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【內容摘要】
近年來，在高等教育整體大發展的背景下，高校聲樂教學獲得了長足的進步，然而在教學目標、教學方法、師資建設及教學評價上均存在著單一化的傾向。鑒于此，文章從當下高校聲樂教學的單一化表現入手，探討了多元化這一科學的教學理念在高校聲樂教學中的運用。
【關鍵詞】
多元化教學理念 高校 聲樂教學
所謂多元化是相對于單一化而言的，是指在某一個環境中，多重因素、多個環節能夠并行發揮出積極的作用。具體到聲樂教學來說，就是指增加在教學目標、教學方法、教學模式、教學評價等環節上運用的教學理念和方法，以獲得高質量的教學效果、順應時代的發展需要。從當下的教學實際來看，高校聲樂教學在上述多個環節中都存在著單一化傾向。因此，多元化教學理念的運用和實施已經是勢在必行。
一、當下高校聲樂教學的單一化表現
中國的高校聲樂教育在經過半個多世紀的發展之后，已經形成了較為科學和完善的教學體系。但是在高校聲樂教育迅速發展的同時，時代和社會環境也在不斷的變化。因此，聲樂教育在與時代和社會接軌上表現出了一定的滯后性，突出表現在其單一化傾向未能適應現代社會多元化的需要，具體表現在以下幾個方面：首先是教學目標。聲樂教育的單一化表現為沒有對學生今后的發展做出詳細的規劃，認為將聲樂知識和技能傳授給學生就完成了教學任務，沒有考慮到學生個體之間的差異性，以及當代社會對聲樂人才的多元化需求。其次是教學方法。多數高校和教師所采用的仍然是“講述+示范”的教學方法，該教學法雖然能夠保證教學沿著教師的思路進行，但是因為在整個教學過程中教師是主導者，在很大程度上限制了學生學習積極性和主動性的發揮，不利于因材施教和因勢利導。再次是師資建設。有相當一部分教師的知識和技能都較為單一，存在“吃老本”的普遍現象。殊不知聲樂藝術是不斷變化發展的，需要教師樹立起終身學習的理念，才能適應行業發展的實際需要。最后是教學評價。教學評價是教學過程的關鍵環節，有著反饋、指導和導向的作用。但是從教學實際來看，量化制依然是高校聲樂教學最常見的評價方式和方法，使教學評價的功能難以得到充分的發揮?？梢?，當下高校聲樂教學中存在著明顯的單一化傾向，已經成為制約高校聲樂教學發展的重要瓶頸，理應盡快突破。
二、高校聲樂教學中多元化教學理念的實施
（一）教學目標的多元化
雖然近年來中國的優秀聲樂人才輩出，但這并不表示高校聲樂教學的教學目標是完善和多元的，特別是困擾中國聲樂界多年的“千人一聲”現象，從根本上看還沒有確立多元化的教學目標。具體來說，多元化教學目標的確立主要應做到兩個方面：一方面，樹立開放的認識。在傳統的教學中，教師多按照聲樂教學大綱的要求，從自身的歌唱和教學經驗出發，按部就班的教學。如果學生沒有按照這個步驟進行學習，則會引起教師的不滿。這無疑是一種片面的認識。聲樂演唱作為一種個性化的表演藝術，應該是百家爭鳴、百花齊放的。雖然教學大綱和教師的經驗都是學生應該學習的，但是在學習方式、學習程度等方面，應該給予學生較大的自主空間。換言之，教師不應制定出統一的標準，并以該標準來嚴格要求學生。有的學生可能在某個方面表現得差強人意，但是在另一方面卻有著過人的天賦。因此，只要學生的學習態度端正，學習方法、學習進度等都是相對次要的，應該給他們以充分的自主發揮空間。另一方面要因材施教、因勢利導。每個學生的基礎水平、性格興趣等都不盡相同，勢必會有著不同的表現。如果教師運用同樣的教學模式培養所有的學生，忽略了學生本身的差異化，勢必會導致“千人一聲”現象的出現。因此，教師應該對學生進行全面的考察，在對學生有充分了解的基礎上，實施個性化培養，使他們身上的閃光點能夠得到及時的關注和引導，這對于學生今后的藝術發展來說大有裨益。
（二）教學方法的多元化
教學方法關系到“如何教”與“如何學”的問題，在整個教學過程中占有重要的地位。但是受多種因素的影響，長期以來，高校聲樂教學始終沿用著“講述+示范”的教學方法，即教師講解知識要點，進行示范，再讓學生進行練習。該教學方法雖然能夠保證教學沿著正確的方向發展，但是在很大程度上忽略了學生在學習中的主體性地位，導致學生無法及時表達一些學習想法和感悟，從而影響了其學習興趣和主動性。因此，教師應將一些先進、科學的教學方法及時應用于教學中。如對話式教學法，主張師生雙方通過平等的對話來完成知識的學習，這是對傳統“教師講、學生聽”教學模式的顛覆。教師在介紹完一首作品后，可以先讓學生進行表達，讓他們說出自己的認識和感悟，而不是教師將自己的認識和感悟強加給學生，讓學生被動地接受。這種教學法一方面能夠充分滿足學生的表達欲望，激發學習興趣和主動性；另一方面，教師也可以通過學生的表述獲得對教學更加全面的認識。又如分組學習法，針對當下高校聲樂教學師資、場地和設施不足的情況，可以將學生按照性別、基礎水平、個性差異等劃分為學習小組，一方面能夠在本質上提升教學效率，緩解教師的課業負擔；另一方面也營造出了競爭、合作的氛圍。小組的劃分不是一成不變的，而是與學生的實際表現緊密結合，在無形中給了學生一定的壓力，可以促使他們勤學苦練。
（三）師資建設的多元化
教師在整個教學過程中起著重要的引領作用，教師素質和能力的高低，自然會對教學質量有著重要的影響。從實際來看，當下教師的聲樂知識和技能比較單一，直接導致了學生知識和技能的單一。因此，應該盡快推進師資建設的多元化發展。首先，教師應樹立起終身學習的理念。聲樂藝術之所以傳承至今，根本原因就在于不斷揚棄、創新。從這個角度來說，聲樂的學習是永無止境的，要求教師要樹立起終身學習的理念，關注行業發展，全面豐富和提升自己，而不是一味的“吃老本”。其次，加強雙師型的師資建設。近年來，在高等職業教育中，大力提倡雙師型的師資建設，即教師不但要有豐富的理論知識，還要有熟練的實踐技能。這要求完全適合于聲樂藝術教學，因為聲樂本身是一門實踐的藝術，倘若教師只會教、不會唱，則會使學生的藝術實踐能力受到很大的限制，既不符合聲樂教育的本質規律，也不符合現實的需要。因此，教師要主動投身于聲樂實踐活動中，努力成為雙師型的師資人才。最后是綜合修養的提升。聲樂藝術從來都不是孤立存在的，而是一個文化集合體，涉及到文學、歷史、哲學、美術、美學、戲劇等多種學科，教師的修養越高，就越能獲得對聲樂藝術全面而深刻的理解。因此，教師要廣泛涉獵各種學科的知識，除了提升自身文化修養之外，也可以給學生樹立起良好的榜樣。
