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摘要：
隨著教育改革的深入展開，高校聲樂教學現存的弊端日益凸現出來，要想推動聲樂教學效果和教學質量的提升，就必須結合社會實際需求，創新聲樂教學內容和教學手段，使用多種教學模式，只有這樣才能夠培養出更多符合社會要求的聲樂相關人才。因此，本文主要從聲樂教學目前存在的問題入手，分析了聲樂教學創新的有效策略和方法，以期對相關領域的研究人員提供借鑒意義。
關鍵詞：
聲樂教學；創新思考；策略
聲樂課程作為我國高校音樂相關藝術專業非常重要的一門課程，越來越受到人們的重視和關注，在經歷了長期的教學實踐后，我國聲樂教學已經基本形成一套較為完整的教學體系和教學模式，但是隨著時代的不斷進步和發展，這套體系存在的弊端日益凸顯出來。聲樂教學存在的主要問題包括教學內容不合理設置、教學模式缺乏多樣性、師生之間缺少溝通和交流以及教學脫離實際等，要想保證教學質量，提升教學水平，就必須正確對待這些問題，推動聲樂教學的長遠發展。
一、目前高校聲樂教學存在的問題分析
（一）單一的教學模式
由于我國傳統教學模式的影響，目前高校聲樂教學課堂仍然是以教師為課堂主導，教師多采用說教式的教學方式，課堂枯燥無味，教師也不能夠對每一個學生的基礎水平、個性特點充分了解，采用滿堂灌的教學模式，無法做到因材施教，這種單一的教學模式難以調動學生的學習興趣，同時也不能夠培養出個性發展的學生。
（二）教學內容設置缺乏合理性
就現在的聲樂教學來說，教師更加注重培養的是學生的技能培養，對于音樂相關理論知識以及優秀作品的欣賞缺乏重視，這都導致了在設計教學內容的時候缺乏合理性，對于學習聲樂的學生來說，要想更好的掌握聲樂技巧，首先應該對聲樂作品充分理解，如果聲樂教師在實際的教學中忽視理論知識的傳授以及作品欣賞，則對于培養學生的音樂素養十分不利。
（三）缺乏專業素質高的聲樂教師
一些高校由于缺乏對藝術類專業的重視，直接導致在為專業配置教師的時候不夠合理，聲樂教師體現出專業素質不高、年輕化等特征，教師是引導學生學習的重要參與者，教師專業性差直接導致課堂教學質量的下降，直接影響到學生學習的積極性和主動性，不利于培養出更多的聲樂專業人才。
二、高校聲樂教學創新策略
（一）結合使用多種教學模式
高校聲樂教師在教學過程中，應該摒棄傳統的教學模式，結合運用多種教學方法，使得聲樂課堂變得豐富起來，更好的吸引學生學習聲樂。首先，教師可以采用多媒體教學方法，例如，在講授閻維文的《母親》這首歌曲的時候，聲樂教師可以先為學生放映一些有關母愛的感人微電影、紀錄片等，激發學生的情感，這樣才能夠更好的理解《母親》這首歌曲中蘊含的感情，讓學生能夠以更加飽滿的情緒去演繹這首歌。除此之外，教師還可以運用分組教學的模式，根據學生的基礎能力、性格特征等對學生進行分組，根據不同組學生的特征采用不同的教學方法，比如，教師可以將基礎能力較好的學生分為一組，將基礎能力偏差的學生分為一組，對于能力好的學生可以在課上為他們安排一些難度更大的聲樂作品，讓他們進行自主練習，而對于基礎偏差的一組學生則應該注重夯實他們的基礎知識。分組教學的方法不僅能夠培養學生的個性，讓不同學生自身特點轉化為自身優勢，同時也能夠做到對不同能力的學生充分尊重，有助于幫助學生建立自信心，提升對于聲樂學習的熱情。
（二）優化聲樂課程設置
在進行聲樂課程設置的時候，應該注重多元化，不能夠一味抄襲其他院校的課程設置，要依據本學校的實際特征以及社會發展的實際狀況開設課程，除了要開設基本的樂理知識、鋼琴以及作品賞析課程以外，還應該將一些具有民族特色、地方特色的樂曲拿到課堂上，有效地將教學與社會結合在一起，除此之外，在設置科目的時候，還應該注重各個課程之間的聯系性，而不能夠強硬的將所有科目拼湊在一起，在教學中，既應該對理論教學充分重視，同時也不能夠忽略實踐教學，應努力培養理論與實踐都過硬的聲樂專業學生，高校還應該將學生就業作為教學導向，為學生畢業以后的就業打下堅實的基礎，使得大學教育同社會工作緊密相連。
（三）提升教師專業水平
聲樂教師是聲樂專業學生課堂學習的重要參與者，只有聲樂教師具有較強的專業素質和水平，才能夠更好的引導學生，提升課堂教學質量。高校應該對聲樂教師定期培養，讓其能夠了解最新的聲樂相關知識，還可以派教師到其他學校進行進修、交流和學習，找到自身的不足，完善教學方法。高校也應該對教師進行定期的綜合測評，對教師的教學情況等進行階段性考核，引導教師不斷改進和改革教學方式，提升教學的效果和質量，更好的培養學生。
三、結語
就目前情況來看，高校的聲樂教學仍然存在著很多問題，要想更好的提升教學質量和教學效果，高校必須推動聲樂教學的創新和改革，結合使用多種教學模式，優化聲樂課程設置并提升聲樂教師的專業水平，只有這樣才能夠為聲樂專業學生創造更加良好的教育教學環境，培養出更多專業素質較高的學生，實現高校聲樂專業的長遠發展。本文主要對高校聲樂教學進行了創新思考，希望對相關領域的研究人員有所借鑒。
作者：周琨 單位：山東藝術學院 文山學院藝術學院
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第二篇：高校聲樂教學趣味性訓練
【摘要】
高校聲樂教學，具有培養教學人才和未來音樂產業管理人才的重要作用。但是長期以來的高校聲樂教學中卻體現出一種以聲樂演唱技巧訓練、情感培養為基本模式的范式特點。本文認為，高師聲樂教學中應該具有一定的趣味性特征，因為音樂本來就是人生中最美好、快樂的元素之一。而且在音樂演唱中，音樂也是生活中的一股泉水、是陶冶人們不同性情的大熔爐。
【關鍵詞】
高校；聲樂教學；趣味性；性情
高校學生正處在人生觀、價值觀形成的關鍵階段，音樂能給他們帶來一定的身心愉悅體驗，還能培養他們對于生活的正確態度，形成一個青年人內在的藝術氣質。因而，在高校的聲樂教學中，需要培養學生學習的趣味性和審美能力，通過這些不同的內容教授，讓青年學生的聲樂課程中充滿美好和鮮活的體驗特征。
一、高校聲樂教學中的趣味性措施
