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【摘要】
當今，在聲樂教學上，高校面臨教學課程設置單一、教學方式呆板等問題。為此，本文闡述了高校聲樂教學的現狀以及對策，旨在實現理想的高校聲樂教學效果。
【關鍵詞】
高校；聲樂；現狀；對策
作為一種特殊藝術的聲樂靈活地統一了人體自身的發聲的音調與語言藝術，能夠有效地表達人類的情感世界。并且其跟器樂教學存在非常大的差異性，由于后者能夠借助具體化的樂器加以體現，以及聲樂的教學難度比較大，這是因為其要求人體的器官性發音，受到人體自身的要素制約非常大，學生的學習常常較難。為此，聲樂教學是高校教學的難點與重點。
一、高校聲樂教學的現狀
（一）設置的教學課程單一
設置教學課程對教學質量的提升有著重要影響作用。當今，高校聲樂設置的課程比較單一，不具備多樣性，在高校的聲學教學課程當中，重點存在的課程是鋼琴、和聲、作品分析、樂理與聲樂技能等。并且，不少高校的聲樂教學不具備系統性的聲樂理論教授，不少聲樂課程在缺少系統性聲樂理論的前提條件之下成為了枯燥和單調模仿歌唱課。不少教師的講解模式太過自由，這難以提高聲樂教學質量，也難以實現聲樂教學目標。
（二）師資力量薄弱
高校聲樂教學順利進行的關鍵保障是師資隊伍。當今，在高校聲樂教學中，除專業的音樂院校外，大部分的高校音樂教師的師資力量比較薄弱，這在聲樂教學上體現得尤為明顯，不但在數量上難以實現持續增長的教學要求，而且在質量上也難以實現預期的標準。這是由于，一是缺少學歷較高的理論性人才，難以從理論上指導高校的聲樂教學；二是缺少技能較高的行業專門性人才，難以從實踐上支持高校聲樂教學的進一步發展。并且，除缺少高精尖的學科領導人之外，全行業的人才建設體系不健全，難以有效地實現教學的不同要求。
（三）教學模式不靈活
傳統意義上的教學模式重視課堂教學，卻不重視舞臺對學生發展的價值與意義。盡管不少學生的演唱能力與發音技巧比較好，可是在舞臺上常常驚慌失措，難以發揮自身的正常水平。如果可以在舞臺上講解聲樂，那么就能夠有效地提高教學質量，然而要求非常高的高校硬件條件。除此之外，不少高校音樂學院的主導教學是美聲，而在美聲的課本當中，大部分的是國外的作品。盡管國外的歌曲存在一些值得借鑒的地方，可是難以發揚光大我國的民族聲樂文化。
二、高校聲樂教學的對策
（一）設置多樣性的教學課程
根據設置單一課程的問題，務必對固有的高校聲樂教學模式與課程設置體系進行調整。在調整之后的高校聲樂課程體系一定要注重聲樂教學課程的實用綜合性，優化傳統意義上單一的教學模式。首先，應當明確聲樂實踐課程的重大意義，像是一系列社會聲樂實踐活動課程與演出的聲樂實踐等等。其次，應當在聲樂教學中設置理論綜合課程，像是樂器伴奏課程、創作聲樂課程等等。最后，還應當聯系聲樂課程教學間的一系列學科，以使聲樂課程教學單一性的問題解決，不斷地擴展聲樂教學課程界限的其它方面，像是練習合唱、制作電腦音樂等課程教學知識。為此，能夠在高校聲樂課程教學中并存多種課程，以設置的一系列的課程的教學，有效地激發學生學習聲樂課程的熱情，啟發學生自主地思考與實踐，并且授課教師分析與評價教學的結果。教師這樣設置教學課程一定能夠實現理想的教學效果。
（二）注重建設師資隊伍
針對高校聲樂教學的師資而言，當前時期，首先應當積極地吸引人才，不但吸收學歷較高的聲樂理論性人才，而且也應當吸收行業內有著豐富經驗的水平較高的技能性人才。其次，高校聲樂教師應當不斷地進行培訓，能夠輪流地進入一些知名度較高的學校進修與學習，也能夠進行惠及范圍更大的校本培訓，當然，也能夠要求教師進入行業內充實社會實踐經驗，進而使教師的專業能力獲得系統性地提升。最后，教師應當進一步地實施科研，在參與培訓與平時教學的過程中，在科研的基礎上指導教學，從而實現科研與教學的互相推動。
（三）教學模式的創新
在高校聲樂教學中，教師需要不斷地學習先進的教學思想觀念，優化之前呆板的教學模式，實現教學模式的創新，從而實現理想的教學效果。一是教師能夠轉化傳統意義上的單一對應教學模式為小組課、一對一教學、集體課等各種教學模式相統一的系統性教學模式，以調動學生的學習興趣，方便教師講解知識與教授技能，實現教學效率與教學質量的提升。在小組課上，劃分水平相同的學生為一個學習小組，教師針對這個小組的學生進行有目的性的教學活動，讓小組的學生不但可以具備同等的發展機會，而且又可以取長補短、相互學習，一起進步；一對一教學，教師應當結合學生的個體差異性與演唱能力，選用最為適宜的教學模式，注重因材施教，有效地激發學生的學習熱情，盡最大可能地發展學生的學習潛力；在集體課上，集中所有的學生，集中講解聲樂理論知識，共同探討聲樂演唱的方式，以及一起欣賞音樂作品等，讓學生學習演唱的方法與準確的發聲，在欣賞與探討的基礎上，讓學生加深學習與理解聲樂知識，從而夯實學生的聲樂基礎。