（四）教學評價的多元化
教學評價是對教學效果的反饋，具有重要的診斷和引領作用。但是長期以來，高校聲樂教學中沒有充分重視教學評價的重要性，要么沒有評價，要么評價方式十分單一，使教學受到了很大的影響，因此，應該盡快形成多元化的評級體系。首先，在評價標準上，不能以一個標準評價所有的學生，而是鼓勵學生充分發揮個性，努力挖掘他們身上的閃光點。對于個性表現突出的學生，應及時給予鼓勵和支持。其次，在評價主體上，如果教師是唯一的評價主體，難免會導致評價上有失偏頗，一旦評價結果與學生的心理預期相距甚遠，很容易對其學習的積極性產生負面影響，因此，應該引入更多評價主體，如學生自評、學生互評、校外專業人士評價等，力求評價的客觀和公正。再次是評價方式的多元化，除了傳統的量化制評價外，還應引入更多評價方式，凸顯學習過程的重要性。如檔案袋式評價，主張為每個學生建立起一個檔案袋，按照時間的先后順序詳細記錄該學生的學習過程，這種階段性評價將會在最終評價中占有重要的比重。通過這種評價方式的實施，能夠讓學生始終處于動態的評價過程中，讓學生自身和教師都能對學習及教學狀況有更加全面的了解。
三、結語
綜上所述，進入新世紀后，很多領域都表現出了明顯的多元化傾向。聲樂作為音樂和文化的重要組成部分，也應該積極主動地順應這一發展潮流，這既有助于提高教學質量，讓學生學有所長、學以致用，也能夠推動當代中國聲樂藝術的發展。因此，多元化教學理念的運用和實施既是必要的，也是勢在必行的，需要得到高校和教師的充分重視。希望本文的粗淺研究能夠起到拋磚引玉之用，給更多人以啟示和借鑒，相信在所有人的共同努力下，當代中國聲樂藝術一定能夠獲得更加廣闊的發展。
作者：王夢瑩 單位：鄭州升達經貿管理學院
參考文獻：
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[3]蒲倩.高師聲樂多元化表演教學之我見[J].佳木斯教育學院學報，2013(2).
第二篇：高校民族聲樂教學多元化發展探析
【摘要】
高校是藝術人才教育的重要平臺，尊重各民族音樂文化，營造多元化的教學環境，培養高素質的民族聲樂人才。本文從高校民族聲樂教學多元化發展的重要性；高校民族聲樂教學存在的問題；加強民族聲樂教學的多元化措施三個方面探討了高校民族聲樂教學的多元化發展問題。
【關鍵詞】
民族聲樂 多元化 發展 理念
文化呈多元化方向發展，民族聲樂是中國文化的一部分，探尋高校民族聲樂教學的多元化發展道路，在保持民族特色的基礎上，博采眾長，融合各種聲樂藝術的精華，發掘多元化的文化內涵，促進高校民族聲樂教學的多元化發展。高校是藝術人才教育的重要平臺，尊重各民族音樂文化，營造多元化的教學環境，培養高素質的民族聲樂人才。高校要樹立新的教學理念，健全完善音樂教材知識結構，促進民族聲樂的健康發展。
一、高校民族聲樂教學多元化發展的重要性
民族聲樂形式豐富多彩，包括戲曲、歌曲和說唱等，具有獨特的藝術美感，高校民族聲樂教學的多元化發展，是高校音樂教育改的必然需求。民族聲樂是運用民族審美和民族語言表現中國民族的音樂風格，表達民族情感，在繼承并發揚傳統演唱藝術精華，借鑒和吸收美聲唱法的理論和教學方法，形成具有民族性、科學性、藝術性的民族歌唱藝術。中國民族聲樂的發展要從文化、歷史和現實的角度來審視，處理好繼承、借鑒的辯證關系，站在全球文化思維框架中思考中國民族聲樂的發展。音樂文化如果沒有交流，其發展就會走入困境。多元化聲樂教育觀把了解與尊重一切人類文化為基石，民族聲樂藝術采取多元分流的措施，多種藝術形式并存，促進民族聲樂藝術走向世界。加強傳統民族聲樂理論建設，構建系統的民族聲樂理論體系，我國傳統聲樂理論是歷史文化發展的結果，具有文化發展的傳承性，著眼于現代文化發展特征，將傳統文化賦予新的樣式，融入現代人的審美文化心理，保護民族聲樂的民族文化因素，創建良好的民族聲樂文化生態環境，樹立民族聲樂審美理念，認識民族聲樂教學多元化發展的必要性，從多元化的文化視角中審視民族聲樂教育，培養高素質的民族聲樂人才。
二、高校民族聲樂教學存在的問題
民族聲樂專業于一九五六年由沈陽音樂學院創建，老一輩的音樂教育工作者，積累了豐富的音樂教育經驗，培養了大批優秀音樂人才，為傳統民族聲樂的發展奠定了堅實的基礎，上海音樂學院民族聲樂專業的開設，為民族聲樂的發展創造了更廣闊的空間。二十世紀五十年代后期，各高等藝術院校紛紛設立民族聲樂專業，民族聲樂教學走上了系統化軌道，近年來，傳統民族聲樂教育逐步發展，但依然存在著一些問題。首先，高校對民族聲樂的基礎理論知識較少，經典傳統民歌的演唱教學涉及的知識面窄，學生對傳統音樂文化理解不夠，很難形成自己的風格。沒有完善的民族聲樂教學模式，阻礙了民族聲樂的多元化發展，其次，教學民族聲樂的教師，大多畢業于專業音樂學院，教學中往往采用西洋美聲唱法的練習方式，對民族傳統藝術接觸較少。民族聲樂教學要走出校園，與民間歌手溝通交流，吸取西方美聲唱法精華，取長補短，促進民族聲樂教學的多元化發展。
三、加強民族聲樂教學的多元化措施
文化的多元化是民族文化發展的必然之路，高校民族聲樂教學要轉變思想觀念，開展多元文化教育，立足于本民族的傳統音樂文化，從單一西方文化視野轉向多元文化領域，繼承傳統民族聲樂的科學成分，吸取世界音樂文化的養分，探尋傳統與現代的聯系。
（一）關注原汁原味的民歌
