前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校聲樂教學藝術歌曲價值分析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
中國藝術歌曲是歌曲與藝術的結合，它具有思想性豐富、藝術性較強等特點。將中國藝術歌曲應用到高校聲樂教學中，可以提高學生學習興趣和學生音樂文化修養。因此，在高校聲樂教學中，藝術歌曲有著較強的適用性，藝術歌曲的價值和作用也受到高校聲樂教師的高度重視。文章首先闡述了中國藝術歌曲的藝術特點，然后就藝術歌曲在聲樂教學中的價值和作用進行了探討、研究，以期有助于大家對聲樂藝術教學的認識和了解。
【關鍵詞】
中國藝術歌曲；高校；聲樂教學；價值
一、中國藝術歌曲
藝術歌曲最早起源于18世紀末19世紀初的歐洲，它是在歐洲浪漫主義抒情詩歌的基礎上發展起來的音樂藝術形式。歐洲藝術歌曲的歌詞多由詩歌組成，許多藝術歌曲都側重于表現人類復雜而深沉的內心世界。歐洲藝術歌曲在表現手法和作曲技法非常多樣，許多歌曲都是獨唱曲，曲調表現力較強，在歌曲演唱過程中，伴奏的地位非常重要，幾乎所有的獨唱曲都有鋼琴伴奏。整體來看，歐洲藝術歌曲更像是集詩歌、音樂和鋼琴藝術伴奏于一體、帶有三位一體特色的音樂體裁。中國藝術歌曲起源于上世紀20年代。在“五四”時期，我國從國外留學歸來的音樂知識分子，參考德國、奧地利等國藝術歌曲的特點，根據中國詩詞文學和民族語言，利用西洋和聲作曲技巧，創作出了屬于中國的藝術歌曲。雖然初期中國藝術歌曲還局限于對德奧藝術歌曲的模仿，但是，很快，它就發展成熟起來，確切說是在20世紀30年代，中國藝術歌曲已經臻于成熟。我國作曲家黃自、蕭友梅、陳田鶴、賀綠汀、趙元任、青主等，是國內最早的利用西洋鋼琴伴奏和傳統詩詞來創作中國藝術歌曲的先行者，在他們的帶動下，早期的許多具有傳統風格的藝術歌曲如《大江東去》《玫瑰三愿》《教我如何不想他》《我住長江頭》等，都受到群眾的熱烈歡迎。這些藝術歌曲的出現，在一定程度上也推動了中國藝術歌曲的迅速發展。新中國成立后，我國老一輩藝術家杜鳴心、谷建芬、陸在易等人，也創作了大量的藝術歌曲，他們的許多代表作如《萬泉河水清又清》《燭光里的媽媽》《我愛這土地》等，給國人帶來了深遠的影響。
二、中國藝術歌曲的特點
（一）歌詞文學性、文藝化
詩歌是音樂的源泉，我國早期的詩歌總集《詩經》就是一部可以“歌之詠之”的文集。中國是一個有著五千年歷史的文明古國，我國歌唱藝術源遠流長，中國文學尤其是詩歌文化更是璀璨奪目，許多詩歌藝術作品在創作過程中都深受詩歌藝術影響。將詩歌與音樂結合起來，也是人們最常用的藝術創作手法，這也使得中國藝術歌曲在歌詞構成上，具有顯著的文學、文藝特點。如黎青主的藝術歌曲作品《我住長江頭》的歌詞，是北宋詞人李之儀的代表作《卜算子.我住長江頭》，該詞出自李之議作品集《故溪詞》。這首詞雖然只有寥寥45個字，但是，詞句的文學性極強，字里行間的真情深意讓人聞之動容。配上優美動聽的音樂，更能完美呈現分離的惆悵和男女主人翁對彼此的忠貞、思念。同樣，青主的名作《大江東去》、黃自的《花非花》都是以詩歌為歌詞的藝術歌曲作品，在現代專業作曲技巧幫助下，傳統古詩詞的意境得以完美再現，這些歌曲作品也因此而具有了較強的文學性、藝術性。
（二）歌曲具有鮮明的民族風格
中國藝術歌曲雖說從一開始就以外國藝術歌曲創作手法為創作指南，但是它卻是在中國文化土壤之上發現起來的，這也決定了它在語言、氣質和情感表達方面必須要具有民族藝術文化的特色。的確，在中國藝術歌曲創作中，許多藝術家都立足于民族文化，積極探索西洋歌曲表現手法與民族語言特點融合發展的新路徑，力求使中國藝術歌曲帶有鮮明的中國風色彩。以劉半農作詞、趙元任作曲的《教我如何不想她》為例，這首詞是劉半農旅居英國時所寫，他對祖國的熱愛和懷念，都深沉的蘊含在對自然景色的描述和對“她”的情意中。這首詞在創作上具有外國歌謠的散體創作手法，也運用了比興等傳統詩歌創作技巧。為了營造優美的詩歌意境，詞作在每一段的開頭都對景色進行了渲染，但是在表達時，為了抒發心中的情感，它又采用了西方抒情詩反復吟唱的表達技巧。為了展示作品的民族性和藝術風格，趙元任在作曲時，大量運用了京劇西皮原板過門樂句，并突出了歌詞的聲調和音韻特點，力求通過歌詞字音語調與旋律音調的和諧一致，營造廣闊的精神境界，體現作品的民族風味。