教授高校學生的聲樂演唱課程，教師首先需要注意到聲樂教學訓練并不僅僅是一種單一性的演唱技能訓練，還需要根據學生的不同特征進行因材施教和延伸性的訓練。聲樂學習的過程中有時是枯燥的、艱難的，為了避免學生失去興趣、知難而退，我一直注意在教學過程中使高校學生在學習聲樂過程中既輕松愉快又能收到良好的效果。做到對學生進行了解，做到因材施教。在進行興通達訓練之前，教師應該對學生有一個全面的了解。全面了解學生需要經歷一定的過程，絕不是一蹴而就的。在制定出系統的訓練方案時，一定要結合學生的自身歌唱條件、生理結構、語言、習慣、歌唱特點，堅持循序漸進的進行。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比。在聲樂教學中一定要循序漸進，切勿看到他人學習進度快，便拔苗助長，最終誤人子弟。在教學當中教師還需要注意活躍課堂氣氛，采用輕松的教學方式進行聲樂教學訓練。在課堂的聲樂教學中，教師需要盡可能的去創新教學方法，采用學生最容易理解和聽懂的教學語言、語態營造課堂氣氛，讓學生覺得學習內容易懂、易記；用心與學生交流，采取因材施教、根據學生的自身情況有針對性的進行教學，耐心對學生進行講解、示范，這對于教師而言都是十分重要的基本功訓練。因而在聲樂課堂的教學上，需要有目的的根據學生的實際情況不斷進行教學思路、教學方案的調整，對學生感興趣的問題和方向進行努力。這樣的教學方式，才可能保證學生在聲樂教學中有很大的收獲，對作品進行演唱時才可能啟發其思維與靈感，進行富有創新性意義的發揮。這樣的教學也才可能為學生的學習留有余地和空間。聲樂是一門很抽象的學科，因而，教師在實際教學中，必須采用富有實際意義和可操作性的方式，通過學生的基本實踐感受和體驗，以實際生活中的現象做舉例，不斷地進行交流與總結，讓學生能夠充分理解，能夠接受，讓聲樂教學理論更富有生動性，更易懂，愿意投入更多的精力進行技巧訓練。
二、高校聲樂教學中的趣味性訓練
第一，對學生進行聲樂教學中的趣味性訓練，需要在把握適當的聲樂訓練時間與量度基礎上進行的。因為過度的訓練，高強度、力度以的訓練，只能讓學生在演唱歌曲過程中出現更多的問題，造成更多的困難和不自信。因而，教師一定要靈活把握聲樂訓練與演唱的難易程度。由于教授的是大學生，他們的興趣點和關注點都彼此不同，形成了富有個性化取向特征的聲樂學習目的，因而教師在對學生進行聲樂訓練的過程中還要注意保護學生的興趣點與聲帶不受損害。因為好多學生喜歡進行盡興的演唱和訓練，這樣就會使得聲帶在震動的過程中產生輕微的充血，學生在聲帶充血的情況下演唱，就有可能引起病變造成聲帶損傷，這種情況是不可避免的。因此教師需要在教學過程中，格外注意每節課學生們的聲樂訓練時間長短和強度，要教會他們在尊重個性喜好的基礎上保護好聲帶。注意采用一些有效的教學方法。在具體授課過程中可以采用了以下一些方法：1.示范法：將科學有效的，形象真實的發生過程示范給學生，使學生能夠準確掌握發聲原理及方法。2.講授法：將相關的理論知識要點貫穿于聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。3.演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的魅力，并從中得到藝術享受。
三、審美能力訓練與趣味性的結合
教師還需要在課堂上教會學生進行審美能力與趣味性相結合的有效性訓練。大部分聲樂老師在教學當中主張在訓練中不僅要多嗓子進行訓練，還要練習在訓練中的動腦能力。針對這些不同的問題和演唱中常出現的不同現象，教師應該和學生之間進行溝通，通過對訓練當中學生遇到的問題與失誤進行探討并提出解決的方案，找到問題根源所在，因學施教解決問題。在解決問題的過程中，讓學生學會分析問題，保持清醒、冷靜的頭腦，敏銳的思維，培養學生自主解決問題的能力。教師在與學生的相處過程中，需要塑造一種和諧、融洽的課堂氛圍，只有這樣才能使學生對學習產生濃厚的興趣。教師在現實生活中要正直己身，做學生生活中的標榜，在教學上讓學生感到有沒有壓力感，稍加努力就會做到，并且注意鼓勵學生，采用生動有趣的語言進行講解，也會使學生對學習訓練產生樂趣、興趣。
總之，高校聲樂教學中，提高其訓練方法與效果才是最為重要的收獲目標，當然也有很多不足，在今后的教學中還應需要多多交流和學習同行其他老師的長處和優點以及好的教學經驗，更加努力。多與學生交流，充分了解學生，多形式多角度的教學，讓學生更快樂地接受聲樂訓練，提升其對聲樂知識的興趣。
作者：李欣鴻 單位：四川文理學院音樂與演藝學院2012級本科
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第三篇：高校聲樂教學與傳統音樂文化
摘要：
在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化，主要目的是為了培養學生聲樂理論知識的興趣，掌握基本的發聲技能和技巧，同時要求高校聲樂教師更新教學思想觀念，將傳統音樂文化與現代教學方式相結合提高教學效率。本文根據高校聲樂教學的實際情況，淺談了傳統音樂文化在高校聲樂教學中融入的現狀及問題，就如何將傳統音樂文化在高校聲樂教學中很好的融入，提升學生學習聲樂課程的能力和教學效能，進行了初步的分析，提出解決問題的幾點建議。以供同行借鑒或參考。
關鍵詞：
傳統音樂文化；高校；聲樂教學；問題與建議
中國歷史文化悠久，民族種類眾多，不同的民族不同的歷史特點，經過漫長的歲月將傳統音樂多民族文化一點點的沉淀，成為今天的多元素民族音樂文化。
一、傳統音樂文化在高校聲樂教學中的融入的現狀
經過多年的努力奮斗和辛勤的耕耘，高校教育改革無論從教學體制方面，還是教學結構方面等等都取得了不小的成績和可喜的收獲。很多高校教師都深刻認識到教育改革的重要性，充分體會到課程教學實行新的教學模式和更新教學方式很有必要。在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化不僅讓學生深深領悟到除了歐洲美聲唱法以外的音樂魅力，而且深深被祖先流傳下來的音樂作品而感動，深深認識到中華民族的偉大，無論是原始的宗教祭祀音樂、狩獵活動的《彈歌》樂舞、畜牧和種植的《逐草木》、《奮五谷》等的樂舞，還是中國民歌中的號子、山歌、小調以及文人音樂、民間音樂等都充分說明音樂中釀就了溫良淳厚的中華民風。通過學習和研究，很多高?；驅W生開始重視民歌與曲藝、歌舞與戲曲等具有中華兒女創造出來的優秀音樂、藝術精神，愿意將民族音樂傳統文化繼續傳承下去，愿意在傳統音樂的基礎上繼續創新，使中華傳統文化永葆青春、永遠有活力。
二、傳統音樂文化在高校聲樂教學中的融入不足之處
從2015年起高校全面開始實施的深化創新創業教育改革，高校聲樂系也發生了變化，各個方面均取得了一些進展，在將傳統音樂文化融入到高校聲樂教學中也取得了成果，但將傳統音樂文化在高校聲樂教學中的融入仍有不足之處，如下簡述。
1、傳統音樂文化教材欠缺
教學改革，聲樂系教學開始將中國傳統音樂融入到課堂教學之中，由于以往的高校音樂教學教材中都是歐洲美聲唱法洋文化的教學題材，教學中的一些發聲方式和發聲技巧都是來源于大西洋附近的國家，基本屬于西洋唱法。教學課程改革后，很多高校使用新編制的現代高校音樂教學教材，新教材按照教學改革最新培養目標和新大綱要求編撰，除了取其精華的西洋音樂，還融入本土特色的民族傳統音樂，可謂中西融合符合當前高校音樂教育的新特點，對聲樂教學具有一定的參考價值和指導意義，但新教材中所收集的有關國內傳統音樂部分，僅僅是收錄一些較優秀作品簡單的進行編輯，沒有系統性，更缺少中華民族深厚的文化內涵。使課堂教學無法很好的弘揚民族傳統音樂文化，培養學生的審美觀，感受傳統音樂文化的美。