高校民族聲樂教學要重視民族音樂的傳承，立足民族音樂文化，學習民族音樂文化的技能技巧，關注原生態民歌，聘請原生態歌手為民族聲樂教學教師，招收民歌特長的學生，原生態歌手作為高校的民族聲樂教師，他們對民歌的演唱，在吐字、風格、旋律上把握好，保留了民歌的原汁原味，原生態歌手具有強烈的突出的藝術個性，他們的演唱具有很強的地域性。例如，侗族的大歌，蒙古的長調，彝族的海菜腔，苗族的飛歌，羌族的酒歌等，原生態歌手傳授給學生民歌演唱方式，學生直接接觸民歌唱法，豐富了教學內容。具有原生態民歌特長的學生，在民族地區長大，在民歌的熏陶中生活，是民族聲樂的創始者、繼承者和延續者。原生態歌手進入高學校，教師在教學中，保留學生自身的特點，采取個性化方式進行訓練，并學習相關知識，為繼承、傳播原生態音樂起到重要作用。讓本土音樂走進音樂課堂，利用本土音樂元素，豐富民族聲樂教學內容，促進高校民族聲樂教學的多元化。
（二）完善民族聲樂課程教材
音樂學院開設有民族聲樂課程，學生通過學習，了解民族音樂概況，填補純技巧訓練的不足，給學生理論方面的指導，重視原汁原味的風格，要求學生模仿民間藝人的演唱技巧，理論與實踐相結合，補充民族聲樂知識，鼓勵學生閱讀聲樂文獻資料，研究民族聲樂傳統，了解民族戲曲的傳統，吸取民間音樂藝術家的演唱經驗，拓寬民族聲樂視野，構建民族聲樂教學體系。選擇不同藝術形式的典型曲目，了解它們的不同表現手法和演唱技法。發揚自身的優良傳統，吸取西方聲樂元素，發展和繁榮中華民族聲樂藝術。把音像音響部分納入學生必修課程，補充音像音響和圖片教材。豐富理論教材，增加基本歌唱方法教學內容，使學生全方位地吸取音樂營養，從感性好理性兩方面感受音樂知識，相應的調整民族聲樂的課程設置，增加少數民族音樂課程，把不同民族的聲樂知識融入聲樂教學中，樹立正確的價值觀，培養高素質人才，學生既懂得欣賞音樂文化，又具有良好的文化價值觀。開設教育學、心理學、歷史學學科，增加世界民族聲樂藝術課程和東方民族聲樂藝術課程，健全音樂學知識結構。
四、總結
總之，民族聲樂是傳統音樂文化的重要組成部分，傳承著音樂藝術的智慧。加強高校民族聲樂的多元化教學，對該專業學生的發展有很大的影響，高校音樂教師要轉變教學理念，改進教學方式方法，提高民族聲樂教學質量，為社會培養高素質民族聲樂人才，促進民族聲樂教育事業的發展。
作者：高雪飛 單位：沈陽音樂學院藝術學院
參考文獻
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第三篇：高校聲樂教學普通話語音應用
【摘要】
在當前的高校聲樂教學中，語音發音教學是一項較為重要的內容，特別是當美聲唱法與中國歌曲相融合時，普通話語音的作用就顯得越發重要。本文分析了當前高校聲樂教學中普通話語音的應用現狀，對普通話語音在聲樂中的應用要點進行分析探討。
【關鍵詞】
普通話語音 聲樂教學 應用
在聲樂演唱過程中，語言問題非常重要，觀眾要通過語言來聽演唱者的演唱內容，如果演唱者語言含糊、不清晰，自然會影響到演唱效果。在當前的高校聲樂教學中，很多學生認為美聲要以發聲為主，歌曲本身最重要，可以為“聲”來犧牲“音”，結果導致一些學生在美聲學習中不注意語音的練習，歌唱時聲音不流暢、咬字發緊、不清等等。因此，在高校聲樂教學中提升對普通話語音的認識，探究高校聲樂教學中普通話語音的應用，都具有極強的現實意義。
一、普通話語音在聲樂演唱中的重要性
語言問題在聲樂演唱中占有重要的地位，這是聲樂藝術在不斷發展的過程中人們形成的一個共識，演唱者的發音吐字是否清晰，歌詞表達的是否正確，決定了聲樂演唱的歌唱魅力。作為一種演唱方法，美聲唱法起源于意大利，并被認為最適合用意大利語演唱。隨著20世紀美聲唱法傳入中國，普通話語音與美聲的融合問題就一直備受關注，只有將美聲唱法的優勢與中國語音特點相結合，才能充分展現出中華文化的獨特魅力，這里需堅持的一個發聲原則就是字正腔圓。在當前高校聲樂教學中，部分教師和學生把全部的注意力放在了口型上，而不重視普通話語音在美聲唱法中的作用，但實際上，想要讓中國美聲更上一個臺階，需要將美聲與普通話語音進行融合，相互取長補短，達到最佳的效果。教師要在聲樂教學中重視學生的普通話語音應用問題。
二、影響歌唱語音準確性的要素
（一）普通話語音的自身特點
很多學生在聲樂演唱時會遇到這樣的問題，在元音處難以發出統一完美的聲樂，在輔音處難以做到聲音的連貫，于是很多學生為了保證發聲的完美，在一些比較難發的音上就做了模糊處理，導致字的讀音不夠準確。究其原因，在于普通話語言有著一套自己的語音發聲體系，在聲母、韻母、聲調上都有著自己的變化，若其中某一個要素發聲了變化，則音節就會不同。有時候教師在對學生進行教學時，沒有強調普通話語音的特點，學生就會誤認為美聲唱法只注重音色魅力而不重視咬字。
（二）地方方言復雜
我國是一個多民族的國家，各地方言與普通話語音存在較大的差異，一些來自方言地區的學生，在進行美聲學習時可能會因為自身方言的影響導致語音不準，對發聲部位，共鳴，咬字的準確性上產生負面影響。學生在進行美聲學習時，采用的是漢語普通話，教師有必要針對學生的方言問題進行辯正，以保證方言語調不會對歌唱語言產生影響。因此，要加強學生的普通話語音系統學習，在了解普通話語音系統特點的基礎上反復練習發聲技巧，以達到理想的效果。
（三）歌唱語音的特殊性
歌唱的聲樂語言具有特殊性，主要是在和生活語言進行比較時，二者存在較大差異。能說好普通話并不意味著能唱好中國歌，對于一些普通話的語音，在聲樂演唱過程中要進行變化。例如，“愛，啊，高”三字韻母中的主要元音是[a]、[A]、[a]，但在歌唱語言中，為了追求統一，會把這三個音放在一個音位，同時對于聽眾而言，這種處理并沒有產生任何影響，所以這種變化夸張是符合歌唱要求的。在聲樂演唱中經常會根據歌唱語言的要求進行一些發音處理。
三、普通話語音與美聲唱法的融合
（一）語調
在聲樂演唱中，根據普通話語音的特點，在語調方面主要涉及三個內容，即重音、停頓和升降。①重音是指在句子中將某些詞匯加重語氣，可分為語法重音和情感重音兩種。在進行聲樂演唱時，語法重音常常會受到旋律節拍的影響，在節拍中會按照一定的順序循環強弱，形成強力度重音的叫做節拍重音，節拍重音決定了律動走向；②停頓是語句或詞語間的停頓，可根據標點或內容進行停頓，在聲樂演唱中一方面要強調發音的連貫，另一方面也要注意停頓換氣，保證演唱的流暢，很多學生在學生聲樂演唱時不注意換氣，沒有停頓，導致咬字過死，演唱呆板；③升降是指根據語氣或情感來進行變化調整的，在進行聲樂演唱時，需注意句子的升降變化，以達到理想的演唱效果。