（三）強烈的愛國情感
20世紀上半葉，是中國社會最昏暗、政局最為動亂的年代。是時，新舊思潮交鋒碰撞，各種愛國主義運動此起彼伏。新文化運動的開展，也使音樂美育思想、救亡音樂思潮朝著縱深方向不斷發展。一方面，社會生活的豐富，為新音樂的創作提供了素材，許多思想激進的知識分子主張借鑒學習西方音樂理論改造和發展中國音樂。另一方面，是一大批熱愛傳統音樂、具有濃厚“國粹”情懷、拒絕接受西方音樂印象的保守派。雖然音樂觀點不同，但是，這兩種不同的音樂觀，都在中國音樂建設、藝術歌曲創作做出了積極探索。在各種力量的共同推動下，中國音樂在創作方面，突破了單純的題材限制，創作出了許多以救國救亡為題材、抒發憂國憂民的思想優秀歌曲。如黎錦暉在創作《四美之歌》《黎明之歌》等歌曲時，都融入了自己勸勉國人齊心協力、反抗侵略的思想情感。同樣，冼星海在創作《黃河大合唱》時，以黃河為背景，展示了中華民族抵抗日寇侵略的偉大精神。這些藝術歌曲，不僅反映了時代風貌，還帶有鮮明的愛國主義特色和強烈的愛國情感，它們也影響了一代又一代中國人。
三、中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值
（一）為聲樂教學提供了素材
中國音樂文化歷經幾千年的發展，已經形成了獨立的音樂體系和獨特的藝術風格。單就中國藝術歌曲來說，中國藝術歌曲是中華民族在近現展過程中，逐步形成的能夠反映中華民族特的民族文化形式。我國藝術歌曲雖然發展時間較短，但是，它本身蘊含有中華民族文化兼容并包的文化特質。再則，中國藝術歌曲題材內容廣泛，許多藝術歌曲作品如《紅豆詞》《花非花》《思鄉曲》等，都取材于中國詩詞作品。這些作品立意高遠、情感充沛，是我國歌曲藝術寶庫中的奇葩。從藝術歌曲中選材以做聲樂教學素材之用，是我國高校聲樂教學中常用教學方法之一。高校聲樂教師可以根據學生嗓音特點、教學需要選擇不同特色、不同難易程度的藝術歌曲作品，做教學之用，以提高教學的有效性和針對性。如在氣息控制教學中，教師可以選用趙元任的《秋種》《聽雨》等結構短小、音域適中的歌曲作品，以發聲母音代替歌詞練習，開展氣息訓練，以提高學生氣息控制能力。同樣，在發聲練習中，教師可以黃自的《玫瑰三愿》為訓練素材，教導學生如何發出或清澈透亮或細膩多變的音色，加深學生對發音知識的印象。
（二）傳承民族文化，弘揚民族精神
詩詞歌賦是中國傳統文化的代表，也是對中國藝術歌曲影響最大的文化因子。中國藝術歌曲雖然是舶來品，但是，它在發展過程中借鑒、吸收了傳統文化的營養，其結構框架也在民族傳統文化符號基礎之上建構起來的。中國藝術歌曲的民族文化風格和品質，在中國藝術歌曲歌詞、唱法和表現手法上都表現的非常明顯。中國風的歌詞、中國化的表達方式，也成為中國藝術歌曲的外在符號。因此，從某種程度來說，中國傳統文化為中國藝術歌曲發展提供了營養，反過來，中國藝術歌曲也是傳統文化的載體、是傳統文化的曲式發展和移植。這也意味著，在高校聲樂教學中，運用藝術歌曲來教學，本身就是對傳統文化的傳承和發展。每一個民族的民族文化，每一種文化符號，都是民族精神的寄托和標志。天人合一、正道之氣和自強不息的民族精神，早已融入中華民族文化的血脈。中國藝術工作者在進行藝術歌曲創作時，在民族精神感召下，也秉承中華民族文化創作理念，對民族命運、人與自然的關系進行了全面的思考，許多藝術歌曲也因此而具有了強烈的民族文化氣質，在喚醒國人、文化傳播方面發揮了重要作用。如《大江東去》《思鄉》等藝術歌曲，都是民族文化的載體和民族精神的寫照。高校是培養高素質人才的主要陣地，大學生肩負著建設國家、發展民族文化的偉大使命，高校聲樂教學則肩負著大學生德育、美育的重要責任。深入挖掘中國藝術歌曲中蘊含的民族精神，以音符為介質傳頌先賢們的偉大思想、弘揚民族精神，是弘揚優秀民族文化、提高學生群體意識的有效途徑，也是高校聲樂教學必須關注的重點。
（三）提高學生藝術修養