2、傳統音樂文化教學水平不足
高校一些教師進行聲樂課程教學教授傳統音樂文化時，能很好的講解中國傳統音樂中的一些演唱技巧、發聲方法，也會同西方音樂一起講授。但也存在一些不容忽視的問題，有些教師由于文化素養不高，專業教學水平有限，教學中有時理論與實踐脫節，有些教師不具備較多的傳統音樂文化知識，教學方式或教學方法比較單一，不能在日常教學中很好的講述傳統音樂的歷史時代背景、音樂特點。像以黃河流域為中心發展起來的以漢族為主體的中原音樂，像以中原華夏族為主的包含長江流域、珠江流域等地區各民族的音樂文化四域音樂等等。已及有關傳統音樂的進而衍生發展知識。使學生無法知曉更多的傳統音樂文化信息，無法理解音樂之精髓，在進行演唱時無法準確把握聲樂中的歌唱技巧和旋律，無法表達傳統音樂中真實的情感和具有中華民族的氣息，對傳統音樂中聲腔的特點缺少一定程度的認知。
3、傳統音樂文化教學手段不科學
雖然現代科學技術已經廣泛運用高校教學之中，特別是多媒體在教學中的應用深受教師們的青睞，極大的方面了課堂教學活動，當教師在教授傳統音樂課程時，可借助現代科學多媒體播放技術，將一些藝術家的演唱作品直接播放，讓學生直接用聽覺、用心靈去感受藝術家的原唱、音樂作品的內涵，起到了一定的輔助教學作用。但僅僅根據聲樂教學大綱要求或聲樂教材中提供的音頻資料進行傳統音樂課程教學，教學手段不夠科學，教學方案不夠全面，無法有效的進行課程教學，無法讓學生深入體會演唱者的情感，無法讓學生知道歌曲所表達的民族特色、地方風土人情，無法讓學生感受到用歌聲表達祖國山河的美麗、人們生活的美好情景[1]。
4、未創設傳統音樂文化教學情境
雖然高校在進一步深化改革中不斷加強創新教育、創業培養，改變了一些傳統的教學模式和教學方式，為促進學校的創新教育和學生全面發展發揮了非常重要的作用，使教學質量不斷提高。但有些高校對深化教學改革重視程度不夠，對國家培養人才質量標準、總體目標認識不夠，對新時期創新創業教育理念的理解比較滯后，以至于在一些進行聲樂課程教學時缺少針對性，未創設傳統音樂文化教學情境，使教學實效性不強。個別教師缺乏對傳統音樂文化的愛好，無法將自身融入到傳統音樂教授的情感中，無法制作出配合一些藝術家原唱的教學背景，像播放《山路十八彎》的原唱時，無法將美麗的高山、山路彎彎的情景做為此首歌的背景，采用現代科學技術展示在課堂上、學生眼前，使學生從歌聲中、背景畫面中感受、體會此歌對家鄉的懷念、對家鄉的贊美，無法激起學生對傳統音樂藝術的喜愛之情，無法激起學生學習傳統音樂的興趣，無法將傳統音樂文化更好的傳承和創新發展下去。
三、解決在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化問題的建議
1、完善傳統音樂文化教材
高校應按照2015國辦發36號文件《國務院辦公廳關于深化高等學校創新創業教育改革的實施意見》進行教學改革，將中國傳統音樂融入到高校聲樂系課堂教學之中，在新編制的現代高校音樂教學教材中，不僅應按教育部教學改革最新培養目標和新大綱要求編撰，取其精華的西洋音樂內容，還應加入具有中華民族悠久歷史文化特色的傳統音樂內容，實現中西音樂教育結合，體現多元文化教育新時期、新時代、新特點，對教材中傳統音樂部分進行系統性的編輯，加入優秀音樂作品的創作背景，使音樂能表達的中華民族深厚的文化內涵。課堂教學不僅要教授學生學習傳統音樂發聲方式和技巧，還應更好的弘揚民族文化，傳承傳統音樂[2]。
2、提高傳統音樂文化教學水平
高校在進行深化教育改革中，應注重加強師資隊伍的建設與培養，提高教師的科學文化基本素養，加強教師隊伍專業理論知識的培訓，使教師講授聲樂課程時能將理論與實踐相結合，使課堂教學內容更豐富，教學方式或方法呈多樣化，有板書、有圖片、有視頻、有多媒體等等不再單一，傳播的知識面更廣，講述傳統音樂中的歷史文化時代背景、民族風情更動聽，音樂特點更詳細。并且能夠很好的將中國傳統音樂會同西方音樂一起講授，對不同演唱技巧、發聲方法進行研究分析和學生一起進行探討，開拓學生學習聲樂課程的視野，使學生能深入了解傳統音樂的發展過程，理解音樂之精髓，才能準確把握聲樂中的歌唱技巧和旋律，在演唱中真實表露對中華民族的情感和音樂特點。
3、采用先進科學多資源教學模式
高校教師應盡職盡責認真按照教學大綱要求或聲樂教材中提供的音頻資料準備教學教案，教學中應積極采用現代科學技術進行課堂輔助教學，應充分利用學?，F有的教學資源或借助社會的力量組織聲樂課程教學活動，使學生在觀看真人表演或聆聽優秀的藝術作品時，能深入體會演唱者的情感，知道歌曲所表達的民族特色、地方風土人情和音樂作品的內涵，能用心靈去感受新時代人們美好的生活情景。高校應充分運用多資源教學模式，有效的進行聲樂課程教學[3]。
4、積極創設傳統音樂教學情境
高校應提高對深化教學改革的重視程度，應提高對國家培養人才質量標準、總體目標認識，加深對新時期創新創業教育理念的理解，堅持在進一步深化改革中不斷加強創新教育、創業培養，改變傳統的教學模式和教學方式，廣泛開展啟發式、討論式、參與式教學，使教學質量不斷提高。在進行聲樂課程教學時應有針對性的創設傳統音樂文化教學情境，使學生從歌聲中、背景畫面中感受、體會音樂表達的蘊意，使學生愿意積極主動的學習傳統音樂，愿意將傳統音樂文化更好的傳承和創新發展下去。使傳統音樂課程教學具有較強的實效性。
四、總結
通過以上簡略分析，傳統音樂文化要在高校聲樂教學中很好的融入，高校領導層應積極支持，應根據學校的具體情況增加相應的輔助教學硬件設施，應積極組織安排專業課程教師進修、培訓、學習，使學校師資力量整體提高一個檔次，使聲樂課程教師專業技術好、思想品德高，培養的學生演唱功底強、品德素質高、富有創新精神、敢于為中國夢而努力學習，為美好的明天而奮斗。
作者：康曉丹 單位：湖南人文科技學院
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第四篇：高校聲樂教學理論現狀及改革
[摘要]
自從進入21世紀以來,我國無論是經濟建設還是科研,對于人才素質的要求越來越高,不僅注重人才的理論知識水平,更加重視人才是否具有實踐性、實用性、綜合性和創新性。但是普通高校的聲樂教學,無論是在其教學方法、教學思想、教學內容還是教學手段上都還存在著一定的問題,這就使得高校以傳統方式進行聲樂教學培養出來的學生無法滿足社會和經濟發展的需求,因此要加強對于聲樂教學的改革。
【關鍵詞】
人才素質;聲樂教學;教育改革