（二）語氣
語氣與語調是統一的。在人們說話或是進行情感表達時，我們會根據說話者的語調判斷他的語氣，包括抑揚頓挫、重音、升降等等，同樣在聲樂演唱的過程中，觀眾也會語氣來感受演唱者所表達的內容，所以在聲樂教學當中，教師應引導學生感受語氣，使學生的聲樂演唱更加準確到位。
（三）語勢
所謂語勢就是對語氣的一種描述，同時也是一種變化情況，語勢在聲樂中的狀態分為以下幾種：其一，語勢的輕重緩急。演唱語氣的快速就是提高咬字、吐字的速度，在過程中富有彈性，這樣就會帶給聽眾激烈、歡快的感覺，需要注意的是，加快演唱并不單單是速度上的加快，同時還必須要控制好氣息；而語勢的變慢也要不整其流動性，不能突然停滯。其二，語勢的張弛。張弛包括音量和節奏兩個方面，對于語言比較密集的位置要適當的“收”，稀疏的地方要適當的“放”，這就是所謂語勢張弛。其三，語勢的強弱。強度同音量和力度兩個方面有關，在強音量中就要體現強的語勢，弱音量同樣要弱的語勢，這樣才能提高演唱的感染性?？偨Y綜上所述，在聲樂演唱中要重視普通話語音的關鍵作用，找到普通話語音與美聲唱法的完美契合點，使美聲特點與漢語語言特點能夠完美融合，更為準確的詮釋歌曲的內涵。作為一名高校聲樂教師，要重視普通話語音在聲樂教學中的地位，提高學生對普通話語音的重視程度，強化學生在普通話語音方面的訓練，使學生掌握扎實的歌唱技巧，并能夠在聲樂演唱中達到最理想的歌唱效果。
作者：溫靜 單位：西安音樂學院音樂教育學院
參考文獻
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第四篇：高校聲樂教學材施教理念應用探析
【摘要】
聲樂教學同其他普通的教學相比，更加注重發掘學生的差異性與個性。因此，在聲樂教學中應用因材施教理念是很有必要的。且高校聲樂教學的綜合性較強，開展教學活動不僅要尊重其學科特點，還要照顧到學生的差異性。教師在聲樂教學的過程中，要通過對學生的個性進行觀察，從而采取恰當的教學方法與教學模式，進而促進學生聲樂水平的不斷提高。
【關鍵詞】
因材施教 高校 聲樂教學
在高校的聲樂教學中，應用因材施教的教學原則與教學理念，可以充分尊重學生之間的差異與個性，從而有效提高學生的聲樂水平與素養，全面提升學生的實力。在聲樂教學中應用因材施教理念，教師需要準確了解學生之間的差異、學生的個性，然后針對這些差異與特點，采取與之相對應的教學手段。這樣也就可以有效促使師生之間形成和諧、親密的關系。因此，在高校的聲樂教學中，教師要合理應用因材施教的理念。
一、在高校聲樂教學中應用因材施教的必要性
與普通的課程不同，聲樂教學是高校中一門特殊性較強的藝術課程，通過聲樂課教學，可以有效促進師生之間的交流與溝通，也能有效促進文化之間的交流與傳播。聲樂教學還受到審美學、心理學以及生理學的影響，在其教學過程中，不僅包含了較強的藝術性，還要將技術性、理論性、實踐性有機結合起來。在聲樂教學中，不同的學生在性格、興趣、聲樂基礎等多個方面都存在一定的差異，而且學生的先天條件和后天學習能力的差異，也導致學生之間存在較大的差異性[1]。在當前的聲樂教學中，為了能夠實現學生聲樂教學的教學目標，應用和實施因材施教理念，就成為聲樂教學的迫切需要。在聲樂教學的過程中，教師要根據學生的個性、特質的不同，制定具有針對性的教學策略。在聲樂教學中，在對細節進行處理時，如果教師不重視，對其處理不當，也會對學生的音樂發展造成一定的影響。在高校的聲樂教學中，通常是采用一對一的小班教學模式，旨在通過針對學生的具體情況采取具體的教學模式與教學方法。在高校的聲樂教學中，教師不可能在教學中兼顧到每一個學生，可能就會忽略學生存在的問題和需要改進的地方，通過應用因材施教理念，應用一對一的教學模式，可以保證聲樂教學實現其教學目標，獲得較好的教學效果。
二、在聲樂教學中應用因材施教需要遵循的原則
所謂因材施教，就是在教學的過程中，教師根據學生的實際情況以及從學生的個性、差異出發，進行差別化、針對化的教學，充分發揮優勢與特點，從而能夠獲得最佳的教學效果。在高校的聲樂教學中，學生個體之間存在較大的差異性，要求教師能夠根據學生的先天嗓音條件、聲樂基礎以及文化修養與興趣愛好之間的差異，應用因材施教理念開展教學。在高校聲樂教學中，應用因材施教理念，要求教師能夠遵循以下原則：
（一）因材施教要尊重學生之間的個體差異。
世界上沒有完全相同的兩片葉子，也沒有完全相同的兩個人和完全相同的嗓音。這也就要求教師在聲樂教學中，要尊重學生個體之間的差異，開展差異化與個性化的教學。尤其是在藝術領域，個性能夠較好地體現其價值，聲樂教學的過程就需要強調學生的個性以及學生之間的差異。教師在應用因材施教理念進行聲樂教學的過程中，要根據學生的聲樂器官的特點，根據其優勢與特點進行針對性教學，從而幫助學生形成具有獨特特色的聲樂演唱特點。學生在學習聲樂的過程中，其基礎與天賦等也存在差異，教師不應該對一些領悟能力較差的學生進行指責，而是要引導學生發現其在聲樂學習中的優勢與特點。
（二）因材施教需要面向全體學生。
一些人片面理解因材施教中的“材”，將其認為是一個人才華和能力的出眾表現，對在某一方面比較出眾的學生進行特殊的培養，讓這些學生可以學到更多的知識以及更加具有創新性的知識。而對于那些沒有特殊才華的學生給予“填鴨式”的教學。這種教學方法對培養大量的特長生以及精英學生具有非常重要的作用，但其完全不符合基本的教育理念，不符合大眾化的教育目標要求[2]。因此，在具體的聲樂教育中，因材施教的教學方法要面向全體學生，不僅要讓有才華的學生更加出眾，也要讓普通的學生能夠獲得豐富的知識。不能片面理解因材施教的內涵。教師應該在具體的教學中，將“材”看做是學生在聲樂學習方面的個性特點以及對音樂的整體感覺，而不能只為嗓音條件好的學生進行特殊的教育。只要學生具有自己的演唱風格和特點，就要根據學生的嗓音條件，給學生制定個性化的教學方案，培養學生的嗓音特色，不斷挖掘學生的演唱潛力。
