲樂感知上呈現多樣性。不論是哪種感知，都是一種獨特的美的體驗。對于我國傳統民族音樂來講，它對美沒有限制，學生在學習過程中完全可以憑借自身的感知，對民族音樂的美做出更深刻的體會。同時，在欣賞過后，也可以結合自身的獨特感悟提出一系列問題，例如，民樂唱法、文化背景，以及思想情感體驗等。教師還可以組織學生根據自身的體會來進行演唱和深入探究。[4]另外，在學生熟悉、掌握歌曲意境之后，教師應培養學生對音高、速度與力度、節奏與音色等諸多技術要素進行準確把握。再通過有針對性的課堂指導，讓學生對音樂的多層次含義有正確的理解。同時，對于大學生來講，不斷加強其對傳統民族音樂藝術影響的感知，在完善其藝術修養的基礎上，能夠促進其文化修養的逐步提升。[5]
五、加強現代化教學技術的應用
對于高校聲樂教學來講，音像資料是不可或缺的教學素材，加上多媒體設備在各項教學活動中的廣泛應用，能夠讓學生在聲樂課堂學習中，享受到真正的原汁原味的民族音樂。例如，在帶領學生學習《山路十八彎》這首歌曲時，教師就可以利用多媒體技術，將歌曲與優美的圖畫有機結合，保留方言發音，以此來完美演繹山路的美，以及山區人民的樸實心態。通過對相關影響資料的科學運用，為學生更詳細地講解傳統音樂，可以讓學生在欣賞過程中，一邊學習相關演唱技巧，一邊鍛煉、提升自身的音樂鑒賞能力。此外，多媒體教學活動的開展也能夠全面調動學生的學習積極性，增強課堂教學效果。[6]為此，各高校應積極引進各種先進的教學技術。
六、結語
總之，聲樂教師應正確認識到在聲樂教學活動中融入傳統音樂文化的重要意義，這不僅可以弘揚我國傳統民族文化，也能夠大幅度提升高校的聲樂教學質量，培養出更多高素質聲樂人才。因此，在教學實踐中，教師應針對聲樂教育事業發展趨勢以及學生認知發展需求，積極探索、實施更科學的融合之道，增強授課效果。
作者：何文婷 單位：鄭州大學音樂學院
參考文獻：
[1]鞠榮麗.淺析高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2014,26(3):94-95,110.
[2]王彩卿.淺析高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].音樂時空，2013,(9):119-119.
[3]呂序寧.高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入思考[J].音樂時空，2014,(24):148-148,143.
[4]常建萍.高校聲樂教學中如何融入傳統音樂文化策略分析[J].黃河之聲，2013,(21):26-27.
[5]趙巍.高校聲樂教學中傳統音樂文化融入研究[J].北方音樂，2015,35(24):155.
[6]王麗.高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入探析[J].音樂時空，2016,(6):168-169