隨著教育改革的不斷深化,我國高校的聲樂教學得到了很好的發展機會,聲樂教學作為一門技術教學備受關注和重視,而且在己經實現的教學改革中,也取得了很好的成效,出現了前所未有的發展前景。關于聲樂教學的改革主要是根據教學對象和特點進行的,但是在進行改革的過程中,還是會出現一些問題,如何解決這些問題成為當前急需解決的。本文將從以下幾個方面對實現聲樂教學的改革進行闡述。
一、我國高校聲樂教學理論的現狀
隨著社會的發展,我國在現代化教育中越來越重視對于學生的綜合素質教育,不僅要求學生掌握基本學科知識還要求學生對于藝術也進行學習,這樣不僅能夠培養學生的藝術氣息,還能幫助學生掌握一門技藝,在以后參與到社會中時,可以有競爭的資本。聲樂作為高校教學內容的必修課,也是藝術類學生優先選擇的學習課程,如何提高教學質量成為最主要的問題。為了響應教育高個的號召,各大高校對于藝術生有了一定程度的擴招,這就為藝術生進學校院學習降低了門檻,尤其是音樂學院擴招較為明顯。而藝術院校對于學生的教育不再限于僅對有音樂天賦的學生進行教學,對于沒有天賦但是對音樂充滿熱情的學生也敞開了懷抱,提供了受教育機會。有的學生不具天賦,對聲樂知識了解的也很少,但是熱愛音樂,有的學生音樂基礎較差,甚至可以說沒有一點樂感,對音樂嚴重缺乏敏感度,但是同樣熱愛音樂,這些學生都可以進入大學進行聲樂的學習。學生的學習能力和對音樂的領悟能力存在著差異,這也就是導致教學水平不一致,教學效果參差不齊的最主要原困,隨著學習聲樂的學生人數越拉越多,學校對于教師數量的分配也會隨之增加,但是當前一些聲樂教師的綜合素質沒有辦法滿足學生的學習需求,從而也降低了教學質量。還有教師學校的教學器材不能及時進行更新,或者音樂器材數量不夠,這些也會不能滿足學生的學習需求,從而造成教學質量的下降。
二、我國高校聲樂教學存在的問題
(1)定位不準確。聲樂學習不是單純的對學生進行表演和演唱能力的教育與培養,還要注重對學生音樂情感以及申美價值的培養。但是目前一些高校的聲樂教學缺乏感情,只重視表演價值,難免就會顯得功利性,從而很容易造成學生對于聲樂學習的方向和內容產生誤區,學生僅僅在教師的指導下進行學習,會嚴重影響教學質量和課堂效果的。(2)教學內容不合理。音樂院校的總之就是為我國培養出高素質的音樂人才,這些人才不僅要具有豐富的專業理論知識,還應該具有很強的實踐能力和應用能力。但是傳統的聲樂教學還存在一定的缺陷,教學內容不能及時更新,這對聲樂教學的發展是起到阻礙作用的。困此,聲樂教學應該順應改革發展需求,創新教學模式,注重加強對學生的實踐訓練。(3)教學特色不鮮明。我國大多高校的聲樂教學一直沿用傳統的教學模式,也就是實行一對一的教學模式,這種模式己經不能適應教育改革的步伐和目前的教育形勢,而且在這種模式下進行教學,普通高校學生的專業素質和綜合能力都比不上專業音樂院校的學生。另外,我國大多數高校對于音樂教學的評價方式也比較單一,主要是通過對學生的期中和期末聲樂考試中演唱歌曲的水平來進行評價,學生所學到的也就一兩首教師課上所教授的歌曲。困此,對于高校聲樂的教學,應該包括對學生的專業演唱教學、聲樂欣賞教學以及理解能力教學。(4)教學方法單一。我國高校的聲樂教學大多是模仿專業音樂學院的教學模式,但是由于不同高校對于人才培養的手段不同,為了實現培養人才的目標,必須設置豐富的課堂教學內容,靈活的運用多種教學方式,突出學生的主體地位。(5)教師素質不高。聲樂教學涉及到的內容比較多,范圍比較廣,不僅包括專業的聲樂知識以及理論,還包括對聲樂作品的鑒賞和聲樂的發展歷史,在學習過程中要掌握的東西很多,困此聲樂教師必須具備很高的素質,目前我國高校的聲樂教師大多是經過專業培訓的,專業素質比較強,但是綜合運用能力就比較差,。我國社會目前需要的聲樂人才是全面發展的人才,不僅專業素質過硬,還要有很強的綜合能力。困此聲樂教師必須具備的素質包括專業素質、表演能力、專業基本知識、綜合運用能力等。
三、我國高校聲樂教學的改革目標
(1)明確教學目標。聲樂課程的教學直接決定著教學質量的高低,只有確定了明確的教學目標,才能促進聲樂教育事業的發展,在聲樂教學過程中,不僅要培養學生的表演能力,還要加強對申美能力的培養,豐富人生經歷,才能提高學生的綜合素質。(2)靈活設置課堂內容,豐富教學模式,這主要包括兩方面的內容:第一,知識聯系實際,進行實踐教學。學生不僅應該具有相應的專業知識,還應該具有一定的表演經歷和舞臺經驗,這樣才符合多能的復合型人才的培養目標,困此教師在聲樂教學過程中,要注重對學生的唱歌能力、舞臺表現能力以及組織演出能力的培養,增加學生參加社會實踐的機會。第二,創建實踐教學機會和平臺,鼓勵學生多參加實踐活動。實踐教學在聲樂教學過程中起到了不可忽視的作用,在我國普通高校的聲樂教學中,主要的教學任務不是要培養專業的歌唱型人才,也不是培養專業的舞蹈人員,而是通過對學生進行綜合培訓,培養出一批能夠適應社會發展和教育改革需要的綜合性的、實用性的、富有創造性的綜合人才。淫才,除了對學生進行理論知識教學,還要給學生適當的機會參加社會實踐。例如,經常組織學生參加聲樂活動,定期組織學生進行小組之間的音樂會鑒賞、組織各種聲樂方面的競賽等。除此之外,學校還可以組織學生參加一些社會活動,比如參與音樂文化節等大型音樂盛典,到敬老院、部隊、工廠等地方進行慰問演出,參加社會上一些大型的音樂歌唱比賽,通過這些活動,不斷提高學生的實踐能力。(3)提高教師素質,轉變教師教學觀念。為了適應教育改革的新形勢,首先應該加強對學生的聲樂知識的教學,要想提高教學質量,就要不斷提升教師的綜合素質,教師不僅要具備專業知識,還要具有較強的綜合運用能力,另外,加強不同院校之間聲樂教師的交流也會有助于提高教學質量。除此之外,加大對教師隊伍的投入,加強對年輕教師的培訓也能提升教師的教學水平。(4)完善教材。培養綜合性的高素質人才也就是要培養社會需要的綜合型人才,在培養學生的綜合素質過程中,還要注重對聲樂人才的培養。隨著聲樂教學在我國高校教學中地位的不斷提升,一些傳統的教材己經不能適應新改革的教學要求,對于教材不及時進行更新,與學生的實際需求相脫節,這些都會對教學質量產生影響。困此,學校應該根據實際教學內容的需求,結合時代特點和生活特征,自主編寫適應現階段教學要求的、與實際相結合、符合學生特點的聲樂教材,困材施教。隨著教育改革的不斷深化,各高?，F在正是實現轉型的大好時機,為了提高教學質量,很多學校都積極參與社會實踐活動,實現校企間的合作,使學生能夠更多的走出校園,接觸社會。高校對于聲樂的教學,也應該把握時機,積極參與社會聲樂實踐中去,以實踐來豐富自己的理論知識,提高聲樂教學的質量。高校聲樂的教學發展還很不穩定,但是只要能夠找準方向,勇于實踐,就一定會使教學質量更上一層樓。
作者：王麗 單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院
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第五篇：高校學前教育聲樂教學方法創新