（三）實施因材施教理念還需要改進考核方式。
就我國當前的高校聲樂教學的考核情況來看，通常是采用學生單獨演唱，由聲樂教師評價的方式進行聲樂教學成果評價。應用該聲樂考核評價方式，往往就會導致該評價成為教師教學和學生學習的指向標，導致學生為了能夠在聲樂考核中達標，而苦練教師規定的聲樂教學曲目，進而導致在進行聲樂考核評價時出現“萬人一腔”或者“萬人一調”的現象。這是因為很多學生與教師只能認識到在教學方法與教學模式中應用因材施教理念的重要性，忽略了聲樂教學考核評價中的因材施教理念的應用方式[3]。因此，教師就很有必要根據高校、學生的實際情況，對聲樂教學評價體系與模式進行改進與創新，采取個性化的考核形式，從而保障在聲樂教學中應用因材施教取得較好的效果。
三、在高校聲樂教學中應用因材施教的教學策略
在高校的聲樂教學中應用因材施理念，需要教師根據學生的實際情況采取因材施教的方法，進而開展教學。但是也需要教師將因材施教的理念落實到實處，采取科學的教學策略，從而實現在聲樂教學中應用因材施教理念的教學目標。
（一）及時更新教學的理念。
在高校的聲樂教學中應用因材施教理念，首先就要改變傳統教學模式中的灌輸式的教學模式，教師要正確認識教師和學生的角色，能夠將學生作為教學的中心與主體。教師在教學的過程中不應該充當一味說教的角色，對學生采用統一的教學方法與教學標準，而忽視了要根據學生自身的嗓音條件、文化素養、心理素養及其個性特征等多方面的因素，采取更加具有針對性和個性化的教學。例如，在課前教師就可以向學生提供本學期或者本學年的授課曲目，與聲樂理論研究專題目錄。學生可以根據其興趣與特點，選擇其中的一組曲目與專題進行演唱和研究。在聲樂教學中根據教師的指導與點撥，使該曲目成為自己的“代表曲目”。這樣也可以培養起學生學習聲樂的信心，激發其學習聲樂的積極性和主動性，刺激其主動對相關的聲樂理論進行研究[4]。
（二）積極轉變授課方法與授課模式。
在高校的聲樂教學中，因為其學科的特殊性，聲樂教學通常需要采取“一對一”的教學模式。一般看來，聲樂教學通常是教師一邊彈鋼琴，一邊進行示范，在學生演唱的時候，教師適時地進行指導與點撥，對學生的發聲與演唱進行指導。應用該教學方式，教師在聲樂教學中能夠根據學生的實際情況，進行針對性的指導。但是在應用該教學模式教學的過程中，學生可能存在一些比較集中的問題，如在聲樂教學中比較常見的“啞音”“喉音”“鼻音”以及“白聲”等問題，教師在向每個學生進行教學的過程中，都要強調同樣的問題，這會嚴重影響教學效率，增加教師的工作量。針對這一情況，教師就要靈活轉變其教學模式，可以將聲樂教學中有相同問題的學生組成學習小組，進行統一的講授與指導，這樣學生也能在組內對該問題進行討論與交流，解決一些共性問題，提高教學的效率，減輕教師的負擔。教師也可以根據教學實際情況的需要，對教學模式進行調整，講授聲樂理論課程，如呼吸器官、發聲器官、共鳴器官的構造、嗓音保健、吐字咬字等具有鮮明的共性特征的基礎性課程，就可以選擇集體授課的教學模式。
（三）準確分析學生的特點，合理應用因材施教理念。
教師只有準確地判斷和分析學生的特點，才能合理地應用因材施教理念。著名的聲樂大師曾提出其聲樂觀點，認為學生因為其天生的嗓音條件存在差異，因此其發音也是具有個人特點的，不能刻意模仿他人的特點，要唱出自己的特點，如果失去了自己的特點，那么也就失去了其本身的吸引力[5]。學生在學習聲樂的過程中，其嗓音、發聲特點等多個方面的因素都存在差異性，具有自己獨特的特點。因此，要求教師在教學的過程中能夠準確地分析、判斷學生的特點，從而制定與之相符的聲樂教學方案。首先，教師要根據學生的發聲特點，對其進行準確的聲部鑒定。準確的聲部鑒定，對學生未來學習聲樂的重點及其藝術生命都有重要的影響。其次，教師還要準確判斷學生的音樂風格與路線，看學生究竟適合那種唱法，從而對其進行差異化的指導。最后，教師還要在教學的過程中了解學生的性格是否堅韌，學習態度是否端正。同時，教師還要積極地對學生進行鼓勵，使學生能夠大膽、自信地歌唱，在實踐的過程中逐漸提高其聲樂水平。
（四）構建完善的規章制度。
高校的聲樂教學中包含的內容比較廣泛，其中包括鑒定學生的演唱聲部、培養學生的演唱風格等內容。教師在教學的過程中，要根據學生特點的不同，制定聲樂學習的短期計劃、長遠計劃等差異化的教學形式、教學方案及其個性化的考核方案。在當前的高校聲樂教學中，仍舊是以“一對一”的教學模式為主，在教學的過程中，教師對其教學角色缺乏正確的認識和定位，仍舊采取“一言堂”的模式。因此，在高校的聲樂教學中，真正應用因材施教理念，是比較復雜的，還需要建立起完善的規章制度，使因材施教落實到實處。如果不能及時對聲樂教學的考核制度進行改革，則因材施教的理念仍舊是空談[6]。教師可以對一些主動參與到合唱團、學校樂隊以及各類聲樂賽事中，并獲得一定獎項的學生評定一定的學分。并且，教師要能完善其成績考核評價制度，能夠對聲樂教學的實際成果進行考核，這也能激發學生積極地參與到聲樂實踐中，通過比賽、競賽等形式不斷提高其聲樂水平。
四、結束語
在高校的聲樂教學中應用因材施教理念，不僅符合聲樂教學的學科特點，還能充分尊重學生自身個性化、差異化發展的需求。近年來，高校聲樂教學的內容不斷發展與完善，在教學過程中，教師不僅要考慮聲樂教學本身的規律，同時也需要充分分析學生的具體情況，真正做到因材施教。高校還要根據學生的學習特點和學習情況，在因材施教的理念之下創新教學方法和教學策略，從而幫助學生提升其聲樂訓練的效果。
作者：曾皓 單位：樂山師范學院音樂學院
參考文獻：
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[6]井艷紅.新型教學理念在高校聲樂教學中的運用[J].藝術教育，2015(3).