二是高校在進行聲樂教學的過程中，需要根據學生的學習情況與進度，給學生分配適宜的教師。在學生的能力與知識出現改變的情況下，能夠實時地給學生換教師，讓所有的教師體現自身的特長，以及讓所有的學生獲得良好的發展。教師跟學生之間的雙向選擇性可以使教師講解自身特長的技能與知識，也能夠讓學生選擇自身喜歡的老師，這樣師生兩方互相合作與尊重，從而能夠大大地提高教學效率與教學質量。另外，在高校聲樂教學中，教師不但為學生講解外國的作品及其情感表達技巧，而且還需要以國內的優秀作品作為題材，以使學生體會到我國聲樂文化的巨大魅力。
結語
總之，高校聲樂教師只有著眼于當前的教學實際情況，具備改革的觀念，堅持嚴謹科學的態度，在教學的過程中注重因材施教與循序漸進，且有效地統一社會實踐與教學課堂，才可以為社會培養大量素質較高的聲樂人才。
作者：李巧珍 單位：濰坊學院
第二篇：高校聲樂教學生態課堂探索
【摘要】
“轉動課堂”有利于培養學生的思考能力、創新能力和實踐動手能力為核心的新型課堂教學模式，本文對此進行了探究。
【關鍵詞】
轉動課堂；高校聲樂教學；生態課堂；模式探索
“轉動課堂”是渤海大學根據學校的人才培養目標，科學借鑒國內外先進的課堂教學模式提出的，以培養學生的思考能力、創新能力和實踐動手能力為核心的新型課堂教學模式。在此視角下，高校聲樂教學生態課堂模式無論是在形式上還是在內容上又被賦予了新的“生命”。傳統的“一對一”的教學形式、老師示范學生學習的灌輸式教學方式被靈活多樣的啟發式、探究式、討論式、實踐式、互動式教學方式所替代，高校聲樂教學隨著時代的發展越來越煥發出新的生機和活力，受到廣大學生的廣泛歡迎和認可。
一、聲樂教學生態課堂的突出特點
“生態課堂是一種崇尚自主、交往互動、開放生成和可持續發展的課堂，是學生學習、成長、完善生命發展、提升生命質量的場所”，具有著以下幾個突出特點：
（一）動態性
當今時代，信息資源的共享和發展速度驚人，客觀上要求廣大教師在教學理念的更新上要多動腦筋，認真探索。與之相應，課堂的教學情境也必須呈現出一個不斷動態發展的局面。尤其是高校聲樂課堂，具有直觀性和實踐性強的特點，一對一的教學模式，教師和學生之間的互動性極強，教師對課堂的規劃和構想要隨著學生的臨場表現和狀態及時做調整，一方面，學生從中獲得適應感，教學效果更加明顯，另一方面，教師也能夠與時俱進，不斷將自己的教學方法、手段、形式靈活地進行重組和調整，進而將教學空間無限延展，為學生多創造藝術實踐機會和表現平臺，實現生態課堂的動態性發展。
（二）均衡性
生態學觀點認為，生態系統只有在內部各組成部分都獲得合理的、均衡發展的前提下，才能夠實現整個生態系統自我更新和自我發展。同樣，在聲樂課堂的教學過程中，也相應要求聲樂老師要充分運用各種形式的教學方法和手段，并將其綜合為一個協調關聯、交互作用的宏觀體系來看待。一是教師的“講授”和學生的“學習”這兩種生態主體必須要實現充分的互動、統一、和諧；二是聲樂教師不僅僅要重視對自己學生學習效果方面的總體衡量和評價，還要要對學生的學習過程給予足夠的關注和有效評價；三是不但要重視學生的聲樂基本技能、發聲基本原理、基礎理論的學習，而還要重視學生在實踐表演能力方面的培養，具體包括聲樂舞臺表演的實踐能力以及對學生對作品的再創作能力等方面；四是不僅僅要重視與聲樂專業相關內容的教學，而且要重視培養學生在未來學習生活中的方法論的掌握和自主學習能力的培養，貫徹落實可持續發展的生態教學觀念。
（三）開放性
教師不能夠僅僅把自己的教學活動限制在教室內或者琴房中，教學內容也不應局限在枯燥的自己對教材的講授、示范和對學生發聲練習的指導中。應根據教師教學情況的實際需求以及不同學生的自身條件，認真考慮和選擇靈活多樣的教學內容、方式、手段和教學組織形式來滿足不同階段、不同學生多方面發展的需要。聲樂教學的開放性從某種意義上意味著對學生實踐能力、臨場發揮能力、藝術表現力的挖掘和潛移默化的成長，通過走出課堂，走出教室，走上舞臺，學生們在實踐中不斷領悟藝術作品的涵養，內化為對聲樂知識以及技能的深刻理解和把握，這正是一個身心協調發展的生態過程。
（四）平等性
生態課堂強調師生角色的平等性，教師要改變過去單向度的教學方向，充分調動學生學習的積極性和主動性，可以以小組討論、角色轉換等多種形式讓學生成為課堂的主角，進而在角色的轉變過程中完成全方位的自我成長。平等的師生角色意味著鼓勵，學生的自信心得到充分成長，聲樂專業的學生自信心的樹立意義尤其非凡。