摘要:
在我國素質教育的背景下,學前教育事業得到蓬勃發展,學前教育水平也不斷提高。聲樂課作為學前專業教學的一個重要組成部分,是一門專業技能課。但當前學前教育專業的聲樂教學仍存在著一些問題,這并不符合學前教育專業聲樂課的特點,影響了教學質量。本文在分析學前教育專業聲樂教學特點和聲樂教學問題的基礎上,對改革教學思路與教學方法提出了建議。
關鍵詞:
學前教育;聲樂教學;教學方法;建議
隨著社會的進步以及經濟的快速發展,人們對教育也愈發重視。作為教育體系的基礎,學前教育更是占據了非常重要的地位。而在學前教育中,聲樂教學同樣至關重要。經研究得知,在高校學前教育專業中,聲樂教學不僅對學生的歌唱水平起著決定性的作用,而且還會對學前教育的開展產生非常深刻的影響。然而實際上,學前教育專業聲樂教學還存在一系列不容忽視的間題,與幼兒園對幼師的要求不相符。在此種形勢下,高校就應當從當前學前教育的要求出發,對聲樂教學方法進行改革,從而全面促進學生實踐能力的提升。
一、高校學前教育專業聲樂教學特點
在高校學前教育專業中,聲樂課為一門核心課程,與其他學科不同,其通過人聲將音樂表現出來,具有非常強的實踐性。而聲樂教學法便是研究如何讓不同性別、生理條件以及接受能力的受教育者在一定時間內,將自己天賦的聲樂特色保留下來,同時對科學的發聲方法以及咬字歸韻技巧有一個充分的掌握,并借助聲音將作品的內涵表現出來,進而促進自身歌唱水平及藝術修養的提升l[]。正是由于學前教育專業的特殊性,才決定了這一專業的聲樂教學是專門對幼兒音樂教育教學工作者展開培養的一門專業技能課,并對聲樂教學的目標進行了確立:讓高校培養的學前教育專業學生逐漸具備與幼兒教育所需的歌唱表演能力、組織教學能力以及音樂素養等。近些年來,隨著我國學前教育事業的發展,對學前專業人才的需求也日益增大。在此種形勢下,政府也放寬了招生政策,來自普通高中的學前教育專業學生也不但增多,這l使得學生的音樂基礎起點存在較大的差異。分析學生實際情況及學前教育專業的性質可知,與高等音樂專業學校的聲樂教學不同,學前教育專業的聲樂教學對聲樂技巧難度的要求不高,但對學生的全面發展較為重視。高校學前教育專業教師為確保教學目標的順利實現,就應當探尋出與學生相符的,科學有效的教學方法。
二、高校學前教育專業聲樂教學當前存在的問題
由于受到傳統思想觀念以及師資力量等因素的影響,高校學前教育專業聲樂教學還存在一定的不足之處,對教學的順利進行及良好教學效果的獲得產生阻礙作用。筆者從教材、教學模式及學生學習這三個方面就存在的間題展開分析。
1、教材方面存在的間題
聲樂教材不具備學前教育專業特色,并且在實際教學過程中,有的學校甚至采用高等音樂專業院校的教材,具有非常強的專業性,對學生而言難度很多,而且音律復雜多變,有關幼兒的歌曲很少,與當前的學前教育需求不符。為有效指導學前教育聲樂教學工作的開展,就應當編制出完善的教材。
2、教學模式方面存在的間題
由于受到以往教學理念以及學校師資隊伍等的影響,學前教育專業聲樂教學依然采取集體授課的方法,幾個或十幾個學生一起進行發音練習,教師無法關照到每位學生,對其課堂訓練也不夠重視。長此下來,有的學生就無法充分掌握教學內容,進而逐漸失去學習的熱情與興趣•
3、學生學習方面存在的間題
學前教育專業學生大多來自普通高中,沒有接受過專業的訓練,學生的聲樂起點差異比較大。有的學生自身嗓音條件不是很好,基礎知識比較薄弱,有的學生甚至不了解聲樂基礎知識,難以適應當前的高校人才培養目標。
三、高校學前教育專業聲樂教學方法創新策略
高校及學前教育專業教師為有效應對聲樂教學中存在的間題,促進教學質量的提高,就應當與這一專業的人才培養需求及目標相結合,采取創新的教學方法。
1、明確教學的目標,對教材體系進行完善教師應從學前教育專業聲樂教學需求出發,對教材體系的設置進行完善,在將歌曲難度及專業性降低的同時,在教材中增加適量的幼兒歌曲,以便更好適應教學需求,并為聲樂教學的順利開展打下扎實的基礎。此外,教師還應明確聲樂教學目標,制定出科學、完善的教學計劃,并對學生的個體差異予以高度重視,嚴格遵循因材施教的原則,將教學的系統性及靈活性充分考慮在內,合理安排教學內容,從而全面促進教學效率及質量的提高z[]。
2、對教學模式進行創新
其一,采取大課的教學模式:指的是將聲樂的理論、教學法,以及兒童合唱、嗓音保護等內容向學生進行講授。為促進學生聽力的提高,還可讓其演唱優美且短小的兒童歌曲。例如,在對兒歌《哇哈哈》展開教學時,教師可先讓學生觀看一段舞蹈,然后讓學生以小組的形式進行合唱,并請學生在現場進行指揮。這樣一來,便可將學生的學習興趣激發出來,促進其團隊精神的提高。其二,采取中課的教學模式:指的是讓學生以小組的形式進行練習,教師指導幾名學生以不同的形式進行重唱、對唱等。此外,還可讓學生通過評議進行相互學習,以實現共同進步。其三,采取小課的教學模式:指教師針對某些重點與難點對學生展開一對一的指導,并從音色的特點、聲音的類型以及音域的范圍等方面出發,針對學生的不足之處采取相應的措施,以促進其聲樂技巧的完善。
3、對教學資源進行有機整合
在學前教育聲樂教學中,應將歌曲欣賞、發聲方法以及兒童歌唱教學法等內容納入其中,并充分結合樂理知識、視唱練耳等,對教學資源進行有機整合。此外,在實際教學過程中,還應將專業要求降低,讓學生對正確的發聲方法有一個準確的掌握,并將幼兒歌曲作為學習主線,將兒歌的正確歌唱方法教給學生,進一步完善培訓方式3[]。
4、對教學實踐予以高度重視
學前教育聲樂教學的最終目標便是為了應用在幼兒教育上,因此,教師應加大對學生的實踐培訓力度,為其創設更多實踐機會。例如,定期在校內組織聲樂比賽或歌唱大賽等,并鼓勵學生積極參與進來。此外,還可加大與藝術館以及幼兒園之間的合作力度,讓學生來這些地方實習,從而豐富其實踐經驗。
四、結語
綜上所述,在高校學前教育專業中,聲樂教學為重要組成部分。教師在開展聲樂教學過程中,應充分認識到當前教學中存在的不足之處,并從實際情況出發,對教學方法進行改革與創新,在加強學生實踐鍛煉的基礎上,為社會培養更多優秀的幼兒教育方面的人才。
作者：馮凈 單位:廣西科技師范學院
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第六篇：少數民族高校聲樂教學改革措施
摘要
隨著經濟全球化的發展，國內外文化的不斷碰撞和交融，給我國傳統的、本土的或者具有民族特色的音樂帶來了巨大的沖擊和挑戰，尤其是一些少數民族聲樂文化漸漸失去了生存土壤，原本璀璨的光芒日益黯淡?；诖?，筆者通過強調發展少數民族音樂，將其融入到高校聲樂教學中的重要性，剖析了現階段我國高校在音樂教學中存在的弊端，進而有針對性地提出了相對可行的高校音樂教學改革建議，希望能夠引起社會各界對少數民族聲樂的關注和重視。