第五篇：高校聲樂教學問題及解決策略研究
【摘要】
當前，教學改革正在進一步深化，高校聲樂教學也緊隨其后，找準著眼點，紛紛進行著新一輪的變革。高校聲樂教學，能夠促使學生掌握藝術技能，是高校教學中一個重要的教學手段。本文對高校聲樂教學中存在的問題及解決策略做了進一步的討論和研究，希望以此促進高校聲樂教學事業的發展。
【關鍵詞】
聲樂教學 存在問題 解決策略
高校聲樂教學，能夠幫助學生掌握各種樂器的彈奏方法，促進學生動手能力提高，幫助學生建立良好的綜合素質，促進學生的全面發展。但是，在當前各大高校中，在聲樂教學中仍舊存在著很多的問題和不足，因此，我們勢必需要正確了解高校聲樂教學開展的現狀，在此基礎上，引入適當的對策，以此來促進高校聲樂教學的發展。
一、高校聲樂教學存在的問題
（一）重視技術培養，忽視理論教育
高校在培養學生的過程中，重視對聲樂教師的培育。而引進、培養優秀的聲樂教師是高校進行高校聲樂教學的重要目標，這些聲樂學生也承擔著未來聲樂教育的重任。在目前，高校在教學過程中重視對技術的配制，而忽略了對學生理論知識的培養，這在很大程度上使得學生全面發展目標遭到停滯。
（二）將唱歌與聲樂混雜，區別界定不明確
在很多人看來，唱歌就是在進行聲樂學習，這就在很大程度上看出了人們對二者沒有明顯、正確的區分，這樣，也會影響到聲樂的發展。我們需要明確對這兩種概念進行區分。唱歌僅僅是聲樂的一部分內容，概念范圍相對較窄。此外，歌劇、話劇也是聲樂的重要組成部分。
（三）教學方法落后
目前，高校的聲樂教學方式主要還是傳統的一對一的教學方式，學生要想得到不同的知識變得不太可能。學生獲取知識的渠道過于單一使得學生的能力提高非常有限。在此時，教師也越來越成為教學的工具，不能更好的適應教學的發展，與教學目標顯得格格不入。
（四）師生素質低下
教師在學生的成長中起指引和導向作用，是學生成長成才重要的指導者。我們在調查中發現，聲樂教師一般僅僅只是修了一些基礎課程，但是專項學習仍舊缺乏。教師在教學中，總是將唱放在首位，而忽視了對學生教學。這樣，使得教師在教學中教學水平缺乏，對學生產生了不良的影響，不利于學生的綜合發展。
二、解決聲樂教學中存在問題的對策
（一）創新教學方法
在教學中，教師要注重開放化的模式，在課程中，要合理融入開放、自由的元素，提升聲樂教學品格。創新教學方法，要將教育部門所規定的項目同學生自身的發展和能力結合起來，要緊緊圍繞所學，符合學生的發展要求，制定計劃、加強聲樂培養。為了真正達到教學目的，在課程的選擇上，教師要充分考慮學生的意愿和發展特點，讓學生能夠自主選擇所要學習的課程。這樣，學生才會對聲樂學習產生濃厚的興趣，自覺深入到聲樂學習中去。學生能夠結合自己的實際來合理選擇所要學的課程，一方面可以提高自己的參與能力，另一方面能夠提高自己的興趣。另外在教學過程中，教師要在學生主動的基礎上進行教學和訓練，這樣，更能夠體現出學習的積極性和主動性，從而在一定程度上促進聲樂教學的提高。
（二）加強師生聲樂素質培養
要挖掘好的學生，就需要教師能夠對學生進行合理的選拔。這就要求學生不僅僅擁有好的成績，同時也要有良好的心理和道德素質，關注學生文化素質的培養。教師同樣也要重視自身素質的提高，力求使自己能夠適應時代的發展要求。
（三）樹立和諧的教學關系
聲樂教學，要力求使學生走進自然，與生活聯系在一起，尊重學生的主體地位，讓人們在自然的世界中，忘我的進行聲樂訓練，使學生能夠擺脫常規訓練所要求的目標和規則，讓學生放飛心情，自主進行教學和學習，心情愉悅，達到真正意義上的開放。聲樂教學實際上是自己身體和心靈上得到交互存在的體驗，讓人們心里產生愉悅感。要創造真正意義上的開放教學氛圍，要求教師和學生共同努力。老師不能單方面的把自己看作高學生一等，學生也不能因為學生的一點過錯就不尊重老師。這樣的氛圍能夠使教學更加活躍，學生主動性增強，提高教學效率。
（四）增強學生感性認識，理論和實踐相結合
聲樂教學所要表達的不僅要有優美的音樂，同樣也要有完美的表現手法和技巧。在聲樂教學中，要加快培養學生的感性認識，培養學生的自信心。同時要將理論和實踐相結合，很好的運用課堂時間，提高學生的創新能力。
（五）提高教師實踐和科研能力，端正教學態度事物
在無時無刻發生著變化，同樣聲樂教學模式也在進行著發展與變化，其弊端也會逐漸的顯現出來。這就需要學者、教育家不斷地就事物的發展趨勢做出研究和探索，改進其運行缺點，發揚優點，讓聲樂教學得到更好的發展。高校要高度關注社會的發展狀態，為學者研究聲樂教學提供必要的機會，以此來不斷提高專家的從業素質。學?？梢酝ㄟ^帶薪學習深造，高校教師互換培訓等方式進行適時有效地培訓。由于當前教育形勢和經濟形勢的不斷發展，我們勢必需要更加高素質的人才來滿足新興產業發展之勢。
三、總結
高校教學中開展聲樂教學，是學生素質全面發展的內容，有利于促進學生健全體魄的形成、加快學生的心理、品格的養成。在教學中，我們要著眼于高校聲樂教學方式的改進，加強對學生正確價值觀的培養，為聲樂教學發展打下堅實的基礎，促進高校教學事業的提高。
作者：趙珂珂 單位：瓊州學院藝術學院
【參考文獻】
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[3]段紫逸.提高高校聲樂教學質量的策略研究[J].大眾文藝，2014，06:238-239.