二、“轉動課堂”讓聲樂教學生態課堂模式更精彩地呈現
生態課堂的特點是民主平等，自然和諧，自主與合作。生態課堂并不是傳統課堂的滿堂灌，要按照學生的認知水平確定教學方案。做到先交后學，能學不教，以學促教，實現探究與生成、開放與選擇、多元的評價方式與個性發展。“轉動課堂”提倡課堂教學的轉型、轉法和轉體，在此模式下聲樂課堂不再是單一、僵硬的老師示范、學生模仿，而是更加趨于生態課堂的概念：
（一）轉型：課堂教學從傳統的以唱法傳授為中心，轉變為以培養學生領悟、實踐能力為中心
聲樂課堂通過“轉型”，有限的課堂時間內，由于學生課前充分的預習，教師可以省去大量的基礎知識時間，代之以精講和答疑，課堂內容安排更為豐富，學生由被動的接受知識模式轉變為主動的探究思考模式，通過轉型微妙地改變了學生被動的學習習慣，聲樂課堂效果也隨之發生奇妙地“翻轉”效果。
（二）轉法：課堂教學方法從傳統的灌輸式、填鴨式轉變為啟發式、探究式等
信息時代，知識更新速度日益加快，在課堂上，通過向學生灌輸、堆積大量知識不利于學生專業技能的可持續發展，只有轉變教學方法，實施啟發式、探究式教學，才能真正幫助學生掌握“方法論”，進而學會自主學習，并通過自主學習源源不斷地探索新知，進而適應未來社會的知識更新。轉動課堂通過“轉法”真正實現了生態課堂中力求達到的可持續發展的教學效果，學生將掌握探索新知的方法和能力，成為自主學習和終身學習受益者。
（三）轉體：課堂教學充分調動學生的主體性
聲樂教學本身與其他學科的教學就存在著一定的差異性，更加強調因材施教，轉動課堂教學模式的運用，強調課上與課下相結合，精講、互動與練習三個教學環節相輔相成、相得益彰，真正體現了能力培養在學生培養中的核心地位，真正體現了學生的主體地位，使得高校聲樂生態教學真正尋求到了行之有效的實施路徑。
作者：關欣 范嘉楊 單位：渤海大學藝術與傳媒學院
參考文獻
[1]林琳,楊延東.轉動課堂論[J].渤海大學學報，2015(6)：97-101.
第三篇：原生態民歌與高校民族聲樂教學
【內容摘要】
原生態民歌是民族聲樂創作的源泉，是現代民族聲樂傳承的根基。作者提出，高校民族聲樂要弄清傳承與發展的哲學基礎，要處理好原生態民歌傳承與高校民族聲樂發展的關系，處理好傳承與發展的問題，才能培養出合格的音樂人才。
【關鍵詞】
原生態民歌；高校民族聲樂；文化內涵；傳承發展
對于原生態民歌與高校中國民族聲樂的傳承與發展問題，音樂界對這方面的學術研究和藝術實踐一直很活躍，不少專家、學者為之總結了不少經驗，發表過不少精辟的見解，各家、各派之間的學術碰撞也很激烈。從新中國成立初期的“土洋”之爭，到現在的“原生態與學院派”之戰，引起了公眾諸多討論和爭議。筆者認為，爭論的焦點在于兩個誤區：第一，高校民族聲樂的范疇只局限在現代民族唱法上，排除了少數民族原生態民歌的獨特唱法，而這些唱法是建立在不同文化背景上的，若割裂了這些，民族聲樂將成為“無源之水”。第二，高校民族聲樂一方面體現了中國傳統音樂一脈相承，另一方面體現對傳統音樂的繼承、革新與發展。但在高校民族聲樂教學中，部分師生忽略了原生態民歌的文化內涵和演唱特征，學生演唱民族歌曲如出一轍，缺少民族的味道和韻腔技巧。筆者認為，高校民族聲樂教學中要處理好原生態民歌與高校民族聲樂教學的關系。學生要加強對原生態民歌的文化理解，學習演唱技法。教師在教育時應處理好傳承與發展問題，只有“知古識今”“博采眾長”才能讓民族聲樂教學邁上新臺階。
一、原生態民歌傳承與發展的哲學基礎
原生態民歌是人類最早出現的聲樂藝術，主要以口頭創作、口頭流傳的方式存在于民間。在長期的發展中，原生態民歌經歷了不同年代、地區以及不同場合的改編、加工、提煉。因此，原生態民歌是一個群體最高思想水平和藝術水平的展現。無論是在黃土高原、低山丘陵或是戈壁沙灘、草原綠洲，凡是有人類生存的地方就有原生態民歌。原生態民歌記錄著人們的生活點滴，折射出各地的民俗風情，與人們的生產、生活緊密相關。從文化角度看，我國擁有眾多少數民族，每個民族都處于不同的自然環境，具有不同的民風習俗和文化歷史傳統。因此，在音調、節奏、嗓音等方面，各有特異的演唱技巧和風格。我國很多文化媒體曾舉辦了大量的“原生態”民歌演唱會，特別是中央電視臺舉行的“隆力奇”杯第十二屆CCTV全國青年歌手大賽，其中“原生態”組的歌聲令人感動和驚異：從侗族大歌，蒙古族長調、呼麥，到羌族酒歌，裕固族婚嫁歌，再到苗族飛歌，藏族牧歌等。中央電視臺作為主流媒體，將原生態唱法引入到“青歌賽”中，體現出傳統音樂已經從文化邊緣融入到主流之中?