禮樂相濟，自古以來就是我國教育思想體系的主要內容。早在春秋戰國時期，儒家就提倡從藝術的角度去看待“禮”，通過音樂教育提高人的修養。因此，儒家有“興于詩，立于禮，成于樂”的說法，樂也因此而成為“君子六藝”所不可或缺的組成。雖說隨著時展，學校教育方法和教學重點都發生了顯著變化，但是，美育在我國教育體系中始終占據一席之地?，F階段，我國學校教育的主要目標是培養德、智、體、美、勞全面發展的社會主義建設者和接班人，美育仍舊是學校教育體系的重要構成，而學校美育的主要途徑，就是以聲樂教學為代表的藝術教育。中國藝術歌曲是高校聲樂教學的重要素材和重要內容，中國藝術歌曲中有許多集文學、美學、藝術知識與一體的優秀作品。高校聲樂藝術教育以提高學生藝術修養為己任，將中國藝術歌曲運用到聲樂教學中，從音樂專業知識和文化知識等方面講述藝術歌曲的時代背景、藝術內涵和表現手法，不僅可以提高聲樂教學的趣味性，提高學生感受美、欣賞美的能力，還能提高學生發現美的能力，陶冶學生思想情操，增強學生思想的深度與厚度。這對高校聲樂教學和學生發展來說，都是有益的。
（四）提高聲樂教學的有效性
高校聲樂教學目標是傳授知識，通過有效聲樂教學挖掘學生聲樂潛能，提高學生聲樂能力。聲樂教學目標是高校聲樂教學努力的方向，它也要依據一定的外界條件來實現。將中國藝術歌曲應用到高校聲樂教學中，不僅可以拓寬音樂教學的路徑，豐富課堂教學內容，還可以提高聲樂教學的趣味性和有效性。究其原因，藝術歌曲作品，在形象塑造、情感表達、意境營造上方法成熟，形式多樣，并且，許多經典藝術歌曲如《故鄉》《清平調》《聽雨》等，都具有較高的藝術性和教學參考價值。因此，教師可以藝術歌曲為素材，講述音樂背景知識、語言知識和伴奏知識，探討如何通過場景、情感和角色轉化取得戲劇性的聲樂效果，以豐富多彩的教學內容拓寬學生視野，提高課堂教學效率。如藝術歌曲《故鄉》在鋼琴伴奏上，就有著西方和聲小調的特點，同時也兼具中國傳統民族聲樂的特色，教師可以結合該作品織體與和聲色彩變化對比，講述藝術歌曲、聲樂作品對于伴奏的要求，然后通過歌唱技巧學習和探討幫助學生樹立正確的歌唱藝術理念，提高教學的有效性。
（五）提高學生的聲樂演唱能力
許多藝術歌曲都具有豐富的美感，它們的美不僅體現在歌曲的旋律、內涵、韻味和意境方面，還體現在歌曲的技巧、形象、語言方面。從某種程度來說，藝術作品歌唱這一行為也是一種美的體現。不過，這種美的完美演繹，要以演唱者的演唱能力為基礎。演唱者的藝術表現力、歌唱技巧是相輔相成的，要經過專業學習和長時間的鍛煉才能形成。大學生的演唱能力主要包括節奏、音準感知，音色處理能力，情感掌控能力等。中國藝術歌曲具有結構短小、音樂始終、旋律優美、曲式結構簡單、調式小等特點。中國藝術歌曲作品還具有題材廣泛、曲目量豐富等特點。許多藝術歌曲都可以拿來做歌唱練習之用。確切來說，將藝術歌曲作品引用到高校聲樂教學中，可以滿足不同階段學生的曲目訓練需求。因此，在聲樂教學中，教師可以根據學生的興趣愛好、心理特點、水平層次，選擇不同難以層度、不同風格的藝術歌曲作品，用在發生吐字、音色美化、呼吸控制練習中，以提高學生聲樂演唱能力。如在聲樂教學中，教師可以利用結構精巧的《搖籃曲》進行氣息練習，讓學生通過長樂句練習體會氣息支持的感覺，感受歌詞所營造的抒情性意境，進而提高學生對聲音的把握程度和聲音的連貫性。
綜上所述，中國藝術歌曲在高校聲樂教學中具有一定的應用價值。因此，在聲樂教學中，高校聲樂教師要積極利用藝術歌曲創新聲樂教學的內容、模式和手段，訓練學生的演唱技巧，同時通過音樂文化知識學習，提高學生的文化素養思想水平，以體現和發揮藝術歌曲在聲樂教學中的積極作用。
作者：李大鵬 單位：長治學院
參考文獻
[1]周少鵬.論中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值[D].東北師范大學,2014.
[2]何婷.藝術歌曲在高校聲樂教學中的應用價值——以20世紀上半葉中國藝術歌曲為例[J].鹽城師范學院學報(人文社會科學版),2011,(5):97-99.
[3]高冠男.中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的作用及意義試論[J].音樂時空,2015,(23):117.
[4]韓云紅.中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值解讀[J].北方音樂,2015,(15):182.