第六篇：高校聲樂教學現狀與改革問題淺談
【摘要】
近幾年，國家越來越重視高校人才的綜合素質水平，高校學生的全面發展成為社會各界越來越關注的問題。高等學校培養的人才將來進入社會會對社會的進步和發展起到明顯的促進作用，因而學生的發展和教育的相關課程對整個社會和國家的進步都是十分重要的。學生的聲樂教學也受到相關方面的重視，很多教師和相關專家提出了關于高校聲樂教學現狀與改革問題，本文就關于高校聲樂教學現狀與改革問題做了簡要的分析和介紹。
【關鍵詞】
高校教學 聲樂教學 現狀改革
當代很多學生都想考入一所理想的大學，大學就像一座象牙塔，四年的大學生活可以完完全全的改變一個人，可以把一個普普通通的高中生培養成為一個能力素質兼顧的工作人員。大學的教育在其中起到很大的作用，一個好的教學環境和教學方式有助于學生綜合素質能力的發展和進步，但教學方式不恰當或者教學觀念有誤就會從消極的方面影響學生。在教學越來越多元化的今天，聲樂的教學也是大學課堂中一個十分重要的組成部分，很多教育學家提出了很多聲樂教學新穎的方式，下文就關于高校聲樂教學現狀與改革問題進行探討。
一、高校聲樂教學現狀
（一）教師的教學觀念存在偏差
很多教師在高等學校教學的過程中對音樂學院聲樂教學的課程不加重視，教師只是上課的時候按時間上課，在課堂上面講解他對聲樂的認識，很少進行實質性的帶領學生練習聲樂，進而導致學生在聲樂方面的練習缺乏，聲樂的基本功掌握的不夠扎實，造成學生以后走進社會任職后，聲樂方面的教學能力缺乏，影響其他學生的全面發展。教師應該擺正心態，不要認為學習聲樂就是為了唱歌好聽，為了以后出名當一名歌星。因為當歌星的可能性很小就導致很多教師對聲樂的教學缺乏重視，聲樂不僅僅是當歌星必備的能力，更是學習音樂所必需具備的能力之一，聲樂的基本功在以后的教學生活中是十分重要的。
（二）教學設備使聲樂教學受到限制
有些學校多媒體等藝術科目的教學設備跟不上當代社會前進的腳步，先進的教學設備可以幫助學生更好的掌握和練習一個聲樂技巧以及發聲的方式。學生想要通過先進的設備獲取國內以及國外關于聲樂最新的知識技巧受到限制，這種現象不利于師范學校的學生進步和發展。聲樂教學跟不上時代的步伐，想要培養出有實力、有能力的人才就變得困難。想要提高學生的綜合能力，必須要拓寬學生的視野，多方面的接受各個領域有關音樂的知識技能，只有這樣才能從根本上豐富自己，提升學習能力，綜合素質才能獲得較大的進步。
二、關于高校聲樂教學改革的具體方法
（一）改善教學方式，給學生自由空間
對于學校而言，應該對學校音樂設施加大投入建設，提高學生的教學水平以及相關的音樂設備。在聲樂課堂上積極引導學生之間相互交流合作學習，進而在合作的過程中學習借鑒其他同學一些聲樂練習和學習方面好的想法和學習技巧共同進步。在聲樂教學過程中，為了拓展學生的視野，形象生動的將聲樂練習的方法技巧傳授給學生，應當合理積極引導學生自主學習，給予學生自由想象體會的空間，在反思和思考中學到聲樂學習的內涵，進而幫助自己專業水平的提高。例如：在課下老師可以鼓勵學生平時收集一些當地有名的特色音樂作品，并且分析這個作品中用到了哪些樂器，作者想要表達一個什么樣的感情，以及在表達感情的過程中用到哪些學過的聲樂技巧。學生可以根據這些方面自找作品，然后分析制作成ppt的形式，在課上和其他同學共同討論，給予學生自己的空間，鼓勵其表達內心對聲樂學習的理解和看法，在與同學老師的共同討論中共同進步。不僅僅能提高學生學習音樂的興趣，同時還能提升自身的聲樂水平，有助于綜合素質的發展。
（二）開展與聲樂相關的課外活動
在大學教學過程中，可以開展多種多樣的活動，幫助學生把學過的聲樂知識進行相關的練習，進而加深學生對該方法的理解。在周末的空余時間，相關社團可以舉辦一些聲樂活動，邀請各個學院的同學來參加，可以組隊參加，也可以個人參加。在活動中對相關的作品進行分析演示和表演，表演完畢后就其中用到專業的聲樂知識進行介紹分析。例如：在大學里面舉辦相關的聲樂活動，在活動中學生可以表演民謠，可以是流行歌曲，不限作品形式。如果你選的是李玉剛的貴妃醉酒，你可以獨自完成演唱，也可以找一個搭檔共同完成演唱內容，在唱的過程中注意運用相關聲樂技巧和知識，將平時學到的理論運用到實際當中來，進而加深自己對技巧的理解。在表演完畢后對自己運用到的技巧進行相關的闡述說明，在活動中選出表演和講解較好的選手，給予一定的物質和精神，進而利用這種正向強化的方式，鼓勵更多的同學參與其中，對聲樂的學習更加感興趣，進而提升學生聲樂的水平和綜合能力。
三、總結
綜上所述，高等師范學校的聲樂教學應該大力的發展互動合作的學習，給學生充足的空間和時間。在課堂上或者課下的空余時間，邀請學生或者學生相互合作組隊，參加一些有關聲樂的課外活動，在活動對學過的聲樂知識進行運用，進而提升學生對聲樂的學習興趣。同時利用先進的教學設備和相關知識技巧，對平常的教學進行完善和補充，從根本上完善聲樂的教學方法，提高高校學生的綜合素質能力。
作者：劉言嬌 單位：宿遷高等師范學校
【參考文獻】
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[2]音樂課程標準研制組．全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）［M］．北京：北京師范大學出版社，2008
第七篇：高校聲樂教學改革和創新論述