，F今，中國音樂的全球化、現代化問題已經成為人們關注的焦點，未來音樂文化發展必然有“分”有“合”，無論是“分”還是“合”，都是事物發展的必然。“分”是百家爭鳴，百花齊放，是顯示自己的民族身份和弘揚本民族的音樂文化藝術；“合”是博采眾長，適當吸收外來音樂的營養，通過化而用之，增強自己肌體的能量和活力。這種辯證法的哲學思維也可用于原生態民歌與高校民族聲樂教學的關系上。原生態民歌是我國56個民族以及不同地理環境的人們顯示自己民族身份和弘揚本民族精神的音樂，原生態民歌應是高校民族聲樂學習的內容之一。高校民族聲樂教學，一方面，要了解原生態民歌的文化內涵、風格特征，同時分析原生態民歌演唱與學院派民族歌曲演唱的異同；另一方面，要博采眾長，適當吸收外來音樂的營養，提高民族歌曲演唱技巧。
二、高校民族聲樂教學現狀
高校對于民族聲樂教材的選擇一般體現在具有民族旋律風格的創作歌曲上。例如，劉麟作詞、王志信作曲的《孟姜女》，原是一首流傳我國的敘事體民歌，又名《十二月花名》，全曲共12段歌詞，內容較多。1990年，劉麟與曲作家王志信合作，對歌曲進行了改編，改編創作后的《孟姜女》，在歌詞上刪繁就簡，以四季為序，旋律創作以原民歌為主題，采用加花、移調、轉調進行多次變奏，并運用戲曲緊打慢唱、層層推進等手法，使整個作品更為哀怨悱惻、委婉細膩。歌曲音域明顯擴大，音樂旋律既保持了民歌色彩又加入了戲曲元素，使歌曲成為具有新意的詠嘆調。像這樣的民族歌曲作品還有《蘭花花》《今年梅花開》《瑪依拉變奏曲》等，均由一個個簡單的民歌變成了大型聲樂作品。這些作品讓聲樂學生能充分展示寬廣的音域，用抑揚頓挫的歌聲描繪歌曲意境，抒發歌曲中的情感。而歌曲中寬廣音域的完成需要在發聲技巧上有突破。20世紀80年代以來，我國民族聲樂教學借鑒、學習美聲唱法，使民族聲樂演唱技巧、表演風格方面出現了變化與發展。例如，真假聲科學自然的結合，基本實現了民族聲樂上、中、下三個聲區的協和統一。在此基礎上，注意把具有民族韻味的咬字、吐字，建立在良好的氣息支持上，把真、假聲建立在混合共鳴的基礎上，使發聲通暢統一，音色圓潤、明亮，音域更為寬廣，從而極大地提高了歌唱表現力。例如，抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞，開始學習的是中國民族唱法，研究生期間又學習美聲唱法，在以后的表演實踐中，她既能唱好中國民族歌曲，又能唱好外國歌曲，并且在國際比賽中四次獲獎。再如閻維文、宋祖英、張也等歌唱家，他們的演唱聲情并茂，帶有磁性而又富有穿透性的聲音常常引起觀眾的共鳴，他們的歌聲體現了社會文藝的進步與發展，受到廣大觀眾的喜愛。由此不難看出，民族聲樂演唱在重視傳統音樂文化的傳承中也并非是排除向別人學習和交流，學習美聲唱法并非是改變自己的文化立足點，而是提升自己，不斷創新，最終走向世界。但我們也要看到高校民族聲樂教學中的一些負面現象。由于高校長期形成的西方古典主義的發聲原理和審美追求，一些教師在民族聲樂教學時往往陷于西方聲樂的標準化、程式化之中。其結果，學生無論是演唱秀麗的“茉莉花”，還是粗獷的“信天游”都如出一轍。筆者常?？吹剑诟枋执筚愔?，一些通過高校專業訓練的歌手，聲音較不錯，但在演唱“槐花幾時開”“阿妹出價”“納西篝火阿哩哩”等一些具有濃郁地方風格和民族特色歌曲時就很遜色了。評委曾多次向他們指出：“要唱出韻味，字要唱清楚，自然些，不要去故意做作。”這一針見血地指出了目前高校聲樂教學中存在的弊病。因為在高校聲樂教學中，不少學生對民族歌曲的文化含義不了解，歌唱中的咬字吐字、潤腔技巧很多時候被忽略了。筆者認為，民族聲樂教學有必要處理好原生態民歌與高校民族聲樂的關系。
三、處理好原生態民歌與高校民族聲樂的關系
我國音樂教育家張肖虎曾指出：“繼承和發展民族傳統音樂可有多種做法并存，重要而不可缺的做法是認真保持古老藝術的本來面目，這樣才能使人們看到、聽到先人的藝術本色。有了真正原本的藝術，才可以做到學習、繼承和發展。”新舊事物之間體現了對立統一又相互影響的哲理，這一哲理已經被現代人所認識并加以利用。例如，為保證現代工業文明的可持續發展，國家提倡保護生態平衡、保護野生動物，實際上是認識到現代工業文明與原始自然環境之間相互影響的辯證關系。由此，可啟發我們對原生態民歌與高校民族聲樂教學之間的辯證認識，若單向層面來考慮高校民族聲樂的發展，既容易造成傳統唱法的萎縮，甚至失傳，還容易造成走向單一現代唱法的誤區。當今世界多元文化并存，許多國家的作曲家、音樂家都把維護自己民族音樂文化作為神圣的職責。因為他們很清楚，一味學習別人的東西而沒有自己的特色和風格，就會被別人所忽視。那么，怎么處理好原生態民歌與高校民族聲樂教學的關系呢？