關鍵詞
少數民族音樂；高校聲樂教學；教學改革
1前言
一提到少數民族，人們眼前或者腦海中往往浮現出能歌善舞、載歌載舞的場景。少數民族的音樂種類很多，表現形式也極為豐富。民族的也是世界的，地方少數民族音樂有其地域性的文化特點，它是中華民族特色文化的重要體現。為了對傳統民族音樂文化進行普及和發揚，在我國綜合高校尤其是藝術類和音樂類院校中都非常重視對學生聲樂的教育和培養，高校聲樂教學是最重要的一種方式。高校聲樂教學除了能夠幫助學生掌握專業的音樂知識和文化，更有助于培養學生的民族認同感，激發對我國民族文化的熱愛。高校聲樂教學離不開聲樂老師和學生，二者分別作為教的主導者和學的主體。高校聲樂教師應當在具備對音樂知識及文化認知的基礎上，教會學生聲樂知識。但是現階段在我國高校聲樂教學中，音樂類化現象嚴重，音樂失去了傳統的、本地特色的文化內涵。因此，相關人員需要提高民族音樂的重視程度，將其合理融入到高校音樂教學中，促進我國少數民族音樂的傳承和發揚，創新發展具有中國特色的民族聲樂文化。
2地方少數民族聲樂融入高校聲樂教學中的必要性
我國有56個民族，每一個民族在歷史發展的長河中，都孕育了自己獨特的、豐富的歷史文化，而音樂文化是其中一個重要組成部分，各個民族音樂各具特色，表現形式也各式各樣。但是隨著我國民族的大發展大融合，很多文化出現了同化，各個國家之間、我國各個民族之間文化交流也不斷增加，雖然在一定程度上促進了我國民族音樂文化的發展，但是在很大程度上對地方當地的民族音樂文化帶來了沖擊和挑戰，流行音樂、搖滾音樂等不斷占據更高的市場地位，而少數民族本土的音樂黯然失色，甚至有些已經逐步退出音樂市場，人們在關注流行音樂的同時，往往忽略了本地區少數民族音樂的發展。此外，由于少數民族音樂傳承方式的不科學，很多民族音樂只能通過民族內部之間的古老落后的方式進行傳承，口口相傳，這就使得很多少數民族音樂在傳承的過程中可能會扭曲其原本的含義。因此，保護傳承及發揚少數民族本土音樂文化迫在眉睫，而行之有效的方式之一就是將地方少數民族聲樂融入到高校聲樂教學中，這樣既達到了發揚本土音樂文化的目的，又能有效提高高校聲樂教學效果及聲樂教學特色，可謂是一舉兩得。
3融合少數民族音樂在高校聲樂教學發展的現狀
在實際的高校聲樂教學中，由于高校缺乏對本地少數民族音樂的了解及重視，或者受西方音樂理論影響過大，導致我國現階段在高校聲樂教學中教學方式、聲樂唱法、教材編制等多方面的問題隨之出現。受到西方音樂的沖擊，目前我國高校聲樂教學較多地采取中外結合的教學方法，這種方法對于高校聲樂教學效果有利有弊。在唱法教學中，雖然兼顧漢族民歌及西洋美聲唱法，但由于缺乏對本地少數民族的重視，因此對本族聲樂教學比例逐步減少，沒有足夠的少數民族音樂的課程分享給學生，很多情況下高校音樂教學被漢族音樂所替代。此外，在教學形式上缺乏特色，范化現象嚴重。由于高校聲樂教師往往缺乏對本地區民族音樂唱法的理解與掌握，因此目前高校聲樂教師不論是在教材選擇、教學課程的設定或者實踐教學及學生音樂作品創作中通常還是以西洋美聲教學為主，這就很容易導致“崇洋輕土”的現象出現。這樣的教學背景制約了民族唱法的發展，會讓學生過分偏重國外音樂而逐漸背離本土民族特色音樂的傳承和發展道路。因此，在高校聲樂教學中需要社會各界的努力，尤其是教育部門及高校教師，都應當在教學中加大少數民族音樂的重視和融合力度，積極促進高校音樂教學改革。
4少數民族地區高校聲樂教學改革途徑
4.1教育部門要加強對高校聲樂教學融入少數民族聲樂的重視
在高校聲樂教學中融合少數民族音樂，首先要求各級教育部門提高對其的重視程度，并形成從上而下的政策和制度以加強各個高校在教學中對少數民族音樂的重視。而且地區教育部門應當對在高校聲樂教學過程中進行少數民族音樂文化研究給予一定的資金支持，積極建立相應的實踐教學基地，鼓勵高校教師帶領學生一起學習，為教師進行本土聲樂教學提供良好的平臺。此外，還應當加強對高校聲樂教師的民族音樂文化及音樂教學方式的再教育和培訓，提高教師和學生對本土少數民族音樂及文化的認同感和民族自豪感，激勵各高校開展本土少數民族融入聲樂教學的科研或調研活動，培養教師多種聲樂教學方式及靈活運用的能力，提升高校聲樂教學質量水平。
4.2要積極開展具有民族聲樂特色的教學實踐活動
興趣是第一老師，要想讓少數民族聲樂較好地融入到高校聲樂教學中，一定要注重提高教師對本土民族聲樂的教學興趣及學生學習本地特色音樂文化的積極性。如果教師一直拘泥于課堂教學或者課本教學方式，則難以讓學生充分感受到民族聲樂文化的魅力，久而久之就會嚴重降低學生對于民族音樂的興趣。因此，高校聲樂教師在教學過程中應當積極通過組織學生實地體驗等活動形式，讓學生感受少數民族的人文風情、風土文化及音樂文化情感，幫助學生感悟到原生態的魅力，豐富學生音樂表現形式，拓寬學生的眼界，有助于學生音樂作品的創新發展。
4.3具體改革措施的應用
4.3.1唱法方面
針對學生音樂唱法方面的問題，教師應當積極將西方美聲唱法與少數民族音樂唱法相結合。唱法中最重要的就是利用呼吸調整在演唱過程中的氣息，正確的唱法能幫助學生在唱歌時氣息更加平穩，為唱歌發聲提供較為持續的動力。學生音色變化、音量大小、音質好壞、發聲方式正確與否都能影響到歌唱情感的表達，而這些都跟唱法氣息密不可分。比如壯族和瑤族等少數民族都是邊干活邊唱歌，這種習慣有效地鍛煉了族人的氣息。因此，氣息的調整能夠幫助學生駕馭更多種類和不同難度的民歌。高校教師應當教會學生充分利用氣息的調整進行歌曲演繹和詮釋。此外，少數民族的文化和語言也存在較大差異，各民族對于歌唱聲音的理解也不同。比如，共鳴既是一種聲樂術語也是一種練聲方式，歌唱者的音色、音質及咬字都離不開共鳴，而在實際歌唱中可以適當融入一些民族唱法來表現。比如高山族和壯族在進行山歌演唱時的“高腔唱法”，在歌曲的開頭音調就起得很高，這就要求歌手在演唱時靈活運用假聲，并且氣息必須從硬腭后鼻發出，在后咽腔處著力，這樣才能使聲音清揚悠遠，具有穿透力，才能符合民族特點。因此，高校教師應該對不同民族的發聲方式進行研究，并在教學中進行靈活應用。
4.3.2表演形式方面
在表演形式上，要與少數民族音樂相結合，高校教師音樂教學應當運用與少數民族音樂相結合的表演形式。各民族音樂唱法及表現形式各有特色，比如侗族的大歌在表演形式上往往是獨唱與眾唱相結合的方式，而四川地區一些男女之間也會有山歌對唱的方式來演繹民族音樂。在演唱形式表現上最為豐富的民族就屬瑤族和壯族了，他們在唱歌過程中通過齊唱、對唱、多聲部、自由二聲部輪唱等多種形式自由融入。在實際教學中，高校聲樂教師可以將多種演唱表現方式靈活用于聲樂教學，避免教學形式過分單一和枯燥，這樣既可以提高教學效果又能傳承和發揚民主聲樂文化，實現雙贏的局面。除去演唱形式，少數民族對歌曲的詮釋還會借助多種多樣的樂器，常見的就有蒙古族的馬頭琴、京族的獨弦琴、瑤族的銅鼓和苗族的蘆笙等等，多聲部演唱時常見的樂器比如鑼、镲婆等等，少數民族人民一般唱歌一邊奏樂，這些樂器從不同程度上豐富了歌曲的內涵，而且在我國現階段的一些聲樂考試中，演唱已經成為必考科目，而且有很多考生為了使演唱更具表演力和感染力，還會借助一些民族樂器，民族特色的融入無疑給學生歌曲演唱增色不少。