【摘要】
改革開放以來，我國在經濟領域和社會發展領域取得了驕人的成績。但是，隨著經濟的快速發展，一系列的問題開始顯現出來。其中，人才的需求問題已經成為當今社會關注的焦點，人才是21世紀生活和發展最需要的資源。同樣，在聲樂方面的人才缺乏問題也成為人們急需解決的問題。在人才培養方面，大學的責任是首當其沖的，它是社會人才成長的搖籃。人才的培養是決定人才質量的關鍵所在，因此高校在人才培訓過程中要具有完善的教學體制和教學方法。通過實地調查研究，筆者了解到高校現存教學模式存在一定的問題。具體表現為過于注重表演和演唱的能力，而忽視了學生綜合素質方面的發展。這種情況對于聲樂教學具有非常不利的影響。在這種現狀的基礎上，筆者認為聲樂教學的改革和創新應該從教學模式和學生全面發展兩個方面進行。另外，高校聲樂教育還應該緊隨社會發展變化的趨勢，適當的迎合社會發展中產生的新元素。本文在調查研究的基礎上對高校聲樂教育的現狀進行了深刻的剖析，發現了高校聲樂教育改革中出現的主要問題，力求構建出一個適合高校聲樂教育改革和創新的新模式。
【關鍵詞】
高校聲樂教學 改革和創新 新模式
一、高校聲樂教學的基本現狀和問題
（一）定位不準確導致的問題
任何事物在發展過程中都需要一個準確的定位，定位準確能夠促進事物的發展，反之則會影響高校聲樂教育前進和發展的步伐。定位的前提是需要對聲樂教學的目的進行明確的把握，只有把握好目的，才能制定適合其發展的方式?，F存高校聲樂教育的具體定位是過度重視學生的表演和演唱能力，但忽視了聲樂教學的情感表達和思想力。情感和思想是聲樂的核心和靈魂，沒有思想和情感的聲樂是沒有欣賞價值和傳播價值的。高校在對教學定位時不能只注重外界表現，還要充分考慮聲樂作品的內在價值。只有這樣，聲樂教學才能夠保持正確的發展方向。現存高校聲樂教學方式是人們過度功利化的表現，教師在教授知識時注重的不是學生的專業素養，而是與應試教育有關的內容。
（二）聲樂教學的方法和模式現狀
教師的教學方法決定了學生對知識的吸收效果，好的教學方式能起到事半功倍的作用，反之則會對學生的學習產生不利的影響。筆者通過實地調查發現高校聲樂教學中的教學方式通常是比較單調，老師采用最多的就是“一對多”的模式。這種模式沒有很強的針對性，缺乏針對性會使教學效果大打折扣。另外，大多數老師在教學過程中往往采用照本宣科的方式，沒有在教學過程中添加自己的研究和思想。最重要的是大多數老師不注重與學生之間的互動交流，這就在一定程度上壓抑了學生思想的自由表達。在課程開設方面也存在一定的問題，目前高校聲樂開設的課程主要包括樂理知識和基本技能課，而在實踐課方面涉及過少。這也在一定程度上降低了高校聲樂教學的質量。
二、高校聲樂教學改革與創新的措施探索
（一）端正政治教育的初衷
國家鼓勵高校進行聲樂教育的初衷是培養具有一定聲樂素養的青年人，使他們能夠在一定領域為我國聲樂的發展貢獻自己的力量。但是，應試教育體制和傳統的學習觀念在一定程度上對高校聲樂教育的目標產生了很嚴重的影響。就目前情況可以看出，包括聲樂教育在內的多個學科已經失去了它原本的意義，它們正在一步步成為考試的工具。更多的人不再是因為喜歡而學習，而是為了學習而學習。從事政治教育的相關工作者應該端正自己的教學理念，使高校聲樂教學真正能夠成為學生人生的指路明燈。轉變教學理念與提高高校聲樂教育的質量具有密不可分的聯系。
（二）豐富課堂教學形式
教學形式決定了學生對于知識的吸收程度，傳統枯燥的教學形式會使學生在上課時產生厭倦感，從而會影響學生的學習效率。教師在教學過程中應該采取緊跟時代潮流的多元化形式，例如可以將談論、話劇、演說、辯論等形式引入到教學中去，這樣能夠更加充分的發掘學生的思維能力，更能夠發現學生在某些方面的特殊才華。這種多元化的教學形式也是國家高等教育的核心理念和宗旨。采取這種形式，能夠使聲樂教學變得更加生動和有趣，也能夠在一定程度上提高學生的學習熱情?？傊?，轉變教學形式既是順應時展的舉措也是多方受益的行為。
（三）從學生自身出發培養學生的學習興趣
學生是學習的主體，也是學習效果的最終決定者，學生的學習興趣決定著聲樂教學的成敗。因此，教師在教學過程中要從學生自身出發，培養學生對于聲樂學習的熱情和興趣。為了實現這一目標，教師在日常教學過程中首先要積極的為學生營造一個良好的氛圍和環境。使學生能夠在這種環境下自然而然的進行曲目知識的積累，讓學生能夠在學習生活中做到對聲樂相關知識的耳濡目染。其次，教師應該頻繁的與每位學生進行學習心得交流，了解學生的學習感受和學習需求。這樣才能夠使自己的教學符合學生的口味。總之，看問題要抓住主要矛盾，解決問題更要從主要矛盾出發，這樣才能夠在政治教育中取得預期的效果。綜上所述，對高校聲樂教學的改革和創新應該從多方面出發，克服各個方面影響其發展的因素。只有這樣我們才能夠在傳承和借鑒的基礎上構建一個適合高校聲樂教育發展的新模式。
三、結語
高校聲樂教學質量的好壞決定著學生學習專業知識的效果，也對我國聲樂事業的發展產生著一定的影響。因此，在高校聲樂教學過程中各教育部門和學校要積極推進教學方式、方法的改革與創新。這樣才能夠使高校聲樂教學不偏離國家教育的初衷，也才能夠為我國聲樂事業的發展培養一批杰出的人才。
作者：郭?? 單位：鄭州市升達經貿管理學院
參考文獻
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