首先，應處理好原生態民歌與高校民族聲樂教學的關系，即高校民族聲樂要一手伸向“傳統”，一手伸向“現代”。高校民族聲樂教學可采用“請進來，走出去”的教育模式學習原生態民歌。例如，把一些鄉村民歌手請進課堂，讓學生多聽些原始的歌唱味道，領會民歌手唱原生態民歌時處理的技巧，這些有利于學生對民族歌曲演唱技巧的把握。此外，深入到民間去學習原生態民歌也是重要之路。如歌唱家胡松華談他演唱《贊歌》的經歷：“感謝蒙古民族用生命和藝術的乳汁對我進行了多年的哺育，同時感謝良師益友哈扎布在蒙古族傳統牧歌特殊技法的精心傳授方面給予的幫助，最后才有我用我的心、我的嗓子和筆進行了一些創造性的勞動。”可見，深入民間，學習民間聲樂是藝術家藝術生命的源泉，是演唱風格形成的重要過程。重視傳統民族民間聲樂的學習，就是抓住了民族聲樂教育的“根”。懂得尋根不是靜態繼承，而是有變異性的，因此也要一手伸向“現代”上。新時代的發展需要有新的內容和先進、科學的手段。高校聲樂課程在具有民族性的基礎上，首先要注意用原生態民歌文化中的精華去滋養學生的精神，即在尋根時“取其精華、棄其糟粕”。其次，要在聲樂教學內容中加上全面的素質訓練，如聲樂課中不僅有聲樂練聲內容，還要適當加入民歌、戲曲表演中的形體、身段表演與歌唱配合；所唱的歌曲要隨社會的進步不斷更新。在科學的教學方法上，不僅借鑒美聲唱法中的精華技術，還要根據歌曲風格的需要，訓練倚音、滑音、顫音、直音、嘟嚕音、擻音等潤腔技巧，以及真假聲靈活運用等。讓學生不僅能唱好中國各地域、各民族的民歌，還能唱好中外藝術歌曲以及歌劇詠嘆調、戲曲等。要讓學生明白，歌唱技巧是為作品表現服務的，每個人根據作品風格的不同是可以改變唱法的。這一切，需要民族音樂教師不斷總結經驗，逐漸形成一套完整的科學實用的民族聲樂教學方法，為培養更多具有民族特色的優秀歌手不斷努力。
結語
原生態民歌與高校民族聲樂都是祖國音樂寶庫中燦爛的明珠，兩種唱法既各有自己的特點又有相互之間的緊密聯系。原生態民歌是中國民族聲樂的源泉，在社會的發展中，原生態民歌也需要不斷提高和發展。高校民族聲樂教學，要注意挖掘民族聲樂歌曲中的原生態民歌元素，理解歌曲文化內涵和風格。在教學中借鑒美聲唱法的技巧，不能簡單模仿而陷于西方標準化之中。這種教學，既處理好了傳統與現代的關系，又真正體現了高校民族聲樂教學“古為今用”“洋為中用”“立足本民族”的教學特點。原生態民歌與高校民族聲樂教學的關系是辯證而統一的，辯證的學術方法能夠使原生態民歌與高校聲樂教學的關系處于良好的運行狀態，在彰顯中華民族文化音樂之中共同協調與統一。從事民族音樂的理論家、教育家、歌唱家，只有團結協作、開拓創新，才能不斷培養出“知古識今”“博采眾長”的民族歌手和音樂教師，使我國的聲樂事業不斷的發展。
作者：程析 單位：成都師范學院
注：
本文為四川省哲學社會科學重點基地音樂研究中心研究項目“西南民歌教學研究”階段性成果，項目編號：NYY2015014
參考文獻：
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[3]郭健民，趙世蘭.六十年來中國民族聲樂藝術“土”“洋”關系的微妙變化[J].黃鐘，2004（2）.
第四篇：高校聲樂教學合唱組合形式應用
摘要：
近幾年來，我國合唱組合形式變得愈加多樣化，合唱組合形式在高校聲樂教學中的運用也越加廣泛。本文針對這一現象，對合唱組合形式在高校聲樂教學中的應用進行探討與分析。
關鍵詞：
合唱；組合形式；高校；聲樂教學；應用
在我國高校中，聲樂教學有多種教學方法，通過合唱組合的形式進行教學是其中典型方法之一。而根據對國內外高校聲樂教學情況的調查結果來看，合唱組合形式在教學中的運用對高校學生學習聲樂內涵、把握聲樂技巧、體會歌唱感情都有非常好的作用。因此，對合唱組合形式在高校聲樂教學中的應用進行探討是具有很大實際意義的。
一、合唱組合的分類
合唱組合形式具有較長的發展歷史，在全球不同的國家、地區、民族，甚至不同的社會群體，由于其文化民俗以及歷史背景的不同，使得合唱組合形式在音調、音色、和聲以及節奏的處理方式上都有很大的差異，這些或大或小的差異使得合唱組合形式及其內涵豐富多彩。一般情況下，人們將合唱組合形式分為三個大類：一種是以宗教為主要情感表達的宗教合唱組合形式，由于它的發展始終離不開教堂，故這種音樂給聽者一種空靈圣潔、莊嚴肅穆的感覺；另一種是由黑人音樂演變而來的合唱組合形式，由于其較多融入大自然的原始聲音，旋律奔放，給人的感覺更加靈動、活躍；還有一種是具有強烈民族特色的民歌合唱組合形式，這種合唱組合形式帶有濃郁的地方特色，可以給人帶來絢爛無比、強烈的視聽色彩沖擊1。
二、合唱組合形式在我國高校聲樂教學中的具體應用