4.3.3流行音樂與少數民族音樂結合
在流行音樂的創作與演唱上要與少數民族音樂相結合。隨著國內外流行音樂的發展，我國少數民族音樂在語言、表現形式、演唱方式等方面都具有與流行音樂不同的特色。而且現階段一些歌唱家及作曲家開始探索在音樂作品的創作中合理融合一些民族音樂，或者在傳統的民歌作品創作中融入了一些流行元素，或者對原有的民歌進行了改編，也取得了一定的效果，通過混搭、融合、轉嫁等方式創造了越來越多的具有民族風格的曲目和歌曲作品，為音樂創作提供了新的思路。比如《壯族大歌》就是壯族人在原有的民歌基礎上進行的改編，該歌曲仍然沿用壯族特色的五聲式，創新地結合了大調式的運用，而且通過壯族語言與漢語相結合的方式，豐富地展現了壯族人們的生活特點，極具地方民族特色和壯族情調。并且在該歌曲的表現形式上通過多人的舞蹈形式又讓觀眾對于壯族歌舞有了更深刻的了解。因此，如果能在高校音樂教學中以這類歌曲作為示例，能夠有效拓展學生聲樂作品創作的思路。此外，“民通唱法”也是較為流行的一種唱法方式，即在民族唱法中結合通俗唱法，通過兩種方法的結合使得歌曲更具表現力，更易于歌曲的情感表達，并且很多歌唱者還會通過加入滑音、啞音、頓音、伴唱和裝飾音等的方法來向聽眾傳遞歌曲想要表現的情感。比如在一些山歌作品的創新中，融入了更多的現代氣息和少數民族聲樂元素，使得歌曲更具民族特色，向人們展示了逼真的山村生活場景。
5結語
民族的才是世界的，民族音樂是我國民族文化的重要構成部分，是在我國歷史發展過程中凝結的文化瑰寶，少數民族音樂作為珍貴的非物質文化遺產需要中華民族大力學習、傳承和發揚。為此，高校在聲樂教學中應當積極進行教學改革，注重地方少數民族聲樂與高校聲樂教學中的融合，提高聲樂教學水平，并促進我國少數民族音樂的發展和發揚。
作者：許迪迪 單位：湖南科技學院音樂與舞蹈學院
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第七篇：高校聲樂教學現狀與改革
摘要：
聲樂教學作為我國高校音樂專業教育不可或缺的一部分，隨著教育改革的逐漸深入展開，聲樂教學也面臨著變革和創新。就目前情況來看，聲樂教學仍然存在著一定的問題，阻礙聲樂教學質量的提升，因此，本文主要從聲樂教學實際狀況入手，分析了改革聲樂教學的有效方法和策略，以期對相關領域的研究人員提供借鑒意義。
關鍵詞：
聲樂教學；現狀；改革策略
隨著時代的發展，藝術類專業逐漸受到人們的重視，對于音樂教育相關專業的學生來說，聲樂課程都是大學期間的必修課程，對于培養學生的藝術修養、專業素質有著非常重要的作用。為更好的滿足社會發展的需求，高校在培養聲樂人才的時候也在不斷的改革和創新教學方法即教育理念，然而要想使得改革取得一定成效，首先必須要正確分析我國目前的聲樂教學實際狀況，根據實際存在的問題提出具有針對意義的改革方法和措施，推動聲樂教學水平以及教學質量的提升，為我國培養更多的、更專業的聲樂相關人才。
一、我國高校聲樂教學現狀分析
（一）教材設置缺乏合理性
在聲樂教學過程中，聲樂教材具有非常重要的指導作用，直接影響到教學的整體水平。教材既是學生進行聲樂學習的基本依據，同時也是教師展開教學的橋梁。然而，通過考察各個高校目前的聲樂教材使用狀況可以發現，聲樂教材設置不合理、內容不科學等等問題依然存在，使學生學好聲樂的難度加大。作為聲樂課程的基礎，雖然加大教材難度能夠讓學生的專業水平提升，但同時也會造成學生理解上的困難，使得學生的學習興趣和學習積極性受到一定打擊，甚至喪失學好聲樂的信心，聲樂教材本身的價值和意義也會大大降低。
（二）教學方法缺乏創新
由于我國傳統教學理念和方法的影響，聲樂課堂仍然將教師作為授課的主體，學生是聲樂知識的被動接受者，教師多采用說教式的教學方法，缺少師生之間的互動和溝通，還有一部分教師采取滿堂灌的教學方法，強制將知識給學生灌輸，難以調動學生對于聲樂學習的積極性和主動性。除此之外，一些教師在教學過程中并沒有考慮到學生之間基礎、個性等的差異性，不了解學生，對不同的學生采用統一的教學方法，這不僅會對培養個性化的學生造成阻礙，同時也不能夠做到充分尊重學生，教學質量自然難以提升。
（三）缺乏專業素質較高的聲樂教師
就目前情況來講，我國的一些高校并不能夠對聲樂專業給予充分的重視，高校聲樂教師在朝著年輕化的方向發展，一些任課教師專業素質不高，在教學中沒有統一的教學標準，由于這種教學環境的影響，學生也難以調動對于聲樂課程的重視度，聲樂教學課堂質量也無法保證。作為學生的引導者，教師對于課堂效果和質量有著決定性作用，如果教師缺乏專業素質，將會無法保障學生獲得聲樂知識的完整性，阻礙高校聲樂專業的發展。
二、改革聲樂教學的有效方法和策略
（一）確定合理的教學目標
確定合理的教學目標能夠使得聲樂教學朝著正確的方向發展，對于提升教學效果和教學質量有著非常重要的作用。在改革過程中，不僅要注重學生對于聲樂理論的掌握狀況，同時還應該注重培養學生的表演、創新以及演唱等能力，不僅要提升學生的專業素質，同時也要提升其綜合素質。除此之外，在教學中，高校還應該順應時代的發展，了解社會的實際要求，以就業作為導向，使得所制定的人才培養方案和教學目標能夠與社會發展相符合，為學生畢業后就業打下堅實的基礎。
（二）結合運用多種教學方法
在聲樂教學過程中，聲樂教師應該結合使用多種教學方法，首先，教師可以使用分組教學的方法，對班級學生的基礎情況、個性特點等充分了解，根據不同學生的不同特征采用不同的教學方法，因材施教，讓每一個學生都能夠得到充分的尊重，調動學生對于聲樂學習的興趣。教師可以按照學生的基礎狀況進行分組，將基礎好的學生一組，將基礎較弱的學生分為一組，對于基礎好的一組教師可以在課上給他們安排一些難度更高的練習曲讓他們進行練習，對于基礎較弱的學生教師則首先應該幫助他們夯實基礎，讓學生提升對于聲樂基礎知識的掌握能力，這樣的有針對性的展開教學，能夠有效提升課堂的教學質量。其次，教師也可以結合使用多媒體進行教學，使得聲樂課堂變得更加豐富，比如，教師在講授貝多芬的《歡樂頌》的時候，教師可以通過多媒體將貝多芬相關的紀錄片播放給學生，讓學生了解貝多芬的生活經歷，理解貝多芬創作不同樂曲時的心理狀態，使得學生能夠更好的把握作品情感，提升演奏演唱質量。同時，還能夠調動學生的學習積極性，營造和諧的課堂氛圍，提升教學質量。
三、提升教師的專業素質