在高校聲樂教學中合唱組合形式的具體應用主要體現在發聲訓練、聲部協調訓練、舞蹈訓練三個方面2。合唱組合和獨唱有很大的區別，這是因為合唱組合不僅要求每一個人有較高的獨唱能力，還要求每個個體之間要相互融合包容、相互配合。在合唱組合形式的應用過程中，老師首先需要讓每一個學生通過聆聽自己的聲音，對自己的發聲習慣、演唱效果有基本的了解和把握，并且在聆聽的過程中發現自身的不足，有利于學生更好的完善自我。在對自身情況有一定的了解之后，老師進而幫助學生提高個人演唱能力，通過提高個人演唱能力來為之后的合唱組合訓練打下牢固的基礎。在每一個學生獨唱水平達到一定高度后，老師就可以進行合唱的發聲訓練，在發聲訓練過程中，老師需要幫助學生盡快熟悉多種音響的存在，并使其迅速把握融合的共性并同時找到自己聲音的定位，為之后的聲部訓練打好基礎3。為了使音樂形象更加豐滿、感人、富有感染力，通常所有的合唱組合都會分出若干個聲部，聲部劃分的不同也會給作品帶來不一樣的感覺。老師在對合唱組合的聲部進行訓練之前，首先需要進行分聲部，聲音適合高音的學生可以負責合唱中的高音部分，聲音富有特色并且演唱水平較高的學生可以負責領唱，而聲音包容性比較強的學生可能就更加適合和聲的部分。當聲部劃分完畢之后，老師需要根據學生負責部分的不同對學生按照聲部進行單獨指導，讓學生明白自己在合唱組合中所扮演的角色，自己在扮演這個角色時應該怎樣更好的運用和展現自己的聲音。也只有這樣，學生才能夠既感受合唱融合的氛圍，又能夠更好的把握定位自己。當然，聲部訓練的劃分并不是固定的，對于不同合唱歌曲、不同的合唱要求，老師都應該及時對聲部的劃分進行調整。而當聲部的訓練做到盡善盡美，合唱才會呈現出跌宕起伏之美4。近年來，隨著觀眾審美需求的改變，表演形式也不斷變化，合唱組合形式從單一的“唱”變成了現在的“邊唱邊舞”。當然，這個“舞”并不是讓學生在演唱的過程中做出大幅度高難度的舞蹈動作，而是讓學生增加一些富有內涵的簡易動作增加對作品的理解和觀賞度。在傳統形式上，合唱是音樂的一種表達形式，然而，只有“唱”的合唱必定會給觀眾帶來一定視覺上的疲勞。因此，老師在對合唱組合進行訓練時，可以根據歌曲的含義以及演出的環境，適當的增加一些舞蹈動作，這些看似簡單的舞蹈動作，會因為音樂以及集體的配合給人一定視覺上的沖擊，便于人們對作品的理解，由于舞蹈對合唱作品的輔助作用，因此，舞蹈動作的加入還能讓學生更好地把握合唱節奏，體會作品的內在情感。
三、合唱組合形式對我國高校聲樂教學的意義
由于合唱組合需要每一個人在了解自己的基礎上配合好他人，因此學生不僅僅要努力提高自身的水平，還要努力使自己的聲音融入集體的聲音，同時配合他人的動作，這樣的合唱組合訓練是非常全面并有助于學生綜合素質提高的。另外合唱組合形式的應用還可以提高學生的學習興趣，增加學生學習的積極主動性，并在學生個性能力增強的同時，培養學生的團隊協作精神和合作能力，同時也可以緩解高校聲樂教學中師資力量的不足。
綜上所述，合唱組合形式在高校聲樂教學中的應用往往可以使聲樂教學效率得到大大提高，取得事半功倍的教學效果。當然，對于高校聲樂教學中合唱組合形式的應用仍舊有很大的發展空間，這就需要老師在教學過程中不斷探索、不斷完善，爭取讓合唱組合形式在高校聲樂教學中有更好的運用和發展。
作者：楊虹偲 單位：鄭州鐵路職業技術學院
注釋：
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第五篇：高校啟發式聲樂教學法應用
【摘要】
隨著社會的發展，教育質量的要求越來越高，高校聲樂課也不例外。怎樣才能有效地提高教學質量呢？筆者就啟發式教學法在高校聲樂教學中的應用談談膚淺的看法。聲樂課也是音樂教學中的一門主要課程，它是以培養學生的技能為主的，而當前在高校的聲樂課堂中我們不難看到；舊教學模式比較單一，學生對于技能的學習也不夠到位。聲樂課是一門隨著時間變化而不斷豐富的課程，它需要教師和學生的充分互動，因此，本文將針對新時期高校技能教學采用的啟發式教學法在高校聲樂教學中的應用談點不成熟的看法。
【關鍵詞】
啟發式教學法；高校聲樂教學；應用
啟發式教學法是新時期被應用到高校課堂教學的一種新的教學模式。聲樂教學，它從總體上來說應該是靈活的，它對學生在課堂上的參與度要求高，但是傳統的音樂課堂卻存在很多的問題。首先，聲樂課是一門技能課，我們也不得不承認傳統的聲樂教學有一套科學的發聲方法和教學體系，但是，社會在發展，時代在進步。人民群眾的審美需求越來越豐富，人們不再局限于美妙的歌唱（belcanto）,各種有特色的聲音都會有自己的受眾群。也就意味這當代的聲樂教育更應該重視學生個性的發掘與發展；其次，傳統的聲樂課堂是教師起主導作用的，教師講解聲樂理論、發聲方法，不厭其煩地做發聲示范，卻不能調動學生的積極性和主動性，一堂課下來學生只知其然，不知其所以然。老師教過的處理過的作品能唱好，換另外一首新作品就束手無策了。不能對所學發聲方法由此及彼延展到沒有經過老師處理的作品之中。這樣的課堂教學效率是很低的；再次，傳統的聲樂課堂教學模式較平淡，教學手段單一。引導學生正確發聲的手段有限，呈獻給學生的聲樂概念不夠直觀，學生學習的興致不高，所以教學質量較低。面對傳統聲樂課堂教學當中存在的諸多不足，新時期把啟發式教學法融入高校聲樂課堂教學當中去，不僅是為了讓學生更好地學習聲樂知識，也是為了把當代先進的科學的聲樂理念、先進的歌唱方法融入課堂，這對于提高高校聲樂課堂教學質量是十分必要的。
一、啟發式教學融入高校聲樂教學當中的方法
聲樂學習的過程，就是構建學生聲樂概念的過程，讓學生明白什么樣的歌聲是正確的聲音，什么樣的歌聲是好聽的聲音。聲樂的學習過程也是一個養成的過程，不斷地擯棄不正確的發聲習慣，養成科學的良好的歌唱習慣。合理調動發聲的肌肉群、歌唱器官、共鳴腔體。怎樣讓學生更加直觀地了解并使用自己歌唱器官是每個聲樂教育者應該思考的問題。以下是筆者在自己的歌唱和教學中的幾點體會。
（一）演示式啟發教學
演示式啟發教學就是教師借助多媒體、教具等服務于聲樂教學，從而讓學生對教學內容有一個粗略的了解，然后教師再給學生運用教學語言對教學內容進行生動詳細的陳述。譬如，教師在講解歌唱發聲的原理的時候可以制作一個發聲器官的結構和動態圖片，讓學生更加直觀的了解歌唱發聲的具體過程和工作原理，從而更加容易掌握科學的發聲方法，這樣的聲樂練習效率會更高。
（二）教學描述要形象生動，帶領學生進入所要領略的意境
學生的學習積極性和學習效果是檢驗教師課堂教學成敗的試金石。學生參與課堂的程度直接影響課堂教學的效果。教師要用滿腔熱情，把熾熱的愛心化成動人的情感，應該盡可能的豐富自己的教學模式。只有這樣，學生才能更好地進行聲樂學習。在講授《歌唱祖國》這首歌時，教師就可以引導學生閉上眼睛去想象我們祖國壯麗的山河壯麗景象，讓他們置身于其場面中，成為景中的主人，而不是局外者。那么歌唱的情感就會呼之而出。當然，教師也可以通過播放MV，讓教學內容通過情境展現出來。此外，教師也可以在課前制作一些課件來調動學生的情感和演唱技巧，并在其中加入與教學內容相關的音樂，這樣就可以使學生觸景生情。最后，也是最重要的一點，教師在運用這種啟發式教學方法時必須要有真情實感，要求學生理解領會的東西，教師必須先達到精通程度，要力爭精明準確。對教學內容的描述一定要觸動學生的內心，只有這樣啟發式教學才算起到了效果。
（三）設疑式啟發教學
設疑式啟發教學模式的優勢就在于它可以通過給學生設置問題來吸引學生的興趣，這樣他們就會主動去尋求解決問題的方法，這種設疑式教學方式主要是進行了教學角色的調換，讓學生真正成為學習的主體，老師成了配角。這種設疑式啟發教學是真正適應新時期教學模式的一種。它對于調動學生學習積極性和主動性的作用是非常大的，學生學習的效率也十分高。這在高校聲樂教學當中可以廣泛推廣，它對學生聲樂學習的幫助十分大。
二、聲樂教學中采用啟發式教學的重要作用
在聲樂教學當中采用啟發式教學法不僅可以讓學生更容易地掌握正確的發音方法，也讓學生慢慢學會調整自己的發音狀態，同時也可以有效的提高學生自主學習的能力，讓學生最大限度地發揮自己的主觀能動性和創造力。啟發式教學法還可以很大程度上提高學生學習聲樂的興趣，通過這種教學方式可以讓老師和學生進行更好的互動，也更有利于學生獲得更大收獲。當然，聲樂的學習本身是一個抽象的甚至是枯燥的活動，而啟發式教學則可以把這種抽象知識形象化，能化枯燥為生動，讓學生了解聲樂學習的重要所在，這樣就能達到更好的教學效果。
三、結語
新時期對教學質量的要求越來越高，特別是關于提高學生技能的課程，學生只有學好技能，他們在走向社會的時候才能受歡迎。同時，老師在加強學生技能訓練的同時，也應該給他們穿插部分理論知識，這樣，他們才能更好地運用所學知識。聲樂教學雖說是以學生的氣息、音高、音準等訓練為主，但是在聲樂教學中適當的聯系到基本音理、曲式、和聲知識也是十分有必要的。教學過程中教師必須注意要以學生為學習的主體，改變傳統教學模式中不合理的成分，這樣就能更好地提高教學效率。
作者：周勁飚 單位：邵陽學院
參考文獻
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[2]張衛強.解析啟發式教學法在聲樂教學中的應用[J].戲劇之家,2015(14).