聲樂教師是聲樂課堂的引導者，只有不斷提升聲樂教師的專業素質，才能夠推動課堂教學質量的提升。高校應該定期對聲樂教師進行培訓，讓其能夠了解聲樂發展的最新動態以及社會對于聲樂人才的要求，還可以讓聲樂教師到外校進行交流參觀，學習其他學校的長處，發現自身存在的不足。除此之外，高校也應該出臺一套完善的教師考核制度，定期對教師教學質量、教學情況等進行考核，促使教師不斷提升自身能力，更好的培養學生。
四、結語
就目前情況來看，我國高校聲樂教學仍然存在一定的問題，只有正確認識這些問題，確定合理的聲樂教學目標，結合使用多種聲樂教學模式，提升聲樂教師的專業素質，才能夠提高聲樂教學效果和教學質量，培養出更多符合社會發展要求的聲樂專業人才。
作者：周琨 單位：文山學院藝術學院
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第八篇：高校民族聲樂教學多元化發展
【摘要】
時代的發展使教學開始多元化發展，民族聲樂多元化也是我國如今音樂教學發展的趨勢。在此大背景下，高校民族聲樂教學為了適應時代的發展和滿足民族聲樂藝術審美理念的教學需求，高校必須對聲樂教學模式和內容等全面的進行改革和創新。本文通過分析我國目前的高校民族聲樂教育現狀，結合相關的基礎理論，對我國高校民族聲樂教學的多元化發展提供一些可借鑒的方法。希望本文具有一定指導意義。
【關鍵詞】
高校；民族聲樂；教學；多元化發展
中國民族聲樂是傳統中國文化的一個重要組成部分，它具有天然獨特的藝術美感形式?；诿褡逄厣?，多元化融合各種聲樂的精髓，如戲曲、歌曲和說唱等，從而推動高校民族聲樂的多元化發展。研究其多元化發展是目前我國高校音樂教育改革的必然需求，既要尊重各民族的聲樂文化，又要打造多元的教育環境，最終使民族聲樂的教育進入全新的可持續健康發展。
一、我國高校民族聲樂教育的現狀
隨著市場經濟的快速發展和高考普及率的提升，民族聲樂專業逐步進入專業性的學校，也步入了聲樂教育的系統化和正式化階段。市場發展對聲樂人才的需求是剛性的，因此愛好和就業的雙重引導下，越來越多的學生選擇聲樂專業。但是發展的迅速帶來了一定問題，高考擴招導致曾經的舊式教育模式不能滿足如今的學生教育現狀。高校雖然有民族聲樂的相關基礎理論課程和表演等教學內容，但是沒有系統完善的教學模式，導致學生受到的教育有限。如今的教師團隊出現了人多但是尖端教育人才困乏的現象，尤其是專業性傳統藝術形式的民族聲樂教師。
二、高校民族聲樂教學的理論基礎
（一）保護和傳承民族聲樂中的藝術文化
面對以上提出的聲樂教學現狀可知，必須深化營造中華民族聲樂的文化氛圍，教育學者必須深刻認識民族聲樂教育改革實施多元化教育的重要意義。我國民族聲樂之所以生生不息的發展最重要的因素之一就是民族文化，所以高度重視民族文化的培養和傳承，用切實可行的方法讓民族文化潛移默化中根植于學生的聲樂學習中，樹立健康向上的民族聲樂審美觀。
（二）加強民族聲樂基礎理論建設
理論基礎建設是任何高校在做教育時必做的最基礎的工作，民族聲樂的教育更是如此，而民族聲樂理論基礎的學習的基礎又是我國傳統音樂文化的學習，層層遞進。民族聲樂建立的基礎是中華傳統美學和哲學，在對學生的聲樂教育過程中要緊握我國文化的藝術特點和風格特征，形成全面的理論體系框架，從而為高校民族聲樂教學建設鋪設道路。
三、高校民族聲樂多元化教學的具體措施
高校民族聲樂多元化教學的過程中，必須要形成相應的多元化教學模式，這就要求對民族音樂文化進行深入的理解和探索，轉變學生對民族聲樂的態度和觀念，將多元化教學理念滲透到實際教學過程中的所有階段，在學習和借鑒國外先進文化的基礎上，塑造學生的多元文化價值觀念，只有這樣才能培育出優秀的民族聲樂人才。
（一）優化民族聲樂課程
我國高校民族聲樂教學需要學習和傳承中國的傳統文化，弘揚傳統文化精神，扎實打好聲樂基本技能。高校多元化教學改革實踐中，需要有效調整聲樂教學中的技能和整體之間的關系，保留傳統課堂教學方式的精華部分和可借鑒部分，使學生充分扎實好基功，如基礎技能和基礎知識。學校再結合現代化的教學方式，注重多元化的藝術表現形式，不斷深化豐富課堂教學內容，從而激發學生的學習興趣并提高學習效率。
1.合理調整民族聲樂教學的課程設置
民族聲樂教師是整個教學框架中的主體部分，所謂的名師出高徒就告訴我們了老師在這個多元化教學中起著最為關鍵性的作用。所以，加強對聲樂老師的專業素質和技能的教育培訓，在整個聲樂教學改革中顯得尤為重要。聲樂老師也要提高認識，自覺提高自己的綜合素質，提高教學效率。要把握世界民族聲樂的發展趨勢，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。同時高校也要在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，讓學生盡可能多的接觸不同形態的民族聲樂。
2.改革民族聲樂教學內容和教材
只有在中西合璧的時候才能更好的發揮其強大的生命力和魅力。從目前我國高校聲樂教學現狀來看，有些高校只將曲譜作為教學的參考材料，沒有重視到音像和音響材料所發揮的教學效果，沒有了影音圖像這些直觀的教材作輔助，勢必會影響多元化教學效果。因此，高校應豐富教學內容，不僅有曲譜也要有相關的影音資料，讓學生選擇更豐富更直觀的資料進行學習。這樣才能更全面地學習掌握聲樂知識，深刻分析演唱技巧和作品的風格特色，提升自身的審美觀。
（二）重視原生態民歌
在實際改革聲樂教學發展過程中，適度擴大招收原生態民歌的學生，因為這些學生處的生活環境不同，從小耳濡目染的受到當地民族聲樂的熏陶，具有天然的當地民族聲樂基礎，學校有針對性的對這些特質學生進行引導，使學生的天然優勢發揮出來，使得民族聲樂文化得以最大化的發揚。因此老師在民族聲樂多元化教學中要發揮他們的主導作用，能深有體會的帶動學生了解民族地域特有的文化，將民族聲樂真正的韻味傳達給學生。
（三）建立全面完善的音樂學知識結構
音樂不僅需要先天條件優勢，也在于后天的整個系統完善的培養過程，需要特有的聲樂技巧。所以，在整個多元化教學中，既要加強學生熟練掌握聲樂的基礎知識和技能，又要完善音樂學基礎知識結構。學生深入到真正的民族民風生活中，去體驗感受民族聲樂的發祥地的強大魅力，在美好的氛圍中受到啟迪和熏陶，讓學生真正升華到情感認知，從而建立一套促進學生綜合健康發展的知識結構體系。
四、結語
聲樂的多元化教學是當今我國民族聲樂發展趨勢的一個重要涵蓋點，這也需要一個長期不斷深化的過程。其對民族聲樂專業學生未來的職業和人生發展都將產生重要影響，也是提高我國民族聲樂教學質量水平的著重點。高校必須轉變教學理念，結合時代的發展創新教學方法，為國家培養出優秀完善的民族聲樂綜合素質人才，從而為我國民族聲樂多元化教育發展事業做出應有貢獻。
作者：胡愛華 單位：凱里學院音樂學院
參考文獻
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