第六篇：高?；邮铰晿方虒W法運用
摘要：
現今的高校集結了思想各異的多樣的學生。而聲樂教學則是將人們的思想感情通過語言音樂表達出來。并且互動式教學則是提供了一個平等的平臺使思想得到交融。所以互動式教學法在高校聲樂教學中的運用則是將多樣的學生的思想感情通過聲樂的表達方式得到交融。本文則對互動式教學法在高校聲樂教學中的運用提出了一些想法。
關鍵詞：
互動式教學法；高校聲樂教學；運用
互動式教學方法就是通過老師創建多邊的情景，在教學雙方平等的條件下進行交流探究，以達到多種觀點的碰撞交叉，從而深入了解問題的意義并使教學雙方都能進一步的提高知識點的了解。而聲樂是一種高度表達人思想感情的，并用人聲唱出的帶有語言的音樂。所以，在聲樂教學中運用互動式教學方法是能更好地提高教學質量。
一、互動式教學法在高校聲樂教學中的運用的教學過程
聲樂教學不僅僅是讓學生學會唱歌，而是通過唱歌更好地表達出自己的思想感情，而且聲樂是一門藝術歌唱，是藝術性的語言文字和現代科學性的歌喉相互結合，來表達出高度凝結的思想感情，并且高校的聲樂教學則是讓正值青少年時期的學生通過聲樂來有效地抒發自己的思想感情。互動式教學的目的是使學生與老師的思想達到融合，來提高教學質量，并使得學生的思想得到上升，來培養創新型人才。一般的互動式教學方式有主題探討式互動、歸納問題式互動、精選案例式互動、多維思辨式互動。而互動的對象一般是一對一、一對多、多對一或多對多。更重要的是互動式教學擺脫了老師講課，學生聽課的傳統教學方式。因此，現在的高校大多采用互動式教學方法來使學生成為課堂的主體參與者，而且在教學的過程中傳遞的是學生對知識點的理解與看法，而老師作為配角只是適時的發表自己的意見，從而達到學生與老師之間的思想得到交流與融合，并調動學生的主觀能動性。所以綜上所述，在聲樂教學中運用互動式教學方法是一種創新型的培養學生的教學方法。
（一）老師在聲樂教學中的備課
老師在上課前應該讓學生對課文提前了解并熟知課文的內容及方向，且收集相關資料。除此之外，老師還應該根據學生的基本情況制定符合學生探究的情景問題并收集相關的生活現象來使學生在課堂上積極的說出自己的看法與理解。最重要的是，老師在備課時應該就知識點形成自己的意見或觀點，以求在課堂上達到與學生的意見相互交融。
（二）互動式聲樂教學的過程
聲樂課上的互動式教學就是參與者之間進行教學領域間的物質的、精神的交換和傳導的活動，在這過程中傳導的包括物質與非物質的、言語與非言語的、理解與解釋的等內容與環節。這種互動式教學方法的一般過程分為以下幾個步驟進行。即：學習一種唱法、唱法的由來、提出對唱法的理解或觀點、進行觀點間的交流與交融。為進一步說明聲樂教學中運用互動式教學方法，現以美聲為例：
1.學習一種唱法：美聲唱法。美聲唱法既是演唱技巧與演唱風格，又是體現了美學思想。它必須先成為一個文藝思想與藝術思想的學派，才能成為歌唱學派。
2.唱法的由來：在歐洲中世紀的漫長過程中，教會與封建主義政權一直相互依托，而基督教成為了一切思想的起源。所以，宗教歌曲成為了宗教教義的法規。為適應當時歌劇的演出，在繼承和發展宗教歌曲、世俗歌曲中合理、科學的部分，吸取以往聲樂教育中的有益經驗，從而發展了美聲唱法。美聲唱法可概括為：音色圓潤豐滿，優美流利，發聲自如，音與音連接平滑均凈，花腔裝飾流暢靈活。美聲歌者還很注重聲音的效果，在歌唱時力求發揮嗓子的最大能量，真假聲混合共鳴豐富渾厚，歌唱氣息持久連貫。此外，美聲唱法特別強調聲音位置的“高位安放”，歌唱者瞬間發出的高位置的聲音，是檢驗美聲歌唱顫音獲得與否的明證。
3.提出對唱法的理解或觀點：學生通過學習美聲唱法，來提出自己對美聲唱法的觀點與理解，并與其他同學進行討論，從而加深對美聲唱法的認識。老師讓學生發表自己對美聲唱法的意見。
4.進行觀點間的交流與交融：老師就美聲唱法發表自己的意見，從而比較不同的學生與老師之間的區別，來進行討論與研究，從而激發學生的學習思維。
（三）聲樂教學課后的練習
老師讓學生在課后練習一首歌曲來表現自己對美聲唱法的理解。比如《大海啊故鄉》、《故鄉的小路》等歌曲，要求有自己思想感情以及對歌曲的理解來演唱歌曲，并堅持每天練習美聲唱法，以達到對曲譜與歌詞的熟悉，老師在下節課時讓學生進行演唱。
二、互動式教學法在高校聲樂教學中運用的結果分析
通過互動式教學法在高校聲樂教學中運用的過程發現，這種學生與老師間的思想碰撞最容易激發學生的思維能力與積極性，從而使得學生在聲樂教學中更容易理解聲樂知識，并在演唱時投入自己的思想感情，通過歌曲的演唱傳達出自己的思想感情，來讓其他人了解并認識自己。而老師在課堂上的教學也更為有效。更重要的是，互動式教學方法擺脫傳統教學的單方向性赫爾灌輸式教學法，使得課堂氛圍變得有趣、學生更加積極活躍。
三、結語
總而言之，互動式教學方法是一種適合高校學生進行思想交流并且在聲樂課上充分表達自己觀點的教學方式，它能夠增強學生的思維能力，并使其有效地表達自己的觀點。它也能使學生在聲樂課上張揚自己的個性，并有效提高教學水平；最重要的是，它能夠使老師充分傳達出知識點的深層次的意義。
作者：馬宇飛 單位：忻州師范學院
[參考文獻]
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